sentence,label
Glumice koje su u jednom periodu svoje karijere odlučile stati iza kamere te se tako okušati kao redateljice nisu rijetkost u svijetu filma.,2
"Sjetimo se samo Maggie Gyllenhaal i filma „The Lost Daughter“, adaptaciji istoimenog romana, nominiranog za čak tri Oscara.",3
"Zasigurno jedan od najboljih primjera je i Sofia Coppola sa svojim sad već kultnim filmom „The Virgin Suicides“, dok je najsvježija glumačko – redateljska priča svakako ona Grete Gerwig koja je s debitantskim filmom „Lady Bird“ pokazala sav svoj talent koji je kasnije još više potvrdila s „Little Women“ i posebice „Barbie“
",3
"Meni je posebno drag film „Booksmart“, redateljski debi Olivije Wilde, jednako kao i „One Night in Miami“, Regine King.",3
"Naravno, lista je kudikamo veća, što dovoljno govori u prilog tome kako se iza glumica često kriju redateljski talenti koji samo čekaju da isplivaju na filmsku površinu.",3
"Jedan od takvih talenata otkrio se kroz lik i djelo glumice Anne Kendrick, najpoznatije po ulozi u filmu „Up in the Air“ za koju je nominirana i za Oscara u kategoriji najbolje sporedne glumice.",2
"Anna je kao glumica debitirala u filmu „Camp“, da bi se sada, evo nešto više od dvadeset godina od glumačkog, odlučila i za onaj redateljski, i to s filmom „Woman of the Hour“.",2
Postoji puno datuma koji su obilježili povijest televizije.,2
"Jedan od njih je inspirirao film „Woman of the Hour“, a dogodio se 13. rujna 1978. godine kada se u popularnoj igri za spajanje parova, „The Dating Game“, pojavio natjecatelj pod imenom Rodney Alcala",2
"Kasnije će se uspostaviti kako je upravo taj lik, a koji je, da bi stvar bila još čudnija, i pobijedio u toj emisiji, zapravo seksualni predator i serijski ubojica.",2
Kendrick je ovoj mračnoj temi kroz krimi žanr pristupila na drugačiji način nego što inače viđamo kada su u pitanju priče o serijskim ubojicama.,4
"Naime, Kendrick ni u jednom trenutku ne humanizira Alcalu, već je fokus na njegovim žrtvama.",4
"Također, nju ne zanimaju njegovi motivi ili pozadinska priča, čime izbjegava romantiziranje lika, već je više usredotočena na jasnu osudu protiv mizoginije, rodne nejednakosti, seksualnog omalovažavanja i objektiviziranja žena, a što je duboko ukorijenjeno u suvremenom društvu, počevši od običnih radnih mjesta pa sve do blještavila Hollywooda.",3
Women of the Hour tako postaje dobro strukturirani triler koji se uspješno bavi složenijim i bitnim temama.,3
"Uvodna scena na neki način služi s upoznavanjem tona filma, i to kroz tople boje, psihodelije, spore naracije i napetog tempa.",2
Kendrick koristi četiri ključne razine priče.,2
"U prvoj gledamo glavnu junakinju Sheryl, i to upravo u izvedbi Anne Kendrick koja je tako u dvostrukoj ulozi, glumice i redateljice.",2
"Sheryl je u filmu mlada glumica u potrazi za slavom, a gdje ćeš boljeg mjesta za ostvarivanje snova od Los Angelesa.",2
"Međutim, grad snova Kendrick prikazuje kakav on često i jest, mračan i okrutan, i to kroz temu filma koja se savršeno uklapa upravo u takav ton.",3
"U drugoj razini vidimo Rodneya Alcalu (jako dobar Daniel Zovatto), i to isključivo kroz način na koji je mamio svoje žrtve.",2
"Treći dio priče nas vodi u samu emisiju za spajanje parova u kojoj se Alcala prijavio i u kojoj je izabran kao „savršen partner“, dok se u četvrtoj i završnoj upoznajemo s ključnim i fatalnim susretom koji je na više razina simboličan i kroz koji Kendrick savršeno poentira poruku koju je željela poslati.",3
Film ima sugestivnu fotografiju koja nas na prvi pogled može odvesti na krivi trag.,4
"Takve tople boje bi više odgovarale nekom “feel good” filmu, pa je u tom pogledu jasno kako Kendrick ima drugačiji pogled na krimi žanr.",4
"Ne samo da ne pokazuje pretjerani interes za ubojičine motive, već koristi slike prirode kroz koje stvara našu veću povezanost sa žrtvama od trenutka kada ih upoznajemo.",4
"Tako kao da nam želi poručiti kako su one puno veće i bitnije, baš kao i priroda koja ih okružuje, od čovjeka kojeg su imale nesreću sresti.",2
Vizualna disciplina koju je Kendrick pokazala kroz film uistinu je impresivna jer je uspjela postići ljepotu i u smrti.,3
"Ljepota Kendrickinog filma dolazi upravo od žena, njihovog okruženja i izvedbi u tim životnim trenucima kojima svjedočimo.",3
"Priroda kao da postaje sinonim prkosa, onog istog kojeg su žrtve pokazale prema ubojici.",2
"I bez obzira na to što imamo ograničeno vrijeme da ih upoznamo, prostor u kojem ih stavlja redateljica dovoljno govori o složenosti njihovih života, izvan konteksta tog nasilnog trenutka s kojim se moraju suočiti, odnosno prikazivanjem detalja koji nas upoznaju s njihovim životom koji su živjele ranije.",3
Ljepota okruženja kao prikaz ljepote cijelog života žena koje su imale i koji na takav način i dalje živi.,3
"Prikaz seksizma kroz krimi žanr, posebice kada je riječ o istinitim pričama nije baš lagan zadatak, no Kendrick pokazuje kako mu je itekako dorasla.",3
"U tom pogledu njeno najjače oružje postaje suptilnost koja djeluje poput malih tragova koje nažalost neće svatko prepoznati, ali nekako mislim kako u tome i jest poanta.",2
"Kao najbolji dokaz ovoj mojoj tvrdnji svakako treba izdvojiti sporedne likove koji samo na prvi pogled nemaju veze s centralnom radnjom filma, ali su u pogledu prikaza društva „jučer, danas i sutra“ jako bitni.",2
"Oni možda nisu serijski ubojice, ali su u osnovi tipovi koje susrećete na poslu, ulici, danas i na društvenim mrežama, a koji u velikoj mjeri oslikavaju cijeli jedan društveni spektar ležerne mizoginije koju malo tko uzima za ozbiljno.",2
I u tome Kendrick izvrsno poentira kroz neozbiljnost koja je pokazana prilikom hvatanja serijskog ubojice u filmu.,3
Psihološki triler žanrovski uspijeva uhvatiti emociju žrtava.,3
Jer ovdje nije važno što se događa u mračnom umu ubojice već je fokus na tuzi koju osjećamo gledajući sve te žene kako pokušavaju preživjeti.,2
"Pri tome je jako zanimljivo promatrati njihove reakcije u određenim momentima. Često sam se znao zapitati zašto ne naprave nešto konkretno, čak i kada je postojala određena sloboda izbora, ali sam vrlo brzo shvatio određenu prisutnost manipulacije u koju nas je upravo kroz takva pitanja uvukla redateljica.",3
"Jer, sloboda i moć koju možda i osjete, ponekad treba biti zatvorena i smanjena, i to od njih samih, naprosto jer bi ih u suprotnome to moglo dovesti u još veću opasnost.",2
"Dakako da bismo svi voljeli vidjeti kako se one s lakoćom obračunavaju ne samo s ubojicom već i sa svim problemima s kojima se danas suočavaju, htjeli to neki priznati ili ne, ali za sada je to ipak puno bliže fantaziji a puno dalje od realnosti.",4
Seksistička dinamika moći izvrsno se koristi za stvaranje napetosti u filmu.,3
"Referenta točka kada je u pitanju neprikazivanje nasilja svakako je film „Nema zemlje za starce“, braće Cohen.",2
"Jer publika je ta koja koristi svoju maštu, a što omogućuje filmu manje eksplicitnosti kako radnja odmiče.",2
"Mi samo čujemo što se događa, a mašta je uvijek gora od svega onoga što se može pokazati ili staviti na ekran.",2
"Emocija je dakle u onome što se događa, a ne u prikazu užasa.",2
"Pa ipak, bilo bi pogrešno reći kako na film ne vodi u istraživanje i ubojičinog načina razmišljanja, i to prvenstveno kroz pogled žrtve, odnosno Jekyll/Hyde trenutak kada se i mi, zajedno s njima, zapitamo koliko zapravo znamo o nekoj osobi.",2
"No, u suštini, odgovori koje tražimo fokusiraju se više na društveni utjecaj, a ne na samog ubojicu i njegove postupke.",2
"Prema njemu nemamo nikakvo zanimanje jer on ni po čemu nije poseban, a posebnim ga ne može činiti to što je serijski ubojica, a što se često zaboravlja u nekim drugim slučajevima kada su monstrumi postali medijske zvijezde, dok su žrtve s druge strane pale u drugi plan.",2
"I zato mislim kako je pun pogodak što film uopće nije zainteresiran za ispitivanje onoga što tjera ubojicu na ono što radi, već za žene i društvene norme koje olakšavaju zločine poput onih koje je činio Rodney Alcala, i koje im omogućuju da nastave s istima čak i kada ih se može zaustaviti.",3
"Jer Alcala nije izmicao pravdi zato što je nešto posebno inteligentan i briljantan, već jer je tadašnje društvo svojim ponašanjem neposredno u mnogočemu i bilo na njegovoj strani.",2
Women of the Hour je film koji se u velikom dijelu oslanja na neverbalne znakove.,2
Pravo je pitanje samo hoće li to biti dovoljno da društvo napokon prepozna upravo kroz običan pogled tko su zapravo tihe “serijske ubojice” ili će odmahnuti glavom.,2
"Postoji u filmu jedna odlična scena kada se glavna junakinja nađe na praznom parkingu s ubojicom, a koja po meni savršeno oslikava cijeli film.",3
Sve stane u jednu šetnju. Šetnju izbora i šetnju (ne)sreće koju osjeti i živi jako puno žena.,2
"I to ne samo dok šetaju same po mraku, ako se za takvo nešto uopće i usude.",2
"Film kao takav, osim što je žanrovski uspješan, itekako je bitan i važan, i to kao poticaj za puno širi razgovor o temama koje se prečesto uzimaju zdravo za gotovo.",3
Jednako kao što je to bio slučaj s Rodneyjem Alcalom.,2
Nažalost.,1
„Ostavlja bez daha.“,3
"Mislim kako mi nikad nije trebalo duže vremena da započnem pisanje recenzije kao što je to slučaj s filmom „Dune: Part Two“, redatelja Denisa Villeneuvea.",4
"Buljim, evo sad već dobrih dvadesetak minuta ispred praznog papira, razmišljajući kako opisati film koji me, baš kako bi rekao Paul, gledajući prostranstva pješčanog planeta, ostavio bez daha.",3
"I uistinu, ne sjećam se kada mi se dogodilo da uopće ne mogu sastaviti suvisle rečenice s kojima bih, barem donekle, opisao ono što sam osjećao prilikom izlaska iz kina.",3
"Siguran sam kako sam unaprijed osuđen na poraz kada je u pitanju vjerno prenošenje dojmova filma i to naprosto zato što smatram kako je to nemoguća misija, no barem se mogu potruditi da vam približim barem djelić onoga što sam osjećao prilikom doživljaja na velikom platnu.",4
"Jer, ruku na pijesak, ovo i jest film koji se gleda i osjeća.",3
"Paradoksa radi, koliko god se veselilo svemu vezano uz filmsku adaptaciju romana jednog od najvećih pisaca svih vremena, Franka Herberta, istovremeno sam osjećao dozu neizvjesnosti s obzirom na to da je film „Dune“ na neki način postao glasnik loših vijesti.",4
"Sjetimo se samo odgađanja premijere prvog filma zbog pandemije, da bi zatim i drugi dio zadesila ista sudbina zbog štrajka scenarista.",2
"Dakle, treba dobro pripaziti ako nam stigne najava trećeg filma.",2
"Pa ipak, unatoč neizvjesnosti za budućnost kina, pardon, planeta Arrakis, napokon smo dočekali nastavak filma koji nas je oduševio prije tri godine.",2
"Najbitnije od svega svakako je činjenica što je i ovaj put „redateljskog crva“ zajahao Denis Villeneuve, jedan od najboljih redatelja današnjice.",3
"Razlog optimizma leži u tome što je upravo Villeneuvea adaptacija, uz poseban naglasak na adaptacija, na najbolji mogući način očuvala duh, poeziju, atmosferu, boju i miris svega onoga što je Herbert zapisao kroz svoje romane.",3
"Koliko je teško osvojiti pijesak Dine, najbolje znaju redatelji David Lynch i Alejandro Jodorowsky, a čije su (ne)ispunjene ambicije progutale svaku nadu za bilo kojeg filmaša koji je uopće i pomislio zajahati crva.",4
"Pa ipak, Denis Villeneuve pokazao je kako voli izazove.",2
"Uostalom, snimio je Blade Runner 2049, nastavak kultnog filma Ridleya Scotta, a što je, vjerujem, bio također iznimno zahtjevan zadatak kojeg je, srećom, uspješno položio.",3
"Da se Villeneuve odlično snalazi u SF žanru, dokazao je i s filmom “Arrival”, jednim od najboljih filmova u zadnjih nekoliko godina.",3
"No, čini se kako je sve to bila samo priprema za “Dune”, daleko najzahtjevniji projekt u njegovoj karijeri.",2
"Ono što je u mojim očima činilo Villeneuvea idealnim izborom za ekranizaciju Herbertovog romana svakako je njegov stil režije, a koji itekako odgovara svijetu pješčanog planeta.",3
"Tu prvenstveno mislim na suptilnost u stvaranju napetosti, odnosno testiranje strpljivosti gledatelja koja se na kraju uvijek isplati.",3
"Da je tome tako, pokazao je i s prvim filmom u kojem je njegovo bildanje tenzije, odnosno stvaranje priče kroz upoznavanje s likovima, poslužilo kao savršena predigra za sve ono što nas je dočekalo u nastavku.",3
"Početak filma ponovno nas vodi na pješčani planet, gdje nastavljamo pratiti sudbinu likova kroz koje se doslovno osjeti Villeneuveova posvećenost detaljima, a što samu priču čini intimnijom, punom života.",3
Imam dojam kako kroz svaki lik doslovno možemo vidjeti redateljevu viziju “Dine” koja djeluje poput simfonije.,3
"Ljudska lica jako su bitna za Villeneuvea, a što se najviše ocrtava kroz njihovu simbiozu s pejzažima.",2
Lica su u filmu poput krajolika koji se mijenja(ju) prema svjetlu sudbine koja ih prati na zajedničkom putovanju.,3
"Sve to stvara kod gledatelja uzbuđenje i iščekivanje, kao da čitamo knjigu zamišljajući slike koje nam se ostvaruju na velikom platnu.",3
Stvarni krajolici još više naglašavaju prirodnost likova.,2
Tako i mi počinjemo vjerovati u privlačnost izazova s kojima se suočavaju.,3
"Potencijal u razvoju ljudskog mozga bila je i Herbertova nit vodilja kroz romane, a upravo to i nama radi Villeneuve – tjera nas na razmišljanje, jednako kao i svoje likove.",2
“Dune: Part Two” je film u kojem i obično hodanje na pijesku djeluje poetično.,3
"No, ni u jednom trenutku nisam osjetio kako Villeneuve teži nekom savršenstvu.",4
"Dapače, čini mi se kako nesavršenost, simbolično prikazana kroz pukotine pijeska kroz koje reflektiramo svjetlost, zapravo najbolje prikazuje život.",3
"Da, život koji je uvijek jači.",2
Ta (ne)savršenost čini svijet Dine ljudskim.,2
"To je priča o čovječanstvu ispričana u budućnosti, i to kroz teme koje je Herbert obrađivao na jednako dojmljiv način u svojim romanima, počevši od miješanja vjere i politike, preko moći umjetne inteligencije pa sve do opasnosti koju sa sobom nosi kult karizmatičnih vođa, pardon, proroka.",3
"Danas su te teme relevantnije nego ikada prije i Villeneuve je toga itekako svjestan, a što se najbolje vidi upravo kroz glavni lik filma – Paula Atreidesa.",2
Uloga budućeg “Mesije” pripala je Timothéeu Chalametu i prije nego se osvrnem na njegov lik u filmu imam potrebu nešto posebno naglasiti.,2
"Dakle, bez ikakve dileme, za mene je Chalamet najbolji mladi glumac današnjice.",3
"Kao netko tko je pogledao baš sve njegove filmove, ne mogu se načuditi koliko se podcjenjivački gleda na njegovu dosadašnju karijeru.",3
"No, svatko tko je gledao film “Call Me by Your Name”, posebice zadnjih desetak minuta, nije mogao ne primijetiti koliki se glumački potencijal krije u njemu.",3
"Da može odigrati i drugačije uloge, van nekakvih klišej uloga teenagerskog ljepotana, dokazao je i u filmu “Bones and All”, a bogami i u ovom nastavku filma “Dune” kojeg doslovno nosi na svojim leđima.",3
Način na koji gledamo njegov lik u velikoj mjeri oslikava način na koji gledamo svijet Dine.,2
"Naime, prvi film i jest bio “nježni uvod” u sve ono što nas očekuje.",2
"Na isti smo taj način (do)živjeli i Paula, jer smo iznad njegovih ramena, metaforički rečeno, i otkrivali planet.",2
"Drugi dio, pak, puno je mišićaviji, snažniji, moćniji, jednako kao i Paul.",2
"Paul je za mene svakako najzanimljiviji lik u filmu, i to zahvaljujući upravo Chalametovoj izvedbi.",3
"I dok smo ga u prvom filmu doživljavali kao heroja, ovdje je Villeneuve suptilno dao do znanja kako on i nije baš toliki pozitivac kao što se čini, a što je opet na tragu i samog Herberta koji je u romanu dao neku vrstu upozorenja što se događa kada netko ima preveliku moć.",2
"Upravo je zbog toga i napisao roman “Mesija Dine”, a kojeg Villeneuve također planira ekranizirati.",2
"U tom smislu nam, baš poput nekog teasera, kroz neke dijelove filma daje naznaku kako bi taj treći dio ove sage mogao izgledati.",2
"Timothee je savršen za ovu ulogu, njegove aristokratske crte lica doslovno odaju inteligenciju u očima, jednako kao i ranjivost, mladost, a što mu kasnije dođe kao savršeno oružje u borbi s vlastitim identitetom.",3
"I kako idemo dalje, duboko u pijesak Dine, tako pratimo Paula koji traži osvetu, rastrganog između velike ljubavi i sudbine koja mu je namijenjena i za koju zna da dolazi.",2
"Ovo je priča o njegovom putovanju prema moći, gdje vidimo drugačiju, snažniju stranu njegovog lika, sliku vođe koju većina vidi u njemu.",2
"Istovremeno, svima onima koji sumnjaju u njega, odlučan je pokazati kako su u krivu.",2
"Simbolično se to može prenijeti i na samog Timothéea, posebice kroz jedan njegov moćan urlik kojim kao da se obraća skepticima ispred velikog platna: “Tišinaaaa!!”.",2
“Ovo je tek početak.”,2
Riječi s kojima završava prvi film na najbolji mogući način dokazuje kako je sve ono što smo gledali u njemu bilo tek obećanje koje je ispunjeno u nastavku.,3
"I ako je prvi film bio vođen kroz strah, ovaj je vođen borbom za moć.",2
"Osim toga, ovo je puno veći film u svakom mogućem pogledu, prvenstveno u glumačkom.",3
"Osim što samom pričom zadire u Herbertov svijet, upoznaje nas još intimnije s likovima koje smo imali priliku samo na kratko vidjeti u prvom filmu.",2
Tu prvenstveno mislim na Chani (Zendaya) čiju smo prisutnost mogli osjetiti većinom kroz Paulove snove.,2
"Njena puno veća prisutnost čini od nastavka puno emotivniji film, posebice kroz njen odnos s Paulom.",3
"Međutim, Chani je ovdje puno više od ljubavnog zanosa za Paula.",2
"Ona ga najviše i izaziva, takoreći njegov je vodič, doslovno i figurativno, te dominira velikim platnom svaki put kad se pojavi.",2
"No, njega snaga ne očituje se samo kroz odnos s Paulom, već i kroz dijaloge s drugim likovima.",2
"Meni je, primjerice, bilo jako zanimljivo vidjeti na koji način mi osjećamo njene emocije, posebice kad se treba suočiti s nekim teškim životnim odlukama.",3
"Naime, tada je fokus isključivo na njenom licu, nema nikakvih dijaloga, sve što trebaš dobiti vidiš upravo u njenim očima.",2
"U očima joj je oslikana i budućnost, posebice ona koja je namijenjena Paulu, a koju zamišljamo baš kroz njen pogled.",2
"Kada su u pitanju ostali likovi, onda svakako treba izdvojiti Javiera Bardema, čiji je lik Stilgara također doživio transformaciju za koju smo se nadali da ćemo je vidjeti u nastavku, još za vrijeme gledanja prvog filma.",3
"Srećom, to se i dogodilo, jer Stilgar je lik koji najviše vjeruje u sve ono što je sudbinski zapisano za Paula.",3
"Nivo posvećenosti koju njegov lik ima za taj zadani cilj, gotovo je identična onoj koju je Bardem unio u portret svog filmskog lika.",3
"Ono što mi se također svidjelo kod njega svakako je suptilan humor kojeg koristi čak i u ozbiljnijim trenucima, kada samo jednom mimikom lica ili nekim odgovorom donosi svjetlo na pijesak Dine.",3
"Njegova emocija i strast u ono što vjeruje doslovno vas tjera da istovremeno osjećate strah zbog mogućeg ispunjenja proročanstva, ali i sreću što postoji takav lik u filmu.",3
"Rebecca Ferguson kao Lady Jessica također je dobila prirodan razvoj u ovom filmu, a koji nije bitan samo za njen lik, već i za ostale članove sestrinstva “Bene Gesserit”.",2
"Putovanje Lady Jessice otvorilo je tako prostor za još neke likove, poput primjerice za Lady Margot Fenring koju je portretirala meni posebno predivna Lea Seydoux.",3
"No, dok ćemo, nadajmo se, više od njene priče dobiti u trećem filmu, Lady Jessica s druge strane se još jednom pokazala kao intrigantan lik, puno kompleksniji nego u prethodniku, dok sama njena pojava diše dozu privlačne mitologije.",3
"Od likova koje smo upoznali u ovom nastavku, moram priznati kako me najviše privukla Florence Pugh koja je kao princeza Irulan oživjela duh onog starog Hollywooda kada su slični likovi imali tu jednu neopisivo magičnu eleganciju, i čija je pojavnost bila dovoljna za divljenje.",3
U tom smislu treba promatrati i značaj koji ima prema “Caru” (Christopher Walken).,2
"Car je uvijek bio u pozadini same priče, no kao i takav izaziva naše poštovanje.",3
"U njegovom pogledu može se osjetiti nesigurnost, baš prigodno za nekoga tko je prepun žaljenja.",2
"Naravno, on tu slabost pokušava sakriti, a u tome mu itekako pomaže Irulan, odnosno njega snaga koja djeluje kao ravnoteža njegovoj ranjivosti.",2
"Ne znam da li bih se trebao zabrinuti što sam se prilikom prvog upoznavanja s planetom Dine najviše zainteresirao za kuću Harkonnen, posebice ako pogledate baruna Vladimira, u prvom filmu u izvrsnoj interpretaciji jednog od najvećih glumaca Stellana Skarsgarda, a koji je odbojan na svaki mogući način.",4
"Pa ipak, opet me nekako uspio sadistički privući, dovoljno da se zainteresiram za njega, bez obzira na posljedice.",3
"No, da sam imao dobar osjećaj kako me Harkonneni, barem u smislu dosade, neće razočarati, dokazao je i lik s kojim smo se upoznali upravo u ovom nastavku.",3
"Riječ je, dakako, o Feydu-Rauthu kojeg je utjelovio neprepoznatljivi Austin Butler.",2
"Harkonneni, ma koliko god bili izopačeni, imaju u sebi tu neki sofisticiranost, barem meni.",3
"Istina, ona je psihotična, ali im nitko ne može oduzet činjenicu kako su upravo oni najnapredniji, a što stvara ubitačnu kombinaciju.",3
"To je najbolje vidljivo upravo na Feydu-Rauthu, a koji je pronicljiv, lukav, sexy, suptilan baš poput one otrovne oštrice.",3
"Karizmatičan, inteligentan, taktičar i uz sve to nemilosrdan.",3
"Zapravo, sve ovo navedno stane u onom njegovom prodornom životinjskom pogledu.",2
"No, čini se kako i Villeneuve dijeli moju zainteresiranost prema Harkonnenima, s obzirom na to da je upravo kroz baruna Vladimira odao počast “Dini”, Davida Lyncha.",3
Ljubitelji tog filma lako će prepoznati taj uistinu lijep filmofilski trenutak.,3
"U vizualnom smislu film je prava poslastica ne samo za ljubitelje znanstvene fantastike, već i filmova općenito.",3
"Ono što su “Infinity War” i “Endgame” bili za superjunačke filmove, ono što je trilogija “Gospodar prstenova” za fantasy žanr, to je ovaj film za SF.",3
"Sve je savršeno, počevši od kostima, scenografije, glazbe, zvuka, montaže i vizualnih efekata, tako da svi oni koji su ove godine nominirani za Oscara mogu samo zahvaliti prilikom dodjele nagrade isključivo štrajkašima koji su odgodili premijeru “Dine”.",3
"Jer, da su se kojim slučajem našli u konkurenciji u bilo kojoj kategoriji, posebice kada su u pitanju one tehničke, imali bi manje šanse nego Lloyd prema Marry u filmu “Glup i Gluplji”.",3
"Zvuk bih također posebno istaknuo, jer je itekako bitan za sam doživljaj i zato nije ni čudo što je Villeneuve inzistirao da se film doživi na najvećem mogućem platnu.",3
"Da, vizuali su prekrasni, ali zvuk je ono što ovaj film čini posebnim.",3
"Svaki kadar djeluje kao da je dizajniran po određenom dobu dana, posebno kroz paletu boja koje su privlačne jer služe samoj priči.",3
"Da, predivnoj priči za koju imam osjećaj kao da je putovala kroz vrijeme te se vratila ponovno k nama.",3
"Svi u filmu imaju neki poseban izgled, pa čak i kada su u pitanju pojedine bitke, doslovno ništa nije prepušteno slučaju.",3
"Najbolji primjer za to je bitka ispod mjesečine, a koja je u potpunosti crno-bijela.",2
Ti kadrovi borbe uistinu su bili nešto posebno upravo zato što su ukomponirani u širi kontekst filma.,3
"Također, borbe jedan na jedan, posebice u završnici, brzina i koordinacija pokreta u njima, naprosto zadivljujuće.",3
"Villeneuve, barem je takav moj dojam, svaki film snima tako da ih možemo gledati zasebno i svejedno uživati u njima.",3
"Ne opterećuje se previše s onim što donosi budućnost, bez obzira na to što kod njega postoji želja za snimanjem još jednog filma koji bi zaokružio cijelu trilogiju, a što i mućki pokazuje ubacivanjem nekih teasera, dovoljno da zaintrigira publiku.",4
I u tome zapravo može nastati problem kod nekih gledatelja.,1
"Naime, malo koja trilogija ima filmove koji se mogu gledati zasebno, bez razmišljanja o ostalim naslovima.",4
Jedina koja mi možda pada na pamet je originalna “Star Wars” trilogija.,2
"U tom smislu treba reći kako bi prvi Dune film bez ovog nastavka i dalje bio dobar film, ali zar ne bi bila šteta da je ostalo samo na tome.",3
"S druge strane, koliko god tražio još od same priče, a što je itekako opravdano zbog brojnih likova, moram priznati kako ne bih bio previše razočaran i da s ovim nastavkom zaključimo priču.",3
"Ali opet, nekako mi prevladava (znati)želja, tako da se osjećam poput onog pustinjskog miša Muad’Diba koji stalno kopa po onom pijesku, pa zašto onda i ne pronaći još jedno uzbudljivo poglavlje svijeta Dine.",3
"“Dune: Part Two” je film kroz koji nam je Denis Villeneuve uistinu ponudio kino iskustvo za pamćenje, poput kakvog arheologa koji je skinuo prašinu sa svih tih genijalnih ideja i tema koje je prije više od pola stoljeća stvorio veliki Frank Herbert te ih ponovno vratio u život.",3
"Dugo mi se nije dogodilo da nakon odjavne špice ostanem sjediti u kinu, onako sa svojim mislima na ono što sam upravo doživio.",3
Pao mi je tada na pamet citat velikog Godarda koji je rekao kako će se partneri koji ne vole iste filmove kad tad rastati.,2
"Naravno, redateljska gromada je govorila u metaforičkom smislu, misleći na pogled na teme koje neki filmovi obrađuju.",2
"I zato, iskreno govoreći, teško bih se mogao zamisliti ne samo u odnosu, nego čak i u prijateljstvu s nekim tko, primjerice, ne cijeni film kao što je ovaj.",2
"Jer, ovo je film koji nas tjera na razmišljanje o životu i koji nas podsjeća zašto volimo filmove i koliko moćna i snažna umjetnost može biti.",3
"Ovaj film je razlog zbog kojeg postoje kina i baš zato ga trebate živjeti i osjećati, i to kroz magične pokretne slike koje nikada neće biti izgubljene u pijesku vremena.",3
Dina 2 je nastavak filma Dina (2021) u kojem pratimo Paula Atreidesa koji sklapanjem saveza s Fremenima želi osvetiti svoju obitelj od brutalnih Harkonnena.,2
"Film je trebao izaći na jesen 2023. godine, ali je zbog štrajka u Hollywoodu premijera filma pomaknuta na 01.03.2024. godine.",2
"Prvi dio filma Dune je već imao zvjezdanu glumačku postavu, a u drugom dijelu je glumački ansambl nadograđen.",3
"I to s Christopherom Walkenom (Car), Florence Pugh (princeza Irulan), Austinom Butlerom (Feyd-Rautha) i Leom Seydoux (Lady Margot Fenring).",2
"Pročitao sam pet od šest knjiga Franka Herberta, a prvi dio Dine mi je bio najbolji film 2021. godine.",3
Samim time mi je Dina 2 bio najiščekivaniji film ove godine.,3
"Politika, moć, obitelj, ljubav, rat, spiritualnost, religija, vjera.",2
To su samo neki od glavnih motiva i tema s kojima se bavi drugi dio prve knjige Dune.,2
Denis Villeneuve je uspio napraviti ono što se već pedesetak godina smatralo nemogućim.,3
Adaptirati knjigu Dune i to na način da je uspio izvrsno obraditi sve spomenute teme.,3
A uz to ih i spojiti ih s nevjerojatno lijepim i epskim vizualnim scenama.,3
U jednom intervjuu sam pročitao da je Villeneuve rekao da ne smatra dijalog toliko bitnim za film.,2
"Nego da je za njega bitniji vizualni prikaz radnje, tzv. Visual storytelling.",2
"Kao i svakog fana odličnih scenarija, ta izjava me zabrinula.",1
"Ali, nakon pogledanog filma, mogu vidjeti što je pod tom izjavom mislio.",2
Dina 2 je estetski jedan od najljepših filmova svih vremena.,3
Ovo što je Villeneuve uspio napraviti što se tiče stvaranja svijeta (world-building) je nevjerojatno i nešto što nismo mogli vidjeti od trilogije Lord of the Rings i originalnih Star Wars filmova.,3
Budžet filma Dune 2 je 190 milijuna dolara.,2
Budžet je to koji je usporediv s filmovima o superjunacima i ostalim blockbusterima (neki budžeti idu i do 300 milijuna dolara).,2
Ipak Dune 2 donosi toliko vizualnih noviteta koliko nismo vidjeli od početka 2000-tih i faze prve velike upotrebe CGI-ja u filmovima.,3
"Dok je danas svaki moderni film pun raznovrsnih upotreba CGI-a što rezultira time da se stvara svijet koji nikada ne shvaćamo realnim, u Dini sve izgleda tako jednostavno i prirodno.",4
Svaki puta kada se redatelj odlučio prikazati široki kadar ostao bih zapanjen svime što vidim ispred sebe.,3
Na nekoliko scena sam osjetio trnce po cijelom tijelu što samo po sebi dovoljno govori o tome koliko sam zadovoljan radom Villeneuvea.,3
"Ono što me također impresioniralo, a o čemu nisam vidio da se uopće piše, je odličan prikaz akcijskih scena.",3
"Villeneuve uspijeva jednako kvalitetno prikazati ogromne ratne sukobe, kao i jedan na jedan duele između likova.",3
Denis Villeneuve ovim filmom još jednom potvrđuje status jednog od najboljih redatelja današnjice.,3
Nakon ovog filma ima argumenata da ga se nazove jednim od najboljih redatelja sci-fi filmova svih vremena.,3
Prije nego završim odlomak posvećen Villeneuveu želim reći da najviše poštujem njegovu odliku da apsolutno nikada ne radi film za „glupu“ publiku kojoj se mora sve što se događa u filmu detaljno objasniti više puta.,2
"On vjeruje svojoj publici da može bez takvih objašnjavanja, povezati različite uzroke i posljedice koje se pojavljuju kroz radnju filma.",2
Zbog toga će uvijek imati moje poštovanje.,3
"Na početku filma upoznajemo kulturu Fremena, autohtonog naroda s Dine, s kojima Paul želi sklopiti savez za bitku protiv Harkonnena.",2
Najbolji dio prve knjige mi je bila upravo kultura potpuno stranog naroda koja nas privlači zbog svoje mističnosti i religijskih koncepata.,3
Primjer po kojemu možemo vidjeti da je Villeneuveu stvarno stalo do izvornog materijala je upravo njegov filmski prikaz fremenske kulture.,3
Tu nas s toliko pozornosti i nježnosti provodi kroz sve detalje njihovih običaja.,3
"Javier Bardem (Stilgar) je izvrstan u ulozi preko koje nas Villeneuve uvodi u podzemni svijet sietcha, fremenskih gradova.",3
"Timothee Chalamet (Paul Atreides) je apsolutno prvo glumačko ime ovog filma, uz svo poštovanje prema ostalim glumcima koji su, većinom svi, izvrsno odradili svoj posao.",3
"U nekoliko scena je pokazao glumački talent koji me iznenadio svojom dubinom, a za koju nisam znao da postoji kod njega.",3
Apsolutna uloga života mladog Chalameta koji ima svijetlu Hollywoodsku budućnost ispred sebe.,3
Jedna od rijetkih manjih zamjerki koje imam za Dune 2 je što se određene promjene kod Paula u drugom dijelu filma predstavljene u vrlo kratkom vremenskom roku i nisu dovoljno razrađene.,1
Chalamet tada samo svojom glumačkom izvedbom uspijeva nadoknaditi taj propust scenarija.,3
"Od Zendaye nisam očekivao puno što se tiče glume, ali mora se reći da je i više nego solidno utjelovila Chani u filmu.",4
Ni u jednom trenutku nisam osjećao da je veza između nje i Paula „umjetna“ ili na silu napravljena.,3
"Rebecca Ferguson (Jessica) je i dalje maestralna u svojoj ulozi (časne) majke, kao i Josh Brolin u ulozi Gurneya Hallecka.",3
Car (Cristopher Walken) je u najmanje scena u filmu i on mi je bio glumački najslabije ime ovog filma.,1
Treba reći da se lik Cara u knjizi isto koristi više kao simbol i da zbog toga Cristopher Walken do samog kraja zapravo nema što raditi.,1
"Ipak, Cristopher Walken je glumio Cristophera Walkena i nije baš nikakvu svoju vrijednost dao liku Cara.",1
"Florence Pugh (Princess Irulan) je također kratko u filmu, ali je bila odlična.",3
Nju ćemo gledati više u trećem nastavku Dune: Messiah.,2
"Toliko toga nisam spomenuo poput ponovno odlične glazba Hansa Zimmera ili Austina Butlera u krvoločnoj izvedbi Paulovog suparnika, Feyda-Rauthe.",3
Ili nikad viđenog načina prikaza crno-bijele tehnike snimanja u filmu.,3
"Napisao bih desetak stranica teksta kada bi obuhvatio sve što želim napisati, ali mislim da se može zaključiti da me Dina: drugi dio potpuno oduševio.",3
Postoji barem tri ili četiri scene koje ću pamtiti zauvijek.,3
Radi se o filmu koji će od sada biti na svim top listama najboljih filmova znanstvene fantastike.,3
"Ali i najboljih nastavaka, a možda i filmova općenito.",3
Za mene je Dina 2 najbolji film koji sam pogledao u kinu.,3
I najbolji sci-fi film koji sam pogledao do sada.,3
Ovo je Empire strikes back ili Dark Knight ili bilo koji drugi najbolji nastavak neke franšize.,3
Dune 2 nije savršena kopija knjige.,4
"Villeneuve je učinio promjene, najviše na kraju filma, ali baš svaka promjena ima smisla i razumijem ju.",3
Moguće je da će određene preinake u priči izazvati nezadovoljstvo ljudima koji su najlojalniji Herbertovim knjigama.,2
Kod mene to nije slučaj.,2
Villeneuve je za Dune: Messiah rekao da će ga snimiti tek kada bude potpuno zadovoljan sa scenarijom što izrazito poštujem.,3
Rado ću pričekati četiri ili pet godina za film s kojim on želi završiti trilogiju.,3
Trilogija koja će po svemu sudeći postaviti nove granice kvalitete filmova znanstvene fantastike.,3
Dune 2 je film koji nas podsjeća zašto volimo filmove.,3
To je film kojeg ću „voljeti dok god dišem“.,3
"Pobješnjeli Max: Divlja cesta (Mad Max: Fury Road, 2015) i danas mi je u pamćenju.",3
"Do tog filma nisam bila pogledala ni jedan drugi film iz svijeta Pobješnjelog Maxa, ali Charlize Theron bila je dovoljan poticaj da me namami u kino.",3
"Iako je jedva izustila i riječ, ludilo postapokaliptičnog svijeta iznjedrilo je od Imperator Furiose očaravajuću i zastrašujuću akcijsku junakinju.",3
"Furiosa: Pobješnjeli Max saga (Furiosa: A Mad Max Saga, 2024) živi na lovorikama okorjelog lika kojeg je redatelj i scenarist George Miller uspio stvoriti uz pomoć Theron.",2
"George Miller se prvi put fokusira na proširenje svijeta kojeg je stvorio prije 45 godina prvim filmom Pobješnjeli Max (Mad Max, 1979).",2
"Možda je slučajnost da mu za to služi lik mlade djevojke Furiose, ali simbolika plodnosti koristi se kao izričiti motiv u oba filma sa Furiosom kao središnjim likom.",2
U pustinjskoj zemlji u kojoj je nasilje uzrokovano neimaštinom vode i potrebom za golim preživljavanjem najdragocjeniji plijen postaju žene i sjemenke.,2
"Baš kao što su one simbol nastavka i obilja, mlada Furiosa je je sjeme iz kojeg se širi svijet Pobješnjelog Maxa.",2
"Furiosu kao djevojčicu upoznajemo u trenutku kada sa stabla skida voćku kao da je u rajskom vrtu, a ubiranjem breskve započinje njezin ‘pakao’.",2
Tako ju primjećuje grupa otpadnika kojima se učini kao unosan plijen.,2
"U pomoć joj stiže majka iz Zemlje obilja u kojoj su, čini se, jedini pripadnici žene.",2
I Furiosu i njezinu majku nakon duge danonoćne potjere ipak uhvati banda na čelu s Dementusom (Chris Hemsworth).,2
"Kada obje odbiju odati gdje se nalazi Zemlja obija, Furiosinu majku nakon mučenja razapnu i zapale.",2
"Dementus se postavlja u ulogu Furiosinog oca, to jest Furiosa mu služi kao zamjena za dvoje djece koje je izgubio u nerazjašnjenim okolnostima.",2
"To ga ipak ne zaustavi da Furiosu zamijeni za već neku uslugu kod Immortan Joea, a spretna djevojčica bježi od njegovih pohotnih sinova u rudnike.",2
Tamo njezina spretnost i vojna sprema dolazi do izražaja i Furiosa postaje bitan pijun Immortanove radne snage.,2
Svijet Pobješnjelog Maxa surov je i primitivan.,1
Sastoji se od nekoliko paravojnih utvrda koje međusobno trguju s izrazitim nepovjerenjem i cestovnih bandi koje robu kojom se trguje pokušavaju ukrasti.,2
"U ovom nastavku detaljnije upoznajemo Naftograd i Farmu metaka, a putovanje između njih uvijek prati i neka avanturistička akcijska scena.",2
"Ana Taylor Joy jednako se dobro snalazi u bjesomučnoj akciji kao i Charlize Theron, samo što je nakon zastrašujućeg napada na sva osjetila u Divljoj cesti akcija u najnovijem nastavku (to jest prednastavku). pomalo suzdržana",4
Pomanjkanju uzbuđenja ne pomaže ni to da znamo da Furiosa mora preživjeti do Divlje ceste.,4
Ono što je zanimljivo u posljednja dva filma Sage Pobješnjelog Maxa je sraz između ‘muškog’ i ‘ženskog’ svijeta.,2
"Agresije, potrebe za dominacijom i taštine ne nedostaje, ali ono za što se Furiosa trudi izboriti je mir, blagostanje i zajednica.",2
"Ne treba se daleko zagrebati ispod površine da bi se razotkrile teme o ekologiji, izrabljivanju, kao i vrijednosti žena.",2
"Iako se nikad njima ne bavi izričito, Miller nedvojbeno prikazuje kamo vodi egoistični kapitalizam i koje vrijednosti su potrebne da mu se suprotstave.",2
Furiosa: Pobješnjeli Max saga nažalost nije jednako dobar kao njegov prethodnik.,1
Postoji i strah od franšizacije što znači dosadnu reciklažu dosad uzbudljivog materijala.,1
Zasad je još uvijek jedan od zanimljivijih filmova na kino repertoaru i vrijedi ga doživjeti na velikom platnu.,3
"Hollywood je sad već pomalo zabrinut, nikako da isporuči ozbiljniji hit naslov ove godine osim “Dune: Part II” koji je zapravo lanjska relikvija",1
"Osim Villeneuveovog nastavka koji sjedi na tronu zarade s više od 700 milijuna, preko pola milijarde nakupila su još samo dva naslova, bedasti “Godzilla x Kong” i animirani “Kung Fu Panda 4”. “Kingdom of the Planet of the Apes” od kojeg se očekivalo da potegne promet prije ljetne sezone dogurao je do 300 milijuna",2
"Nije za baciti, ali daleko od sjajnog.",4
"Prije dvije godine u ovo je vrijeme Tom Cruise već “spasio kinematografiju” nastavkom “Top Guna”, a dovoljno je reći “Barbenheimer” da se čovjek sjeti gomile novca koja je okrenuta prošloga ljeta u dvoranama diljem svijeta.",3
"Vjerojatno ste primijetili da su svi filmovi s najvećom zaradom ove godine nastavci ili novi izdanci prethodno postojećih franšiza, što svakako podupire tezu o manjku novih ideja u Hollywoodu, ali ukazuje i na to da publika i dalje najviše voli ono što je provjereno i od ranije poznato",4
"Jasno je, dakle, da se mnogo očekivalo od “Furiose” najnovijeg izdanka sage o Mad Maxu koji donosi tzv. origin story glavne protagonistice “Mad Max: Fury Road” kojeg su kritičari obožavali, a Akademija ga je zasipala cijelim slapom Oscara u tehničkim kategorijama.",2
Termin svjetske premijere “Furiose” poklopio se s Filmskim festivalom u Cannesu gdje je novi ep Georgea Millera prikazan uz ovacije i sjajne kritike,3
U kina je stigla za vrijeme američkog Memorial Weekenda koji je inače jedan od najprivlačnijih termina za rollout novih filmova u cijeloj godini,3
"I što se dogodilo? “Furiosa” jest zasjela na vrh box officea, ali ovo je svakako jedna od onih situacija u kojima se brda tresu, a rodi se sićušni sivi glodavac.",1
"S 26 milijuna u tri dana na domaćem terenu (očekuje se 31 u četverodnevnom razdoblju) tek je pola mrvice ispred onoga što je zaradio animirani “The Garfield Movie” u svom drugom tjednu prikazivanja i vrlo, vrlo daleko od 170 milijuna koliko je stajala produkcija",1
Sve to skupa rezultiralo je najlošijom zaradom tijekom prazničkog vikenda u posljednja četiri desetljeća.,1
"Prije nego se pitamo gdje je toliko zapelo, mora nam biti jasno da unatoč svojoj naknadnoj popularnosti i hvalospjevima, ni “Mad Max: Fury Road” nije bio megahit na blagajnama, već da se po ukupnoj zaradi nije našao među 20 filmova s najvećom zaradom te 2015. godine.",2
Druga otegotna okolnost leži u činjenici da prednastavci s izmijenjenom glumačkom postavom rijetko kada postižu jednaki uspjeh kao filmovi koji su im prethodili.,1
"Treća točka je možda upitna, ali ako se naslove iz Millerovog serijala smatra filmovima za mušku publiku, i to za one u već ozbiljnim godinama koji su odrasli uz prve nastavke australske franšize, onda je odluka da se snimi film s fokusom na ženskog lika već sama po sebi riskantna jer to je generacija u kojoj ima mnogo onih koji se protive “feminizaciji” Hollywooda i maštaju o dobrim, starim vremenima u testosteronskim osamdesetima kad su Sly i Arnie vladali ekranima.",1
"No, je li ovo slučaj u kojemu bismo trebali žaliti što izvrstan film nije dobio svoj zasluženi dio kolača u prvom vikendu prikazivanja.",4
Ili da se koncentriramo na ono bitno u tom pitanju: Je li “Furiosa” izvrstan film.,2
Odgovor na to pitanje nije jednoznačan.,2
"Prije svega, novo poglavlje sage ima gotovo sve ono što je njegove prethodnike, a pogotovo “Fury Road” činilo izvrsnima.",3
"To je prvenstveno briljanta Millerova vizija, brutalna scenografija s nevjerojatnim vozilima, ikonična postapokaliptična kostimografija, sjajan zvuk i montaža… uglavnom sve one stvari za koje je prethodnik osvojio Oscare i to je gotovo dovoljno da bi ga se proglasilo izvrsnim.",3
Zašto onda mislimo da nije izvrstan.,1
"Prethodni filmovi o Mad Maxu bili su uglavnom vrlo jednostavne fabule, postapokaliptični australski vesterni u kojima se lutajući junak nađe usred nekih sukoba bandi i te su priče djelovale kako zgodne samostojeće stripovske vinjete.",2
"Za razliku od tog pristupa, radnja “Furiose” se proteže kroz čak petnaest godina, a Miller gradi svijet mnogo detaljnije nego ikad dosad.",2
"Unatoč tome, ovo je i dalje običan film o osveti s vrlo tankom fabulom, a sav dodatni trud koji autor ulaže kako bi proširio svijet zapravo na koncu odmaže filmu koji postaje previše napumpan da bi nas zadovoljio svojim jednostavnim raspletom.",1
"Anya Taylor-Joy, svojevrsna djevojka trenutka, tumači naslovnu drumsku ratnicu dostojno cipela Charlize Theron u koje je uskočila, no Chris Hemsworth kao njezina nemeza Dementus ostaje nedorečen, čas bismo trebali vjerovati da je nesposobnjaković, čas da je strašno opasan.",4
"Malo nam je smiješan, a malo ozbiljan… Sve u svemu, preslab negativac da bismo ga dovoljno mrzili.",1
"Isto tako, čini se da je Miller ovaj put više posezao sa CGI-jem nego u “Fury Road”, a to nikako ne ide u prilog novom filmu, kao ni mlaka romansa tipična za film današnjeg doba, bez imalo kemije i ijednog poljubaca između Furiose i njezinog momka Praetoriana Jacka (Tom Burke) jer takve stvari su nakon sto godina kinematografije izgleda postale odbojne.",1
"Dodamo li svemu tome i pretjeranu minutažu u trajanju od dva i pol sata, mogli biste pomisliti da je u pitanju velika gnjavaža.",1
Ali nije.,2
"Miller i dalje radi sjajan posao u režiranju akcijskih sekvenci, pogotovo jedne dugačke koja se odvija na Fury Roadu, pa na taj način ponovo poteže za materijalom koji je prethodni naslov učinio toliko dobrim.",3
"No, na kraju dana, kad sve to zbrojimo i oduzmemo, “Furiosu” nećemo pamtiti kao jedan od boljih izdanaka sage, a sudeći po zaradi, taj narativni put teško da ćemo dalje pratiti.",1
"Ocjena je, dakle, 3,6 rendgena – not great, not terrible – ili rječnikom same franšize, tj. “Fury Roada”: “Mediocre!”",4
"Furiosa: Pobješnjeli Max saga, novi je film redatelja Georgea Millera.",2
"Kao što mu ime govori, smješten je u svijet pobješnjelog Maxa.",2
"Riječ je o prequelu filma Pobješnjeli Max: Divlja cesta, koji je izašao gotovo 10 godina ranije, 2015. godine.",2
"Miller nam je već tada najavio kako želi napraviti film koji će govoriti o liku kojeg je tada glumila Charlize Theron, a u ovom filmu Anya Taylor-Joy.",2
Miller je još jednom pokazao kako je odličan redatelj koji nije zaboravio zašto su dosadašnji Mad Max filmovi bili voljeni i popularni.,3
"Furiosa je zaista odličan prequel film u smislu da nam je dala pozadinsku priču naslovnog lika, ali da nije poništila ništa od onoga što vidimo u Divljoj cesti.",3
I sama akcija kao i vizualni identitet filma u potpunosti se uklapaju u svijet kojeg smo vidjeli u prethodnom filmu.,3
"Ali spektakl je sveukupno ipak umanjen, što zapravo ima smisla za priču.",4
"Nažalost, to često nije slučaj s prequelima, ali Miller je posao odradio baš kako treba.",3
"Iako, ako uspoređujemo ta dva filma (a svi ćemo ih sigurno uspoređivati), rekao bih kako je Divlja cesta ipak ljepši film.",3
"No to se odnosi na nekoliko detalja, to jest, nekoliko scena u Furiosi.",2
"Naime, pogotovo na početku filma, dobivamo nekoliko scena u kojima je CGI vrlo očit.",1
Bilo da je riječ o kompjuterski napravljenoj pozadini ili npr. efektu vatre.,2
"To je nešto što me na trenutke izbacivalo iz filma, ali se nije događalo prečesto.",1
"Što se tiče samog početka filma, treba naglasiti kako kroz njegov veliki dio uopće ne vidimo Anyu Taylor-Joy.",2
"Umjesto nje, Furiosu glumi još mlađa glumica, Alyla Browne.",2
Miller nam tako daje dosta vremena da se upoznamo s Furiosinom pričom još od njenog djetinjstva.,2
Tako kroz gotovo dva i pol sata polako prolazimo kroz sve bitne aspekte i događaje koji prethode Divljoj cesti.,2
Lik Furiose u ovom filmu vrlo je sličan Pobješnjelom Maxu u Divljoj cesti.,2
"Ona ne govori mnogo, već nam sve pokazuje kroz svoja djela i poglede.",2
I u svakom trenutku znamo što ona kroz njih želi reći.,3
Sve nam je jasno.,3
"Osim toga, prilično sam siguran kako originalni “pobješnjeli Max” u ovom filmu ima jedan cameo od nekoliko sekundi.",2
"Ali ga vidimo s leđa, zajedno s njegovim autom pa ne možemo potvrditi kako je to stvarno on.",2
"Budući da je riječ o prequel filmu, još poneki likovi se ponavljaju.",2
"No oni većinom nisu nositelji radnje, s izuzetkom same Furiose.",2
Tako da se ne može reći kako ovaj film počiva isključivo na tome da iskorištava uspjeh Divlje ceste.,2
Furiosa se doista može pogledati bez da znate išta o Divljoj cesti.,2
"Ona je, na neki način, umanjena verzija Divlje ceste.",2
Jer ima malo manje spektakla i malo manje akcije.,2
"Ali to je dobra stvara jer događa se neko vrijeme u prošlosti, odnosno, prije Divlje ceste.",3
"Zato je logično da su određene stvari i određeni likovi manje razvijeni, a taj razvoj dođe tek u vremenu kada se odvija radnja Divlje ceste.",3
Chris Hemsworth – gospodar pustoši.,2
"Od novih likova koje upoznajemo u ovom filmu, najvažniji je svakako Dementus kojeg glumi Chris Hemsworth.",2
I on je u ovoj ulozi doista dobar.,3
Donekle je neprepoznatljiv zbog protetskog nosa koji je zalijepljen na njega.,2
No taj nos ipak nije podigao toliko prašine koliko onaj kojeg je Bradley Cooper stavio na sebe za svoju ulogu u Maestru.,2
Hemsworth se odlično uklopio u ovaj svijet i svojom glumom i svojim likom.,3
"On je zanimljiv, otkačen i prijeteći.",3
"Isto tako je i smiješan, ali na pravi način i u pravim trenucima.",3
"Ono što je također bitno je kako njegov lik ni na koji način ne podsjeća na Immortan Joea, kao što ni njegova banda ne podsjeća na Immortanove sljedbenike.",2
Stoga se ni cijeli film ne čini kao kopija Divlje ceste već kao dostojan prequel.,3
"Dapače, Divlja cesta je u neku ruku i “heist film” dok je Furiosa priča o osveti.",2
I to vrlo dobro ispričana priča o osveti.,3
"No ako vam se svidjela Divlja cesta, velika je vjerojatnost da ćete voljeti i Furiosu.",3
Još jedan remake?,4
Vjerujem kako je ovo bila prva reakcija većine filmofila na vijest kako se snima američka verzija danskog filma „Speak No Evil“.,2
Ovaj horor redatelja Christiana Tafdrupa izazvao je veliku pažnju kod publike.,3
"O njemu se pričalo po društvenim mrežama te je potaknuo raspravu o mnogim temama koje je obrađivao, posebice među ljubiteljima horora. Činjenica kako se snima remake filma čija se vrpca takoreći nije ni ohladila iznenadila je mnoge pa su se svi ti upitnici o smislu njegovog postojanja činili i više nego logičnim.",2
"No, valja podsjetiti kako kratki period između izlaska originalnog i remake filma nije baš tolika rijetkost.",2
"Sjetimo se samo odličnog švedskog horora „Neka uđe onaj pravi“ koji je imao premijeru 2008. godine, da bismo također nakon dvije godine dobili i američku, jednako tako uspješnu verziju",3
"Kada je u pitanju „Speak No Evil“, koliko god bio oduševljen danskim filmom, posebice mračnom atmosferom i osjećajem tjeskobe koji me držao dugo nakon odjavne špice, moram priznati kako mi je u samoj radnji ipak puno toga nedostajalo da bi mogao u potpunosti uživati u njemu.",4
"I zato sam, vjerujem, uistinu bio jedan od onih rijetkih koji se radovao izlasku remakea, u nadi da će uspjeti popuniti sve one mane koje su mi bile prisutne kod originala.",4
"I odmah na početku da kažem, drago mi je da je u tome u velikoj mjeri uspio.",3
U istoj onoj mjeri kao i kad je u pitanju „Neka uđe onaj pravi“.,2
I zato je „Speak No Evil“ također savršen primjer kako se original i remake mogu i trebaju savršeno nadopunjavati.,3
„Svi smo jebeno pristojni.“,5
"„Speak No Evil“ u svojoj radnji ima točno ono što inače volim kod filmova, posebice kada je riječ o hororima i trilerima, mojim najdražim filmskim žanrovima.",3
"Naime, film nas vodi u životnu svakodnevicu i to tako što obrađuje naše stvarne strahove i tjeskobe s kojima se možemo povezati.",3
"Počevši od nametnute pristojnosti prema ljudima koji to ne zaslužuju, preko veza između partnera koje više ne funkcioniraju pa sve do onih puno strašnijih, a zbog kojih će, vjerujem, svakom roditelju iskustvo gledanja filma biti posebno traumatično iskustvo.",2
"Dakle, film nije nekakav SF koji je teško zamisliti već filmska slika niza životnih situacija u kojima smo se barem jednom našli, odnosno film o tjeskobama koje nas prate u životu i koji postavlja jasna pitanja koliko smo zapravo okovani svojom, ali i onom nametnutom društvenom pristojnošću.",2
Ono što ovaj remake čini superiornijim u odnosu na original prije svega je James McAvoy koji u filmu ima glavnu ulogu.,3
Za mene je James nevjerojatno podcijenjen glumac koji ni približno nema status kakav bi trebao imati.,3
"Jer, obzira u kakvim filmovima glumio, gotovo je sigurno kako će on biti na visini zadatka.",3
Toga sam bio i svjestan prije odlaska u kino i znao sam točno kako me James neće razočarati.,3
Na kraju me opet uspio ostaviti bez teksta sa svojom izvedbom koja je u velikoj mjeri i glavni razlog zbog kojeg je ovaj remake vrijedan vaše pažnje.,3
"Jamesov lik istovremeno je šarmantan i zastrašujući, i to je ona velika razlika koja čini prevagu prema kvaliteti ovog filma.",3
"Fizički je moćan, a on tu fiziku koristi za skrivanje i otkrivanje svog karaktera prema drugima.",2
"On kao da uživa u tom (ne)obuzdanom ludilu, a što se još više ističe kroz odnos s Ciarom (jako dobra Aisling Franciosi).",2
"Imati u filmu jedan takav karakter koji se razvija od prijateljski nastrojene osobe, pa sve do suptilnog ubacivanja prisutnosti nečeg zlokobnog kroz samo jedan običan pogled koji krije stvarnu čudovišnu prirodu pojedinca, naprosto je primamljivo za gledanje, ma koliko god bilo neugodno.",3
"Film ima jako puno scena koje zahtijevaju uključenje gledatelja, gotovo na navijački način.",2
"Iako nam se neki postupci protagonista mogu činiti nerazumnima, upravo je on glavni razlog, posebice kada u cool stilu ubaci šarm ispod zlokobne unutrašnjosti, zbog kojeg ostali likovi počinju sumnjati u svoje instinkte.",4
Na taj način i mi lakše shvaćamo zašto se nalaze u situaciji dulje nego što bi realno trebali i smjeli.,2
"Jer, htjeli mi to priznati ili ne, ima nešto privlačno u likovima koji su cool, zabavni i šarmantni poput onog kojeg je portretirao McAvoy, bez obzira na to što radi stvari kojoj prosječnoj osobi nikad ne bi pale na pamet.",4
"No, upravo zato je njegov lik toliko zavodljiv, posebice za većinu ljudi koja živi po pravilima.",2
"Drugi najvažniji lik u filmu, a koji je također bitan prije svega za karakter samog filma, ako se mogu tako izraziti, svakako je onaj koji je utjelovila Mackenzie Davis, a koju sam prvi put primijetio u jednoj manjoj ulozi u filmu Blade Runner 2049.",2
"Ono što se meni nije svidjelo kod originala, upravo je bila osobnost glavnih protagonista, tako da je ovaj film bio ugodno iznenađenje po tom pitanju, a što je itekako utjecalo na moj pozitivniji ali i uvjerljiviji pogled na samu priču.",3
"Naime, upravo kroz glavni ženski lik, a koji je itekako snažan, mi i stvaramo motivaciju i interes za sve ono što se događa u filmu.",3
"Naša povezanost za radnju raste kroz njene oči, dok ona i govori i postupa upravo u ime publike.",3
"Dosta puta mi je tijekom gledanja filma došlo da povičem na likove i njihove odluke, a upravo je ona bila u velikoj mjeri glasnik razuma.",4
"Kroz nju se osjeti onaj Hanekeov dodir koji je sigurno bio uzor redatelju, a što ćete vjerujem prepoznati, posebice ako ste gledali filmove „Cache“ ili „Funny Games“.",2
"Njen lik je baš moćan, divlji, uz pristojno lice koje ipak ne može sakriti pravu emociju, ma koliko god se trudila biti „dobar gost“.",3
"Ona se neće libiti pokazati impulzivnost, što odgovara slojevitosti njenog karaktera.",2
Kroz nju redatelj i prikazuje tu socijalnu anksioznost koja raste kada njen lik dođe u dodir sa smrtnom opasnosti.,2
Ona se kao glavna protagonistica tako savršeno nadopunjuje sa snažnim antagonistom u ulozi Jamesa McAvoya.,3
"U tom pogledu scenarij odgovara tonu filma te je lako zamisliv, čak i kada se likovi nađu u ekstremnim situacijama gdje vidimo njihove prirodne reakcije, bilo verbalno ili fizički.",3
"Tada se i postavljaju pitanja koja film obrađuje ispod površine, odnosno koliko smo spremni staviti etiku i tuđe osjećaje ispred vlastitog instinkta.",2
I koliko smo zapravo sami krivi za posljedice ne radeći ništa.,2
„Zašto to radite?“,2
„Zato jer ste nam dopustili.“,2
"Općenito, suptilna interakcija između likova i stvara ton filma, a koji s odmakom vremena postaje sve neugodniji i nasilniji.",3
Horor je sramežljivo skriven.,2
"Tenzija koja raste kroz borbu za preživljavanjem viđena je u brojnim filmovima, a iz kojih je i redatelj crpio inspiraciju, poput „The Last House on the Left“ ili „Straw Dogs“.",2
"Watkins je lijepu posvetu dao i originalnom filmu, ali i filmu kojeg je sam režirao, “Eden Lake”, meni njegovom najdražem, i to u smislu mračne atmosfere koja je, istina, suptilna u odnosu na ta dva filma, ali opet je dovoljno opipljiva.",3
"Ako vam je original bio po guštu, vjerujem kako ćete cijeniti ovaj film, upravo zbog tog drugačijeg iskustva gledanja u kojem sam ja, iskreno rečeno, puno više uživao.",3
"I sve promjene koje su napravili itekako imaju smisla, tako da sam u velikoj mjeri uživao u njima.",3
"To stvara i napetost u radnji, tonu ali i samom žanru, a koji je također bitno drugačiji od originala.",3
"Naime, po meni je danski film više psihološki horor, dok ovaj više koketira s trilerom.",2
"Možda je to čudno pročitati kao prednost, posebice kad to napiše ljubitelj horora, i nije da mi to istovremeno nije i zamjerka, o čemu ću malo kasnije, ali u pogledu žanra kojim najviše koketira smatram kako je to uistinu vrijednost filma.",4
"Ova je verzija, može se reći, stresno zabavna, jer humor funkcionira ne samo kao humor već i kao „oružje“ za ubijanje stresa.",3
"Atmosfera u originalu je bila više sumorna, mračna, dok ovdje nije takav slučaj.",2
"No, daleko od toga da ne postoje situacije koje će vam stvoriti neugodne trnce po tijelu, i to sve u stilu klasičnog horor/triler filma.",3
"Najveća vrijednost ovog remakea nalazi se u tome što ima svoj DNK, i to zahvaljujući redatelju Jamesu Watkinsu kojem je bilo jasno kako se nije ni trebao upuštati u snimanje filma ako neće moći ponuditi nešto novo publici.",3
"U protivnom bismo imali isti film samo s američkim glumcima, što tek ne bi imalo nikakvog smisla.",2
"Watkins je u velikoj mjeri uspio u svom naumu, bilo kroz kulturološke razlike u odnosu na original koje su vidljive u filmu ili kroz tu našu povezanost s likovima.",3
"Meni su likovi u originalu strašno išli na živce koliko su bili glupi i nezainteresirani za borbu za preživljavanjem, tako da prema njima nisam imao nikakvu empatiju, ma koliko god film bio neugodan.",1
Ovdje likovi imaju drugačiju energiju i baš zbog toga moram više puta naglasiti upravo tu njihovu snažnu karakterizaciju koja je jako bitna.,3
"Također, neki su likovi dobili puno više prostora i smisla, poput dječaka koji u originalu uopće nije imao nikakvu svrhu.",4
"Uz sve to, redatelj pametno koristi društvenu satiru za prikaz svih tih različitosti, žanrovski prvo kroz psihološki horor, a kasnije i kroz napetost trilera začinjenog akcijom.",3
"Film vizualno ima štih 80-ih i 90-ih, a koji opet izražava notu po kojoj „svira“ film i njihovi likovi.",3
"U jednom trenutku na televiziji vidimo Chucka Norrisa koji za glavnog antagonista metaforički predstavlja vrijeme kada su muškarci bili pravi muškarci, odnosno kada su se cijenile vrijednosti koje danas, po njemu, nestaju.",2
On je čovjek iz prošlosti koji dozvoljava djetetu gledanje nasilnih filmova jer smatra da mu je to potrebno za bildanje karaktera.,2
"U tom smislu kontrast između likova, odnosno suprotnost modernog načina života s jedne i seoskog načina življenja s druge strane savršeno se uklapa u radnju.",3
Vjerujem da će sama završnica filma imati podijeljene reakcije.,4
"Film po meni upravo u svom epilogu krije suptilne poruke, poput neke vrste emocionalnog oslobođenja koji nije uvijek ugodan.",4
I to mi se jako svidjelo.,3
Što vam prvo padne na pamet kada čujete pjesmu Stuck in the Middle with You.,2
"Ako ste filmofil, onda sam siguran da je to scena rezanja uha i ples Michaela Madsena u kultnom Tarantinovom filmu „Psi iz rezervoara“.",2
"Ovo vam ne spominjem slučajno jer ono što radi hit Stealers Wheela u Tarantinovom film, na sličan način u „Speak No Evil“ čini „Eternal Flame“, grupe The Bangles.",2
"Siguran sam da tu pjesmu više nikada nećete doživjeti na isti način, posebice ako je čujete na radiju za vrijeme vožnje.",2
"No, općenito gledajući, glazba u filmu ima jako ključnu ulogu, poput primjerice „Black Velvet“, Allanah Myles, a koja posebno služi poput neke vrste katalizatora za (seksualnu) napetost, što opet odgovara atmosferi koju diše film.",4
"Kada su u pitanju mane, paradoksa radi, one su slične kao i vrline.",4
"Naime, baš kako sam naglasio, istina jest kako snažna karakterizacija likova utječe na cjelokupni pozitivni dojam, posebno kada su pitanju likovi koje su portretirali James McAvoy (Paddy) i McKenzie Davis (Louise).",3
"No, to isto ne vrijedi i po pitanju njihovih partnera.",1
"Tu posebno mislim na Bena (Scott McNairy), muža protagonistice koji je ovdje još veći slabić nego što je bio isti lik u originalu.",1
"Ako me to tamo nerviralo, ovdje sam bio još više na rubu živaca po pitanju njegovih postupaka.",1
"Ovdje je njegova nesposobnost još naglašenija, bilo da je riječ o odnosu sa suprugom koji više ne funkcionira ili pak kroz odluke koje (ne) donosi u situaciji kada prijeti smrtna opasnost.",1
"Film mu pri tome daje šansu za iskupljenje, posebice u završnici, tako da nisam nikako mogao imati bilo kakve simpatije prema njemu.",1
Baš me iritirao.,1
"I kao možda najveću zamjerku, ali to više progovara žestoki ljubitelj horora, svakako je izostanak većeg prikaza nasilja i krvi u samoj završnici.",1
"To je dakako stvar ukusa, ali opet mislim ako si se već odlučio na takav epilog koji podiže horor akcijski adrenalin, onda ne vidim nikakav razlog da nam ne serviraš malo krvaviji odrezak.",1
U kino s Jamesom.,2
"No, kad se sve zbroji i oduzme, „Speak No Evil“ je najbolji dokaz i argument kako bi se i zašto trebali snimati remakeovi, ali i puno više od toga.",3
"Jer, osim što se savršeno upotpunjuje s jako dobrim originalom, on ga u velikoj mjeri i nadmašuje.",3
Dovoljan razlog za odlazak u kino.,3
Većina ljudi se u životu suoči s situacijom ili situacijama gdje se dogodi nekakva scena koja ih stavi u neugodan položaj.,2
"Da li zbog samih sebe ili radi drugih ljudi pa postane neugodno, te situacije i scene koje prođu ostanu im u sjećanju dugo dugo vremena.",2
"Speak No Evil stvara takve scene, te čini gledatelje nervoznima dok to radi.",4
To je ustvari stvar koju film najbolje izvodi i lijepo se krčka u njoj dok na kraju ne dođe do točke ključanja.,3
"Ovo je jedan od onih filmova koji na prvu ruku izgleda kao slasher, ali ustvari ide do te daljine da psihološki muči gledatelja, te ustvari cilja na nevinost i dobrotu u svojoj srži.",4
"Iako sličan u radnji kao i Speak No Evil iz 2022. godine (ipak se radi o remakeu), ova verzija ima nekoliko različitih scena.",2
"Ako ste gledali originalnu verziju znat ćete u što se upuštate, iako vas ništa ne može pripremiti na McAvoyjevu glumu.",4
"Njegova uloga u Splitu je nešto najbliže što ćete doživjeti ovdje, ali niti to nije najbolji primjer.",2
Ali držimo se radnje za sada.,2
"Za one koji nisu gledali originalnu verziju, obitelj ode na odmor u Italiju i tamo sretnu drugu obitelj s kojima se sprijatelje.",2
"Druga obitelj ih pozove u svoju kuću, te nakon nešto premišljanja oni na kraju prihvate, iako cijela stvar vrišti da je to krivo, ali zbog stanja unutar prve obitelji i karizme kojom je zračila druga obitelj, to se na kraju učini kao dobrom odlukom.",2
"Teme kojima se film bavi nisu unikatne kao takve, ali ih film vrhunski izvede radi glume, te se kroz svoje trajanje bavi pitanjima da li bi ljudi izašli iz svoje ljuske da ih se prisili.",4
"Iako si mi kao gledatelji govorimo da vjerojatno i bi ako situacija to zahtijeva od nas, likovi u filmu su stavljeni u određeni kalup iz kojeg ne izlaze.",2
Od samog početka McAvoy svojom glumom daje do znanja da s njime nema igre.,3
Film nam od početka pokaže suprotnost između dva muška glavna lika.,2
Paddy (James McAvoy) se više naginje na stranu muškog lika koji je odrastao pod “željeznom” rukom.,2
On je muškarac kuće i njegova riječ je zadnja.,2
Na drugoj strani tog spektra se nalazi Ben Dalton (Scoot McNairy) koji ne želi preuzeti inicijativu i sve mu je OK dokle god je mir.,2
To Paddy iskoristi maksimalno i to možemo vidjeti kroz cijeli film.,2
"Od samog početka kada su njih dvojica u sceni, McAvoy svojom glumom daje do znanja da s njime nema igre.",3
Testira tlo i pokušava otkriti koliko ustvari treba drugima da mu se odupru sa stvarima koje radi.,2
I hoće li mu se uopće itko oduprijeti.,2
A Ben Dalton je tu da ugodi.,2
"Njihove ljepše polovice, Luise Dalton (Mackenzie Davis) i Ciara (Aisling Franciosi) su ovdje da podupru svoje muževe.",2
"To jest, barem je Ciara ta koja podupire, dok Luise i Ben pokušavaju svim silama održati ono što imaju u braku.",2
"Da ne ulazim previše u detalje, to je jedan od zapleta zbog kojeg oni ustvari i dođu Paddyju i Ciari u posjet.",2
Uz njih još imamo Agnes Dalton (Alix West Lefler) i Anta (Dan Hough) koji za svoje godine poprilično dobro glume.,3
I to kažem baš zbog toga što će vas možda mala Agnes iživcirati.,1
"Znam da mene je, što znači da je odglumila kao što je trebala.",3
Aisling nam da glumu koja ide ruku pod ruku s McAvoyjevom.,3
"Njih dvoje imaju vrlo dobru dinamiku, te se njihove osobnosti jako dobro poklapaju, S druge strane, Mackenzie je samo OK dok Scootova gluma ne pridonosi filmu kao takvom, ali zbog McAvoyjeve glume dolazi nešto više do izražaja.",4
Zlo vreba iza svakog kuta.,2
Produkcija filma je na nekoj drugoj razini.,3
"Kadrovi su prelijepo snimljeni, pogotovo u Italiji i sve što vidimo još više dočarava cijeli film.",3
"Plus, jedan dio filma je snimljen u Hrvatskoj.",2
Prelijepi vizuali i glazba koja uopće nije prisutna dvije trećine filma nam daju uvid da se cijeli produkcijski tim zbilja potrudio da nam da što bolje iskustvo gledanja.,3
"To što nema glazbe u većini filma nije nikakav minus, dapače, daje više značaja glumi.",3
"Kada napokon krene, to je kod bitnih dijelova ili trenutaka koje film želi da zapamtimo.",2
"Sve u svemu, ovo je ogroman plus za film.",3
A sada ću se obratiti slonu u prostoriji.,2
"Ako ste gledali film iz 2022. godine, velika je šansa da ćete se razočarati dok gledate ovaj.",1
"Nema naznake da će se išta loše dogoditi (makar je najveća naznaka to što gledamo horor film) kao u danskoj verziji, već je sve mrvicu prepravljeno da bude sigurnije.",1
"Ne znam kako najbolje opisati osjećaj, ali čim Hollywood uhvati neki film, on ga odmah snizi za nekoliko stepenica i to jako ošteti cijelu stvar.",1
Sumoran osjećaj cijelog filma nestaje u ovoj verziji i pojavljuje se samo u određenim dijelovima.,2
"To nije loša stvar s obzirom na način na koji je film snimljen, ali se vidi da su pokušali dobiti tu nelagodu tijekom dana.",4
"Da nema McAvoyja koji je sam po sebi sila s kojom se ne zeza, film ne bi bio niti upola onoga što je sada.",4
"Nažalost, film ne donosi ništa novo.",1
"Za razliku od originala, on se čini slabijim, te ne pokušava shvatiti surovost i frustraciju prvobitnog filma.",1
"Za razliku od originala, ova verzija ima drugačiji kraj filma.",2
I možda bi i kraj funkcionirao da je film samostojeći i nema predecesora.,4
Ali sama promjena u smjeru u kojem su otišli nema uopće smisla.,1
"Cijela logika završetka filmova je vjerojatno jedan veliki problem scenaristima i režiserima, kao što sam već naveo u Romulusu.",1
"Za razliku od većine horor filmova gdje navijamo za glavne likove i nadamo se da će preživjeti, ovdje nas boli briga.",1
"Uostalom, sami presudite je li kraj filma dobar.",2
„Mamica ne izgleda baš najbolje“.,1
"Nema nikakve dileme kako smo u posljednje vrijeme doslovno ubijeni, da upotrijebim prigodni horor izraz, raznim nastavcima poznatih horor franšiza.",1
"Ništa čudno, kako bi rekao John Carpenter, jer poznato ime donosi manjak ulaganja u marketing, pa onda kao rezultat imamo sve manje originalnosti i sve više pucanja na nostalgiju filmofila.",1
"Emocije su zajebana stvar, pa sam tako i sam znao često zanemariti lošu kvalitetu i svejedno otići u kino pogledati film poznatog horor naslova.",1
"Pa ipak, nije sve tako crno.",4
"Jer, postoje horor franšize koje su itekako uspjele zadržati dostojan nivo kvalitete.",3
"Jedna od takvih je svakako Evil Dead, a čiji je peti film iz serijala, prigodnog naziva Evil Dead Rise, stigao i u naša kina.",2
Prije svega moram reći kako je ovo film koji se definitivno mora pogledati na velikom platnu i zaista mislim kako nećete pogriješiti ako za njega izdvojite novac za kino kartu.,3
"Jer, radi se o filmu koji je na jedan poseban način obogatio ovu kultnu horor franšizu, a koja živi sad već preko 40 godina.",3
"No, isto tako moram priznati kako sam prije gledanja sam sebi postavio pitanje u stilu „što mi zapravo može ponuditi novi naslov iz Evil Dead serijala?“ Remake iz 2013. godine, redatelja Fedea Alvareza, čiji sam veliki obožavatelj, bio mi je sasvim dovoljan da zaključi cijelu tu priču.",4
"Pa ipak, najave za ovaj film, priznajem, itekako su me zaintrigirale, tako da sam jedva dočekao dan kada će napokon uskrsnuti u kinima.",3
"Srećom, kako sam već spomenuo, nisam ostao razočaran.",3
"Dobio sam sve ono što sam očekivao od njega, ali na jedan drugačiji način što uistinu nije bilo lako postići, čime mi je film definitivno postao jedan od najdražih u ovoj dugogodišnjoj horor franšizi.",3
"Ono što odmah treba istaknuti, svakako je mjesto na kojem se većinski odvija radnja filma.",2
"I dok smo u prethodnicima uglavnom imali onaj „Koliba u šumi“ osjećaj, ovdje smo prebačeni u totalno drugačiji ambijent, točnije u stambenu zgradu.",2
"Pa ipak, dojam izolacije je i dalje prisutan, posebice zbog činjenice kako se radi o zgradi koja je namijenjena za rušenje, tako da se većina stanovnika iselila, ali ne i naši glavni protagonisti.",2
"Tu dolazimo i do drugog bitnog elementa, a to je činjenica kako ovaj put pratimo na intimniji način glavne likove.",2
"Ulozi su tim veći jer se radi o majci s djecom, što u očima prosječnog gledatelja odmah u startu stvara još snažniji osjećaj napetosti i uznemirenosti.",3
"Tu je, dakako, i prisutnost svih „čuda“ moderne tehnologije, što nikako nije zanemarivo.",2
"Može se slobodno reći kako je moderni utjecaj na kultnu horor franšizu na neki način postao i sporedni lik, i to na najpozitivniji način.",3
"Ponajviše jer istovremeno djeluju kao prednost i mana za glavne likove, i to u smislu njihovih odluka koje kasnije imaju bitan utjecaj na samu radnju filma.",2
"Iako je vizualno bitno drugačiji od prethodnika, stara škola horora i posveta kultnom klasiku Sama Raimija, itekako je vidljiva u jako dobro režiranoj uvodnoj sceni.",3
"Kada kažem „stara škola“ horora, u slučaju Evil Dead Rise, prije svega mislim na onaj osjećaj jeze koji vas prožima samo kroz zvuk nekog predmeta, glas pojedinih likova, pa i običnog lifta (meni uvijek jezivog), a što u kombinaciji stvara sve veću i snažniju tenziju.",3
"Taj fizički horor itekako doprinosi sve mračnijoj atmosferi, posebice kada to iskustvo doživljavamo kroz dječje oči.",3
"Pa iako možda nije krvav kao Alvarezov remake, Evil Dead Rise itekako je brutalniji, te je na momente uistinu jako težak za gledanje, čak i ako ste zagriženi horor fan.",4
"U tom je pogledu također drugačiji od prethodnika, jer se više oslanja na šok moment, a manje na humor.",2
"Humora ima, neka kombinacija između Evil Dead 2 i Army of Darkness, ali je itekako neugodan, baš kao što će biti i vama ako se nasmijete na neke bolesne scene među „normalnijim“ ljudima u kinu.",4
"No, kvragu, dajte si oduška, nemojte se stidjeti nasmijati, da parafraziram jednu poznatu sportsko komentatorsku izjavu.",2
"Za franšizu u kojoj smo vidjeli različite verzije „čudovišta“, ovaj film je itekako uspio pronaći način da me iznova zaintrigira.",3
"Glavni razlog zašto je tome tako svakako leži u izbjegavanju horor zamki, a u koje upadaju mnogi moderni hororci.",3
Tu prije svega mislim na “jump scare” scene koje su većinski prisutne bez ikakvog smisla za samu radnju.,1
To još više iritira upravo kada su u pitanju horor franšize.,1
"Također, u većini tih franšiza redatelji previše stavljaju naglasak na nostalgiju, vjerojatno želeći na taj način ublažiti nedostatke u radnji.",1
"No, kada je u pitanju Evil Dead Rise, onda moram reći kako je ta nostalgija, iako prisutna, poprilično sramežljiva.",4
"Ako ste ljubitelj franšize, vjerojatno ćete prepoznati neke tragove koji će vas podsjetiti na prethodnike, uključujući i neke kultne likove, što vam može biti jako sočan dodatak, ali čak i ako vam promaknu to vam svejedno neće utjecati na cjelokupni dojam.",3
"Obiteljski element koji u sebi ima film, odmah u startu zahtjeva veću karakterizaciju likova.",2
To smo dobili kroz glavni ženski lik Ellie (odlična Allyssa Sutherland).,3
"Taj dio je također novost za franšizu, jer prije nismo imali toliki fokus na jedan lik, izuzev Asha u izvedbi Brucea Campbella.",2
"No, ne treba zaboraviti kako uz Ellie kao glavnu antagonisticu i provodimo najviše vremena tijekom gledanja filma, što je itekako bio popriličan izazov za Sutherland koji je taj test vraški dobro položila.",3
"Allysa većinu vremena glumi kao opsjednuta, što savršeno odgovara njenoj body horor transformaciji koja posebno dolazi do izražaja kada na površinu izađe njena manipulativna strana i sadistički smisao za humor.",3
"Film bi se mogao činiti kao vječnost, bez obzira na malu minutažu, da kojim slučajem glumačka ekipa nije bila u potpunosti pogođena.",4
To možda i nije bilo toliko bitno u nekim prethodnim filmovima kada smo većinom pratili teenagere za koje nas nije bilo briga.,4
"Ovdje ipak imamo snažan ženski lik oko kojeg se vrti radnja, a na koju se oslanjaju svi ostali članovi obitelji.",2
Tu posebno treba istaknuti seku Beth (jako dobra Lilly Sullivan).,2
"Njena istovremena snaga i ranjivost itekako je prirodna, dok s razvojem radnje postaje prava „coolerica“, i to kroz sliku motiva svega onoga što vežemo uz Evil Dead.",3
"Kada je riječ o samom stilu snimanja, metode dobrog starog Sama Raimija, a koje je djelomično koristio redatelj Lee Cronin, i dalje itekako djeluju moćno.",3
"U tom pogledu dobar dio filma me podsjetio upravo na Raimijev klasik „Odvuci me u pakao“, posebice u trenucima kada Cornin koristi krupni kadar majke, dok istovremeno u pozadini gledamo i osjećamo strah i jezu ostalih članova obitelji.",2
"Atmosfera straha i neugode dodatno je pojačana zahvaljujući i odličnoj fotografiji Davea Garbetta, što ne treba čuditi s obzirom na njegovo iskustvo rada na popularnoj seriji “Ash vs Evil Dead”, tako da je to najbolji dokaz kako je itekako upoznat s „genetikom“ franšize. Šminku i praktične efekte također ne smijem zanemariti, posebice kroz ogledalo glavne glumice koja i u trenucima najveće opsjednutosti svejedno djeluje prirodno, pa sam tako imao osjećaj kako je to zapravo njeno pravo stanje, što je na neki način i mene dovodilo do ludila.",3
"Također želim naglasiti odlično iskorišten prostor u kojem se odvija radnja filma, prvenstveno tu mislim na „špijunku“ kroz koju doživljavamo i gledamo svo to frenetično ludilo glavnog lika.",3
"Ono što Evil Dead postiže kod gledatelja, barem je to tako bilo u mom slučaju, prije svega je zainteresiranost i prije nego što krene horor.",3
"To je nešto što općenito cijenim kod hororaca, a što je ovdje itekako prisutno.",3
"Ovo je svakako jedan od mračnijih filmova iz franšize, možda i najbliži Alvarezovom remakeu, što mi se iz ove perspektive čini kao savršeni double bill.",3
"Dojam tame dodatno pojačava i kiša čije kapljice osjećamo veći dio filma, a što se čini kao savršena metafora za mračno razdoblje života kroz koji prolaze, pa usudio bih se reći, gotovo svi likovi, uključujući i djecu.",3
"Kada su u pitanju djeca, moram naglasiti kako su mi ona izazvala još veću jezu nego odrasli likovi.",2
"Vjerujem kako smo svi mi osjetljivi na djecu te želimo da ona budu sigurna, osim kada su u pitanju ona što vrište kao nenormalna po trgovačkim centrima.",2
"No, ova normalna, posebice ocrtana kroz odlične glumačke role, itekako su izazvala u meni osjećaj paranoje i straha.",3
"Sve pohvale u tom pogledu idu i redatelju koji ovaj put nije išao na sigurno, i zato vjerujem kako ćete se iznenaditi kada vidite u kojem će se smjeru razviti stvari za neke od njih.",3
"Mogao bih sada pričati o potencijalnim manama filma u pogledu same priče i pozadine nekih likova, a koja je mogla u kontekstu intimnijeg pristupa biti bolja.",1
To se možda najbolje osjeti kada je u pitanju lik seke Beth.,2
"No, budimo realni, koga to zapravo previše zanima.",1
Meni je recimo puno važnije da sam se gledajući ovaj film itekako zabavio.,3
"Beth sam spomenuo iz razloga što mi zbilja izgleda sexy dok drži motornu pilu, tako da stvarno ne bih imao ništa protiv za još bolje upoznavanje, i to uz krvavu kupku u stilu scene iz filma Hostel 2.",3
"Pa ipak, krvi u filmu ne nedostaje, ali je korištena s namjerom ili bi bilo bolje reći s posvetom ne samo prema prethodnicima, već i nekim kultnim horor klasicima (Isijavanje).",3
"Spomenuo sam kako film postaje jeziv i prije nego što krene taj krvavi pir, što jako dobro djeluje na stvaranje tenzija između svih tih brutalnih scena.",3
"Evil Dead Rise definitivno je film koji ne biste trebali propustiti, posebice ako ste fan franšize.",3
"No, čak i ako niste upoznati s prethodnicima, radnja djeluje uvjerljivo i kao samostalna priča.",3
"Pa ako već morate krenuti u ovaj ludi, uvrnuti, crnohumorni, jezivi i mračni svijet, onda vam bolja pozivnica uistinu nije potrebna.",3
"Ako ništa, barem više nikada nećete gledati na ribež istim očima.",2
I ono najbitnije – možda napokon shvatite kako slušanje audio knjige možda i nije najbolja ideja.,2
"Horor franšiza Sama Raimija koja je kao ideja rođena još u davnim sedamdesetima, dobila je svoj nasilan i uznemirujući peti nastavak koji osim hektolitara krvi i raznih gadosti ipak donosi i mrvicu humora koji je oduvijek bio jedan od glavnih sastojaka serijala.",4
"Prošlo je 45 godina otkako je Sam Raimi snimio svoj prvi pokušaj filma, kratki protouradak “Within the Woods” koji će tri godine kasnije biti proširen i u njegov prvi dugometražni profesionalni naslov “The Evil Dead”, priču o skupini studenata koja odlazi na izlet u kolibu u zabačenoj šumi gdje pronalazi Naturom Demonto, sumeransku verziju knjige mrtvih koja će u popularnoj kulturi ostati upamćena kao Necronomicon.",2
Čitanje te knjige budi zle duhove koji opsedaju grupu i sve vodi prema suludo krvavom finalu.,2
"Šest godina kasnije Raimi će se vratiti na mjesto zločina filmom “Evil Dead 2” koji će u jednakoj mjeri služiti kao remake kao i nastavak izvornog filma, a u njemu osim što će ponoviti sve ključne elemente uključujući kolibu u šumi, glavnog junaka Asha, Necronomicon, zle deadite i motornu pilu.",2
Redatelj će usavršiti kombinaciju bizarnog humora i krvave i poremećene strave.,3
"Treći nastavak serijala više se bazirao na humoru i akciji, nego na stravi kad je Ash vraćen u srednji vijek gdje se bori protiv cijele armije nemrtvih, pa film i nosi ime “Army of Darkness”.",2
I nakon toga dugo ništa.,2
"Sve do 2013. kad se franšize prihvatio debitant Fede Álvarez snimivši izrazito krvav i nelagodan nastavak koji je potpuno zanemario smisao za humor koji su gajili Raimijevi filmovi. Álvarez će kasnije snimiti home invasion horor “Don’t Breathe” i njegov nastavak, a zatim će puno slabiji posao odraditi s pokušajem reboota drugog klasika, “Texas Chain Saw Massacre” za Netflix.",1
"Premda se njegovo oživljavanje Raimijeve franšize nije moglo proglasiti neuspješnim, ipak je trebalo proći još deset godina da se saga nastavi, budući da je pozornost s filma prebačena na hvaljenu seriju “Ash vs. The Evil Dead”.",2
Filmsku franšizu nastavio je tek sada ne pretjerano osvjedočeni irski redatelj Lee Cronin upravo objavljenim filmom koji nosi naziv “Evil Dead Rise”,2
Spomenimo ovdje da Raimi i Bruce Campbell koji je utjelovio Asha sada služe kao producenti.,2
"U ovoj fazi franšize autoru je dozvoljeno da bira koje će elemente zadržati, a koje izmijeniti kako bi održao priču zanimljivom.",2
"Cronin zadržava Necronomicon, zle deadite i motornu pilu, a budući da se Asha već i Álvarez riješio, novi film odustaje i od šumske lokacije i umjesto toga nas vodi u ruševnu zgradu u Los Angelesu koja će djelovati jednako neprobojno kao i ukleta priroda ranijih filmova.",2
"Doduše, postoji cold open koji se odvija na izletu u vikendicu na jezeru, ali sve ostalo će se odvijati u spomenutoj zgradi u kojoj živi četveročlana obitelj predvođena samohranom majkom Ellie.",2
Njima u posjet dolazi tetka Beth koja će se pretvoriti u glavnu junakinju filma kad knjiga mrtvih još jednom otpusti demone koji će se ovaj put prvo naseliti upravo u njezinoj sestri.,2
"Za razliku od Álvareza, Cronin ne zazire od humora, ali nikad ne prelazi u područje otkačenosti u kojem je volio obitavati Raimi.",2
Ipak “Evil Dead Rise” se ne može nazvati smiješnim filmom.,2
"I on, kao i njegov prethodnik, prolijeva hektolitre krvi i stvara neke doista užasne i uznemirujuće vizuale, a glumačku postavu predvodi izvrsna Alyssa Sutherland u ulozi majke koja u smrti nasrće na vlastitu djecu i sve ostale, pogonjena duhovima iz drevne prošlosti koji kroz nju djeluju nasiljem i britkim jezikom koji klincima ispaljuje najcitiraniju rečenicu filma koja će sigurno ostati upamćena kao njegov zaštitni znak: “Mommy’s with the maggots now.”.",3
"Kao i njegovi prethodnici, negdje na razmeđi zombijevskog žanra i filma o opsjednutosti, “Evil Dead Rise” igra po pravilima obje struje horora, ali novi nastavak donosi i neke strašne novitete poput family-pack deadita, a pritom uspijeva i odraditi posvete klasicima strave kao što je “The Shining” Stanleyja Kubricka kad u jednoj od scena ispusti dizalo puno krvi.",3
"Ipak, “Rise” je najstrašniji upravo kad djeluje na istoj razini kao i spomenuti “The Shining”, a to je na području strave u kojoj se roditeljska figura okreće protiv onih koje bi prema svim pravilima prirode trebala štititi.",2
"No, ne može se poreći da svi ostali elementi odvratno krvave rapsodije u posljednjem satu filma ne pomažu u stvaranju nelagode i mučnine.",3
"Vjerojatno nikome normalnom u životu nije potrebna večer provedena uz “Evil Dead Rise”, no fanovi horora mogli bi naći mnogo razloga za uživanje u Croninovoj krvavoj rapsodiji.",2
Ponajviše u izrazima lica i fizičkoj glumi Sutherland koja se s lakoćom pretvorila u najpamtljivijeg negativca cijele franšize.,3
Uz dužno poštovanje ljupkoj Henrietti.,2
Što vam prvo padne na pamet kad vam netko spomene Davida Finchera.,2
Vjerujem kako bi se vaši odgovori razlikovali samo u naslovu njegovih filmova koji su vam iz nekog razloga prirasli srcu.,2
"Srećom, izbora itekako imate.",3
"No, koliko god svatko od nas imao neke svoje favorite, kada je u pitanju Fincher, mislim kako ćemo se složiti kako je riječ o jednom od najboljih filmskih redatelja današnjice.",3
"Dovoljno je samo pogledati njegovu filmografiju, gdje možemo doslovno izvući samo taj jedan njegov najdraži film s kojim bismo mogli dokazati kako je riječ o filmašu koji je uistinu obogatio filmsku umjetnost.",3
"Na zadovoljstvo svih filmofila, ili barem velike većine, Fincher je i dalje u punoj filmskoj snazi.",3
"On je zapravo najbolji dokaz kako i dalje postoje redatelji čije će ime biti dovoljno da i prije samog gledanja filma pomislimo: „Uh, jedva čekam ovo pogledati!“.",3
"Jer, Fincher definitivno jest redatelj koji će vas natjerati da isplanirate svoju idealnu kino večer.",3
"Nažalost, kada je u pitanju njegov najnoviji film, „The Killer“, iskustvo gledanja na velikom platnu morat će zamijeniti kućno kino.",1
"Razlog leži u tome što je film producirao Netflix, a što u prijevodu znači limitiranu kino distribuciju koja gotovo uvijek zaobilazi naša kina.",1
"To je uistinu prava šteta, jer riječ je o filmu čiji izgled doslovno traži kino gledanje.",1
"No, bez obzira što nismo u prilici vidjeti Finchera u kinu, nekako sam uvjeren kako nećete pogriješiti ako u toplini svog doma krenete na ovo uistinu ubojito putovanje koje nam je pripremio stari majstor režije.",3
Fincher je uvijek bio redatelj koji je volio testirati gledatelja na razne načine.,2
"Iznimka nije ni „The Killer“, iako bih mogao slobodno reći kako je ovo prvi njegov film za koji ne bih mogao pogoditi da ga je upravo on režirao, bez da sam to prethodno vidio na uvodnoj špici.",2
"Zadnji put mi se to dogodilo s filmom „Match Point“, Woodya Allena.",2
"Da me krivo ne shvatite, ovo je svakako pozitivna stvar, jer to je samo još jedan dokaz kako Fincher i u ovom trenutku svoje karijere i dalje može filmofilima ponuditi nešto novo i drugačije.",3
"Kada to kažem, onda ne mislim na samu temu kojom se film bavi, jer takvo nešto smo mogli vidjeti puno puta.",2
"Uostalom, i sam Fincher je snimio dva remek djela o serijskim ubojicama (Zodiac i Se7en), već više na sam redateljski pristup koji je u vizualnom smislu ipak drugačiji, a što je posebno vidljivo kroz simbiozu s glavnim protagonistom – Ubojicom.",2
Uvodni kadrovi filma djeluju poput prozora u Fincherovo dvorište.,2
"Glavni voajer djeluje nenametljivo, dok se izgledom ne razlikuje od osobe koju biste sreli u kafiću, prodavaonici ili na ulici.",2
"Pa ipak, kako mu se kamera približava, tako se i u nama pojačava taj neugodni osjećaj voajerizma, kao da i sami postajemo poput onoga što glavni lik zapravo i jest – grabežljivac u nedovršenom uredskom prostoru koji strpljivo danima čeka svoj plijen.",2
Čekanje.,2
Čekanje.,2
Čekanje.,2
"„Ako ne možete podnijeti dosadu, onda ovo nije posao za vas.“.",2
"Kroz jednu rečenicu postaje nam jasno kako u filmu nećemo gledati tipičnog ubojicu, odnosno akciju u stilu Johna Wicka koji će jašući konja pobiti pola grada.",2
"Ne, ovo je film u kojem imamo plaćenika koji djeluje poput nepouzdanog pripovjedača te koji nam umjesto neprestane akcije daje unutarnje monologe kroz koje ga upoznajemo u psihološkom smislu.",2
"U fizičkom pogledu on djeluje bezlično, nosi jednako takvu odjeću, tako da nepoznavanje njegovog pravog imena savršeno pristaje toj njegovoj pojavnosti.",3
„Drži se plana.,2
Predviđaj.,2
Nemoj improvizirati.,2
Ne vjeruj nikome.,1
Vodi samo onu bitku za koju si plaćen.“.,2
"Unutarnja borba protagonista posebno je vidljiva nakon što stvari ne krenu prema njegovom planu, a što je, ironično, posljedica toga što su svi njegovi postupci u potpunoj suprotnosti s onim što govori sam sebi.",2
"U tom me pogledu podsjetio na tri lika, onaj Bernija Bernbauma, a kojeg je u kultnom klasiku braće Cohen „Millerovo raskrižje“ odlično portretirao John Torturo, Alaina Delona u filmu „Samuraj“, te donekle Toma Cruisea u Mannovom „Collateralu“.",2
"Ono što mi se kod njega posebno svidjelo definitivno je taj unutarnji glas koji u nijednom trenutku ne govori kako bi drugi trebali živjeti, već on kroz ta svoja razmišljanja daje smisao vlastitom životu.",3
"I upravo zbog tog odsustva moralne osude prema drugima, paradoksalno, on postaje moralno superioran u svojim, ali i našim očima.",2
"Tada se ono Fincherovo testiranje, a koje sam prethodno spomenuo, itekako isplati.",3
"Postaje nam jasno kako ne gledamo tipičnog nemilosrdnog ubojicu koji će svoje žrtve stavljati u hladnjaču, nije Smiljana Srnec, već osobu koja bez obzira na posao kojim se bavi, ili ako hoćete baš zato, djeluje nevidljivo, baš poput „njemačkog turista kojeg svi izbjegavaju”, kako će se jednom prilikom našaliti na svoj račun.",2
"Iako on to žanrovski definitivno nije, „The Killer“ se na neki način može u manjem dijelu, ne u doslovnom već metaforičkom smislu, doživjeti i kao nijemi film",2
"Naime, glavni lik ne govori puno, ali to zapravo nije niti potrebno u smislu same radnje.",2
"Jer, sve ono što mi trebamo znati o njemu saznajemo kroz njegove učinkovite postupke.",3
"Dijalozi, a kojih je jako malo, Fincher smatra viškom za glavni lik, odnosno za naše povezivanje s njim.",2
"S druge strane, kada tišina prestane, uvid u njegovu psihu redatelj postiže izborom glazbenih preferenci, gdje se posebno ističe „How Soon Is Now“, grupe The Smiths.",2
"Izbor pjesme možda djeluje smiješno na prvu, ali zapravo je itekako ispravan, posebice kada počinjemo osjećati ton samog filma, a koji je dobrim dijelom itekako umirujući.",4
"Primjerice, kada se glavni protagonist daje u bijeg, za očekivati je neku „brzi i žestoki“ akciju, no umjesto toga mi dobivamo smirujući ton trenutka koji je totalno netipičan, ali ipak savršeno povezan sa psihičkim stanjem lika.",3
Izbor pjesama se tako čini kao savršen alat za ublažavanje njegovih briga i izazova s kojima je suočen.,3
"The Killer me u velikoj mjeri, posebice ako pogledate onu uvodnu špicu, a koja je brza, jednostavna i filmična, podsjetio na stare filmove velikih faca poput Dona Siegela, Michaela Winnera i(li) Mikea Hodgesa.",2
"I zaista, špica ima tu vibru filmova kao što su „Uhvatite Cartera“ ili „Plaćenog ubojice“ s Charlesom Bronsonom.",2
"Pa ipak, Fincher kroz upotrebu moderne tehnologije na neki način stvara od svog „The Killera“ modernu verziju B filmova.",2
"Fincher to radi na pametan način, pa tako upravo tehnološke stvari, a koje su nam svima prisutne, koristi da bi prikazao tu kulturu izolacije i osamljenosti.",3
"To, dakako, savršeno paše uz posao i našeg „The Killera“, a kojem itekako odgovara obavljati posao bez previše interakcije s drugim ljudima, i to u svijetu gdje se nikad nije jednostavnije činilo „ne sjetiti se vidjeti nekoga.“ U tom pogledu, barem kada je u pitanju Fincherova filmografija, film bliže djeluje atmosferi „Sobe Panike“ i(li) „Igre“.",3
"Ovo je film koji, opet netpično za Finchera, nema neki upečatljivu završnicu ili obrat.",1
"U pogledu samog bildanja radnje, odnosno napetosti, mogu shvatiti kako će to nekima umanjiti cjelokupni dojam filma.",1
"No, ako bolje promislite, tako nešto uopće nije niti potrebno.",2
"Naime, Fincher puca u razum gledatelja onog trenutka kada shvati(mo) kako smo se uspjeli povezati sa sociopatom.",3
"Tim više što on nema neku emocionalnu širinu, ali nam svojom pojavnošću daje nešto što nas, umjesto odbijanja, itekako privlači.",3
"Film je podijeljen u šest strukturalnih priča, gdje se točno može vidjeti i osjetiti vizualnost istoimenog grafičkog romana po kojem je snimljen.",3
I ne samo kada je u pitanju vizualnost već i zvuk koji u filmu ima jako bitnu ulogu.,3
"Naime, kroz svih tih šest različitih poglavlja, zvukovi lokacija djeluju kao komponiranje kadrova.",3
"Kroz zvuk se pokušava definirati prostor, a što je najbolje uočljivo kroz činjenicu da mi kao gledatelji često i ne vidimo sam grad, primjerice Pariz, ali njegovo buđenje kroz zvuk i unutarnje misli protagonista itekako osjećamo.",3
"Glazba je u tom smislu također bitna, jer kroz nju vidimo i čujemo ne samo sav taj prostor u kojem se lik nalazi već i osjećamo njegova unutarnja razmišljanja.",3
"Tada imamo uvid u intimniju zonu lika, a koja djeluje kao neka vrsta kombinacije između duhovitosti (posebno kroz scene joge) i sardonične prirode koja ga oblikuje.",3
"Tada nam nije ni potrebna bilo kakva pozadinska priča, već je dovoljan samo soundtrack koji je naš otvoren prozor u njegovo fizičko i psihičko stanje.",3
„Empatija je slabost.,2
Slabost je ranjivost.“,2
"Svako poglavlje razlikuje se svojim izgledom, ritmom i tempom, dok su svi povezani s razinom kontrole nesigurnosti s kojom se bori glavni lik.",2
To je onaj vizualno zvučni jezik koji sam prethodno spomenuo.,2
"Tada se posebno izdvaja jeziva partitura starog majstora Trenta Reznora, dok sam film djeluje kao da ga je netko izvukao iz naftalina 70-ih, gdje jednostavnost diktira tempo radnje, dok unutarnji monolozi, baš poput zvukova gradova, definiraju odluke koje donosi protagonist.",3
"Fincher nas za upoznavanje sa stvarnosti u kojem se nalazi glavni lik, metaforički rečeno, vodi kroz stranputicu, što me kao gledatelja (u)činilo itekako nervoznim.",3
"To se sve više pojačavao s odmakom same radnje, kada Fincher koristi mnoštvo različitih kadrova, i to sve kroz tehničku finoću s posebnim naglaskom na detalje.",2
"Montaža je briljantna, a što nas uopće ne čudi jer je za nju bio zadužen Kirk Baxter s kojim je Fincher prethodno surađivao na filmovima „Djevojka s tetovažom zmaja“ i „Društvena mreža“.",3
"Fincher u filmu koristi elemente iznenađenja, ali za razliku od prethodnih filmova taj moment je vidljiv odmah u samom početku.",2
"Naime, umjesto očekivane igre „mačke i miša“, gledatelj ulazi u sferu osvetničkog filma u kojem se ne biraju sredstva za ostvarivanje cilja.",2
"I tu sada dolazimo do najveće face filma, pa niste valjda mislili da ću ga zaboraviti, Michaela Fassbendera.",3
Njegova karizma u filmu naprosto je hipnotizirajuća.,3
"Način na koji se kreće, poput kakvog baletana, s dozom samopouzdanja pa čak i kada mu ne ide sve po planu, apsolutno i u svakom pogledu odgovara samom stilu filma.",3
"Zapravo, točnije bi bilo reći kako film odgovara Fassbenderovom stilu.",3
"Njegov lik ima određenu dozu empatije, bez obzira što je smatra slabošću, ali i apatije.",2
Ta kombinacija vidljiva je kroz jezu i nježnost koju će istovremeno pokazati kroz glavnu motivaciju koja ga pokreće.,2
"On je lik koji tišinom pokreće ritam filma, te koji kroz suptilni pogled govori više i snažnije nego kroz same riječi.",3
"Uostalom, upravo se tišina i čini kao savršena predigra za sve ono što slijedi.",3
"On kad i ne govori, svejedno je zanimljiv za gledanje.",3
"Dapače, njegova statičnost i stvara kasniju eksploziju nasilja još uvjerljivijom.",3
"Kako film odmiče, tako i mi upoznajemo i druge likove, no fokus je uvijek na Fassbenderu.",2
I u tom smislu Fincher nam je ponudio nešto drugo.,2
"Naime, ovdje imamo samo pogled iz perspektive jednog lika, ubojice.",2
"Dakle, ne postoji neka druga moralna vertikala, odnosno lik koji bi bio neka vrsta protuteže.",2
"Ne postoji, štajaznam, policajac koji ga želi uhvatiti ili nešto slično.",2
"Ne, ovdje kroz jednostavnost priče imamo uvid u rutinu koju obavlja iz dana u dan jedan ubojica.",2
"U tom pogledu i funkcionira The Killer, kao žanrovski film bez ikakve pozadinske priče, gdje osjećamo dovoljno jake vibracije, i to kroz tišinu glavnog lika koji može bilo kojeg trenutka eksplodirati.",3
"Primjerice, kada recitira pravila strogog i nepristranog pristupa poslu, dok njegovi postupci postaju improvizacijski i emocionalno angažirani.",2
"Ta prisutnost emocija zapravo je duboko ukorijenjena u njemu, tako da možemo reći kako je to jedna druga, sporedna borba, koju on cijelo vrijeme vodi sa samim sobom.",2
"Dijalozi, istina, jesu svedeni na minimum, ali su itekako uvjerljivi, ali i važni.",3
Tu posebno treba izdvojiti lik kojeg tumači Tilda Swinton.,2
"Ona je intrigantna samom svojom pojavom, dok je ovdje, iako u manjoj ulozi, dala filmu poseban potpis čija tinta doslovno prolijeva svu tu morbidnost, beskompromisnost i disciplinu lik(ov)a koja više nije pod njihovom kontrolom.",3
Razgovor između Tilde i Fassbendera svakako spada među bolje trenutke filma.,3
"Također, svakako valja spomenuti i scenu noćne borbe, a čija je sirovost, upotpunjena jednako takvim zvukom, te je jedna od najboljih koje sam imao prilike gledati na bilo kojem filmu u zadnje vrijeme.",3
"Bila je to kombinacija estetski privlačnih kadrova, izvrsnih kaskaderskih izvedbi, dok je sve to začinjeno brutalnim akcijskim scenama.",3
"Također treba reći kako vizualnost općenito jako dobro prati naraciju, a što jako dobro odgovara toj metodičnoj, beskompromisnoj, morbidnoj, pa i humornoj atmosferi koja se u filmu itekako osjeća.",3
"The Killer je film koji definitivno neće svima biti po guštu, i to je sasvim razumljivo.",4
"Vjerujem da će se mnogi od vas osjećati poput naslovnog lika koji u samom uvodu cijelo vrijeme čeka da se nešto dogodi, a što može biti, kako bi on sam rekao, „itekako iscrpljujuće i dosadno.“ No, nekako sam mišljenja kako je ovo film koji se, metaforički rečeno, treba usuditi (po)gledati u oči.",4
"Uvjeren sam kako će vam u tom slučaju „Ubojica“ itekako prirasti srcu, bez obzira koliko to morbidno zvučalo.",3
Ili baš zato.,2
"Pucanj, pardon izbor je na vama.",2
"Ima nešto plemenito u gledanju tako determiniranog i samouvjerenog umjetnika na djelu, iako je Fincher, baš kao i njegov lik u filmu, ovoga puta promašio metu.",4
Vjerojatno nitko ne voli svoje likove manje od Davida Finchera.,1
"Bilo da je riječ o serijskim ubojicama (“Seven“, “Zodiac“, “The Girl With the Dragon Tattoo“), frustriranim suprugama (“Gone girl“) ili osnivačima društvenih mreža (“The Social Network“), teško da ćete u filmovima proslavljenog američkog redatelja pronaći pozitivnu osobu, točnije više sreće biste vjerojatno imali i u Saboru.",2
Ta lepeza suspektnih persona Fincheru kroz svih 30 godina njegove karijere služi kao platforma za njegove brutalno cinične i nihilističke stavove kroz koje detaljno i nimalo ugodno secira sve pore društva.,1
"Tako radikalna stajališta i gledišta Fincher je uvijek vrlo uspješno ukomponirao u svoje filmove zahvaljujući redateljskoj umješnosti, bolesnom perfekcionizmu u kojemu se pazi na svaki minuciozan detalj (slavna je njegova svađa sa Benom Affleckom oko toga koju će kapu nositi u jednoj sceni) te intrigantnim pričama.",3
"Svega toga ima i u Fincherovom najnovijem filmu “The Killer“, svega osim ovog potonjeg.",2
"Ujedno i najbitnijeg a to je zanimljiva fabula zbog čega sam gledajući film dobio dojam kao da pijem bezalkoholno pivo; možda izgleda kao pivo, miriši po pivu, čak i donekle ima okus po pivu ali jednostavno – to nije to.",1
"Michael Fassbender glumi bezimenog plaćenog ubojicu kojeg nakon neuspješno obavljenog posla, budući da u toj branši očito nema povrata novca, proganjaju nezadovoljni poslodavaci, te će lovac ubrzo postati lovina, da bi zatim još brže ponovno postao lovac putujući po svijetu, nabijajući kilometražu koje se ne bi posramio ni James Bond, susrećući odreda dubiozne karaktere koje treba što brže i efikasnije eliminirati.",2
"Riječ je o projektu, nastalom prema francuskom stripu Alexisa Nolenta i Luca Jacamona, kojega je Fincher htio snimiti gotovo dvadeset godina (iako baš i nije jasno zašto), a za koji nije nikako uspio skupiti adekvatna sredstva (potpuno je jasno zašto). “The Killer” je bezbroj puta viđena osvetnička priča koja ne nudi nikakve novitete, osvježenja i inventivnosti svodeći se na jednostavnu formulu došao, vidio, ubio i tako unedogled.",1
"Vjerojatno bivajući i sami svjesni toga Fincher i scenarist Andrew Kevin Walker (njihova prva zajednička suradnja od filma “Seven”), su se odlučili za vrlo tajanstven pristup ne nudeći nikakva objašnjenja i odgovore, lišivši glavnog lika bilo kakve motivacijske strukture, krcajući film žestokim nihilizmom.",1
"Iako naša mašina za klanje u interakciji s drugim likovima jedva da i progovori kao narator ne može prestat brbljat blebećući o apsolutno svemu- citira Popeyea, divi se Green River Killeru, uspoređuje se sa igračima bejzbola, čak i sanja kako će se njegova garaža jednog dana pojaviti na Storage Wars, pa iako ima pokoja zgodna rečenica poput „Nevjerojatno je fizički naporno ne raditi ništa,“ što film dalje odmiče zamor Fassbenderovim glasom koji priča kao da je AI program postaje sve veći do točke da poželite gledati nijemi film.",1
"U rukama nekog iole manje talentiranog autora “The Killer“ bi zasigurno bila havarija mitskih proporcija, međutim Fincher je i ovdje dokazao da je istinski filmski korifej s obzirom da je od uratka vrlo bazične premise, bolno pretencioznih monologa i infantilne mizantropije najčešće viđene kod hormonima napucanih anarhistički nastrojenih pubertetlija uspio snimiti relativno kvalitetno djelo ponajprije zahvaljujući besprijekornoj tehničkoj izvedbi na svim razinama od kadriranja, kamere, tona, autentičnih lokacija, gotovo nikakvog korištenja CGI-a pa sve do vrlo predane Fassbenderove uloge koji se nakon Jenny Ortege u seriji “Wednesday” priključio novom prilično stupidnom holivudskom trendu u kojem glumac ne smije trepnuti na ekranu.",4
"Premda su stalni Fincherovi suradnici Atticus Ross i Trent Renzor iz Nine Inch Nails skladali glazbu i za ovaj film, note jednog drugog kultnog sastava prevladavaju u filmu, a to su pomalo iznenađujuće The Smiths.",2
"Iako sam uvijek mislio da su depresivcima iz Manchestera skloniji oni sa suicidalnim negoli homicidalnim mislima, naš stroj za ubijanje je izgleda veliki obožavatelj s obzirom da ih sluša prilikom svake ubojite radnje.",2
"Iako je sekvenca u kojoj na taktove “How Soon Is Now“ bezimeni (anti)junak snajperom pokušava koknuti svoju metu izrazito efektna, nakon jedno desete pjesme sve počne nalikovati na nekakvu fanovsku kompilaciju s YouTubea.",4
"Uostalom, za film koji se zove “The Killer” ne iskoristiti Morrisseyjevu “You Have Killed Me“, kad se već vreća para iskrcala za autorska prava, zbilja se doima kao propuštena prilika.",1
"Iako ostaje dilema je li ovo najslabiji film Fincherove karijere, ili je to ipak “Panic Room,“ to ne znači da “The Killer” nije vrijedan gledanja, jer unatoč brojnim manama teško ćete pronaći autora s čišćom mizanscenom, elegantnijim kadrovima i urednijem tempom",4
"Osim toga ima nešto plemenito u gledanju tako determiniranog i samouvjerenog umjetnika na djelu, iako je Fincher, baš kao i njegov lik u filmu, ovoga puta promašio.",4
"Ako se film ""Ubojica"" može opisati jednim pridjevom, onda bi to svakako bio – hladan.",4
"Za Finchera to nije nikako strano, treba samo pogledati njegove ""Zodijak"" ili ""Sedam"".",2
"Njegovi trileri često prikazuju jedan hladan svijet, prepun anksioznosti i mraka, s rahlim tlom u kojeg bi gledatelji svaki tren mogli propasti.",2
"Ti Fincherovi svjetovi bili su izvrsno skrojeni, bez ikakvih vidljivih šavova postupaka kojima su se gradili, pa je sve izgledalo tako prirodno kao da bi se sve što vidimo u tim filmovima moglo dogoditi upravo i u našem susjedstvu.",3
"U ""Ubojici"" ti su postupci nešto očitiji pa na trenutke dolazi do izražaja kazališna dramatičnost scena koja podsjeća da je to što gledamo na kraju ipak samo film.",4
"Fincher tako započinje prvo poglavlje u kojem neimenovani ubojica (Fassbender) čeka svoju metu nekoliko dana, a za to vrijeme imamo priliku upoznati ga kao lika kroz njegov niz isprekidanih, ciničnih (ili kako bi Ubojica rekao, pragmatičnih) komentara.",2
"Problem je što izgleda kao da se ta unutarnja naracija na silu gura pred gledatelja, bez strpljenja da i sami dokučimo njegovu životnu filozofiju.",1
"Ta naracija u prvom poglavlju čini se kao nespretna adaptacija istoimenog stripovskog predloška, jer unutrašnje misli lika koje tako prirodno teku u mediju stripa, u ovom filmu činile su se prekomjernima i zamornima, tim više što nije bilo radnje između koja bi nam dala predaha od niza varijacija na temu besmislenosti svijeta.",1
"U kratkim crtama, radnja započinje u Parizu gdje Ubojica nekoliko dana promatra zgradu sa suprotne strane ulice, dok se ne ukaže njegova žrtva.",2
"Na njegovu nesreću on promašuje metu, prvi put u karijeri, što otpočinje daljnju radnju.",2
"Nakon neuspješnog posla, on se vraća u svoje utočište u Dominikanskoj Republici, gdje pronalazi porazbijanu kuću i pretučenu djevojku.",2
Nakon toga Ubojica odlučuje pronaći i osvetiti se onima koji su se usudili taknuti u njegov privatan život.,2
"Film je podijeljen u šest poglavlja i epilog, koji praktički funkcioniraju kao zasebne mini-priče.",2
"Filmovi o plaćenim ubojicama nerijetko budu jako zamršeni, s raznim podzapletima i beskrajnim preokretima koji onda i gube taj element iznenađenja, pa je jednostavna radnja ""Ubojice"" u tom pogledu osvježavajuća.",3
"Događaji se kreću linearno, jedan za drugim, pa čak i oni koji se izgube u najjednostavnijim filmovima ovdje ne bi trebali imati problema s praćenjem radnje.",3
"Film zaokreće standardnu priču o plaćenim ubojicama, izostavljajući akcijske spektakle, eksplozije, dvostruke, trostruke i četverostruke agente te umjesto toga smješta film u svakodnevicu, svu njegovu monotonu prozaičnost.",2
Razmišljamo li ikad kakvu glazbu plaćeni ubojica sluša.,2
Kako provodi vrijeme dok čeka metu.,2
U što vjeruje.,2
Gdje drži oružje i ostale korisne spravice.,2
"Na sve to film odgovara, pritom lišavajući taj posao sveg glamura kojeg mu obično pridajemo.",2
"Ono što ostaje jest izmješten čovjek, uronjen u naviku i dosadu kojemu osveta dođe kao prilika za bijeg od samog sebe.",2
"Ipak, dok gledam film, ne mogu se oteti pitanju: Kako to Hollywood shvaća svakodnevni život.",2
"Ubojica pati od one iste boljke koja prati hollywoodsku produkciju već duže vremena, a to je kao da imaju problema sa reprezentiranjem onog običnog.",1
"Ganja se kristalna čistoća kamere, stiliziranost okoliša, setovi domova čine se poput izložbenih prostorija u Ikei, a scene često izgledaju kao da tipiziraju razne situacije onako kako bi one idealno trebale izgledati, a ne kakve su u stvarnosti (što bi Baudrillard nazvao simulakrumom).",1
"Taj element slabo zahvaćene svakodnevice postaje još važniji kad se u obzir uzme Ubojičin komentar gdje se on svrstava među većinu ljudi, što znači da dijeli njihova razmišljanja i aspiracije.",1
"Ali kako to obično biva, svaki film ima jače i slabije aspekte. Što se tiče ""Ubojice"", jača strana se definitivno nalazi u akciji koja nakon sporog početka napokon dopušta da film prodiše.",4
"Tu se posebno ističe odlična scena tuče koja je fantastično koordinirana, tim više što se koristila širokokutna perspektiva i razmjerno duži rezovi, dok su oni kraći nenametljivo spojeni u postprodukciji, pa možemo kontinuirano pratiti nemilosrdno šaketanje.",3
"Kada se k tome još pridodaju nagli izljevi nasilja, Fincher nas udaljava od bilo kakve sigurnosti te u drugom dijelu filma stvara vrlo opipljiv osjećaj napetosti koji plijeni pozornost i tvori jedan solidan film.",3
"Fassbender uvjerljivo utjelovljuje lik od svijeta otuđenog ubojice, cijelo vrijeme zadržavajući leden izraz lica, bez ikakve ekspresije koja bi odala da on nešto osjeća.",3
Jedine emocije za koje bi se moglo reći da on zapravo osjeća jesu dosada (koju Fincher u gotovo 4D postupku u prvom poglavlju prenosi i na publiku) te osvetoljubivost.,3
"U njegovom slučaju, izraz da je osveta jelo koje se najbolje poslužuje hladno poprima mnogo doslovniju dimenziju jer Ubojica cijelo vrijeme daje do znanja da ništa od njegovog krvavog pohoda nije osobno. Što ga onda zapravo motivira.",2
Principi.,2
Prkos.,2
Dosada.,2
Nešto četvrto.,2
Ostaje na gledatelju da sam procijeni.,2
"Ubojica započinje razmjerno sporo, ili kako bi Englezi rekli, sporo sagorijeva (slow-burn), ali jednom kada akcija započne, film postaje zanimljiv i u svakom slučaju nećete osjećati da ste bacili dva sata u vjetar.",3
"Rekao bih da konačan cilj Fincher ipak nije postigao, a to je da u toj izgradnji hladne atmosfere na kraju nije učinio film atmosferičnim.",1
"Svi elementi koji tu atmosferu grade, od Ubojičinih unutarnjih monologa i brutalnog nasilja do opresivne drone glazbe i brojnih noćnih scena, kao da čine različite slojeve koji ne liježu skladno u cjelinu koja bi se izdigla iznad pojedinačnih elemenata.",1
"Ali film na sreću funkcionira i kao napet triler, pa ne valja biti previše oštar prema Fincherovoj ""Ubojici"", posebno kad se uzme u obzir kakvi se sve trileri znaju štancati.",4
"Prije par dana na Netflix je napokon stigao dugoočekivani film The Killer, redatelja Davida Finchera s Michaelom Fassbenderom u glavnoj ulozi.",2
Riječ je o napetom trileru o plaćenom ubojici koji ulazi u opasnu borbu nakon neuspjelog posla.,2
Ubojica koji sluša The Smithse.,2
"Michael Fassbender, kojem nikad ne saznamo ime, je plaćeni ubojica koji je unajmljen da ubije klijenta u Parizu.",2
"Danima čeka u susjednoj zgradi promatrajući njegov stan, slušajući The Smithse i čekajući pravi trenutak za obaviti posao.",2
"Kad on napokon dođe, The Killer nacilja, no promaši te umjesto klijenta, slučajno ubije njegovu ljubavnicu.",2
Nakon toga mu je naređeno da se sakrije.,2
"Odlazi u Dominikansku Republiku i ubrzo sazna da su njegovi šefovi naredili njegovo ubojstvo, a osim toga, pretukli su i njegovu djevojku.",2
Sve to tjera ga na internacionalni lov na one koji su mu učinili zlo.,2
Prosječan?,2
"Jedva smo čekali pogledati The Killera, no moramo priznati da smo ostali malo razočarani.",1
"Iako film ima dobrih dijelova, klasičnu napetost koja odlikuje svaki dobar triler, odličnu glumačku izvedbu Michaela Fassbendera te Tilde Swinton koja se nažalost samo kratko pojavi na ekranu, The Killer ne nudi ništa novo.",4
Imamo osjećaj da je to film kojeg smo već gledali bezbroj puta.,1
"S obzirom na to da je Fincher izvrstan redatelj, poznat po krimi žanru s filmovima poput Se7en, Fight Club, Gone Girl i Zodiac, koji su odlični, The Killer nas je ostavio malo šokiranima koliko je neimpresivan.",4
"Cijeli film je pripovijedan od strane Fassbendera što nam definitivno daje uvid u njegovu psihu i motivaciju, no dosta dijaloga i scena se čini klišejasto.",1
Skoro kao nekakav prototip filma o plaćenom ubojici.,2
"Unatoč tome, Fassbender je izvukao najbolje što može od filma.",3
Dok se pokušava sakriti vidimo kako pokušava ne pokazati paniku koju očito osjeća dok bježi.,2
"Nakon snažnog potresa koji je pogodio Južnu Koreju, zemlja je postala potpuno nenastanjiva.",2
"Neki od preživjelih okupili su se i živjeli u selima poput lovca Nam-sana (Ma Dong-seok – The Roundup: No Way Out, Eternals itd.) i njegovog mladog partnera Ji-wana (Lee Jun-young – Love and Leashes, Goodbye to Zbogom TV serija itd.) koji su bili zaljubljeni u Su-nu (Roh Jeung-eui – 18 Again TV serija itd.).",2
"Kad je Nam-san saznao za postojanje stana za koji se govori da je sigurno utočište za preživjele s čistom vodom i svime, nije o tome razmišljao.",2
"Međutim, ubrzo se predomislio kada se saznalo da nešto nije u redu s mjestom koje kontrolira doktor Yang Gi-su (Lee Hee-joon – The Drug King, TV serija Miš itd.).",2
"Tako su uz pomoć Lee Eun-hoa (An Ji-hye – Our Body, Project Hunting Wolf itd.), Nam-san i Ji-wan odlučili otići na to mjesto.",2
"Dakle, kako bi se priča zaključila?",2
Mogli biste saznati u ovom filmu.,2
Bilo je smiješno kako me priča malo podsjetila na jedan drugi južnokorejski film u kojem je također ostao stan nakon jakog potresa pod nazivom Concrete Utopia.,2
"Očigledno nakon što sam pročitao na internetu, ovo je doista bio nastavak tog filma, iako mislim da je ovo bio samostalan jer se ovdje nisu pojavili likovi iz originalnog filma.",2
"U svakom slučaju, film je počeo prilično vedro s malo pozadine o Doktoru i nekim lakšim trenucima kada su predstavljeni Nam-san i Ji-wan.",2
Ali uzbudljivi trenuci su došli kada je Nam-san počeo pokazivati svoje nevjerojatne borilačke vještine.,3
"Koristeći svoje krupno tijelo i očiglednu snagu, uspio je s lakoćom izbaciti negativce.",2
"Nakon toga, zaplet je postao prilično standardan i odmah sam mogao vidjeti kamo ide.",1
"Ipak, uz povremene akcijske sekvence s vremena na vrijeme, u kombinaciji s neočekivanim sposobnostima neprijatelja učinili su ih vrlo zabavnima.",3
"Za razliku od svog prethodnika, ovaj se film više fokusirao na akciju nego na dramu.",2
"Nisam siguran kako bi ljudi gledali na to, ali ja sam osobno jako uživao jer sam veliki obožavatelj akcijskih filmova.",3
Posebno s Ma Dong-seokom koji je uvijek pokazivao svoje nevjerojatne borbene sposobnosti zadovoljavajuće za nas koji volimo akcije.,3
"Iako je prikazano da je njegov lik sličan njegovim drugim filmovima, dobrodušni veliki tip koji se nikada nije bojao suočiti s mnogo ljudi sam i ponekad je pružao malo humora.",3
Ali ona koja me se dojmila bila je An Ji-hye svojom izvanrednom borilačkom vještinom.,3
Pročitao sam da je 99% sama odradila štos što me još više zadivilo.,3
"Osim toga, tu su bili sporedni likovi poput narednika Kwona (Park Ji-hoon – TV serija Najgori od zla itd.), Tigra (Park Hyo-joon – Loši momci: Vladavina kaosa itd.), učitelja (Jang Young-nam – Povjerljivo Zadatak, TV serija Captivating the King itd.), dama s nakitom (Jung Young-joo – Cafe Midnight, TV serija A Good Day to be a Dog itd.) koja je pružala humor.",2
"Tijekom uvodne i završne špice, ja osob",2
"Tijekom uvodne i završne špice, ja osobno nisam mogao vidjeti nikakve korisne informacije jer su gotovo sve bile na korejskom jeziku.",1
Uopće nije bilo središnjih ili završnih odjavnih scena.,1
"Ali vidio sam da postoji prilično veliki tim za vizualne efekte, što je bilo razumljivo s nekim CGI-jem koji prikazuje stanje posljedica u Južnoj Koreji nakon potresa plus akcijsku sekvencu.",2
"Btw, akcija je bila brza, brutalna i dosta grafika.",3
Mislim da je redatelj Heo Myung-haeng (u svom redateljskom debiju) želio naglasiti nemilosrdnost borbi.,2
"Njegov stil režije u tim akcijskim scenama bio je pomno praćenje ljudi i prebacivanje na drugu kameru kada je to bilo potrebno, ali nije koristio nikakve usporene efekte u određenim scenama.",4
To je sigurno učinilo da osjećamo da su borbe vrlo brze i intenzivne.,3
"Sve u svemu, ovo bi mogao biti inferioran nastavak za ljude koji su očekivali istu vrstu drame, intenziteta i dubine likova, ali bi definitivno bio vrlo ugodan za ljubitelje akcije poput mene.",4
"Dakle, ako vam se sviđaju stilovi borbe Ma Dong-seoka, ovo bi vas zabavilo jer je pokazao sve prave poteze, ali ako očekujete tešku dramu onda je ovdje nećete pronaći.",4
"S razlogom recenzenti ažurniji od mene film Air (2023) – o stvaranju tržišne marke Air Jordan, dovode u vezu s filmom Tetris (2023) – o licenciranju prava na dugovječnu igricu.",2
"Kao prvo, oba filma su producirala nov (tj. streaming) studiji.",2
"Air je djelo Amazon studios, a Tetris Apple TV-ja, a razlika među njima vidljiva je samo u kalibru glumaca.",2
Oba ova filma dijele i stilske i scenarističke sličnosti i započinju TikTokovskom montažom perioda u koji je radnja smještena.,2
Niti jedna od sličnosti im nažalost nije na hvalu.,1
Film Tetris prati Tarona Egertona u ulozi Henka Rogersa kao vrckavog i pomalo prepredenog biznismena s vizijom.,2
On želi osigurati autorska prava za distribuciju Tetrisa na GameBoyu.,2
Kad bi samo uspio zaobići naporne multimilijardere koji prava žele za sebe i dosadne KGB-ovce koji samo žele mučiti ljude.,2
Onda bi Henk i kreator Tetrisa Efremov (Alexey Pajintov) mogli uživati u američkom snu.,2
"U realizaciji svoje priče, redatelj Tetrisa Jon S. Baird zanemaruje dvije bitne stvari.",1
Prva je ta da je bilo koja priča o autorskim pravima prilično zamorna i da ju treba obogatiti nekim sočnim likom ili dodatnim zapletom.,1
Egerton mu uveliko u tome pomaže.,2
"Ali kao lik, Hank je zarobljen u ponavljanju istih trikova i fora koje se vrlo brzo izližu.",1
"Kada je god suočen s problemom, Henk pričeka pred zgradom i ušulja se unatoč odbijenici ili slijedi osobu s kojom je želio razgovarati po izlasku.",2
Stalno.,2
I neprestano.,2
"Zbog zamornosti istih rješenja, ni Egertonov šarm više ne može osvojiti.",1
"Štoviše, sam izbor Henka kao protagonista je izlizan i prožvakan odabir.",1
Tko je više iznenađen vidjeti da ambiciozan Amerikanac krši pravila i onoliko drsko koliko i smiono uspijeva postati multimilijarder?,1
"Puno zanimljivije bilo pratiti tvorca Tetrisa kako je osmislio igru, shvatio njezin potencijal, odlučio ju distribuirati.",3
"Pa i na kraju krajeva, kako balansira zahtjeve Sovjetskog saveza sa svojim kapitalističkim porivima.",2
"Ili još bolje, čemu je Henkova prevoditeljica zapanjujuća ljepotica.",3
Mogla je biti neka šepava starica koja jedva govori engleski i koja svojim lažnim prijevodima potpiruje zavrzlame.,2
I komedija na kvadrat.,2
"Bairdov protagonist u jednom momentu kaže: Ako želite da GameBoy kupuju djeca, instalirajte na njega Super Maria.",2
"Ako želite da ga kupuju svi, instalirajte Tetris.",2
"Ali film Tetris više estetike i tempa posuđuje od igrice poput Maria nego od smirujuće, meditativne igre koja neprimjetno vodi u katastrofalni krešendo poput Tetrisa.",2
Premještanjem svog protagonista u Sovjetski savez mogao je dobiti tu suptilnost i jednostavnost.,2
A možda bi i izbjegao razočaravajuć kraj.,1
Navikli smo na karticama po završetku filma pročitati neku razdražujuću informaciju koja nas dodatno uvjerava da ima stvari na ovom svijetu koje su veće i od filma.,2
"U filmu Tetris, kao i u prije spomenutom filmu Air ono dodatno što nas treba osvojiti na kraju su brojevi nula koje su naši lukavi protagonisti uspjeli zaraditi.",2
"Tetris je zabavan film, ali je za razliku od igre na kojoj se temelji potpuno zaboravljiv.",1
A to je mana koju je teško oprostiti.,1
"“Od svih ljudi koje ste mogli prevariti, vi ste odabrali Johna Kramera?”",2
"Kada je 2004. godine redatelj James Wan snimio „Slagalicu strave“, svoj tek drugi dugometražni film u karijeri, teško da je mogao zamisliti kako je to tek početak stvaranja jedne kultne horor franšize.",2
"Tijekom ovih, sad već skoro dvadeset godina, snimljeno je ukupno osam nastavaka od kojih se nijedan nije uspio, barem donekle, približiti vrijednosti i kvaliteti originala.",1
"Međutim, ono što jest povezivalo sve te filmove, posebice po pitanju obožavanja, bio je zaštitni znak franšize – Jigsaw.",2
"Zapravo, nekako mi se čini kako su svi obožavatelji „Slagalice“, a među koje i sam pripadam, uvijek nekako subjektivno gledali i na neke nekvalitetne filmove iz serijala, opraštajući im sve mane, i to ponajviše zbog Jigsawa.",4
"No, tko zna, možda je u pitanju i bio strah od njega, jer svi znamo kako se Jigsaw odnosi prema ljudima koji ne cijene život.",2
"Vjerojatno takav kodeks ima i po pitanju „svojih filmova“, pa je onda bolje ne riskirati, barem ne javno.",2
"U ulozi Jigsawa tijekom svih ovih godina gledali smo maestralnog Tobina Bella bez kojeg je uistinu bilo nemoguće zamisliti bilo koju „Slagalicu strave”, a u što smo se mogli uvjeriti gledajući „Spiral: From the Book of Saw“, posljednji film iz franšize i prvi u kojem se nije pojavio Bell.",3
"Pa ipak, koliko god obožavao njegov lik, i bez obzira na brojnost filmova u kojima je portretirao Jigsawa, moram priznati kako mi je kod njega uvijek nešto nedostajalo.",4
"Zasigurno ste primijetili, čitajući ovaj moj uvod, kako sam nekoliko puta spomenuo Jigsawa, ali nijednom njegovo pravo ime – John Kramer.",2
I tu dolazimo do komadića slagalice koji je nedostajao franšizi.,2
"John Kramer, a ne Jigsaw, u glavnoj ulozi.",2
"I ako sam nešto zbilja želio vidjeti, čuti i osjetiti, onda je to bila upravo njegova intimna priča.",2
"Srećom, napokon sam je dočekao, i to u jubilarnom desetom filmu iz franšize prigodnog naziva „Saw X“.",3
"Redateljska palica povjerena je Kevinu Greutertu, čovjeku koji je itekako upoznat s cjelokupnom franšizom.",2
Ništa čudno s obzirom da je radio kao montažer na svim „Saw“ filmovima.,2
"Također, ovo mu nije prvi put da se našao u redateljskoj ulozi ovog horor serijala.",2
"Prethodno je režirao filmove „Saw VI“ te „Saw 3D“, a što mu, ako ćemo realno, i nije bila baš neka preporuka.",1
"No, zato je po pitanju montaže itekako ostavio traga.",3
"Jer, ako mene pitate, upravo montaža najviše dolazi do izražaja kada je u pitanju kreativnost novih Jigsaw igrica u koje upadaju njegove žrtve.",3
"U tome se i krije uspjeh serijala, jer koliko god možda same priče određenih filmova i nisu bile na najvišem nivou, domišljatost po pitanju klopki, odnosno načina na koji su prikazane, glavni je razlog zbog kojeg se publika i dalje želi igrati s Jigsawom, bez obzira na posljedice.",4
"No, koliko god smo puta svi mi ljubitelji ispali pravi mazohisti po pitanju obožavanja franšize i koliko god se pitali da li uopće ima smisla snimati ukupno deseti „Saw“ film, izgleda kako smo ipak dobili zasluženu nagradu za sve ono što smo prethodno pretrpili.",4
"Istina, za to smo trebali čekati dugo vremena, nešto poput navijača Napolija na novi Scudetto, ali isplatilo se.",4
"Jer, Saw X, nogometnim žargonom, i jest pravi horor Scudetto.",3
"Saw X je, dakle, prvi film u serijalu koji je u potpunosti usredotočen na lik Johna Kramera.",2
"Kronološki je smješten između prvog i drugog filma, no čak i ako niste upoznati s nijednim filmom iz franšize vrlo lako ćete moći pratiti samu radnju, jer „Saw X“ uvjerljivo djeluje i kao samostalan film.",3
Bitna razlika koju nam je donio u odnosu na prethodnike svakako je pogled koji mi kao gledatelji imamo na samu radnju.,2
"I dok smo prije sve doživljavali iz kuta onih „koji nisu dovoljno cijenili život“ i detektiva koji istražuju slučaj, ovdje smo prvi put mi oči Johna Kramera.",2
"Da, znam, ovo vam može zvučati zastrašujuće, jer tko još želi gledati svijet iz perspektive nemilosrdnog ubojice, bez obzira što on, realno gledajući, nije nikoga ubio.",2
"Pa ipak, koliko god mi fanovi, oni uvrnutiji među nama, i nalazili opravdanja za neke ranije postupke, ovdje je Kramer prikazan kao „jedan od nas“, običan čovjek s kojim se mogu svi povezati.",2
"Pa tako vrlo lako mogu zamisliti kako svojoj majci, a koja ne može vidjeti kap krvi na filmu, pokazujem prvih tridesetak minuta filma, gdje bi ona bez problema cmizdrila nad Kramerovom sudbinom kao da je u pitanju neki Ezel iz turske sapunice kojeg je prevarila cura.",2
"Dakle, u njegovoj koži možemo zamisliti bilo koga, jer radi sve ono što bismo svi mi učinili na njegovom mjestu.",2
"To posebice dolazi do izražaja, baš kako sam spomenuo, u prvoj polovici filma, kada zapravo i gledamo najbolji studij karaktera njegovog lika u cjelokupnoj franšizi, što je uistinu jedno veliko osvježenje.",4
"I budite realni, da vam je netko rekao da ćete u bilo kojem „Saw“ filmu gledati emocionalno putovanje glavnog negativca, umjesto kaos i klanje sa stajališta žrtava, da li biste mu povjerovali?",2
Upravo nam je to dao ovaj film – humaniju stranu Johna Kramera.,2
Vratimo se malo na trenutak na originalni „Saw“ film.,2
"Kada bih vas pitao što biste izdvojili kao najveću vrlinu tog filma, vjerujem kako bi velika većina vas naglasak stavili na jednostavnost u samoj priči.",2
"Ovdje je ta jednostavnost oslikana kroz lik koji nam je bio poznat samo po imenu, ali ne i po karakteru.",2
"Jer, prije smo ga gledali samo kao pozadinski lik, a kasnije i kroz flashbackove, tako da je više djelovao kao nekakva pojavnost u retrospektivi, a manje kao stvarna osoba.",2
"Sada smo prvi put dobili uvod u Johnov život, i to kroz njegove osobne životne izazove.",2
"Znam situacije u kojima su neke divne osobe bile suočene s mogućnosti gubitka svojih voljenih, što je, dakako, dovoljan horor sam po sebi.",2
"No, koliko god im bilo teško u tim trenucima, postojala je jedna stvar koja ih nikada nije napuštala – nada.",2
"Upravo je nada ono što je i Johna Kramera držalo na životu, a kada ta nada bude uništena onda nastaje i ta naša poveznica s njim.",2
"I tada se mi, i to po prvi put, ne pitamo što bi napravili da se izvučemo iz igre koju nam je postavio John Kramer, već što bi napravili da smo mi John Kramer.",2
"Dakle, koncept preživljavanja je praktički isti, samo s izmijenjenim ulogama.",2
Tobin Bell je bez ikakve dileme odigrao najbolju ulogu kada je u pitanju serijal.,3
"Spomenuo sam kako za razumijevanje filma nije potrebno gledati prethodne nastavke, ali ako ste veliki ljubitelj njegovog lika i (ne)djela, onda ćete upravo kroz ovaj film moći sagledati sve moralne posljedice s kojima se suočava.",3
"I ne samo to, doslovno ćete biti fascinirani dok upoznajete sve ono što ga zapravo pokreće.",3
"Način na koji on promatra svijet, kontekst zašto je on posvećen svemu onome što radi, te zašto vjeruje da je to ujedno i dobro za čovječanstvo, sve to imamo u njegovom opisu karaktera kojeg smo tek sad upoznali u svakom mogućem pogledu.",3
I nije on jedini.,2
"Naime, tu je još i povratnica Amanda (jako dobra Shawnee Smith), a koja je također dobila složenost u svoj lik, a što je stvorilo i drugačiji pogled na nju, posebice kroz kontekst njenih budućih izbora.",3
"Također je zanimljiva dinamika odnosa između njih dvoje, posebno kada u relativno kratkom periodu vidimo Amandu koja propituje neke svoje odluke ali i izazove s kojima je njen „životni trener“ suočava.",3
"Kada su u pitanju ostale uloge, onda svakako valja naglasiti još jednu novost.",2
"Naime, prvi put smo dobili negativca koji je dostojan suprotstaviti se Jigsawu.",3
"Zapravo, točnije bi bilo reći negativku koju je utjelovila Synnove Macody Lund.",2
"Uloga doktorice koja iskorištava ljude s teškom dijagnozom savršeno joj je pristajala, te je ona i glavni razlog zbog kojeg cijelo vrijeme i navijamo za Kramera, posebno kada se odluči za svoje nemilosrdne igrice.",3
Slično sam doživio i ostatak ekipe iz tima doktorice Cecillie.,2
"Svatko od njih je dobio svoju priču, istina ništa drugačiju nego što smo inače navikli kada su u pitanju Kramerove žrtve, ali u kontekstu „glavne šefice“ i njihova nedjela u nama stvaraju osjećaj dodatnog prijezira.",4
"Svježinu koju je donio ovaj film ne nalazimo samo po pitanju karaktera Johna Kramera, već i po lokacijama na kojima se odvija radnja, posebice u kontekstu mitologije Asteka koja se suptilno spominje kroz rituale žrtvovanja i ikonografije.",3
"U tom pogledu lokacije se čine vjerodostojne, pogotovo kada nas redatelj upoznaje s nekim drevnim običajima, a koja je često koristio Kramer u svom radnom stažu.",3
"Također, izbor mjesta gdje se žrtve bore za preživljavanje također savršeno odgovaraju toj srednjovjekovnoj mitologiji.",3
"Lokacija dodatno pojačava opasnost, dok se same zamke čine poput zasebno nemilosrdnog lika.",3
"Za sve vas koji ste se pitali da li su zamke na visini zadatka, budite bez brige.",3
"Naime, one su kaotične, i to u pozitivnom smislu, potencijalno kultne, posebice ona u samom uvodu, nemilosrdne i sa puno više krvi.",3
"I ono najbitnije, vjerodostojne su, tako da ni u jednom trenutku nećete pomislit kako iza svega ne stoji Jigsaw.",3
"Praktični efekti su jako dobri, a ako ste ljubitelji torture porna, mislim kako ćete itekako biti zadovolj(e)ni.",3
Ono što bih također želio posebno pohvalitit definitivno je suptilni crni humor koji je prisutan u filmu.,3
"Za vrijeme gledanja u kinu, u dvorani je bio dečko koji se baš s guštom i iskreno smijao svim tim komičnim trenucima, tako da moram priznati kako mi je baš bilo drago vidjeti kako još uvijek postoje ljudi koji itekako cijene takav tip humora.",3
"I najgori su mi oni „fini, pristojni i dosadni“ koji nakon projekcije na takve gledaju kao potencijalne ubojice, jer su se, zamisli molim te, smijali nekim bolesnim forama.",1
Upravo bi takve dao u ruke Jigsawu jer ne cijene dovoljno ljepotu takve vrste humora.,1
"A on je ovdje nenamjeran, nenametljiv, baš prirodan.",3
"Primjerice, kada Amanda i Kramer nešto kažu to možda i zvuči ozbiljno, ali kada znate kontekst onoga što planiraju napraviti, a pogotovo u smislu svega onoga što su radili kroz franšizu, onda to stvara u potpunosti drugačiji pogled na sve ono što su izgovorili.",3
"Kada su u pitanju mane filma, onda bih eventualno mogao izdvojiti ponavljanje po pitanju samih igrica, a što je, ruku na srce, teško i bilo izbjeći.",4
"Tu naravno ne mislim na kreativnost koja je za svaku pohvalu, već više u smislu onoga što smo već vidjeli puno puta.",4
"Dakle, imamo predstavljanje određenog lika, nakon čega slijedi uljudan Jigsaw pozdrav i na kraju odbrojavanje kroz igru „živi ili umri“.",2
"U tom pogledu moram reći kako mi se puno više svidio prvi dio filma kada upoznajemo studiju karaktera lika Johna Kramera, dok je sve ovo ostalo manje-više nešto što smo i očekivali, izuzev jako dobrog obrata na samom kraju.",4
"No, to ne bih čak ni uzimao kao neki veliki nedostatak, već više kao zapažanje gdje mi je nešto inovativno ipak bilo zanimljivije od onoga na što sam već navikao, bez obzira koliko ovo potonje bilo brutalno i krvavo.",4
"Također, s obzirom na vremenski odmak filma u kojem se odvija radnja, mislim kako se trebalo paziti na izgled glavnih likova.",2
"I dok je Krameru taj odmak od skoro dvadeset godina itekako odgovarao, a što nije bilo teško postići šminkom jer ipak boluje od teške bolesti, to se definitivno ne može reći i za Amandu.",4
"No, ponavljam, to su neke sitnice koje stvarno nisu i ne mogu utjecati na cjelokupni dojam filma koji je itekako pozitivan.",3
Saw X je definitivno osvježenje za ovu kultnu horor franšizu.,3
"Savršeno poglavlje koje se u potpunosti uklapa između prva dva filma, ali koji jednako tako jako moćno djeluje i kao samostalna priča.",3
"U tom pogledu ga možemo gledati kao film u kojem će itekako uživati ljubitelji franšize, ali i oni koji će to tek postati.",3
I to upravo zahvaljujući ovom nastavku.,2
"Ovo je uistinu film u kojem se Jigsaw vratio sa stilom i u kojem smo, što je puno bitnije za naglasiti, napokon upoznali pravog Johna Kramera.",3
I zato neću pretjerati ako napišem kako je „Saw X“ daleko najbolji film iza originala.,3
Mislim kako vam bolja preporuka za gledanje u kinu uistinu nije potrebna.,3
Klimav mi je odnos sa horor žanrom.,1
"Današnji horor filmovi su uglavnom glupi, predvidivi i dosadni.",1
"Nema te napetosti, misterije, ”dobrog” zlikovca i zanimljive priče.",1
Donekle je takav i sa franšizom „Slagalica strave“ (Saw).,2
"Sam koncept franšize je evoluirao od psihološkog triler-horora do torture porna, prožet konceptom u kojem misteriozni ubica Jigsaw okupi „moralne horizontale“ od ljudi i da im jednu šansu da zaigraju igru koja kroz kasapljenje nudi klimavu mogućnost života (i Jigsawove vizije iskupljenja).",2
"Lično mi je Saw franšiza dosadila nakon prva dva dijela jer mi je već na trećem bila puna kapa mučenja, otkidanja udova, jednih te istih napuštenih skladišta i slično.",1
"Ovakvi eksplicitni horori rade do neke mjere, a kako se serijal sve više fokusirao na te segmente, postao sam manje zagrižen.",1
"Svaki novi dio – slična priča, još krvi, ljigavštine i brutalnosti.",1
Kakvi su utisci nakon gledanja novog filma?,2
"Na moje iznenađenje, Saw X nije bio smeće.",4
"Realno govoreći, film nije za one slabog želuca, ali je možda jedan od najboljih u čitavoj franšizi, ako ne i najbolji.",4
"Priča zapravo ima smisla, likovi imaju dušu i okruženje je uzbudljivo.",3
Napetost pokušaja bijega iz zamki je nepostojeća u Saw X-u (foto: Lionsgate),1
Radnja je koncentrisana na Kramerov lik koji u svom očaju nasjeda na prevaru i pristaje na eksperimentalnu operaciju koja ga može osloboditi karcinoma.,2
"Kad shvata da je prevaren kao mađarska sobarica, počinje njegov obračun sa onima koji su odgovorni.",2
Tobin Bell je briljirao u svom povratku i serijal.,2
"Studio ga nije ‘pomladio’, pa je malo teško povjerovati da je radnja filma zapravo smještena između prvog i drugog dijela serijala.",1
"Međutim, to nije tako ni loše – Bellove stvarne godine i šminka su odigrale značajnu ulogu i pomogle mu da izgleda nemoćno, krhko i bolesno, što je dobro za priču.",3
Uloga mu i dalje itekako stoji i još ima elana i drskosti u sebi.,3
"Pomalo frustriraju zamke koje je Jigsaw osmislio za ovo izdanje; dosta “igrača” završi na isti način, i čini se da je to odluka scenarista kako bi ostvarili predvidiv epilog.",1
Osnova Saw filmova je bila klimava mogućnost pobjede u krvavoj igri.,2
"Ako nje nema, nema ni napetosti.",1
"Ako ste hardcore fan Saw franšize, Saw X će vam biti jedan od najboljih dijelova, ali ako želite malo više horor/triler nadraživosti, mogao bi vam biti zabavan.",3
I tu bi se trebalo zaustaviti.,2
"Deseti izdanak vječne nasilne franšize mnogo je smisleniji i bolji film od gotovo svih koji su mu prethodili, izuzevši izvorišni film koji je postavio temelje i donio određene inovacije u kinematografiju žanra strave i užasa.",3
"Naoko beskonačne franšize pokrenute početkom stoljeća postale su već pomalo i predmetom sprdnje na internetskim proplancima, pa se tako ljudi redovno šale na bezbroj nastavaka serijala “Brzi i žestoki” čije smo deseto poglavlje nažalost gledali početkom ljeta u kinima.",1
Zanimljivo je da je zapravo manje zapaženo prošla činjenica da i filmovi iz horor franšize “Saw” imaju jednako toliko nastavaka objavljenih još u kraćem periodu.,2
"Možda se interes publike pogubio negdje tamo nakon trećeg nastavka i smrti izvornog antagonista Johna Kramera alias Jigsawa kojeg je s izraženom karizmom igrao Tobin Bell, a možda se i cijeli gimmick na kojem se temeljila premisa serijala postupno istrošila.",1
"A počela je upravo tako, kao niskobudžetni film strave čija se radnja odvija praktički u jednoj prostoriji, a u kojem su likovi primorani da vrše neopisive činove nasilja nad vlastitim tijelima kako bi preživjeli “igru” u koju ih ubacuje sadistički zločinac.",2
"Prvi je film iz 2004. godine tako dao odgovor na pitanje tko uopće želi gledati takvu krvavu eksploataciju od koje se često grči želudac, postigavši uspjeh na blagajnama koji mu je automatski osigurao financiranje nastavka.",3
A zatim se to ponovilo i s drugim filmom.,2
I tako još desetak puta.,2
“Torture porn” postao je široko prihvaćenim nazivom za ovaj ultranasilni žanr koji je već sljedeće godine izbacio izdanke poput “Hostela” Elija Rotha.,2
"Uvijek je bilo krvožedne publike, a autori serijala “Saw” ostvarili su pozamašan financijski rezultat kladeći se na tu komponentu.",2
"Najzaslužniji za to je izvorni tvorac franšize (kod nas prevedene kao “Slagalica strave”) James Wan, čovjek koji će u povijest ostati upisan kao pokretač nekoliko megauspješnih horor serijala koji osim “Saw” uključuju i “Conjuring” te “Insidious”.",3
"Prvi funkcionira kao priča koja konstantno generira vlastite spin-offove i prequele koji se zatim granaju u vlastite serijale, pa smo tako početkom mjeseca gledali i njezin najnoviji izdanak “Nun II”, film koji unatoč manama već tri tjedna sjedi na vrhu američkog box-officea te je uz “Sound of Freedom” već sada osigurao status jednog od najprofitabilnijih uradaka u odnosu na budžet.",3
"“Insidious” je pak ove godine dobio nastavak “The Red Door” koji kod nas nije ni došao u kinodistribuciju, možda zbog činjenice da je u pitanju vjerojatno i najdosadniji horor ove godine.",1
"Wan je, da ga spojimo s uvodnom rečenicom, režirao i sedmi, jedan od boljih nastavaka serijala “Fast & Furious”.",3
"Ipak, trajna ostavština bit će mu kreacija strašnog Jigsawa.",3
"Serijal se, dakle, pogubio nakon smrti antagonista, a jednostavna formula se izlizala, pa su ljudi koji su od Wana i kokreatora Leigha Whannella preuzeli unosnu franšizu izbacivali su mlake kopije koje su unatoč oštrim kritikama i dalje zgrtale dovoljno novca.",4
"Posljednji izdanak, pandemijski “Spiral” iz 2021. ubačen je u žanr kriminalističkog trilera s Chrisom Rockom u rijetkoj ozbiljnoj ulozi, ali kritika mu je pokazala kolektivni palac prema dolje.",1
"Ipak, film je zaradio dvostruko više od budžeta i zeleno svjetlo za deseti nastavak, ali što uopće smisliti nakon toliko epizoda?",3
Molimo prihvatite suglasnost za kolačiće,2
"Prije svega, redatelj Kevin Greutert (koji prethodno potpisuje šesti, jedan od bolje ocijenjenih nastavaka franšize) i scenaristički par koji čine Josh Stolberg i Peter Goldfinger, odlučili su se za povratak korijenima, odnosno elementu koji je izvorne filmove činio boljima, a to je Jigsaw glavom i bradom te njegov originarlni tumač Tobin Bell.",3
"Radnja filma smještena u vremenski okrvir između prva dva nastavka, a za razliku od njih u svojoj prvoj polovici ima tradicionalnu narativnu formu u kojemu Johna Kramera pratimo u nastojanju da se van službenih kanala javnog zdravstva izliječi od tumora mozga koji ga ubija.",2
"Za to nalazi eksperimentalnu kliniku koja djeluje u Meksiku, no ispostavi se da su u pitanju amoralni prevaranti koji se bogate na lakovjernim umirućim pacijentima, a Kramer ne voli nasjedati na takve fore.",2
"Ono što voli jest kažnjavanje takvih spodoba, pa se cijeli drugi dio filma pretvara u ono po čemu je “Saw” postao slavan, a to je mučenje kompleksnim napravama u igrama koje svoje igrače tjeraju da si primjerice otpile nogu ili izvade pozamašan komad mozga.",2
"“Tko bi to uopće htio gledati?”, vape stotine zgroženih glasova od kojih je dobrim dijelom projekcije jedan bio i moj vlastiti.",1
Zašto se podvrgavati takvim vizualnim užasima?,1
"Premda odgovor na ta pitanja i dalje nemam, publika je i dalje spremna trošiti novac na kinoulaznice kako bi se tim stravama uvijek iznova podvrgavala.",4
"Ono što je najzanimljivije u cijelom eksperimentu ipak je činjenica da je “Saw X” mnogo smisleniji i bolji film od gotovo svih koji su mu prethodili, izuzevši izvorišni film koji je postavio temelje i donio određene spomenute inovacije u kinematografiju žanra strave i užasa.",3
Najveći uspjeh tvoraca jest to da su nakon toliko godina od Kramera/Jigsawa uspjeli stvoriti gotovo pozitivnog lika koji se svojim sadističkim napravama samo osvećuje pravim moralnim nakazama koje predvodi nevjerojatno zla Cecilia Pederson (igra je norveška glumica Synnøve Macody Lund).,3
U serijal se vraća i Shawnee Smith kao Kramorova šegrtica Amanda Young i njih dvoje provest će u plan neke od najodvratnijih Jigsawovih smicalica dosad.,2
Najveću zamjerku može se zapravo uputiti neobično antiklimatičnom kraju čiji bljutav okus ne uspijeva isprati ni mid-credits vinjeta koja barem zatvara dotad nerazriješenu točku zapleta.,1
"Što reći na kraju, isplati li se uopće pogledati “Saw X”?",2
"Odgovor leži u smještanju ovog osvrta u našu rubriku “3,6 rendgena” u kojoj filmove ocjenjujemo kao one koji pripadaju kategoriji “not great, not terrible.” Ako imate želuca za takve stvari, možda je u pitanju jedan od rijetkih nastavaka franšize koji nisu doista loši, pa ga stoga ne treba izbjegavati.",4
"Ako, pak, niste skloni živopisnim prikazima odvratnih činova automutilacije i doslovnim hektolitrima krvi koji se izlijevaju po ekranu onda vjerojatno niste ciljana publika za ovu franšizu i nećete uživati ni u ovom filmu.",1
"Ali, kako uporno dokazuju blagajne – ima tko hoće.",3
"Saw X, Would you like to play a game?",2
sada je bio poticaj za 10 poglavlja u franšizi Saw.,2
"Igra možda nije uvijek dobra, a vremenski slijed može biti vraški zamršen, ali gotovo 20 godina nakon što smo prvi put vidjeli kako je Lawrence Gordon iz Caryja Elwesa odrezao vlastitu nogu, redatelj Kevin Greutert i pisci Josh Stolberg i Pete Goldfinger isporučuju ono što na kraju završi kao najbolji ulazak u serijal sa Saw X.",4
"Ta izjava dolazi s velikim upozorenjem, hoćete li se osjećati isto u potpunosti ovisi o tome što želite od filma Saw.",4
"Nakon dva desetljeća igranja The Jigsaw Killer, Tobin Bell konačno dobiva priliku stvarno glumiti u Saw filmu.",2
"Kada vidite tu izvedbu, pitat ćete se zašto je dovraga trebalo toliko dugo.",3
Bell je apsolutno emocionalna srž filma.,3
"Saw X počinje s njegovim likom, Johnom Kramerom koji saznaje da ima samo nekoliko mjeseci života.",2
"(Nije vijest za gledatelje franšize, ali odmah je relevantna za ono što će se odvijati u filmu.)",2
"Pri kraju, Kramer se pridružuje grupi za podršku raka i upoznaje čovjeka po imenu Henry Kessler (Michael Beach) koji će mu kasnije ispričati o čudesnom lijeku protiv raka i da mu je to spasilo život.",2
"S obzirom da Saw nije fantastična priča, možete zamisliti kako cijela stvar izgleda.",2
"Upravo ta nada dodaje dodatnu razinu dubine u Saw X. Poanta ovdje nikada nije prikazati Kramera kao nekakvog pravednog osvetnika, u 10 filmova dobro znamo tko je on.",2
"Umjesto toga, treba ilustrirati stvarna zla svijeta uz nedjela fiktivnog lika.",2
"I čovječe, jesu li ljudi koji se nađu u njegovoj zamci u ovom filmu neshvatljivo jebeno vrijedni prezira.",2
"Ipak, Saw X nije samo istraživanje o tome koliko jadni ljudi mogu biti, također je riječ o snazi ​​nade i kakvom paklu možete otključati kada ga izdate.",2
"I naravno, OK, apsolutno opaka ubojstva koja se dogode kad se zajebavaš s pogrešnim čovjekom.",2
"Saw X sadrži sedam zamki, od kojih je svaka kvrgavija od prethodne.",2
"Navedena ubojstva raspoređena su tijekom vremena izvođenja, uključujući jedno vrlo rano kako bi se zasitili oni koji žude za dobrom smrću, a ostale stvari stvarno počinju pogađati obožavatelja u trećem činu.",2
"Također je vrijedno spomenuti da je jedna od zamki u filmu samo OK zamka, ali prije nego što se razočarate, zapamtite da Johnu Krameru bivšem inženjeru koji je postao trgovac smrću, sve uvijek ide po planu.",2
"Iako poanta nije u tome da Kramer izgleda kao pravednik, Saw X se više nego ikad prije oslanja na svoj moralni kodeks.",2
"Ono što radi i kako radi nije u redu, ali to je ono što Jigsaw čini zanimljivim likom iz horora.",2
"Ako ste nevini, ne morate se boriti za svoj život.",2
Prethodni Saw filmovi posustaju kada njihova pitanja o pravom značenju nevinosti postanu malo klimava i kada Kramerovi pomoćnici postanu previše sretni na okidaču.,2
"Svejedno dobrodošli natrag na Amandu Shawnee Smith, ali Saw X nije zainteresiran za nijanse sive, i to ovdje sasvim dobro služi svojoj svrsi.",2
"U tom pogledu, pravo tajno oružje Saw X je Cecilia Pederson (Synnøve Macody Lund).",2
Poanta ovih filmova možda nije da vas natjeraju da navijate za Jigsaw.,2
"Samo gadna, opaka, nesavjesna stvar koja testira Johnov kod više nego itko prije.",2
"Saw X neće osvojiti nikakve tehničke nagrade, ali priča ovdje i ovaj kratki rat između dva zla je samo posao.",2
Hoćete li se zaljubiti u Saw X u potpunosti ovisi o tome što tražite od ove franšize.,2
"Ako samo želite kvrgava ubojstva leđa uz leđa s vrlo malo priče, s ovim ćete se manje zabavljati.",4
"Ali ako mislite da Saw najsjajnije blista kada prikazuje čovjekovo zlo dok im drugi zli čovjek pomaže da se muče (često do smrti), dobro ćete se zabaviti, film definitivno pogledajte u Cineplexx kinu!",4
"Kao netko tko je ludo zaljubljen u horor, moram priznati kako me najviše raduje otkrivanje novih filmaša koji svojim radom uspiju unijeti nešto novo i drugačije u, za mene, najbolji filmski žanr.",3
"Volim sve vezano za horor, a kada su u pitanju njegovi podžanrovi onda je izbor najdražeg vrlo jednostavan.",3
"Moja ljubav prema body horor filmovima započela je zahvaljujući Davidu Cronenbergu, odnosno njegovom kultnom filmu „Videodrome“.",3
"Nikad neću zaboraviti večer kada sam smanjenog zvuka na televiziji, jer nisam želio probuditi roditelje, gledao film koji mi je izazvao cijelu bujicu emocija.",4
"Bio sam zaljubljen u prekrasnu Nicki Brand, zamišljajući već tada kako ću pronaći djevojku poput nje s kojom ću gledati uvrnute filmove i uživati u njima.",3
"S druge strane Cronenberg mi je istovremeno priuštio pravu noćnu moru dok me upoznavao sa svom ljepotom i groteskom ljudskog tijela, te mi je tako u potpunosti promijenio način na koji doživljavam pogled umjetnosti na realnost života.",4
"Nema nikakve sumnje kako je Cronenberg odgojio generacije filmofila, no nisu samo filmofili učili od Cronenberga već i brojni redatelji kojima je postao i ostao uzor i zahvaljujući kojem su bili inspirirani za stvaranje svojih filmova.",3
"Spomenuo sam prethodno radost otkrivanja novih filmaša, pa u pogledu body horora svakako veseli činjenica kako je sve više redateljica koje postaju moderne predstavnice ovog podžanra.",3
Jedna od njih svakako je Julia Ducournau koja je sa svojim filmom „Titane“ osvojila Zlatnu palmu u Cannesu.,3
"Tu su još također odlične redateljice na koje svakako trebate obratiti pažnju, poput Jennifer Kent (The Babadook), Rose Glass (Saint Maud), Ana Lily Amirpour (A Girl Walks Home Alone at Night) te posebice Coralie Fargeat čiji sam rad prvi sam put upoznao zahvaljujući njenom dugometražnom prvijencu, filmu „Revenge“.",3
Glavnu ulogu u tom filmu tumačila je Matilda Anna Ingrid Lutz kao djevojka koja se na posebno brutalan način osvećuje svojim silovateljima.,1
"Već je tada bilo jasno kakav (krvavi) stil režije njeguje Fargeat, tako da se sam s posebnim iščekivanjem dočekao njen drugi film, body horor „The Substance“ koji uskoro stiže i u naša kina.",3
"„The Substance“ je drugi dugometražni film u karijeri za Fargeat i mogu slobodno reći film na koji bi kralj body horora, David Cronenberg, bio itekako ponosan.",3
"Cijela premisa filma svodi se na potragu prema boljoj verziji sebe, ljepše, mlađe, savršenije.",2
"Uostalom, tko zapravo ne mašta o tome, posebice u današnjem svijetu „lažnog savršenstva“.",2
Fargeat tako stvara „supstancu“ koja omogućuje stvaranje savršen(ij)e slike pojedinca u svakom pogledu.,2
"Redateljica, sasvim prigodno, koristi body horor u savršenoj formi, ali ponajviše kao oružje, odnosno sredstvo za izražavanje nasilja prema problemima s kojima se svi suočavamo, ali ponajviše žene.",3
"Objektivizacija ženskog tijela, a što stvara mržnju prema odrazu u ogledalu, posebice kada je u pitanju hollywoodska „tvornica snova“ služe formi filma.",2
„Nakon 50-e sve završava.“ Kroz tu mantru koja se ponavlja tijekom cijelog filma Fargeat prikazuje (ne)savršenstvo žena i njihovu „privlačnu odbojnost“ na način na koji diktira društvo.,2
"Strah od starenja, usamljenost, osjećaj prolaznosti i nebitnosti univerzalni su dio svakog ljudskog postojanja.",2
"Današnja kultura opsjednuta je vječnom mladosti, pa se u tom pogledu sam početak filma čini kao savršen uvod horora prolaznosti.",3
"Film započinje ubrzanom sekvencom na stazi slavnih, i to pogledom na zvijezdu koja doslovno blijedi.",2
"Metafora nije mogla biti bolja, baš kao i samo mjesto.",3
"Jer, ako postoji grad gdje se starenje doživljava i gleda kao zločin, onda je to svakako Los Angeles.",2
"Elizabeth Sparkle, zvijezda koja tamni glavna je protagonistica filma u izvedbi genijalne Demi Moore kojoj je ovo bez ikakve dileme najbolja uloga u karijeri.",3
"I zato prije svega treba izraziti poštovanje za Demi zbog same činjenice da je uopće prihvatila ovakvu ulogu, a za što je, vjerujem, trebalo itekako puno hrabrosti s obzirom na to da njen filmski lik u velikoj mjeri oslikava i zrcali Demi ne samo kao glumicu već i njen mit izvan kamere.",3
Alegorija na predatorsku kulturu najbolje dolazi do izražaja kada Elizabeth shvaća kako će je uskoro zamijeniti mlađa i seksepilnija djevojka.,2
"Baš kako sam spomenuo, prvi kadar i prva scena polažu samu strukturu filma, odnosno povezuje priče u kojima nam postaje jasno što se događa sa stvarnim zvijezdama koje padaju u zaborav.",2
"U tom smislu možemo promatrati ovaj film kao izgubljenu kćer Davida Cronenberga i „All About Eve“, mada je „Supstanca“ puno veća „drolja“ koja se ne libi imati žestoki odnos i s ostalim filmskim žanrovima.",2
"Zvijezda koja blijedi i koja žudi za novom mlađom verzijom već je odrađena tema u filmskim klasicima, poput „Bulevara sumraka“, „Smrt joj dobro pristaje“ te već spomenute „All About Eve“.",2
"Pa iako Fargeat svima njima odaje počast te u njima traži i nalazi inspiraciju, “Supstanca” je, barem u onom vizualnom smislu, estetski najbliža Nicolasu Winding Refnu i njegovom „Neonskom demonu“.",2
"„Beauty isn’t everything, it’s the only thing“.",2
Citat s plakata Refnovog filma slobodno se može ukrasti i za „Supstancu“ a koja ljepotu dovodi do monstruoznosti.,2
"Pa ipak, nekako mi se čini kako “Supstanca” najbolje pliva između body horora i satire, posebice kada redateljica stavi naglasak na humor koji nije suptilan i koji posebno paše u trenucima kada film ode u grotesku s likovima koji s odmakom vremena postaju sve veće karikature.",3
Osjećaj izolacije koju doživljava glavna junakinja filma najbolje se osjeća kroz stil režije koju njeguje Fargeat.,3
"Primjerice, njezin stan je odraz njenog fizičkog i psihičkog stanja, posebice kada slučajno čuje kako je šef, seksistički egoist, prigodnog imena Harvey (Dennis Quaid) na poslu voditeljice fitnes emisije planira zamijeniti mlađom i seksepilnijom.",2
Fargeat na taj način stvara neku vrstu feminističkog body horora i to kroz svijet u kojem postoje posebna pravila i gdje se stvari guraju do krajnosti.,2
Pri tome ne mislim na „pornografiju nasilja“ već upravo suprotno.,2
"Redateljica izbjegava realizam nasilja, i to tako što stavlja fokus na vizualno okruženje koje djeluje ekstremno posebice kada mu se doda začin crnog humora.",3
"Pretjerana priroda nasilja zapravo bi udaljila osjećaj realizma, a upravo je to željela (uspješno) izbjeći Fargeat.",3
"U tom smislu prikaz stereotipa oko toga kako se doživljava što djevojke mogu i trebaju raditi, kako se ponašati, „kako uvijek moraju biti nasmijane“, čemu se sve moraju prilagoditi i kako to utječe na njihov društveni život, zapravo služi kao osveta, metaforičko nasilje nad onim kako se doživljava žensko tijelo, bilo od strane muškaraca, žena ili društva općenito.",2
Film nema puno dijaloga i to je rizik koji se isplatio.,3
"Kroz složenost i nijansiranost uloga razina sirovosti i ranjivosti itekako je osjetljiva kroz sam pogled na likove, bez da i progovore jednu rečenicu.",3
"Monstruoznost odluka maskirane u potrazi za ljepotom savršeno se uklapa u boje filma, gdje dominiraju žuta, plava, crvena i ružičasta, a što je posebno pojačano frenetičnom montažom u kojoj gledamo ženska tijela koja su u potpunosti seksualizirana krupnim kadrovima grudi, nogu i stražnjica.",3
"S druge strane, muškarci su prikazani kao prljave životinje, predatori koji zahtijevaju od žena ljepotu i blistav osmijeh.",2
"Fargeat u tom dojmu koristi hranu, odnosno način prejedanja za prikaz njihove proždrljivosti kroz koju se oslikava jednako tako predatorski i pohotni pogled.",2
„Želim je mladu.,2
Želim je zgodnu i želim je odmah!“ Ništa kod Fargeat nije suptilno.,2
"Glavni lik filma, Elizabeth, u potrazi za savršenim idealom ljepote postaje tragična figura vlastite propasti.",2
Posebno mi se urezala u sjećanje scena šminkanja kada se Elizabeth sprema za spoj.,2
"Naime, baš kada sam pomislio kako je spremana za izlazak, pri tom izgledajući uistinu predivno, doza njene vlastite nesigurnosti ponovno je izašla na površinu.",2
"I to je zapravo najveća tragedije, jer upravo je tada izgledala prelijepo, nama kao gledateljima, samo što to ona, nažalost, nije mogla ni željela vidjeti.",2
Tada dolazi i do striptiza u kojem vidimo golotinju koja ne služi kao požuda već kao prikaz ranjivosti.,2
"Ta golotinja je odraz u zrcalu nje same, odnosno prikaz onoga što znači biti u društvu sa samim sobom.",2
"Ta jurnjava za savršenstvom dovodi i Elizabeth na gore mjesto od onoga kada je tek počela tu „potragu za vječnom mladosti“, pa umjesto savršenstva dolazi do najgore moguće deformiranosti.",2
Faustovska pogodba koju stvara Elizabeth kroz potragu nove verzije sebe reflektira se najviše kroz fizičke posljedice.,2
Odluka da si ubrizga supstancu koja će joj pomoći da postane mlađa i seksepilnija dovodi do stvaranja Sue (Margaret Qualley).,2
"No, baš kao i kod svakog „rituala ljepote“, tako se I ovdje treba pridržavati određenih pravila ili će u protivnom doći do neželjenih posljedica.",2
"Qualley i Moore tako postaju dva lica istog novčića, fizički i psihički.",2
"Sam pogled na Margaret, odnosno na njeno tijelo djeluje poput hipnoze, čime je redateljica, pa eto i na mom primjeru, dokazala kako muškarci ne mogu pobjeći od svoje prirode.",2
Njen govor tijela tjera na reakciju i sasvim sigurno nitko normalan ne može ostati ravnodušan na njenu pojavnost u filmu.,2
"Injekcija koja probuđuje seksepil djeluje kao udar na stalnu potragu za ljepotom, a što dovodi do monstruoznog ishoda koji savršeno paše u body horor filmu koji u svoj kulminaciji djeluje kao kombinacija „Mulholland Drivea“, „Muhe“ i „Čovjeka slona“.",3
"Margaret Qualley je prekrasna kao Sue, ali ovaj film pripada Demi Moore.",2
"Elegantna, ranjiva, luda, i sve to upotpunjeno emotivnim i fizičkim skidanjem koje nam pokazuje koliko kritički možemo gledati na sebe, ali i druge ljude.",2
"U tom svijetu gdje imamo istu osobu s različitim tijelima, svaka od njih stvara svoje vlastito iskustvo gdje se sasvim prigodno čini proces gubljena poštovanja mlađe prema starijoj verziji.",2
"A kada tome dodamo proces starenja koji ne možemo kontrolirati i sve to kroz istraživanje nedostataka prihvaćanja sebe, onda dobijemo zrcalo u kojem tijelo i um uistinu postaju (body) horor.",2
"Praktični efekti filma savršeno služe kao prikaz propadanja likova, emotivnog i fizičkog.",3
"Šminka zaslužuje barem nominaciju za Oscara, dok pulsirajuća glazba drži ritam seksualnosti kinematografije kojom nas Fargeat tjera na požudu tijekom gledanja, pa čak i kada ta požuda, posebice u deliričnoj završnici, preraste u grotesku i fantaziju.",3
Film se tako u potpunosti može staviti u kontekst ljudske prirode.,3
"Teme poput ljepote, starenja, generacijskih sukoba, sve je to upakirano u instinkt za preživljavanje koji ne postaje samo mučan, već i fizički odvratan.",4
"„The Substance“ je definitivno, barem za sada, najbolji film koji sam pogledao u kinu ove godine.",3
"Film koji je istovremeno privlačan i groteskan, odvratan i seksepilan, ali od kojeg nećete moći skrenuti pogled i o kojem ćete razmišljati dugo nakon izlaska iz kino dvorane.",4
"I ako postoji dostojna nasljednica kralja body horora Davida Cronenberga, onda je to svakako Coralie Fargeat.",3
Postavlja se zvijezda na hollywoodskom šetalištu slavnih.,3
Ime na njoj je Elizabeth Sparkle.,2
"U par minuta pratimo tu zvijezdu na kojoj se kroz godine pojave pukotine, mrlje, nitko se više ne naslikava s njom… Uvodna je to scena u film The Substance koja vam jasno daje do znanja o čemu se u filmu radi.",2
Riječ je o filmu koji je premijerno prikazan na ovogodišnjem Filmskom festivalu u Cannesu i koji je bio veliki kandidat za glavnu nagradu.,2
Stigao je u domaća kina i pogledali smo ga.,2
O čemu je riječ?,2
The Substance je film redateljice Coralie Fargeat te prati Elizabeth Sparkle (Demi Moore).,2
"Proslavila se fitness videima u stilu Jane Fonde, no sada kada je u srednjim godinama, njezin šef Harvey (Dennis Quaid) želi neku mlađu i zgodniju.",2
"Kada dobije otkaz jer je prestara (a gledatelji ne žele gledati neku staricu u kombinezonu kako izvodi fitness vježbe), život joj se skoro uruši.",2
Rješenje njezinih problema pojavi se u misterioznoj ponudi – takozvanoj supstanci.,2
"Riječ je o novoj drogi na crnom tržištu koja Elizabeth pretvori u mlađu, bolju i privlačniju verziju nje same – Sue (Margaret Qualley).",2
Pravila su jednostavna.,2
"Aktivacija je jednokratna, a jednom kada se dogodi nema povratka.",2
"Kada se Elizabeth pretvori u Sue, mora se stabilizirati sedam dana, nakon čega se vraća u Elizabeth.",2
"Jedan tjedan je svoja, a drugi mlađa verzija sebe.",2
I to je tako bez iznimke.,2
"No, Sue ima drugačije planove i prekrši pravilo od sedam dana.",2
To rezultira kobnim posljedicama za obje.,1
Žena koja ostari je čudovište,1
Već u prvom dijelu filma jasno je da The Substance nema namjeru svoju poruku iznijeti na suptilan način.,2
Bavi se već jako znanom temom – društvo mrzi žene koje ostare.,2
"Starenje je najveći grijeh, ako ostarite pretvarate se u čudovište i nitko vas ne želi ni pogledati.",1
Pogotovo kada ste u zabavnoj industriji.,2
Film također ne pokušava izvući pozitivnu poruku i pokazati kako je bitno voljeti samu sebe.,1
Bez imalo okolišanja pokazuje ‘evo u što smo se pretvorili’.,2
"Standardi ljepote i želja za mladom kožom, zategnutom guzicom i čvrstim grudima dovodi nas do ludila.",1
Opsjednutost mladosti u stvarnom životu očituje se u botoksu i raznim estetskim operacijama i tretmanima koji za cilj imaju spriječiti taj prirodan i posve normalan proces.,2
"Što film odmiče kraju, to postaje sve groteskniji.",2
Provocira vas od početka do završetka te ne igra na sigurno.,4
"Demi Moore izvrsna je u ulozi Elizabeth Sparkle, a vjerujemo kako su se ona, a i mnoge starije (pa i mlađe) glumice poistovjetile s radnjom filma.",3
"Margaret Qualley konstantno iznenađuje izborom filmova u kojima se pojavljuje, a Dennis Quaid ima malu, ali over the top ulogu koja mu pristaje.",3
Nije za svakoga,4
"Ako bismo tražili sljedeći Poor Things, onda možemo reći kako je The Substance jako blizu.",4
Riječ je o filmu koji nije za svakoga.,4
"Okarakteriziran je kao tjelesni horor i crna komedija, a mnogi ga uspoređuju i s radovima začetnika tjelesnih horora Davida Cronenberga.",2
"I zaista, The Substance ne oklijeva od gadljivih i grotesknih kadrova.",2
"Mnogi će zasigurno morati skrenuti pogled u nekim scenama, a nekima će možda izazvati i mučninu.",4
"Nije strašan, ali nije ni film koji se lako gleda.",4
Coralie Fargeat odlučila je jednostavno otići u krajnost kako bi pokazala kako je društvena percepcija starenja otišla u krajnost i ne možete ne pohvaliti to.,3
The Substance je vjerojatno najčudniji i najodvratnijih film koji ćete pogledati ove godine.,4
"Ako ste jedni od onih koji ne bježe od takvih filmova, preporučujemo da ga ne propustite.",3
The Substance je novi film redateljice Coralie Fargeat i riječ je o nečemu što mnogi zovu “body horror” filmom.,2
U središtu radnje je Elisabeth Sparkle (Demi Moore).,2
"Ona je nekadašnja velika filmska zvijezda, osvajačica Oskara sa zvijezdom na šetalištu slavnih, a koja sada vodi televizijski šou za tjelovježbu.",2
No Elisabeth je u godinama koje Hollywood baš i ne voli.,2
"Za njih, ona je prestara i vrijeme je za poslati je u mirovinu i naći novu, privlačnu zvijezdu koja će ju zamijeniti u njenom šou.",2
Ovaj otkaz za Elisabeth dolazi kao potpuni šok koji mijenja njenu percepciju života i izgleda.,2
"Ona je odbačena zbog svojih godina, no uskoro pronalazi rješenje svog problema.",2
Na crnom tržištu nalazi se lijek poznat tek kao “the substance” koji nakon uzimanja stvara mlađu i ljepšu verziju osobe koja ga je konzumirala.,2
"Ali postoji jedan problem… svaka od ovih verzija ima sedam dana za život, nakon čega mora otići na sedam dana “spavanja” i tako naizmjenice.",2
Taj balans između nove i stare verzije mora se pod svaku cijenu poštivati.,2
"A kada se taj balans poremeti, dolazi do velikih posljedica.",2
Ovu recenziju zapravo sam želio otvoriti riječima kako je ovo jedna od najboljih uloga koje je Demi Moore ostvarila u svojoj karijeri.,3
"I to vjerojatno i jest istina, no problem je što se zapravo ne sjećam kada sam je posljednji put gledao u nekom filmu.",4
I ta činjenica zapravo igra u korist The Substance.,3
Jer Demi Moore je doista bila velika filmska zvijezda i za mnoge oličenje seksepila.,3
No njena zvijezda je tijekom godina izgubila sjaj.,1
Baš kao i zvijezda Elisabeth Sparkle.,2
Zato je Moore tako dobar odabir za ovaj film.,3
Njeno fizičko i emocionalno dočaravanje stanja u kojem se nalazi Elisabeth je na trenutke bilo apsolutno fantastično.,3
Pogotovo u scenama u kojima su šminka i specijalni efekti odradili i svoj dio posla te nam dočarali jednu potpuno novu osobu.,3
"Iako je Elisabeth, odnosno Demi, centralni lik filma, jednako važnu ulogu igra i njena mlađa verzija.",2
"Ona se zove Sue, a glumi ju Margaret Qualley.",2
"Qualley je zapravo kvalitetom otprilike na razini onoga što je pokazala i Moore, no njen lik je napisan na način da nam ne pokazuje iste emocije koje pokazuje njena starija verzija.",3
"Tako, dok je Elisabeth Sparkle nesigurna, ogorčena i uplašena, Sue je puna samopouzdanja, bahata i vrlo površna.",2
I upravo zbog toga dolazi do sukoba.,2
Treći istaknuti lik na kojem počiva jedan dio ovog filma je producent Harvey (Dennis Quaid).,2
Riječ je o liku koji bi vam u stvarnom životu vjerojatno unio dozu jeze u tijelo.,1
A zasigurno bi vam njegova pojava na trenutke i okrenula želudac.,1
"Ime Harvey, pretpostavljam, nije odabrano slučajno, već kao referenca na Weinsteina, a Quaid je svoj posao odradio jednostavno odlično.",3
"Zapravo, kod prikaza sva tri navedena lika, osim odlične glume, dobar dio posla odigrali su i kostimi, šminka te kamera i dizajn zvuka.",3
"Uz to što je film vizualno lijep, on doista kroz pozicije kamere i naglašavanje pojedinih zvukova, dodatno dočarava tko su i kakvi su likovi koje gledamo.",3
"The Substance je u konačnici priča o starenju, o (ne)prihvaćanju vlastitog izgleda i promijena na svojem tijelu.",2
"O odnosu društva prema mladosti, nasuprot odnosa prema starenju.",2
I to je možda najdramatičnije i najjače prikazano u sceni u kojoj se lik Demi Moore priprema za izlazak.,2
"No svaki put kada se pogleda u ogledalo, nije zadovoljna.",2
"Svaki put želi nešto promijeniti, ali što go da napravi, nikada neće izgledati kao mlađa verzija sebe.",2
"No, ovaj film zapravo je postao popularan, bolje rečeno, viralan zbog svoje krvavosti i mnogih mučnih scena.",2
"Tako da, oni slabijeg želuca, budite upozoreni.",2
"Film je na trenutke doista mučan, a posljednjih 20 minuta je u potpunosti čudno.",4
Za neke je tih 20 minuta previše i uništi im film.,1
Nekima je tih 20 minuta najbolji dio filma.,3
Meni osobno je bilo malo previše… ali sve ono što sam gledao prije toga me jednostavno toliko kupilo da mi je The Substance svejedno jako dobar film.,4
"Stoga, preporučujem da ga pogledate i da sami date konačni sud.",3
"Senzacionalnu i beskompromisnu kombinaciju satire, body horora i crne komedije snimila je francuska filmašica Coralie Fargeat.",3
"Predstavila se ona nekoliko godina ranije feminističkim revenge trilerom ""Revenge"", no ništa tamo nije naslućivalo da se u njoj skriva nešto ovakvo.",4
"Potpuno luđaštvo, divlja bolesnoća na tragu najplodonosnije faze Davida Cronenberga iz osamdesetih, a očigledno je u ""Supstanci"" da su joj uz oca body horora među uzorima i David Lynch, John Carpenter, Michael Haneke i brojni korejski filmaši.",3
"Brutalna je to modernistička satira koja me po stilu režije i montaži podsjetila i na remek-djelo Darrena Aronofskog ""Rekvijem za snove"", a vjerojatno najbolju ulogu u karijeri ostvarila je ovdje Demi Moore.",3
"Uloga koju Moore igra u ""The Supstance"" u početku jako podsjeća na njenu stvarnost.",2
"Nekadašnja ljepotica i lice s naslovnica sada je ostarjela, a njenoj Elisabeth Sparkle šef i producent televizijske mreže za koju radi će uručiti prilično okrutan poklon za pedeseti rođendan.",2
Nekoć je ona bila velika holivudska zvijezda.,2
"Vidimo u sjajnoj uvodnoj sceni da je dobila i svoju zvijezdu na bulevaru slavnih, a već godinama je zaštitno lice televizije i voditeljica fitness showa.",2
"No, groteskni producent Harvey (Dennis Quaid u ulozi koja je prvotno bila namijenjena za iznenada preminulog Raya Lliottu), šutnut će je kao staru kantu.",2
"Po povratku kući nakon iznenadnog otkaza sudjelovat će ona u prometnoj nesreći, a u bolnici će joj mladi medicinski tehničar dati USB stick na kojem samo piše ""Supstanca"".",2
"Ispostavit će se da je Supstanca neka vrsta seruma koji stvara mlađu, ljepšu, perfektniju verziju samog sebe, a razočarana i ogorčena Elisabeth odlučit će se probati taj serum.",2
"I zaista, pojavit će se njena mlađa verzija u Sue (Margaret Qualley), no kao i svaka pogodba sa đavlom, tako i ova nosi nešto slično.",2
"Iako su Elisabeth i Sue nominalno jedna osoba, Supstanca predviđa da se svakih sedam dana moraju mijenjati ili slijede konzekvence.",2
"Jedan tjedan tako bi aktivna trebala biti Elisabeth, drugi Sue, no naravno da to baš neće ići samo tako u potpunom luđaštvu za kojeg sam uvjeren da je u njemu uživao David Cronenberg.",2
"Brutalna je to i groteskna satira ne samo i o starenju i show biznisu, već i o seksualizaciji i objektivizaciji mladih i lijepih žena u današnjem društvu.",4
"O činjenici da se na njih gleda kao na komade mesa, ali i o činjenici da one same nerijetko pristaju na takvu objektivizaciju zbog bogatstva, slave i osjećaja odobravanja i prihvaćanja.",2
"Jednom kada Elisabeth tako grubo i okrutno dobije nogu i odbace je kao staru kantu, ona je spremna na sve kako bi se vratila.",2
"Iako Demi Moore i danas izgleda sjajno, kamera koja je često blizu, na njenom licu i tijelu otkriva kako je ona ostarila i kako sa 60 jednostavno ne može izgledati tako savršeno kao prije 25 ili 30 godina i bit onakva kakvom je pamtimo iz filmova devedesetih.",3
"I iznimno je to hrabra uloga za jednu šezdesetogodišnjakinju koja sjajno igra ženu spremnu na sve kako bi ostala u igri pa makar do značilo da je njena mlađa, ljepša i perfektnija verzija doslovno proždre.",3
"Supstanca je prvorazredna satira koja sjajno pogađa duh vremena, no Fargeat ni u jednom trenutku ne zaboravlja da je to prvenstveno body horor.",3
"I to potpuno suludi, krvavi i groteskni body horor koji kao da je pomalo i inverzija kultnih Cronenbergovih ""Dead Ringersa"" o blizancima koji doslovno ne mogu jedan bez drugog tako da će jedan drugoga uništiti.",4
Ovdje će se pak stara i mlada verzija iste osobe samouništavati iako one ne mogu istovremeno ni egzistirati jedna uz drugu.,2
"I pretpostavljao sam da bi mi se ""The Substance"" mogao svidjeti odmah nakon što sam nakon premijere u Cannesu gdje je Fargeat dobila nagradu za najbolji scenarij čitao prve izvještaje o filmu.",3
"No, da će biti ovako lud, divlji, originalan i izvanredan, nisam mogao ni zamisliti.",3
"Sjajno se Fargaet tu poziva na brojne legendarne klasike pa tako u studiju postoji hodnik koji neodoljivo podsjeća na onaj u Kubrickovom ""Shiningu"", a scene u kupaonici očiti su hommage Hitchcockovom ""Psihu"".",3
"Na samom kraju i u potpuno nenormalnoj završnici ""Supstanca"" će se pak pretvoriti u divlji i krvavi miks ""Čovjeka slona"" i ""Carrie"".",2
"Sjajno mi je što i ovaj film sebe uopće ne shvaća ozbiljno, već on vizualno i stilski djeluje kao visokoestetizirana i sjajno snimljena parodija na trash filmove iz osamdesetih.",3
"No, možda i najviše mi se ovaj film svidio jer šalje snažnu poruku, ali ne pamfletski i isforsirano kao što je to često slučaj u današnjim filmovima.",3
"Već na urnebesan, zabavan način, ako, jasno, niste alergični na ogromne količine umjetne krvi koja ovdje teče u potocima i sulude i groteskne tjelesne transformacije.",4
"Iako traje gotovo 140 filma ""Supstanca"" niti jedne sekunde gubi na tempu, dinamici ili nedostatku ideja, već kako vrijeme prolazi je sve bolji i bolji.",3
"Briljantan je to film, meni ne samo ponajbolji ove godine, već će se naći i pri vrhu neke potencijalne liste najboljih filmova desetljeća.",3
"Karakteristika mlađih generacija današnjeg svijeta, koji su ili odrastali uz televiziju krajem prošlog stoljeća (uglavnom milenijalci) ili svjedočili rađanju interneta ovog stoljeća (Gen Z), je to da nas odlikuje svojevrsna ambicija, težnja za nezavisnošću, ali opet i stanje neznanja i nemogućnosti pronalaska odlika kako samog sebe, tako i svijeta oko nas.",4
"I da, ovo što kažem je dosta naklapanja u prazno.",2
"Jer kad nas pravi život udari, ne možemo puno razmišljati niti o ambiciji niti smislu života, već se snalazimo kako znamo i umijemo.",2
"Ipak, osjećaj izgubljenosti i potrebe za sanjarenjem i odlaskom izvan realnosti je prisutan podosta kod ovih generacija, barem nekako iz mojih iskustva koje sam dosad dobio pričajući s ljudima moje generacije ili starijih (pripadam Generaciji Z, iako sam vrlo blizu granici s milenijalcima).",2
Rekao bih da je upravo to okosnica filma I Saw the TV Glow.,2
Radi se o uratku Jane Schonenbrun – američke transrodne redateljice.,2
"I ovo što kažem transrodne nije moj pokušaj da ovaj tekst učinim hip i modernim, nego zato što Schonenbrun itekako ističe važnost svoje rodne pripadnosti u svom umjetničkom radu, a to se vidi i u ovom, njenom drugom dugometražnom uradku.",2
"I Saw the TV Glow je film u kojem dvoje likova – cure Maddy (Brigette Lundy-Paine) i dečka Owena (Justice Smith), koji se u ranoj tinejdžerskoj dobi zbliže preko TV serije imena The Pink Opaque.",2
"Njihova bliskost je pritom vrlo neobična, a moglo bi se reći i nedefinirana, s obzirom na to da su njihovi susreti zapravo rijetki, a tijekom godina komuniciraju preko pisanih poruka ili video-kaseta epizoda serije.",2
"Poruke su pritom sadržaji epizoda serije, a u kojima Maddy prepričava Owenu što se dogodilo u seriji, s obzirom na to da Owenovi roditelji njemu zabranjuju gledanje iste zbog kasnog termina.",2
"Može se reći da je njihova forma komunikacije upravo The Pink Opaque, odnosno sam narativni tijek, likovi i promjene unutar likova serije su ti koje određuju njihov odnos.",2
Prek nje oni komuniciraju sa svijetom i dobivaju doživljaj koji ne mogu dobiti u stvarnosti.,2
"Fred Durst, najpoznatiji kao frontmen benda Limp Bizkit, u filmu glumi tatu koji u jednome trenutku kaže: „Nije li to serija za cure“, referirajući se na The Pink Opaque.",2
"Rekao bih da je to trenutak u kojem se podosta osoba našlo tokom svog djetinjstva, a još uvijek se može i naći, ovisno u sredini u kojem odrasta.",2
"Iako smo u tzv. WOKE (koliko god ta fraza bila isprazna) fazi društva i sve je svakome „dozvoljeno“ i dalje postoje određeni rodni stereotipi koji određuju što bi djevojčica, a što dječak trebali raditi, pogotovo u ranim fazama djetinjstva.",2
"Nema čarobne formule za odgajanje djeteta, jer htjeli mi ili ne, određene karakteristike i tip identiteta će biti nametnuti, ali nezavisnost i mogućnost izbora je nešto se što se paradoksalno nameće kao nemogućnost za glavne likove filma.",2
"Rekao bih da je to identitet jedan od ključnih koncepata na kojim Schonebrun gradi svoj rad, uz ljudsku težnju sanjarenju i stvaranju alternativne stvarnosti.",2
"U konačnici, ljudska opsjednutost raznim oblicima i elementima popularne kulture nešto je što definira naš identitet dok nam u isto vrijeme realnost svijeta izmiče.",4
"To neki put ima pozitivne, a neki put negativne učinke, a i sama Schonenbrun to nastoji istaknuti.",4
"I Saw The TV Glow je uz sve žanrovski uradak koji daje očite reference na primjerice Davida Cronenberga i Davida Lyncha, a koje i sama autorica ističe kao glavne filmaške uzore, a pritom su te reference tako dobro uklopljene u film da on svejedno izgleda sasvim originalno, sa svojom vizualnom i narativnom patinom.",3
"Iako mi osobno završetak samog filma nije najbolje sjeo, I Saw The TV Glow je jedan od najinovativnijih i najpromišljenijih filmova ove godine.",4
"Umjetnost se konstantno mijenja i iako nam se čini da je „prije uvijek bilo bolje“, kada vidim ovakav rad, apsolutno se mogu osmjehnuti i reći da ima autora u filmu danas koji mogu ispričati razne teme na itekako zanimljiv način.",3
"Na određeni način, sam film se bavi nostalgijom i načinom na koji su nas iskustva u djetinjstvu oblikuju, kao i ono što smo doživjeli i konzumirali u društvenom i kulturnom smislu.",2
"Radi se zaista o kompliciranoj tematici i teško je u konačnici zaokružiti takvu temu na potpuno smislen način, ali drago mi je vidjeti da netko ima hrabrosti samo to i napraviti.",3
„Your wife has a lovely neck.“,2
"Kada je 1922. godine redatelj F. W. Murnau snimio nijemi film „Nosferatu“ u kojem je Max Schreck portretirao Grofa Oroloka zasigurno nije mogao ni sanjati, da se prigodno izrazim, koliki će utjecaj ostaviti ne samo na horor žanr već popularnu kulturu općenito.",3
"No, u vrijeme kada je film dovršen nije se tako činilo, tim više što je izazvao velike kontroverze, i to prije svega zbog tužbe koju je podigla obitelj Brama Stokera, pisca kultnog romana „Drakula“, a koja je smatrala kako je Murnau uzeo ideju za film iz romana bez dopuštenja.",1
"Film je trebao biti uništen, skoro i jest, no jedna kopija je ipak promakla sudskim izvršiteljima.",2
"Srećom po nas filmofile, jer danas je Nosferatu film koji je najbolji dokaz vrijednosti horora.",3
"Film koji je u to vrijeme prikazivao stanje društva, mnogi smatraju kako su brojne smrti prikazane u filmu, točnije u Wisborgu, zapravo bile metafora za stradanja u Prvom svjetskom ratu.",2
"No, kako god ga interpretirali, činjenica jest kako je riječ o filmu koji je erotskom fantazijom najbolje prikazao najmračnije želje ljudskog uma, i to kroz bezvremenske teme strasti i požude.",3
"Nije stoga ni čudo da je postao inspiracija za mnoge redatelje, pa tako i za Roberta Eggersa koji je više od stoljeća od premijere originalnog Nosferatua odlučio snimiti remake koji upravo gledamo u kinima.",3
"Priča „Nosferatua“, posebice atmosfera, činila se kao savršena upravo za Eggersa.",3
"Ništa čudno, posebice ako ste upoznati s njegovim ranijim filmovima kao što su „Svjetionik“, „Sjevernjak“ i „Vještica“.",2
"Ovaj potonji pogotovo, posebice zbog glavne protagonistice u izvedbi Anye Taylor Joy koja u samom klimaksu komunicira s vragom, odgovarajući mu potvrdno na sva pitanja te se tako oslobađa od vjerske i seksualne represije 17. stoljeća u Novoj Engleskoj.",2
Eggers kroz „Nosferatu“ ponovno stavlja fokus na mladu usamljenu djevojku koja „grli tamu“ u nadi da će uspjeti zadovoljiti svoje najdublje želje.,2
"I dok se u „Vještici“ takozvana „Faustovska pogodba“ događa u samom klimaksu, ovdje je vidimo u samom početku sna, i to u izvedbi izvrsne Lilly Rose Depp.",3
"Dakle, očito je kako Eggersa zanimaju ovakve teme, a čini se kako je upravo s ovim filmom pomaknuo granice između ljudskog zadovoljstva želja i svega onoga što ono posljedično donosi kao kazna.",3
"Eggersov film djeluje poput stvaranja mitologije folklora o transilvanijskim vampirima koji je u skladu s okultnim, i to iz perspektive glavne protagonistice, a što je bitna razlika u odnosu na sve prethodne filmove, a koji su započinjali priču s Jonathanom Harkerom inače glavnim likom iz Stokerovog romana, dok bi tek kasnije Ellen došla u fokus.",2
Eggersov „Nosferatu“ je priča o Ellen.,2
"Sloboda koju Eggersu nudi horor kao žanr ovdje je tako iskorištena na najbolji mogući način, jednako kao što je tu istu slobodu iskoristio Munrau čiji se Nosferatu razlikovao od ekspresionističkog filma tog vremena, te je više disao, opet prigodan izraz, romantizam, a što ga je u konačnici i učinilo realnim i samim time strašnijim.",3
"Eggers tako režira svijet koji razumije, ali nas i vraća u vrijeme kada je vizualno pripovijedanje bilo snažno, sve do kraja nijeme ere.",3
"Pojavom zvuka scenografija i kutovi kamere bili su manje sofisticirani, dok Eggers u stilu Murnauovog „Posljednjeg smijeha“ komunicira s publikom kroz slike, gdje vrlo lako možemo zamisliti film bez zvuka ali i dalje bez ikakvog problema razumjeti i doživjeti priču.",3
„Nosferatu“ je bez ikakve rasprave vizualno remek djelo.,3
"Scenografija, kostimi, arhitektura razdoblja, svaki kadar je poput slike u muzeju.",3
"Estetski je pogođeno razdoblje u kojem se nalazimo, posebice dvorac koji ima pravi gotički izgled za koji sam imao dojam kako će oživjeti i proganjati me u snovima.",3
"Posebno mi se svidjela upotreba svjetla, taj izgled obasjan mjesečinom, obojenim sivilom s nijansama plave boje, a što sve skupa daje vibru onih starih crno bijelih horor filmova.",3
"Posebno bih istaknuo upotrebu sjene, općenito u filmu, a pogotovo u kadrovima kada sjena „boja grad“, gdje nešto tako jednostavno postaje efektno i zavodljivo.",3
"To je ono što najviše i nosi osjećaj horora u ovom filmu, a manje sama groteska.",2
Tu sve pohvale idu prema snimatelju Jarinu Blaschkeu koji snima jednostavne i efektne scene u kojima nije potrebno puno dijaloga za doživljaj euforičnih horor snova.,3
"Kad smo kod snova, ona koja ih najviše sanja kroz svoj lik svakako je Lilly Rose Depp.",2
Njena sanjarska pojava podsjetila me na likove koje je u svojim filmovima stvarao David Lynch.,2
"Nevjerojatna je raznolikost njene pojave kao Ellen, gdje je vidimo kako efektivno radi više stvari odjednom.",3
"Opsjednutost njenog lika koji diše duh Isabelle Adjani u kombinaciji Herzoga i Zulawskog, strah, agresiju pa i napaljenost, istovremeno je zastrašujuća ali i baš zato i privlačna.",3
"A s obzirom na to tko se nalazi unutar njene duše, Ellen u sebi ima na koncu i Nosferatu vibru koja ispliva na površinu kroz trans trenutke i groteskan izgled.",2
"Fizički jako zahtjevna uloga za Depp, ali i psihički u smislu portretiranja žene koja je žrtva društva 19. stoljeća jednako kao i žrtva vampira, a što Eggers prikazuje upravo kroz odnos ljubavnik/demon koji Ellen ima s Orlokom, između smrti i nevinosti.",2
"Nicolas Hoult u izvedbi njenog supruga, Thomasa Huttera, nema možda upadljivost koju ima Ellen, ali je dobar u izvedbi kao netko tko se suočava s Orlokom, mentalno i fizički.",4
"Od ostalih sporednih uloga tu se svakako izdvaja Willem Dafoe kao profesor Albin Eberhart, a koji djeluje kao varijacija Van Helsinga, posebno u tom filozofskom smislu.",3
"Njegovo poznavanje okultnog jako se dobro uklapa u svu tu mitologiju (ne)vjerovanja, ali još bolje pristaje načinu izražavanja koje njeguje Eggers u svojim filmovima, a posebice u ovome.",3
"Zanimljivo, Dafoe je portretirao Maxa Schrecka, originalnog Nosferatua, i to u filmu „Vampirova sjena“ a za što je i bio nominiran za Oscara.",3
I na koncu dolazimo do Grofa Orloka kojeg je portretirao neprepoznatljivi Bill Skarsgard.,2
"No, iako Bill prekriven šminkom nestaje u ulozi, i da ne znamo kako je on dobio ulogu sasvim sigurno nam ne bi pao na pamet, bilo bi krivo pomisliti kako je njegova izvedba isključivo zasluga specijalnih efekata.",3
"Jezik filma koji njeguje Eggers najbolje se oslikao kroz noćnu moru jezika Grofa Orloka, a koji diše njegov karakter koji je istovremeno poetičan, ali i intenzivan i zastrašujući, posebno kroz ljubav i požudu koju osjeća prema Ellen.",3
"Stil filma djeluje kao posveta samoj pojavi Drakule u popularnoj kulturi, odnosno načinu na koji ljudi pokušavaju zamisliti njegovu legendu.",3
"Nekako imam dojam kako opsjednutost Drakulom leži u činjenici svega onoga što on zapravo suptilno predstavlja, odnosno tabu teme poput seksa i smrti, a što savršeno pristaje puritanskim normama koje i dalje, na neki način, živimo.",2
"Vještice i vampiri, dvije strane Eggersove medalje, tako i film pretvara u bajku, gdje je najveći utjecaj našao, posebice u vizualnom smislu, iz kultnog filma „Nevini“, redatelja Jacka Claytona, izvrsnog gotičkog psihološkog horora.",3
"Posebno bih istaknuo kadar u kojem prvi put vidimo dvorac,  kada nas korištenje kočije, gdje nas Eggers iz komičnosti situacije koja je bila suptilno vidljiva u filmovima poput „Dracule“ (1931) ili „Drakuline kći“ (1936), odvlači u strašniji, rekao bih primjereniji folklor priče o opsesiji i ljubavi.",3
"Eggersov vrag je u detaljima, i tada doslovno imate osjećaj kao da odlazite u pakao, gdje je Orlokova prisutnost fantomski demonska.",4
"Ono što razlikuje Nosferatu od njegovih prethodnika u prvom je redu seksualna veza, i to u psihološkom smislu, između Ellen i Orloka, gdje kod Ellen posebno dolazi do izražaja neka vrsta vanzemaljske prirode.",2
"Njeno buntovništvo savršeno odgovara razumijevanju mračne strane života koji osjeća, pogotovo kada mjesečari i kada je u najvećem doticaju s drugim svjetovima.",3
"No, s druge strane nema znanja za jezik kojim bi to opisala, pa je tako pogrešno shvaćena od društva koji je okružuje, gdje je nitko ne može vidjeti i doživjeti na pravi način.",2
Njena se depresivna priroda tako čini kao savršena metafora za nerazumijevanje.,3
"I upravo iz tog razloga ona poseže za demonskim ljubavnikom, odnosno s jedinim bićem koji se može povezati s tom „mračnom“ stranom njene osobnosti, a što nas i uvodi u taj drugi, senzualniji, erotičniji svijet.",2
"Vjerujem kako će najviše polemike među gledateljima izazvati Orlokov izgled, no moram reći kako je meni itekako primjeren.",4
"Eggersov vampir je pravi negativac, truli, prekriven crvima, te djeluje kao demonski leš, a ne kao uglađeni tip u fraku koji se sprema na dvadesetu godišnjicu mature Ekonomsko-birotehničke škole.",5
Zanimljiv je taj evolucijski put u kojem su vampiri postajali sve seksepilniji.,2
"Eggers se više vodi slavenskim pričama gdje su vampiri bludničili do smrti, a krv bi pili iz grudi žrtve.",2
To je uistinu lijep poetski motiv kroz paralizu sna.,3
"Orlok je u filmu uistinu impozantna pojava, demonska figura dubokog, zapovjedničko slomljenog glasa.",3
"U tom smislu Skarsgardov Orlok ima auru čiste zlobe koja pojačava intenzitet odnosa između njega i Ellen, tjerajući je da se suočava s dijelom sebe koji je privlači prema njemu.",2
"Ellen se u filmu fizički bori protiv toga, što je posebno vidljivo kroz demonsku opsjednutost, odnosno histeričnim napadima kako se to prije klasificiralo.",2
"I dok se u romanu Mina Harker, tako se zvao glavni ženski lik za vas koji možda niste čitali, više oslanja na muškarce, Eggers je od Ellen napravio junakinju čija je žrtva vodi uništenju, pogotovo kada postane svjesna neizbježnosti situacije u kojoj se nalazi.",2
"Nosferatu je začetnik horora pa stoga nije ni čudno da i Eggers koristi toliko poznate žanrovske elemente koji možda više nisu toliko privlačni, poput primjerice jump scare scena.",1
"No, oni su ovdje motivirani pričom, odnosno trenucima koji su doveli do toga.",3
"Eggers kao da drži publiku za ruku i tako nas vodi u taj drugačiji svijet, odnosno drugačiji način pogleda na svijet.",3
"Taj sustav vjerovanja tog vremena, a što je prethodno pokazao u „Vještici“, gdje kroz pričanje priče iz perspektive glavne protagonistice i stvara potencijal za emocionalnu i psihološki složeniju priču, a ne recimo pustolovinu agenta za nekretnine.",3
"Eggers ne izbjegava ni urođeni mizogini podžanr priče ali u kojoj postoji žrtva, ali i osveta.",2
Tako nas uvodi u priču nezdravog odnosa koji podsjeća na Wylerove „Orkanske visove“ u kojima je odnos Catherine i Heathcliffa na jednakoj granici između zainteresiranosti sa “želim te posjedovati i uništiti”.,2
Film za veliko platno,2
"Eggersov Nosferatu jednostavan je narativno, no artistički je složen, posebice kroz pristup prema ljubavi i požudi.",2
"Više je tragičniji, mračniji, bolesno opsesivniji te više naginje požudi nego klasičnoj gotičkoj ljubavnoj priči gdje je i glavna poanta upravo u tom odnosu.",4
Vizualno zavodljiv uz kraj koji savršeno odgovara snovima koje sanjamo dok gledamo film.,3
"Iako će mnogima zasmetati predvidljivost radnje, što nije ništa čudno s obzirom na poznatu temu i brojne filmove i serije koje su obradile temu Stokerovog romana, za mene je upravo Eggersova verzija ona kojoj ću se najviše puta vraćati.",4
"Film koji svakako vrijedi pogledati u kinu i za koji sam uvjeren da će vam zadovoljiti glad, strast i požudu kroz krv, seks i suze.",3
Dobar tek!,2
"U Cinestar kina diljem Hrvatske stigao je novi film američkog redatelja Roberta Eggersa, gotički horor “Nosferatu” koji je zapravo remake filma “Nosferatu: Simfonija užasa” iz 1922. godine.",2
"Nakon svog posljednjeg filma “Sjevernjak”, Robert Eggers odlučio se vratiti žanru u kojem se očito osjeća najugodnije – hororu.",2
To svakako treba pozdraviti jer unosi svježinu u žanr uz koji se već desetljećima veže pojam horror fatigue.,3
"Naravno, već činjenica da se taj pojam koristi toliko dugo dovodi u pitanje njegovu točnost, jer da su se gledatelji toliko umorili od horora, to bi se mnogo više osjetilo na njegovoj produkciji (kao što su primjerice romantične komedije nestale s radara).",4
"No, bez obzira na to, ustalile su se određene karakteristike koje će se za koje desetljeće vjerojatno iskristalizirati u „horor ranog 21. st.“ ili kako će već budući filmski kritičari to htjeti imenovati.",2
"Eggers u tom smislu nije inovirao žanr kako su to učinili neki drugi klasici, ali je zato jedan od redatelja koji je postigao to da možemo reći – „da, ovo je Eggersov film,“ bez da i znamo otprije da ga je on napravio.",4
"Takav umjetnički integritet uspijevaju postići tek rijetki redatelji, a još ih je manje koji to ostvare u žanru horora.",3
"Sad već nakon četvrtog filma možemo uočiti konstantu u njegovoj filmografiji, a to je da smješta radnju u prošlost.",2
"“Vještica” se odvija u Novoj Engleskoj 17. stoljeća, “Svjetionik” u kasnom 19. stoljeću, “Sjevernjak” u srednjovjekovnom Islandu, a “Nosferatu” u Njemačkoj prve polovice 18. stoljeća.",2
"Kad nije ograničen sadašnjošću očito može ispričati mnogo raznolikije priče, ali time postiže još nešto bitno.",3
Mičući radnju u prošlost nužno mijenja i odnos prema stravi i užasu.,2
"Danas kada svi vjerujemo da živimo u racionalnom, uređenom svijetu, natprirodno se uvijek suočava sa skepsom.",2
"Ne vjerujemo zaista da postoje duhovi ili kletve, pa treba proći dok likovi povjeruju da je to što im se događa stvarno.",2
"Drugim riječima, film treba opravdati kršenje poretka stvarnosti.",2
"Zamislite da lik samo kaže: „Oh, pa vjerojatno je riječ o duhovima“.",5
"Karikiram, ali nije daleko od istine.",2
"Nekim filmovima je to kreiranje nagovještaja forte, drugi to rade lošije, ali je uglavnom nužno.",4
A sve to uzima vrijeme.,2
"Naravno, ne mora biti riječ o natprirodnom.",2
"Isti postupak je na primjer prisutan i u velikom hitu “Midsommar”, gdje također imamo sukob između racionalnog i neracionalnog – točnije urbane mladosti i pogana.",2
"U prošlosti ta granica između uređenog, spoznatljivog svijeta i svijeta kaosa nije bila bistra, te prijelazi između njih nisu bili rijetkost.",2
Ljudi su bili mnogo skloniji vjerovanju u natprirodno.,2
"Pa kad maknemo skepsu i nevjericu ostaje mnogo više mjesta za ono što je Eggersu bitno, a to je atmosferičnost.",2
"Strava više nije izolirana u zabačenim šumama ili prokletim kućama, ona je njen konstitutivni dio.",2
"Gradeći svijet u kojem se još uvijek otvoreno sučeljava ljudsko i užasno, mi se više nemamo gdje sakriti.",2
"Kad je tako inherentno prožet mrakom, svijet postaje još zlokobniji.",2
Točno takvim mogao bi se opisati i “Nosferatu”.,2
"Inače, zanimljivo je da se Nosferatu temelji na liku Drakule iz Stokerove istoimene knjige iz 1897.",2
"Ime je promijenjeno u Nosferatu zbog autorskih prava, što ipak nije pomoglo redatelju njemačkog originala da dobije parnicu.",2
"Trebali su uništiti sve primjerke, no srećom neki su ostali sačuvani, pa danas imamo priliku uživati kako u originalu, tako i u novim obradama.",3
"Iako su i Drakula i Nosferatu vampiri, Nosferatu nije zavodljiv i elegantan poput Drakule.",2
"Dapače, on kao nosilac kuge širi užas samom pojavom i Eggers ga je odlično dočarao u tom pogledu.",3
Radnja započinje prikazom života Ellen Hutter (Lily-Rose Depp) i muža joj Thomasa (Nicholas Hoult) koji radi u agenciji za nekretnine.,2
"Sretni su, ali im nedostaje novca, pa Thomas prihvaća zadatak od šefa da osobno posjeti potencijalnog klijenta zbog njegova narušenog zdravlja.",2
"Klijent, grof Orlok (Bill Skarsgård) živi u Transilvaniji, pa nam je jasno da to putovanje ne može donijeti ništa dobro.",2
Taj uvodni dio započinje nešto sporije i vidljivo je da je riječ o hollywoodskoj produkciji.,2
"Nije napadno očito, ali ima nešto u dijalozima, a više u soundtracku što u uvodu ne paše s temom i vremenskim razdobljem kad se radnja odvija.",1
"No, srećom, te se misli mogu ostaviti sa strane kad se radnja premjesti u Transilvaniju i od tada krene zakuhavati.",3
Ovdje moram izdvojiti scenu kada Thomas pristiže u Orlokov (tj. Nosferatuov) dvorac.,2
"S obzirom na to u koliko je već verzija ona režirana, ne bih očekivao da se ima prikazati na neki nov način.",2
"Ali nikad do sad taj put do dvorca nije bio toliko jezovit, poput struje svijesti u najgorem košmaru.",3
"Film nastavlja u sličnom tonu, iako ne ponavlja toliku razinu fantazmagorije.",2
"Nakon još strave unutar zidina dvorca, Orlok putuje za Njemačku gdje se nada združiti s Ellen koja ga je slučajnim vapajem probudila iz vječnog sna prije više godina.",2
A da to ostvari Orlok neće prezati ni do čega.,2
"Kad je F. W. Murnau radio ekspresionistički klasik iz 1922., a kojeg se Eggers držao radeći svoju verziju, nije zabadava smjestio radnju u Njemačku 1830-ih.",2
"To je vrijeme kasnog romantizma, uz koje vjerojatno većina veže “Patnje mladog Werthera”, osjećajnost i neshvaćene umjetnike.",2
Ali ima romantizam i svoju drugu stranu.,2
"Tada je iznimno popularan gotički horor (npr. Frankenstein je nastao u tom razdoblju), koji je samo jedan od izraza romantičarskog interesa prema mraku, ludilu, okultnom.",2
"Zbog toga se ponovno obnavlja interes prema srednjem vijeku, ali i egzotičnom.",2
S tim da je egzotika relativna.,2
"Dok mi moramo egzotično tražiti van europskog kontinenta, Nijemcima je bilo dovoljno već pogledati na Balkan.",2
"Zato je Werther bio oduševljen narodnim stvaralaštvom „epskih krajeva“ koje je izrodilo Hasanaginicu, a isto je tako Nosferatua dovoljno smjestiti u udaljenu Rumunjsku.",2
"Na tome počivaju neke kritike Nosferatuova odnosa prema Drugom, no bolje je ne zagubiti se u području političke korektnosti.",2
"Na taj povijesni kontekst nadovezuje se Eggers, odajući počast prethodnicima, a opet udarajući svoj pečat.",3
Uz pomoć suvremene tehnologije i solidnog budžeta mogao je uvjerljivije uprizoriti što mu je mašta prohtjela.,3
"Ipak, film nije nakrcan filmskim zvijezdama, što bi vjerojatno uzelo više budžeta.",2
"Izdvaja se Willem Dafoe u ulozi liječničkog ekscentrika, kojemu je ovo već treća suradnja s Eggersom.",2
"Nisam siguran koliko je pogođen odabir Nicholasa Houlta jer u liku Thomasa cijelo vrijeme izgleda pomalo pogubljen, ali zato Lily-Rose Depp odlično utjelovljuje Ellen Hutter, čije su scene opsjednutosti vrlo neugodne za gledati.",4
"Bill Skarsgård kao grof Orlok nije prepoznatljiv, pa je teško suditi o glumi, no može se reći da je njegov teški akcent na rubu preglumljavanja i da bi bilo bolje da se stranost malo suptilnije govorno okarakterizirala.",1
"Stavimo li na stranu neke od tih nedostataka, film je prilično dobar i ono što je najvažnije za horor – strašan.",3
"Eggers se ne oslanja samo na jumpscareove i body horror, nego i na cjelokupnu atmosferu koju polako plete.",3
"Tko voli takvu vrstu filmova, neće ostati razočaran.",3
"Stoga veseli vidjeti da redatelj već u pripremi ima novi horor, “Werwulf”, koji bi trebao izaći 2026.",3
"I već pogađate, isto će biti smješten u daleku prošlost, ovog puta u srednjovjekovnu Englesku.",2
"U dva sata i petnaestak minuta Eggers postiže idealno trajanje u kojem svima u podsvijest upisana radnja ne postaje naporna, a u to vrijeme vizualno odaje počast davnom izvorniku koliko i razvija priču na načine koji su zanimljiviji suvremenoj publici.",3
Prošlo je više od stotinu godina otkako je majstor njemačkog filmskog ekspresionizma i jedan od najutjecajnijih autora nijemog fima Friedrich Wilhelm Murnau na filmsko platno donio priču iz slavnog gotičkog romana “Dracula” Brama Stokera i tako sa svojim “Nosferatuom” podnaslovljenim “Simfonija strave” udario temelje modernog filma strave.,2
"Murnau nije imao autorska prava na izvornik, pa je u svom uratku izmijenio neke od detalja, pa je tako radnju iz Londona prebacio u rodnu Njemačku, likovima dao nova imena, a naslovno, negativcu i drugačije osobine, no sve to nije bilo dovoljno da ne izgubi tužbu i za kaznu bude prisiljen uništiti sve primjerke svog djela koje je ipak sačuvano na nekim trakama i danas se smatra neizostavnim klasikom i jednim od najutjecajnijih filmova svih vremena.",2
"Filmovi o Drakuli počet će se razvijati u franšize već deset godina kasnije počevši od Toda Browninga s Belom Lugosijem u glavnoj ulozi, pa zatim i u serijalu britanske kuće Hammer Productions u kojima je vampire tumačio Sir Christopher Lee, a značajna je adaptacija nastala i 1992. u režiji Francisa Forda Coppole s Garyjem Oldmanom.",2
"Ipak, Murnauova specifična vizija s krvopijom koji nije uglađeni gospodin već odvratni leš grofa Orloka ostala je i dalje privlačna filmašima koji su joj se kroz desetljeća vraćali, a među njima se ističe još jedan njemački uradak iz 1979. također nazvan “Nosferatu” (ovaj pak podnaslovljen “Fantom noći”) u režiji ludog Wernera Herzoga s još luđim Klausom Kinskim kao naslovnom zvijezdom.",2
Vrijedan je i spomena film iz 2000.,2
"“Shadow of the Vampire” E. Eliasa Merhigea koji priča fikcinaliziranu priču o nastanku Murnauovog remek-djela u kojoj John Malkovich igra slavnog redatelja, dok Maxa Schrecka, izvornog tumača grofa Orloka, igra Willem Defoe, glumac koji će značajnu ulogu lovca na vampire ostvariti i u najnovijoj verziji “Nosferatua”, onoj u režiji novog zlatnog momka filma strave Roberta Eggersa koji je ovaj tjedan dopuzao i do naših kinodvorana.",2
"Eggers se široj publici prvo predstavio folk hororom “The Witch” iz 2015. koji je odmah upisan u moderne kultne klasike, da bi zatim svoj status dodatno podcrtao psihološkom dramom s elementima strave “The Lighthouse”, jasnom posvetom stilu briljantnog Ingmara Bergmana.",3
"Budući da njegov treći uradak “The Northman” koji predstavlja žanrovski odmak prema vikinškom epu smatram ozbiljnim podbačajem u njegovoj filmografiji, zadovoljstvo mi je ustvrditi da se Eggers sa svojom vizijom “Nosferatua” vraća na trag pogodaka i donosi nam bez premca najbolji film strave 2024. i ostvarenje koje kvalitetom nadmašuje mnoge naslove koji se, za razliku od njega, spominju kao glavni favoriti u utrci za Oscare.",3
"Osim spomenutog Defoea koji je značajne uloge ostvario i u prethodna dva Eggersova filma, postava nove verzije “Nosferatua” donosi nam i u posljednje vrijeme sveprisutnog Nicholasa Houlta (krajem godine gledali smo ga, primjerice, u “Juror #2”, posljednjem filmu Clinta Eastwooda, te krimiću “The Order”) koji se lani već upustio u Drakulin svemir glumeći naslovnu ulogu u “Renfieldu” uz Nicolasa Cagea kao zubatoga grofa, zatim nepo-baby Lily-Rose Depp, kćer Vannese Paradis i Johnnyja Deppa, te Aarona Taylor-Johnsona koji je u posljednje vrijeme bio toliko razvikan kao nasljednik uloge Jamesa Bonda da je gotovo sigurno neće dobiti.",2
"Isto tako, vraća se i još jedan od Eggersovih favorita, Ralph Ineson.",2
"Ipak, ključno glumačko ostvarenje ovdje ono je Billa Skarsgårda u naslovnoj ulozi.",2
"Nakon što je već glumio utjelovljenje čistoga zla u obliku klauna Pennywisea u dvodjelnoj ekranizaciji romana Stephena Kinga “It”, ovdje se vraća kao čudovišni Orlok u izvedbi toliko intenzivnoj da je prestravio i samoga sebe te izjavio da takvo što ne želi više nikad ponoviti.",2
Ipak njegova interpretacija vampira ovdje je vrijedna svake pohvale i itekako dobrodošla nakon što je ove godine nažalost sudjelovao i u neusporedivo groznijem remakeu filma “The Crow” koji je bio toliko loš da mu je mogao poljuljati karijeru.,4
"Osim glumaca i Eggersa kao vještog redatelja i scenarista s kvalitetnim inputom koji doista doprinosi već pretjerano poznatoj priči, pohvale treba uputiti i direktooru fotografije Jarinu Blaschkeu, Eggersovom stalnom suradniku koji filmu daje tonove britke hladnće i istinske jeze, a neki od prizora filma već sad se ističu kao toliko upečatljivi i prepoznatljivi da im je slava u popularnooj kulturi zajamčena.",3
"Jedan od takvih je prizor Houlta na raskrižju, a ako sada niste upućeni u to o čemu pričam, uskoro ćete svakako biti.",2
"U dva sata i petnaestak minuta Eggers postiže idealno trajanje u kojem svima u podsvijest upisana radnja ne postaje naporna, a u to vrijeme vizualno odaje počast davnom izvorniku koliko i razvija priču na načine koji su zanimljiviji suvremenoj publici.",3
Sve to dodatnom jezom nabija i atmosferična glazbena partiture irskog skladatelja Robina Carolana koji je također Eggersovo otkriće iz prethodnog filma.,3
"Stoga “Nosferatu” djeluje kao nepropusna cjelina izrazite kakvoće na svim razinama, a jedina stvar koja je sputava jest okvir fabule koji mu je nametnut originalnim materijalom.",3
"“Ja nisam ništa doli apetit”, kaže Orlok u sceni koja objašnjava njegovu privlačnost unatoč odvratnoj fizionomiji.",2
"I doista, cijeli “Nosferatu” djeluje kao film koji je stvoren da vam rasplamsa apetit, te ga već do te scene i sami želite cijeloga proždrijeti.",3
“Dođi k meni.,2
Čuj moj poziv.”,2
"Godine 2015. premijera je jednog filma označila početak dvije, već sada se može napisati, uspješne karijere.",3
"Film je “Vještica” koji je bio glumački prvijenac Anye Taylor-Joy koja je do danas, nešto manje od desetljeće nakon “Vještice” u 28. godini nanizala više vrlo dobrih i odličnih nastupa na filmu i serijama (Furiosa, Posljednja noć u Sohou, Damin gambit, Peaky Blinders…).",3
"O mladoj glumici opširnije nekom drugom prilikom – za novu, filmsku “Nosferatu” priču važniji je američki filmaš Robert Eggers kojem je “Vještica” također debitantsko, ali redateljsko ostvarenje.",2
Nakon “Vještice” Eggers je skrenuo pažnju na svoj redateljski izričaj i krenuo je u nove projekte.,3
Pod etiketom istog studija za koji je snimio “Vješticu” (A24) Eggers je spojio Willema Defoea i Roberta Pattinsona te realizirao dramu ludila koja se pretvara u horor pod imenom Svjetionik.,2
Nakon “Svjetionika” Eggers se odmaknuo od horora i kreće u realizaciju povijesne drame/pustolovine Sjevernjak – film koji je ponovo spojio Taylor-Joy i Eggersa.,2
Ono što je zanimljivo su Eggersove izjave tijekom proteklih godina u kojima je istaknuo kako je jedna od njegovih najvećih redateljskih ambicija realizacija nove verzije (vizije) horor- klasika.,2
Ambicija se brzo ispunila – “Nosferatu” directed by Robert Eggers stigao je u kino dvorane.,2
Radnja filma vraća nas u 19. stoljeće – godina je 1838.,2
"Thomas Hutter oženio je lijepu Ellen – njihova ljubav izgleda nedodirljiva i vječna međutim…Ellen ima vizije, noćne more (ili je o stvarnosti riječ?) u kojima je opsjeda…iako Ellen ne želi ostati sama u borbi sa svojim demonom, Thomas odlazi na šest tjedana u inozemstvo kako bi sklopio posao s, navodno, umirućim grofom Orlokom.",2
"Zaključenje posla prilika je koju Thomas ne želi propustiti – za sebe, ali i za voljenu Ellen.",2
Ona će omogućiti bolje uvjete u tvrtki za koju radi.,2
"Thomas odlazi, ali ubrzo nakon odlaska Ellen počinje sanjati sve mračnije snove dok je Thomas suočen s domaćinom kakvog još nikada nije vidio ili upoznao…",2
"Ako Vas prethodne rečenice podsjećaju na zaplet “Drakule” Francisa Forda Coppole niste pogriješili – “Nosferatu” iz 1922. godine djelomično je inspiriran “Drakulom” Brama Stokera, ali riječ je o izmijenjenoj verziji.",2
Nakon što redatelj Murnau nije uspio dobiti prava za ekranizaciju “Drakule” promijenio je imena likova i prepisao većinu priče.,2
"Rezultat je jedan od klasika horor žanra – Eggers je novu verziju realizirao uz poštovanje prema filmu snimljenom prije više od 100 godina, ali je u novu verziju ugradio vlastite ideje i potrudio se napraviti odmak (misija uspješna) od filma redatelja F.W. Murnaua…",3
"Najsnažniji znak raspoznavanja filmova Roberta Eggersa je vizualna raskoš, smisao za detalje odnosno izniman vizualni doživljaj (zasluge pripadaju i redateljevom stalnom suradniku, američkom meštru od kamere Jarinu Blaschkeu).",3
“Nosferatu” ne samo da nastavlja spomenuti niz već je i za oktavu više kada je o vizualnosti riječ u odnosu na prethodne filmove.,3
Gotovo svaka scena snimljena je s puno detalja i pridonosi mračnom ugođaju i priči filma.,3
"U svakom trenutku Eggers želi (i većinom uspijeva) fotografiju odnosno izgled filma spojiti s pričom – doživljaj i izgled scena nisu samo ukras već često sudjeluju u radnji, sugeriraju odnosno produbljuju značenje scena i postupaka protagonista te su dio u njihovih karakterizacija (uz jezive igre svjetla i sjene, mraka i nade) Upravo fotografija, izgled filma te scenografija i kostimografija su najsnažniji adut filma, ali i razlog za gledanje “Nosferatua” na velikom platnu.",3
Teško se ovakav film može na pravi način doživjeti gledanjem u vlastitom domu.,2
Bez obzira kakve tehničke mogućnosti tamo posjedujemo…,2
"Vizualnost je najveći, ali ne i jedini adut filma – “Nosferatu” je, prije svega, horor i jezivih scena ima dovoljno (informacije radi – za potrebe snimanja filma angažirano je nekoliko tisuća štakora).",3
"No, tijekom trajanja filma kroz sudbine glavnih protagonista “Nosferatu” se bavi uvijek aktualnim temama povezanim za ljudsko društvo odnosno čovječanstvo.",3
"U nekim detaljima Eggers gledatelju ostavlja prostora za vlastitu interpretaciju, negdje vizualnošću (ili drugim načinom) sugerira kako neke stvari nisu stvarnost niti san već (možda) tek posljedica (psihičke) nestabilnosti.",3
Demon koji opsjeda Ellen (u nekoliko scena može se osjetiti dašak “Egzorcista”) u trenucima izgleda kao prošlost koja je zakucala na njena vrata.,2
Opasne misli koje su dio našeg postojanja…,2
"Da, puno je tema koje se mogu pročitati (ili interpretirati) iz priče “Nosferatua”.",2
"Posao koji traži žrtvu čak i kada je riječ o voljenim osobama, mentalne bolesti – dolazak Orloka donosi mrak, kugu odnosno smrt.",1
Bolest i smrt kao kazna za način života i dekadenciju društva – Orlock i njegovi sljedbenici su nešto poput Ducarda i “Lige sjena” odnosno njegovih planova za stanovnike Gothama.,1
"Također, u filmu se može prepoznati i žrtva pojedinca za veći cilj.",2
Spas većine.,2
Ljudi – kakvi god bili…,2
"U prvim redateljevim planovima Ellen je trebala interpretirati Anya Taylor-Joy s kojom je Eggers ranije surađivao – nije se dogodilo, ali Ellen je postala Lily-Rose Depp.",2
Mlada glumica poznatih roditelja (Johnny Depp i pjevačica Vanessa Paradis) vrlo dobro se snašla u najzahtjevnijoj ulozi dosadašnje karijere.,3
"U filmu nastupa i Willem Defoe koji polako postaje redateljev kućni glumac, sveprisutni Nicolas Hoult i neprepoznatljivi Bill Skarsgard kojem “Nosferatu” nije prvi izlet u horor žanr.",2
"Mračan i tjeskoban, vizualno raskošan, ali i demonski zavodljiv, “Nosferatu” je nova verzija poznate, starije horor priče koji izvrsno spaja filmsko staro, ali i novo doba.",3
Film Roberta Eggersa fantastičan je kino doživljaj koji se punom snagom može doživjeti samo na velikom platnu.,3
Kao Hrvat na kraju 2024. s pogledom na pravdu našeg pravosuđa samo u ovoj godini gledao sam film “Porotnik broj 2” Clinta Eastwooda kao foršpan naše budućnosti.,2
"U Hrvatskoj pravosuđe doživljavamo sve češće nepravednim zbog korupcije, pogodovanja i postavljanja sudaca i odvjetnika po plemenskom principu.",1
Navodno.,2
"U Americi, u kojoj nije ništa bolje po pitanju lobija i ustoličenja po stranačkom ključu nepravdu dodatno potencira civilna porota.",1
"Dvanaest odabranih vijeća nad dokazima protiv onih na optuženičkoj klupi emotivnim impulsom, manje ratiom, čime se 94-godišnji Clint Eastwood bavi u svom 40., potencijalno posljednje režiranom filmu “Porotnik broj 2”.",2
Ni Google ni gledanje filma nisu potrebni da bude jasno iz naslova kako će vitalna legenda filma reinterpretirati scenarij Reginalda Rosea po kojem je Sidney Lumet 1957. režirao klasik “12 gnjevnih ljudi” – napetu sudsku dramu o porotnicima koji optuženika za ubojstvo umalo olako osude na zatvor da bi ga se naposljetku raspravama potaknuto moralnim dvojbama porotnika pod brojem 2 oslobodilo.,2
S Eastwoodom smo u američkoj sadašnjici.,2
Mladi novinar Justin Kemp (Nicholas Hoult) i supruga mu svaki tren će postati roditelji prvi put nakon nedavnog spontanog pobačaja blizanaca.,2
"Po američkom zakonu, kao civila ga sud poziva za porotnika na izvršenje obveze građanske dužnosti u suđenju koje ga se tiče, ispostavlja se u uvodniku filma.",2
"Tek po dolasku u porotničke klupe shvaća da je mladić (Gabriel Basso) optužen za smrt vlastite djevojke nevin, a upravo je Justin kriv za nehotično ubojstvo našavši se u tom trenutku na istom mjestu nesreće.",2
Justin se zatiče u moralnim dilemama: istupiti kao nehotični počinitelj nesreće s poviješću alkoholizma ili dozvoliti kao budući otac i uzorit mladi supružnik da nekadašnji kriminalac i dio narko-bande završi doživotno u zatvoru nevin?,2
"Dvanaest porotnika različitih životnih pozadina vijeća nakon izlaganja obrane i tužitelja i gotovo unisono, osim Justina motiviranim istinom i grižnjom savjesti, skloni su osuditi mladića na temelju nepotpunih sudskih dokaza.",2
"No, kako je za presudu potreban jednoglasan sud, pokreće se rasprava koja pogoni priču.",2
"Od prvih minuta gledatelju je jasna cijela slika, ali filmsko izlaganje gradi se na suspenseu iz prostora između rasprave porotnika koji su zakonski dužni odraditi svoju obvezu iako nemaju želje ni volje biti dijelom suđenja i porotniku odgovornom za smrt djevojke.",2
"Obojeni vlastitim životnim iskustvima brže-bolje na temelju činjenice da je osuđeni bio kriminalac, snažan muškarac i da se svađao s djevojkom kao moralni suci zaključuju da mora biti krivac.",2
Mi kao gledatelji postajemo trinaesti član porote odmah uvučeni u teoretiziranje o boljoj verziji pravde.,2
Angažirani smo od prvih minuta do neočekivano frustrirajućeg cliffhangera u zadnjem kadru filma.,3
"Film ima ozbiljnih spoticanja u vjerodostojnosti jer oslanja se na prevelik niz slučajnosti nevjerojatnih u našem realnom svijetu, iako to u filmu nije nepoznanica – susrezanje nevjerice otvara mogućnost drugim idejama pri gledanju poput moralnih i etičkih promišljanja u životnim situacijama gdje često ne želimo priznati da stvari nisu crno-bijele nego nijansirane.",1
Istina nije uvijek moralna.,4
Na trenutke se ipak pitamo je li Eastwood kao redatelj nesvjestan pretjerivanja u scenariju Jonathana Abramsa punom bizarnosti ili banaliziranih postupaka različitih likova u korist razrade priče i hitchcockijanskog suspensea?,1
"Film je na trenutke stoga manipulativan kako se radi ipak o očištu pravog krivca, pa se logika mjestimično gubi u korist dramske napetosti.",1
"Postupci likova često su previše površni, trivijalizirani, unatoč uvjerljivoj glumi postave.",1
Posebno je to osjetno kada sporedne uloge poput onih ostalih porotnika budu dijaloški svedene na stereotipizirane onelinere ili recikliranje iste reakcije kroz cijelo vijećanje unatoč uvjerljivim protuargumentima samog porotnika-krivca koji sije sjeme sumnje u krivičnost optuženika.,1
"Intrigantan, provokativan, ali nerijetko usiljen scenarij, tužiteljicu (Toni Collette), odvjetnika osuđenika (Chris Messina) i neke od razrađenijih porotnika čine polusposobnima, iako nam iskustvo govori da ni to nije isključena opcija u životu.",1
"S druge strane vidimo i kako osobni afiniteti, traume iz prošlosti, životni stilovi i hobiji mogu biti uteg osobne vage pravde.",2
"Na momente je time film i ciničan, pa i komičan kad vidite da porotnik može slučaj promatrati kao tvrdokorni fan podcasta true crimea.",2
"Glatka i jasna režija, bavljenje sustavnim nepravdama Amerike u službi kritike kao dio redateljskog potpisa Clinta Eastwooda dosljedan je tako njegovoj poznatoj filozofiji minimalizma i izravnosti gdje briljatno oblikuje osjećaje tjeskobe, klaustrofobije i napetosti.",3
Njihovu uspješnost treba pripisati i uvjerljivoj glumi Nicholasa Houlta kao okosnicu filma – cijeli se film fokusira na psihoemotivni potret lika.,3
"No svega smo se toga nagledali osamdesetih i devedesetih u žanru sudske drame, vječne zlouporabe moći, zbog čega u suvremenom trenutku, ako zanemarimo da su premise o pravosudnoj nepravdi u funkciji metafore za trumpovsku degradaciju istine, vjerodostojnosti i nepristranosti pravosuđa, možemo biti frustrirani filmom s ovakvim scenarijem.",1
Loše?,2
Nikako.,2
Klasik?,2
Nikako.,2
Vrijedno gledanja?,2
Apsolutno.,2
"No kako sam “Porotnik broj 2” na Maxu gledao plitkoga daha sa stalnim osjećajem iščekivanja, predviđanja, ali grčevite tjeskobe vrteći si različite rukavce u odlučivanju u takvom slučaju, odlučio sam prihvatiti smjer ovog filma kao tropa.",4
“Porotnik broj 2” u tom smislu čitam kao hiperbolu budućnosti omogućenu mentalitetom krda ovaca koje trebaju demagoge da im odlučuju o životima skrojenima prema njihovim osobnim ciljevima u elitnoj mreži koju su spleli.,2
Kao Hrvat na kraju 2024. s pogledom na pravdu našeg pravosuđa samo u ovoj godini gledao sam ga kao foršpan naše budućnosti.,2
Zločin bez kazne.,2
"‘Vjeruj mi, dozvoliš li zastarjelim običajima da ti kontroliraju život, to te nikamo neće odvesti.",2
"Uostalom, to je samo seks.",2
"Možeš odlučiti koga ćeš da voliš, ali ne i koga ćes da pojebeš.",2
Privlačnost se ne može kontrolirati.,2
Nezdravo je suzbijati takve osjećaje.,2
Svi vole seks.,2
Ekstra je.,2
Mi se ne bojimo to priznati.,2
"Nastran, normalan.",2
Sve prolazi.,2
Znaš zašto?,2
Jer ćemo jednog dana biti previše stari da se jebemo.,2
"A život je prekratak.” Postoji nekoliko načina da prepoznate pravog horor zaljubljenika, a jedan od njih je poznavanje rada određenog redatelja, odnosno filmova koje je snimio.",2
"Kada je u pitanju Ti West, onda nema nikakve sumnje kako će se pravi fanovi horora u bilo koje doba dana i noći odmah prisjetiti naslova kao što su – “The Innkeepers”, “The  Sacrament, “The Rost”, “Trigger man”, “The House of the Devil”, da nabrojimo samo neke njegove horor žanrovske naslove koji su itekako vrijedni gledanja.",3
"U svakom od tih filmova West je uspio staviti svoj prepoznatljivi redateljski pečat, posebice po pitanju atmosfere, ali i karakterizacije samih likova.",3
"Nakon što je snimio “U dolini nasilja”, svojevrsnu kombinaciju vesterna, trilera i crne komedije, West je uzeo šestogodišnju pauzu od snimanja filmova pa je u tom periodu snimio petnaestak epizoda za različite serije, gdje bih svakako izdvojio onu za “The Exorcist”.",2
"Povratak horor korijenima, dakle, bilo je samo pitanje vremena za Westa, ali baš nitko nije mogao očekivati kako će on biti ovako brutalno moćan.",3
"Jer, sve ono što Ti West uistinu jest doslovno je isplivalo na površinu sa njegovim najnovijim filmom – “X”.",2
"Radnja filma “X” poprilično je je jednostavna, pa biste samim pogledom na sinopsis mogli pomisliti kako ste to već vidjeli nebrojeno puno puta i kako tu nema ničeg drugačijeg što bi vas zainteresiralo.",1
"Jer, skupina napaljenih teenagera koja odluči iznajmiti kuću “Bogu iza nogu”, uistinu je nešto što smo viđali u brojnim hororcima.",1
"Pa ipak, od samog uvoda filma postaje nam jasno kako će nas West ipak odvesti u jedno neistraženo horor jezero iz kojeg nećemo tako lako isplivati.",3
U tom smislu uvod samog filma je i više nego simboličan.,3
"Naravno, nije West u njemu napravio ništa revolucionarno, puno je hororaca koji su radnju postavljali upravo na takav način.",2
"No, ono što Westov pristup izdvaja od ostalih svakako je način na koji ti kadrovi djeluju na nas, ali ne u trenutku kada ih gledamo već kroz ostatak filma, a što se onda prenosi i na naš pogled na samu radnju.",3
"Atmosferični West tada posebno dolazi do izražaja, jer nas tako hvata poput krokodila iz čijeg se ugriza, baš kako rekoh, nećemo izvući sve do samog kraja.",3
Postoji jako puno razloga zbog kojih se ovaj film izdvaja od tipičnih slaher horora koji se danas snimaju.,3
"No, ako bih trebao izdvojiti onaj najbitniji onda bi to svakako bila karakterizacija samih likova.",2
"Dakle, kada su u pitanju moderni slasheri imam osjećaj kao da scenaristi moraju ubaciti toliko glupe i naivne likove za koje doslovno navijaš da što prije crknu, i to na najgori mogući način.",1
"Srećom, Ti West je po tom pitanju puno mudriji, što je uostalom i dokazao sa svojim prethodnim filmovima, ali je ovdje to doveo doslovno do savršenstva.",3
"Jer, snimiti film, i to još horor slasher, u kojem će ti svaki lik biti podjednako simpatičan na različiti način, gdje ćeš se stvarno brinuti za njihovu sudbinu, i u kojem ćes se doslovno zainteresirati za sve ono što žele reći, nije bio nimalo lagan zadatak.",3
"U tom je pogledu West napravio odličan posao jer horor u kojem ti je stalo do glavnih protagonista, teško da može ispasti loš.",3
"West nam je na taj način dao sve ono što se čini jednostavno, ali opet tako rijetko u horor žanru – radnju u kojoj uživaš u likovima, gdje razumiješ njihovu ali i motivaciju negativaca, i sve to na jedan uvrnuto perverzan način.",3
"Radnja filma smještena je u sam kraj 70-ih godina prošlog stoljeća, što se itekako osjeti po samoj vibri, tonu i stilu.",3
"West ništa nije prepustio slučaju pa nas je tako doslovno natjerao da se osjećamo kao da smo tamo među svim tim likovima, i to ponajviše jako pametnim korištenjem ne samo soundtracka iz tog vremena, već i garderobe koju nose likovi, odnosno same tehnologije i načina na koji je i snimio film.",3
Taj pristup filma disao je duh jednog od meni najdražeg horora – “Teksaškog masakra motornom pilom”.,3
"Pa ipak, bilo bi pogrešno misliti kako je ovaj film isključivo posveta tom horor klasiku, jer sve ono što vas čeka u nastavaku apsolutno udara jedan poseban pečat samom žanrovskom filmu, što je zapravo najbolje moguće iznenađenje bez obzira koliko ono bilo neugodno.",3
"Zato sam i imao osjećaj kao da je prvi dio filma režirao Paul Thomas Anderson, da bi zatim predao redateljsku štafetu Tobeu Hopperu.",2
Ono što također cijenim kod ovog filma svakako su glavni likovi.,3
"Prije svega jer se ne ponašaju kao kreteni bez mozga, već svatko od njih ima neku određenu svrhu i smisao.",3
"Svatko je zanimljiv na neki svoj način, počevši od glavnih protagonista pa sve do negativaca.",3
"I baš kao što za samu radnju filma redatelj uzima dovoljno vremena da nas uvede u priču, to isto čini na jednako uvjerljiv način i sa samim likovima.",3
"Odlične glavne uloge doslovno se uzdižu iznad tipičnog slasher filma, tako da postajete zainteresirani i za glavne negativce, čija je priroda rađanja nastranosti itekako jeziva i totalno neočekivana, pa čak i za iskusnije horor fanove.",3
"Mračni i uznemirujući kutak u koji nas uvodi redatelj ne postaje ni u jednom trenutku pretenciozan, tako da dobiješ sve ono što zapravo i želiš od slashera, ali i puno više od toga.",3
Tada film i ulazi u tu jedinstvenu kombinaciju klasičnog slashera i jednog artističkog pristupa kojeg njeguje Ti West.,3
"Film ima određene elemente horor komedije, ali ovo možete uzeti sa rezervom jer meni su inače u horocima neke stvari smiješne koje većini “normalnih” ljudi nisu.",4
"No, čini mi se kako je upravo i to bila namjera redatelja, jer je cijela atmosfera filma disala tu uzmemirujuće smiješnu notu.",3
Na taj način i nastaje određena tenzija koja otkriva kako se ispod te površine krije puno više nego što smo mogli zamisliti.,3
"Tada očekuješ i strah koji ne dolazi kada se ti nadaš, već onda kada najmanje očekuješ.",3
"Film poprima određenu dozu Hitchockove napetosti, a koja se posebno osjeća kroz vibru i zvuk određenih kadrova i scena.",2
"Obrat koji tada dolazi u pogledu same radnje nije samo okupan groteskom, kako bismo očekivali, već više djeluje poput noćne more iz koje se ne možete probuditi.",4
Sam naziv filma itekako je simboličan.,2
"Naime, “X” je bila oznaka za porno filmove koji su snimani 70-ih, a upravo je porno film razlog zbog kojih skupina mladića i djevojaka odlazi u ruralni dio Texasa, a koji im postaje kulisa baš za snimanje pornića.",2
"Iako je jako teško izdvajati bilo koga jer su svi doslovno odigrali jako dobre uloge, nekako mi se čini kako ipak moram posebno pohvaliti Miu Goth.",3
Ona je doslovno “X factor” za “X”.,3
"Ovo je za Miu prva glavna uloga u karijeri, što je usitinu teško za povjerovati posebice kada je gledate u ovako uvjerljivoj izvedbi gdje je doslovno ukrala svaki kadar u kojem se pojavljuje.",3
"Brittany Snow kao zavodljiva plavuša koja se ne srami svoje seksualnosti djeluje u tom smislu prirodno i doslovno je čisti seks pušten na slobodu, dok je Kid Cudi u ulozi Jacksona upravo ta humorna protuzeža između seksa i nasilja.",3
"Također ne smijem zaboraviti ni prekrasnu Jennu Ortegu, kraljicu “Vriska” nove generacije, a čija pojavnost u ovom filmu na neki način, i to u onom simboličkom smislu, predstavlja sve ono što se i veže uz taj period 70-ih.",3
"Užitak u koji je ona uvučena, i mi smo kao gledatelji uvučeni zajedno s njom.",3
"Ona je naš znatiželjni prozor u vremenu, ispunjen pornografijom i slasher hororom.",3
Odnos između pornografije i horora itekako je vidljiv u ovom filmu.,2
"To se čini sasvim prigodno jer su upravo 70-e bile godine u kojima su se stvarali nezavisni horori, mimo velikih hollywoodskih studija, jednako kao i pornići.",3
"U tom pogledu se može reći kako se nije puno toga promijenilo jer horor i pornografija i dalje djeluju izvan samog sustava, posebice po pitanju kreativnosti uz koju filmaši pokušavaju stvoriti određenu komercijalnu, a bogami i umjetničku vrijednost.",2
"Snimanjem porno filma koji West koristi kao glavnu premisu, ujedno se i stvara film u filmu, što opet dodatno rađa i njegovu određenu dualnost, jednako kao što to radi i za same likove.",3
"To sam najviše osjetio u pogledu pogađanja “koja će cura biti glavna u samoj završnici”, gdje imamo slatku i nevinu Loraine (Jenna Ortega), seksualiziranu Bobby (Britanny Snow) i samouvjerenu Maxine (Mia Goth).",2
"Na isti način možemo promatrati i potragu za negativcima, čija je motivacija puno veća od društvenog komentara koji je upućen protiv libidne mladosti.",3
Westov način snimanja filma može se opisati poput celuloidnog jezivog filma koji diše nostalgiju za mračnijim razdobljem američke kinematografije.,3
"Iako je natopljen krvlju i seksom, film nije kičast, odnosno ne ide u grindhouse formu, naprosto zato što on to i nije.",3
"Ovo je art horor koji ne samo da odaje počast nekim kultnim horor klasicima, posebice filmu “Eaten Alive” redatelja Tobea Hoopera, i to kroz jednu od najboljih i najnapetijih scena u filmu, već na svoj poseban način ispisuje ljubavno pismo prema samom snimanju i stvaranju filmova.",3
"Gotička atmosfera filma posebno je privlačna uz otvorenu seksulanost o kojoj glavne protagonistice govore, i to na način da se ne srame svojih privlačnih tijela, a koje im na kraju i daju određenu moć.",3
"Tu moć, dok je živa i jaka, one itekako žele iskoristiti.",2
"No, problem nastaje kada ta moć nestane, a tada i West skreće u temu prolaznosti vremena, straha od starenja, odnosno svih posljedica neostvarenih snova.",1
Na taj način život ispunjen potencijalom i život koji taj potencijal nije ispunio stvaraju impresivan sudar u samoj završnici filma.,3
"West uspješno stvara fokus na detalje, što će vas također držati cijelo vrijeme na rubu sjedala.",3
"“X” je film od kojeg u startu nisam znao što očekivati, da bi na kraju ispao jedan od najboljih horor filmova godine.",3
"Ti West je svakako jedan od onih redatelja koji diše horor žanr, a to je s ovom filmom itekako pokazao.",3
"Uistinu je pravo osvježenje vidjeti horor film koji je na jedan retro način uspio biti istovremeno jeziv i zabavan, uz pozadinu koja krije teme koje su bezvremenske.",3
“X” je bez ikakvog pretjerivanja moderni horor klasik.,3
X je američki horor film realizovan u podžanru slešera koji u potpunosti potpisuje filmaš sa Novog Zelanda Taj Vest.,2
Premijerno je prikazan 13. marta na festivalu South by Southwest u Ostinu dok je za bioskopsku distribuciju zadužena kompanija A24.,2
Uporedo je sniman prikvel ovog filma pod nazivom Pearl koji se trenutno nalazi u post-produkciji.,2
Radnja je smeštena u 1979. godinu i prati filmsku ekipu koja se uputila iz Hjustona na farmu u ruralnom Teksasu kako bi snimili avangardni porno film.,2
"Ekipu čine dve striptizete Maksin i Bobi Lin, tamnoputi vijetnamski veteran Džekson, vlasnik kluba odnosno producent filma Vejn, student koji će biti režiser i njegova devojka koja je zadužena za ton.",2
Vejnov plan nije previše razrađen – svodi se na snimanje pornića koji će im nekako doneti slavu i popularnost.,2
"Farma pripada ostarelom bračnom paru, a pridošlice u toku noći shvataju da nisu bezbedni i da su na meti svojih domaćina.",2
"Boravak na ruralnoj farmi sa negostoljubivim domaćinima je užasna ideja ukoliko ste lik iz horora, ali ovi likovi nemaju razloga za brigu jer, iz svoje perspektive, nisu u horor filmu.",4
"Za razliku od njih, mi u samom uvodu dobijamo ishod njihovog saznanja da su ipak u hororu – brutalni i krvavi nered.",2
"Njihov dolazak na farmu znači da je samo pitanje vremena kada će ubistva početi i dok mi to znamo, ovi likovi nemaju blage veze.",2
"Taj osećaj dramatične ironije nam pruža dosta neizvesnosti dok čekamo neizbežno, a pritom ćemo nesvesno pokušavati da rešimo misteriju kako je mesto zločina završilo na taj način dok gledamo kako se sami zločini odvijaju.",2
"Autor osnovnoj postavci pruža neočekivanu dozu napetosti, a neki put i humora, naročito u scenama kada su likovi blizu da shvate ozbiljnost svoje situacije, ali tu priliku propuštaju.",2
Tipičan primer je kada Maksin pliva u reci sa aligatorom – scena poseduje ironiju jer je lik tako blizu opasnosti iako je ne vidi i napetost zbog načina na koji je scena realizovana.,2
"U suštini, slična je postavka za gotovo svaku scenu koju ćemo videti u filmu.",2
"Uvrnuta zabava leži u tome što slučajno saznajemo za aligatora i neke druge stvari koje će sigurno biti značajne za ishod priče, samo ne znamo kako, kada i zašto.",2
Inicijalna kapisla za nasilje je kombinacija zavisti farmerove žene prema mladim devojkama i njene seksualne frustracije jer je suprug više ne može zadovoljiti.,2
"U ovom filmu se svašta nešto dešava, uključujući drastičnu promenu u zapletu, kao i razne šale i prilagođavanja tonova u hodu koji prate sekvence brutalnog nasilja.",2
"Određeni delovi priče se odvijaju kao melanholične montaže na podeljenom ekranu, a svakako najznačajiju promenu tona predstavlja neočekivano dirljiva i prilično odbojna scena između ostarelog bračnog para koja ubrzo postaje gruba komedija.",4
"Ovaj film je primer projekta u kome autor poštuje klasičnu formulu, ali dodaje određene elemente koji ostavljaju utisak originalnosti.",3
"Na taj način Taj Vest predstavlja horor koji prevazilazi običnu klanicu, u smislu da priču proširuje na diskusiju o religiji, seksualnosti i voajerizmu, čineći da ovo bude horor koji ipak ima nešto da kaže.",3
"Da li proširivanje priče, kreativne režiserske ideje i odlična montaža podižu sve ovo na viši nivo je diskutabilno, ali to svakako čini film zanimljivijim i promišljenijim.",4
"Upravo između “umetničkog” horora koji ovaj film može predstavljati i avangardnog pornića koji snimaju naši likovi se može povući jasna paralela – kakve god kreativne ideje hteli da dodate, ljudima morate ponuditi ono što su, u suštini, i došli da vide.",4
"Taj Vest to i radi, zadržavajući našu pažnju činjenicom da su mu i likovi zanimljiviji i dopadljiviji nego što sam očekivao, odnosno da neki od njih imaju dubinu koja nije baš karakteristična za ovakav tip filma.",3
"S obzirom da je snimljen i prikvel, pretpostavljam da je ovo početak neke nove horor franšize.",2
X je „krvavo zabavan“ film koji izgleda kao da je ispao iz zlatnog doba slešera dok u isto vreme unosi doze svežine i originalnosti u klasičnu formulu ovog podžanra.,3
"„Neću više sanjati velike snove, samo ću izvući najbolje što imam iz trenutne situacije.“",2
Ono što najviše volim kod filmova definitivno je otkrivanje nečeg novog i drugačijeg.,3
Znate onaj osjećaj kada vas nešto ili netko ugodno iznenadi?,3
Upravo to je meni napravio Ti West s filmom „X“.,3
"Pa iako sam već bio upoznat s radom ovog talentiranog redatelja, moram priznati kako nisam imao neka posebna očekivanja uoči gledanja „X“, pa možda i u tome leži moje oduševljenje tim filmom.",4
"Istina, West je oduvijek bio hrabar redatelj, posebice u onom vizualnom smislu, pa iako ga se može povezati s više različitih žanrova nekako mi se čini kako mu slasher najbolje pristaje.",3
"Poveznica između horora i pornografije, jednako kao između seksa i nasilja, oduvijek me fascinirala kao filmofila, a upravo je to na jedan retro jedinstveni stil West uspio prikazat kroz „X“.",3
"Moja navika da nakon svakog filma odgledam odjavnu špicu do samog kraja dobila je nagradu upravo kroz završnicu filma „X“, kada je na moje opće oduševljenje stigla najava za prequel filma pod nazivom „Pearl“.",3
"Glavno lice filma „X“ u svakom mogućem pogledu bila je Mia Goth, koja je bila jednako uvjerljiva u dualnosti svoje uloge.",3
"Mia kao antagonistica i protagonistica filma svakako je glavni, ali ne i jedini razlog za gledanje tog filma.",3
"No, kada je riječ o „Pearl“, onda sasvim sigurno neću pretjerati ako kažem kako je ovo njen film od početka do samog kraja.",3
"Kombinacija redateljskog talenta Ti Westa iza i onog glumačkog Mie Goth ispred kamere, stvorili su od ovog filma prequel koji je uistinu vrijedan gledanja.",3
"To, naravno, samo po sebi nije bilo jednostavno jer svaki prequel ne može pobjeći od činjenice kako gledatelj već zna u kojem će smjeru ići radnja.",4
"Pa ipak, unatoč svemu tome „Pearl“ uspijeva biti itekako zanimljiv.",3
"West je to postigao prije svega kroz jednostavnost same priče, gdje nam nije davao odgovore na pitanja koja uopće nismo postavili nakon gledanja „X“.",3
"Također, tu nema nekakvih obrata i posebnih iznenađenja, jer mi znamo kako će priča završiti, odnosno bilo bi bolje reći početi.",2
"Westa takve stvari ne zanimaju jer zna da od njih ne bi imao nikakve koristi, i zato mi je tako prokleto drago što smo dobili priču koja je dovoljno zanimljiva, i koja nam je upravo kroz već spomenutu jednostavnost dala drugačiji pogled i način na koji gledamo glavni lik.",3
"„Pearl“ je, dakle, prikaz jedne priče u drugačijem tonu, stilu i naraciji, i baš radi toga funkcionira jako dobro.",3
"Naravno, usporedbe s „X“ su neizbježne, ali to u ovom pogledu svakako treba gledati kao vrlinu, posebice jer upravo kroz tu paralelu najviše i dolazi do izražaja ta njihova međusobna povezanost.",3
"„X“ je film koji u sebi ima tenziju, poprilično je jeziv, te ima tu vibru 70-ih koja diše Teksaški masakr motornom pilom koja vas cijelo vrijeme drži na rubu sjedala.",3
"S druge strane „Pearl“ je film koji ima posvetu zlatnom dobu Hollywooda, posebice kroz vibru „Čarobnjaka iz Oza“.",2
"Od samog uvoda filma boje filma su veselije, šarenije, rasplesanije nego što je to bio slučaj kod „X“.",2
"Pa ipak, unatoč tom veselom tonu, nama je itekako jasno kako ono što slijedi nije nimalo veselo i šareno.",2
"Tada dolazimo i do savršene prezentacije glavnog lika u drugačijem periodu njenog života, a što stvara idealnu podlogu za sve ono što smo gledali u „X“.",3
"Predanost Mie Goth kroz ulogu „Pearl“ doslovno se mogla osjetiti kroz svaki kadar, jednako kao i iza kamere.",3
"Jer, ne smijemo zaboraviti kako je Mia sudjelovala uz redatelja Westa i u pisanju scenarija, tako da se može slobodno reći kako je itekako bila povezana uz ovaj lik.",3
"To se, srećom, itekako vidi upravo kroz njenu izvedbu u filmu.",3
"Pearl je ovdje kroz izvedbu Goth prikazana u više različitih nijansi, a što kao posljedicu u nama rađa osjećaj empatije, tragedije, ali i glasne jeze koja postaje itekako uznemirujuća kako film odmiče prema samom kraju.",4
"Od njenih manira, načina komunikacije, odnosno općenito ponašanja u solo scenama, jednako kao i s drugim ljudima, bilo da se radi o članovima obitelji ili slučajnim prolaznicima, nama postaje itekako jasno zašto i kako je postala lik kojeg smo upoznali u filmu „X“.",3
"Pa iako je „X“ možda i bio film koji je u sebi imao više tenzije, to nikako ne znači kako ih ovdje nedostaje.",2
"Jer, neke scene su uistinu teški udar adrenalina, što sam najbolje osjetio kada sam vidio još jedan povratnički „lik“ u filmu.",4
Odnos između likova također mi je bio jako zanimljiv u ovom filmu.,4
Usudio bih se reći kako je u tom pogledu uspio biti puno zanimljiviji film od „X“.,4
"Naime, kroz komunikaciju koju Pearl ima sa svojom majkom Ruth (odlična Tandi Wright), zapravo stvaramo tu poveznicu između fantazije i stvarnosti.",3
"I dok Pearl sanja snove u kojima želi pobjeći od te stvarnosti, njena majka je čista suprotnost od toga.",2
"Zanimljivo, u tom njihovom odnosu nikada nisam uspio zauzeti ničiju stranu, naprosto zato jer sam ih obje na neki način razumio.",2
"Opsesija da budeš poznat iz današnje perspektive gledišta itekako je zanimljiva, tako da vjerujem kako će se u tom pogledu mnogi poistovjetiti sa Pearl, posebice po pitanju frustracije kada stvari ne krenu po planu.",3
"Naime, ta uznemirujuća želja da budeš slavan i činjenica kako su neki ljudi spremni učiniti sve samo da bi došli do cilja, upravo je kroz Pearl itekako realno prikazana.",3
Taj bizarni i uznemirujući osjećaj snova zapravo nadoknađuje svu onu tenziju koju smo osjećali u prethodnom filmu.,3
Redatelj West i Mia Goth uspijevaju zajedničkim snagama stvoriti i određenu empatiju koju osjećamo prema Pearl.,3
"Jer, ruku na srce, često oni najtalentiraniji i ne budu prepoznati i priznati na način na koji bi trebali.",4
"Dakle, možeš u nekom određenom trenutku biti najbolji od svih, ali to jednostavno nije dovoljno.",4
"U tom pogledu itekako možemo razumjeti Pearl, što je zapravo savršeni balans između onoga što ona jest, ali i ono što je postala zahvaljujući okruženju u kojem se nalazi.",3
"Tako u jednom trenutku pomislite kako sve djeluje protiv nje u potrazi za srećom, dok u drugome shvatite kako ona ne može kontrolirati sebe, posebice u situacijama kada netko zaprijeti tom njenom idealnom prikazu snova.",2
"Sve to bi moglo stati u možda dvije najbolje scene u filmu – epski monolog za koji je Goth zaslužila Oscara, te zamrznuti osmijeh u kadru koji uspijeva biti uznemirujuće empatičan.",3
"Bez obzira što  je Ti West za ovaj film dao posvetu sasvim drugačijim filmovima nego što je to bio slučaj u „X“, on svejedno izgleda kao njegov savršen spoj, i to upravo kroz tu prividnu razliku.",3
Zašto prividnu?,2
"Naime, ako obratite pozornost na glazbu u ovom filmu, vrlo brzo ćete shvatiti kako sva ta pozitivna vibra „Čarobnjaka iz Oza“ na jednako uvjerljiv način djeluje u trenucima kada film skrene u onom mračnom i jezivom smjeru.",3
"No, čak i kada glazba u potpunosti izostane, i kada kao podlogu imamo samo zvuk prirode kroz koji Pearl dugim kadrovima kreće u svoj pohod ludila, dojam je jednako uznemirujući i jeziv.",3
"Ta kombinacija dugih kadrova, načina na koji su snimljeni, i sve to uz izbor glazbe, stila izvedbe glavne protagonistice, odnosno same njene osobnosti, stvorili su od ovog filma paletu boja koja neodoljivo podsjeća na neku uvrnutu kombinaciju Lyncha, Tarantina i Rodrigueza.",3
"Romantični svijet koji stvara Ti West kroz vizualni privid, zapravo postoji samo zato da bismo mogli shvatiti sve ono što se rađa u njenoj glavi.",3
"Psihološka studija njenog karaktera tada nam postaje bliska, što na neki način i objašnjava našu emotivnu povezanost koju osjećamo prema njoj, pa čak i u trenucima kada bismo je se trebali, i to s razlogom, bojati.",3
"Krupni kadrovi njenog lica iznimno su filmično realni, posebice kroz osmijeh koji djeluje slatko i nevino, ali kroz koji se također može osjetiti sav njen očaj i bijes.",3
"Na taj način ona prikazuje svu tu bujicu emocija koje, paradoksa radi, upravo i želi sakriti ali joj to ne polazi za sjekirom, pardon rukom.",2
"Kadriranje njenog lica itekako je uvjerljivo kada kroz tu svoju nevinost ne uspijeva ostvariti svoje ciljeve, nakon čega slijedi vrisak razočaranja i frustracija koji mogu djelovati patetično, ali u izvedbi Mie Goth itekako funkcionira u svojoj morbidnosti.",3
"West je kroz ovaj film na neki način prikazao i društvo današnjice, posebice jer se i radnja filma odvija u vrijeme pandemije španjolske gripe.",2
"Ljudi pod maskama su i nama postali svakodnevnica, pa je tako generacijski jaz itekako dobro prikazan upravo kroz taj različiti pogled izoliranosti.",3
"Izolacija u tom pogledu djeluje i na druge aspekte ne samo filma, već i društva općenito.",2
"Od erotike, seksualnosti, pa sve do rađanja pornografije.",2
"Sve to djeluje i na sam klimaks filma, a koji nas nagrađuje za strpljenje upravo dobrim starim slasher momentima.",3
"Sama činjenica kako postoje filmaši poput Ti Westa, a koji su u stanju u tako kratkom vremenskom periodu snimiti filmove koji su na dobrom putu da postanu dio jedne kultne horor franšize, kod mene izaziva najveće moguće poštovanje.",3
"Gledajući „Pearl“ i „X“ stekao sam dojam kako West itekako zna što radi i što želi od cijele ove priče, tako da ne mogu dočekati izlazak i završnog filma iz trilogije – „MaXXXine“.",3
"Kada je u pitanju konačna ocjena za „Pearl“, onda mogu samo reći kako mi je u istom rangu kao i „X“.",2
Najbolji opis za ovaj film definitivno je osmijeh glavne protagonistice.,2
"Istovremeno strašan, jeziv, zabavan, empatičan i razoran.",3
Pearl je horor koji vraća vjeru u žanr.,3
"“Da, Chefe!”",2
Horor.,2
Komedija.,2
Dva različita i na prvi pogled u potpunosti nespojiva filmska žanra.,2
"Da, na prvi pogled, ali se zato na svaki drugi čine kao savršeni spoj koji jako dobro funkcionira.",3
Horor i komedija često zajedno izgledaju poput prevarenih partnera koji se zbog odbacivanja imaju potrebu još više dokazivati ostalim žanrovskim preljubnicima.,1
"Ne postoji ništa teže nego napraviti dobar horor, jednako kao i komediju.",2
"Zapravo, komedija je u današnje vrijeme gotovo pa nestala, ponajviše jer se svi na sve vrijeđaju, tako da se može reći kako ju je upravo horor prigrlio kada su je svi drugi odbacili.",4
"Spoj horora i komedije nikada nije bio jednostavan, pa je za takvo žanrovko miješanje itekako potreban dobar koktel majstor.",2
"Mark Mylod poznato je redateljsko ime, i to ponajviše zahvaljujući radu na uspješnim serijama kao što su “Igra prijestolja”, “Shameless” i “Succession”.",3
"Kada su u pitanju filmovi, Mylod je najviše koketirao upravo s komedijom, i to u svega tri dugometražna naslova.",2
"“The Menu”, njegov posljednji film, upravo je spoj onog najtežeg – horora i (crne) komedije.",2
"Da kojim slučajem nisam vidio ime redatelja, sasvim sigurno bih pomislio kako se iza kamere pojavio uskrsli Robert Altman.",2
"Jer način na koji su nam predstavljeni likovi, počevši od mladog para Tylera (Nicholas Hoult) i Margot (Anya Taylor-Joy), preko neimenovane filmske zvijezde (John Leguizamo), gastronomke kritičarke Lillian (Janet McTeer) i njenog urednika Teda (Paul Adelstein), bogatih financijera i bračnih parova, pa sve do glavne zvijezde filma i kuhinje Chefa Slowika (Ralph Fiennes), definitivno podsjeća na Altmanov stil režije, ponajviše na njegovo remek djelo Gosford Park.",3
"Pozivnica koja je od strane Chefa Slowika upućena svim tim (kritičarskim) snobovima, zapravo je pozivnica i za nas gledatelje, pa tako imamo posebnu prigodu, istina za nešto manje od 1250 dolara po glavi, uživati u ovom jedinstvenom filmsko kulinarskom meniju.",2
"Ono što bih odmah u startu želio naglasiti, kada sam se već dotaknuo glumačkih uloga, onda su upravo izvedbe glavnih protagonista.",2
"Tu se, naravno, izdvaja izvanredni Ralph Fieness u ulozi Chefa Slowika koji je gospodario filmom na isti način na koji je to radio u kuhinji.",3
Fienessa sam uvijek doživljavao kao glumca kojem najviše i pašu uloge koje u sebi imaju određenu dozu jeze.,2
"Nešto slično je, uostalom, pokazao u filmu “Crveni zmaj” gdje je također bio i više nego briljantan.",3
Njegovu izvedbu u Spielbergovoj “Schindlerovoj listi” da i ne spominjem.,4
"No čak i kada tumači pozitivce na filmu, poput uloge kakvu je imao u James Bondu, ono što ga čini posebno zanimljivim definitivno je taj njegov pogled koji je privlačan upravo zbog te teško skrivene podmuklosti.",3
"Fienessova izvedba je ovdje poput najfinijeg jela, odnosno umjetnost koja se jednostavno mora osjetiti.",3
Iako moram priznati kako me na trenutak podsjetio na Voldemorta koji se nakon pobjede u “Večeri za pet” odlučio na vođenje vlastitog restorana.,2
"Pored Fienessa, moj osobni favorit definitivno je urnebesno dobri Nicholas Hoult.",3
Moje uživanje u njegovom liku ponajviše se odnosi na činjenicu kako je on savršeno zrcalo današnjih “velikih kritičara”.,3
"Naime, Houltov lik je pretenciozni snob koji zna sve o hrani, te vješto barata svom mogućom terminologijom.",2
"Puno je danas takvih znalaca, uz Holulta u filmu tako imamo i uvaženu gastronomsku kritičarku koja si je doslovno umislila da je Božica kulinarske pravde.",2
"No kada se takvima pruži prilika da u praksi pokažu što znaju, onda stvari postanu malo drugačije.",2
"U tom smislu možete slobodno umjesto “hrane” staviti bilo što, evo primjerice “film”,  i dobit ćete u njihovim likovima sliku i priliku današnjih sveznalica, običnih internetskih snobova koji prodaju pamet, kritizirajući sve i svašta.",2
"Jer, naravno, uvijek je lakše privući pažnju pljuvanjem, i baš zato je ugodno promatrati kako se ta pljuvačka tim istim snobovima vraća i cijedi po licu.",4
"Ako postoji lik kroz koji mi kao publika i gledamo film, onda je to svakako Margot (odlična Anya Taylor-Joy).",3
"Ona se od samog početka čini kao strano tijelo, tipična djevojka iz susjedstva koja je zapela na tom luksuznom mjestu sa svim tim pizdunima.",2
"Njene oči, sasvim prigodno, zapravo su i naše oči.",2
"Usudio bih se reći kako Margot, uz naravno Chefa Slowika, najbolje i degustira žanrovske odrednice filma.",3
"(Crni) humor u filmu je suptilan, nije nametljiv, pa upravo iz tog razloga i sve šale djeluju poput savršeno serviranih jela.",3
"Pored toga, humor najviše paše upravo kroz situacije u kojima se, svaki posebno, iznenada pronađu određeni likovi.",3
"Tome, dakako, pomažu i uvjerljive interakcije među njima, a koja je opet pojačana i vizualnim dijelom kroz prezentaciju samog jela, odnosno lika i (ne)djela protagonista.",3
"Film, istina, ima puno humora, ali istovremeno ne gubi na uvjerljivost kada Chef, poput sipe, pusti crnilo na jelovnik.",3
"“Meni” bi ipak bilo pogrešno proglasiti običnim hororom jer on to definitivno nije, ali to nikako ne znači da film nema u sebi neke jeza scene koje izazivaju tenziju radnje.",2
"Taj dojam dodatno pojačava osjećaj izolacije samog mjesta, posebno kada se stvari krenu razvijati ubrzanim tempom, ili bi bilo preciznije reći kada sljedovi filma odmiču prema desertu.",2
"Film, dakle, uspješno balansira između tenzije trilera, satirične komedije i horora.",3
No za sve to trebala je postojati podloga.,2
"Jer, večera se nikada ne poslužuje od deserta.",2
"Dakle, glavni aperitiv ovog filma definitivno su eksterijeri i interijeri kroz koje nas glavna Chefova pomoćnica Elsa ( jezivo zastrašujuća Hong Chau) upoznaje u onom psihološkom smislu s načinom pripreme hrane, što je zapravo odlična metafora za mjesto gdje ćemo kasnije provesti najviše vremena.",3
"Kroz taj fizički prikaz prostora, a koji oslikava psihološko stanje likova, zapravo smo dobili odličnu parodiju na snobizam i samoljublje.",3
"Fokus samog filma, a što želim posebno naglasiti, nikada nije samo na jednoj stvari, već redatelj kroz trokut satire, komedije i trilera stvara osjećaj horor neugode.",2
"Kamera filma nikada ne miruje, već nas poput prave zavodnice vodi na mjesta koja joj se čine posebno zanimljivima.",3
"To je izuzetno efikasno, posebice što i svaki od likova ima neki svoj određeni zadatak, neku svoju svrhu, što opet neodoljivo podsjeća na Altmanovsku režiju iz koje je neosporno i Mylod crpio inspiraciju.",3
"To kao posljedicu ima uvijek privlačnu nepredvidljivost, posebice kada pomisliš da si uspješno prognozirao ishod nekog (slijeda) razgovora.",3
"Film tako više djeluje poput vožnje, a manje kao pripovijedanje.",2
"U tom smislu se mijenja i naš pogled prema nekim likovima, čiji se okusi mijenjaju poput hrane na savršeno serviranim tanjurima.",3
Jezgra ovog filma bez ikakve sumnje su Anya Taylor-Joy i Ralph Fiennes.,2
"Istina, oni su u stalnom sukobu, ali među njima opet postoji neka poveznica.",2
"Ta poveznica je itekako bitna, i to upravo zbog jedne druge, još bitnije – gledatelja sa samim filmom.",2
"Istina, oni možda imaju suprotna stajališta, ali to održava upravo dinamiku između njih dvoje i samim tim i oni postaju istovremeno uvjerljivi i zavodljivi.",3
"Njihov međusobni odnos nije samo važan za klimaks radnje, već i zbog poruke koju film želi poslati.",2
"Ona, srećom, nije pretenciozna, nije ozbiljna niti kontroverzna, već je itekako privlačno snažna upravo u svoj toj jednostavnosti.",3
"Sporedni likovi u filmu itekako su važni, i to ponajviše kroz taj mračni cinizam koji ih najbolje portretira.",3
"Oni su, istina, izuzev Holuta i Taylor Joy, većinom u pozadini.",2
"Na taj se način stvaraju njihovi karakteri koji, istina, jesu stereotipni, ali zato savršeno pašu uz njihovu umjetničku pretencioznost.",4
"Savršena sinkronizacija režije i samog scenarija, odnosno dijalozi koji su u idealnoj simbiozi s kadrovima, doslovno djeluju poput sljedova menija.",3
"I baš kako se sljedovi mijenjaju, tako se mijenja i sam ton filma.",2
"Film tako djeluje svježe, a što opet pojačava stalno prisutnu tenziju koja nam donosi hranu koju nismo naručili, ali je svejedno želimo kušati.",3
"Istina, postoje određeni trenuci koji stvaraju samo prividan mir, a koji opet, paradoksa radi, stvara još snažniju potrebu za degustiranjem Chefova jelovnika.",3
Prezentacija samih jela itekako je narativno privlačna.,3
"Ovo je film koji je itekako zavodljiv u svom konceptu, alegoriji, i na kraju savršenom finalu koji djeluje poput opere.",3
"No, bilo bi pogrešno misliti kako je misterija glavni pokretač filma.",2
"Upravo suprotno, dobar dio misterije bude otkriven prilično rano, tako da bi “Meni” prije nazvao gastronomskim pogledom na društvo današnjice.",2
Ovo je film o mnogočemu.,2
"Okej, ako baš hoćete i o misteriji, prihvaćam i to, ali mi se nekako čini kako je ovdje prije svega riječ o opsesiji, odnosno o svim njenim posljedicama.",2
Što kada opsesija postane noćna mora?,2
"To je najbolje prikazano upravo kroz lik Chefa, a prema kojem se, priznajem, nikada nisam znao postaviti.",4
E to je za mene bila misterija.,2
"Chef Slowik je na momente čudan i uvrnut, dok s druge strane, i to poprilično sramežljivo, skriva u sebi emotivni slom, ili bi bilo bolje reći normalnost koja se nazira iza arogancije.",2
"Nema nikakve dovojbe kako je ovo Fienessova ponajbolja izvedba, a što najbolje dokazuje upravo moja neodlučnost prema onome što njegov lik u filmu jest.",3
"Film se u suštini događa većinski samo na jednoj lokaciji, što je samo po sebi jako izazovan zadatak.",2
"Srećom, dosada je zadnje što ćete osjećati za vrijeme gledanja filma.",3
"Glavni razlog leži u tome što je gotovo svaki lik itekako zanimljiv, tako da doslovno ne možeš skinuti pogled.",3
Pa čak i na jednu pijanu babu.,2
"Sva ta kolekcija likova djelovala je poput romana Agathe Christie u kojem se upoznajemo sa svim tim različitim osobama, da bismo tek kasnije krenuli u istraživanje njihovih osobnosti.",2
Sve to su jako dobro ukomponirali u scenarij Seth Reiss i Will Tracy.,3
"Treba također reći kako je sam scenarij bio na poznatoj hollywoodskoj “crnoj listi”, tako da mi je itekako drago što je napokon došao na glavni meni, jer nam u svijetu kopija itekako nedostaje ovakve originalne “hrane”.",4
"Zvuk je također jako bitan u filmu, tako da vjerujem kako ćete ga u potpunosti doživjeti jedino ako ga osjetite u udobnosti kino dvorane.",2
"Ono što je mene posebno oduševilo, svakako je dojam koji je na mene ostavio običan Chefov pljesak, za koji na prvo slušanje nikada ne biste pomislili da vam može izazvati bilo kakav osjećaj jeze.",3
"Pa ipak, on to radi, posebice kada se nakon toga čuje – “Da, Chefe!” Taj osjećaj kulta, stvara popriličnu neugodu, a koja se pojačava sa svakim novim pljeskom.",4
Nekako mi se čini kako taj pljesak i simbolizira status koji bi neki ljudi željeli imati.,2
"Pljesak je također i traženje ravnoteže između straha i radosti, i to sve da bi se makar približno održao osjećaj privilegiranosti.",2
"Chef je umjetnik kojeg svi traže u sebi, ali ga malo tko pronađe.",2
"Smisao života tada samostalno pleše zastrašujući ples, dok redatelj istovremeno pojačava divljenje prema onoj jednostavnoj umjetnosti i jednostavnim umjetnicima, ma koliko god opsesivni bili, dok s druge strane stvara još veći prijezir prema onim drugima, perverznim monstrumima koji umjetnost žele pretvoriti u svoja vlastita jela koja nisu sposobni sami spremiti.",4
“Meni” je film od kojeg sam nakon prvog gledanja trailera imao velika očekivanja.,3
"Srećom, on je ta očekivanja debelo nadmašio.",3
Jedina mana filma definitivno je osjećaj gladi koji ćete imati nakon gledanja.,5
"Ali nije ni to toliko loše, kada bolje razmislim.",4
"Uostalom, nije li Clarence Worley rekao kako je nakon kina najbolje pojesti komadić pite i razgovarati o filmu.",2
"Pita, burek, cheeseburger, sasvim je svejedno.",2
"Što jednostavnije, to bolje.",2
Ne vjerujete mi?,2
"Nema problema, uvijek za alternativu imate neko putovanje na izolirani otok i degustiranje elitnih jela u eksluzivnim restoranima.",5
Izbor je Vaš.,2
I dalje niste sigurni u odluku.,2
Ništa lakše.,2
"“Meni” u kinu vam je poslužen, slobodni ste ga degustirati.",2
Uslast!,2
"Iako mnogi tvrde da Hollywood lagano ostaje bez ideja u moru različitih sequelova, prequelova, spin-offa, remakeova, rebootova i ostalog, tu i tamo se pojavi neka najava za film koja publici otvori svoja vrata originalnosti.",2
"Takav slučaj dogodio se s filmom „Meni”, koji je odlučio spojiti nešto što dosad nije bilo viđeno u filmskome svijetu; kulinarstvo s akcijskim predznakom.",2
"Dakako, sami filmovi kulinarike stvorili su već svoj utisak u svjetskoj kinematografiji među kojima su oni poznatiji „Nema rezervacija” (2007), „Juhu-hu” (2007), „Paklena kuhinja” (2015) i brojni drugi, no scenaristi Seth Reiss te Will Tracy, čiji spisateljski projekti su prethodno bile najčešće serije, stvorili su potpuno originalan scenarij ovakve tematike.",3
"Režiju pritom potpisuje Mark Mylod čiji redateljski opus uključuje i rad na serijama poput „Igra prijestolja” (2015-2017) i „Besramnici” (2011-2018), a zanimljivo jest da je i poznati glumac Will Ferrell sudjelovao kao producent.",2
Bon appethrill,2
Premisa filma naizgled je jednostavna.,2
"Skupina crème de la crème društva, koji se sastoji od poznatih glumaca, restoranskih kritičara, poslovnih partnera i ostalih kojima je svima zajedničko da imaju duboke džepove, pozvana je na večeru kod etabliranog i renomiranog kuhara Juliana Slowika (Ralph Fiennes) u restoran Hawthorne, koji je smješten na privatnom otoku.",2
"Međutim, Margot Mills (Anya Taylor-Joy), koja je pratnja gurmanu Tyleru Ledfordu (Nicholas Hoult), baš kao i ostali gosti, nije očekivala da njihova ugledna večera neće ići uobičajenim redoslijedom.",2
Ralph Fiennes kao hiperbolizirana verzija Gordona Ramsayja?!,4
"Iako bi ovakav film bilo teško kategorizirati kao potencijalni Oskarovski film, „Meni” je svejedno jedan od onih filmova koji su uspjeli u svome naumu da budu vrlo zabavni i kao stvoreni za filmsko platno.",3
"Gotovo cijeli narativ svojom atipičnom pričom te dinamičnom režijom drži gledateljevu pozornost kroz gotovo dvosatni period, a tomu najviše pridonose glumačke interpretacije likova koje su, uvjerljivo, najjača stavka cijelog produkta.",3
"Prvotno bi se ovdje trebalo spomenuti britanskog glumca Ralpha Fiennesa („Schindlerova lista”, „Grand Budapest Hotel”) koji svojom upečatljivom, a opet proganjajućom izvedbom nosi svaku scenu u kojoj se pojavljuje, a pritom vrlo suptilno podsjeća mnoge na stvarnog chefa s glasnim temperamentom – Gordona Ramsayja.",3
"Nikako ne treba izostaviti ni Houlta, koji uspješno stvara lika prema kojemu je nemoguće ne stvoriti antipatije kao i Taylor-Joy koja se može protumačiti kao ‘prizemljeni’ lik koji služi kao gledateljeve oči kroz bizarnost cijelog koncepta.",3
"Uz spomenute glumce, u filmu se pojavljuje britanska glumačka veteranka Janet McTeer, kao pokvarena i snobistička kritičarka Lillian, Paul Adelstein kao njezin ulizivački urednik, John Leguizamo kao isprani glumac te drugi koji isto tako dobivaju svoj trenutak pod reflektorom.",2
Ovo nije još jedan triler bez imalo dubine.,3
"„Meni” je, de facto, simbioza društvene kritike i gastronomske satire, čija jela nisu tek namirnice na tanjuru, a koji isto tako izlazi izvan filmskih okvira.",2
"Kao prilog uz to ide savršen omjer elemenata akcije, horora, crne komedije i trilera te se savršeno uklapa u teksturu cijele fabule.",3
Bazirano po stvarnom restoranu?,2
"Najveća zamjerka bila bi ta što nije barem dva sata dug (kako većina filmova danas i bude) jer dodatnih 13 minuta bi pomoglo elaboraciji interesantnih likova i usporavanju cijelog trećeg čina koji je djelovao odveć zbrzano, a koji isto tako obiluje mnogim likovima smještenim u jedan prostor.",1
"Jednako tako, zbog kraće minutaže, djeluje kao da su mnogi dijelovi priče prilagođeni toj minutaži, što je rezultiralo nerealističnim postupcima samih likova, odnosno, na momente se jasno ocrtavalo karakterno prilagođavanje priči.",1
"Zanimljivo jest da je ulogu ispranog glumca (koja je originalno napisana za Daniela Radcliffea) John Leguizamo tumačio po akcijskoj zvijezdi Stevenu Seagalu s kojim je surađivao na jednom filmu, a kojeg smatra “užasnim ljudskim bićem”.",2
"Julia Moskin, Pulitzerom nagrađivana novinarka koja se bavi izvještavanjem o uvjetima rada u restoranima, u svom prilogu o zatvaranju „The Willows Inna” na otoku Lummi u Washingtonu, izvijestila je kako je upravo to mjesto (i njegove „brojne optužbe za seksualno uznemiravanje i tužbe za krađu plaća”) poslužio kao inspiracija za restoran prikazan u ovom filmu.",2
"Dakle, unatoč činjenici da „Meni” pati od deprivacije dodatne elaboracije pojedinih likova, kao i dodatnih 20 minuta radnje, koje bi itekako pripomogle odveć ubrzanom ritmu cijelog narativa, svejedno dobivamo film koji trijumfalno zadovoljava svoju primordijalnu svrhu – čistu zabavu.",4
"Iako na prvu djeluje kao tek još jedan blockbuster bez imalo dubine, ipak je premisa mnogo više od tek akcijskih elemenata sa suptilnim horor motivima.",4
"Film stoji kao preporuka svima koji vole nešto opskurniji smisao za humor, akcijski triler ili tek jednostavno vole uživati u hrani.",2
Svakako nemojte gledati ovaj naslov praznog želuca!,2
"Film Meni (The Menu, 2022) nije mi baš pretjerano obećavao.",1
"Tema filma – vrhunska kuhinja, više puta je prožvakana tijekom pandemije.",1
"Bilo zbog toga što je na setu koji je ograničen na kuhinju lakše osigurati kovid mjere ili zato što su teme izvrsnosti, zajedništva i prehrane (tj. preživljavanja) dobile novo značenje.",2
"Na BBC-ju to je bio film Točka pucanja (Boiling point, 2021), u kinima je bio francuski film Brigada (La Brigade, 2022), a na HBO počela je serija Julija (2022).",2
"Ipak, film kojemu je Meni najsličniji po temi je meni omraženi Trokut tuge (Triangle of Sadness, 2022) od kojega je daleko pametniji i kvalitetniji.",3
U filmu Meni jedanaestero ekstremnih bogataša brodom odlazi na otok Hawthorne gdje će za 1250 dolara po glavi uživati u vrhunskom kulinarskom iskustvu.,2
Na otoku ih dočeka Elsa (Hong Chau) i pokazuje im militantne uvjete u kojima kuhari žive kako bi im mogli poslužiti večeru.,2
"Na meniju se nalaze namirnice iz prirode sa i oko otoka, a kuhinjsko osoblje precizno priprema svako zrnce jela.",2
U počeku sve izgleda kao još jedan moralizirajući prikaz prezasićene elite.,2
"„Jest ćete manje nego što želite i više nego što zaslužujete,“ zlokobno šapne Elsa jednom od gostiju.",2
To su pojedinci koji će uvijek uspjeti pronaći neku zamjerku – bila to razdvojena emulzija ili nedostatak kruha.,2
Čak ni život jednog kuhara nije dovoljan da ih potakne da nauče cijeniti što imaju.,2
Ralph Fiennes je Chef Slowik – isprva je uvjerljivo hladan i temeljit.,3
Čini se jednako pretenciozan kao i elita koju poslužuje.,2
Sve dok ne otkrije da je sve na otoku na meniju.,2
Uključujući i kuhare i uzvanike.,2
"Razlozi zbog kojih je odabrao baš ovu turu gostiju za smaknuće, kao i razlozi osoblja da ga slijede u smrt ostaju površni.",2
Finnes goste kudi zbog grijeha poput preljuba i pohlepe.,2
Ali i zbog mnogo sitničavijih prijestupa.,2
"Na primjer, zbog toga što mu je glumac ulogom u lošem filmu uništio jedini slobodni dan.",2
"Pohvalno, ne izostavlja sebe s popisa grijeha.",3
Jedina osoba koja se ne uklapa u priču je Margot (Anya Taylor-Joy) koja je na večeru pozvana iz koristi.,2
Svojoj kolegici iz uslužne industrije Slowik daje mogućnost izbora: ili ćeš umrijeti s onima koji daju ili onima koji uzimaju.,2
"Baš kao i u filmu Trokut tuge, besramno bogati suočeni su sa svojim dekadentnim ponašanjem zahvaljujući čovjeku kojega idoliziraju, ali samo kao svojeg slugu.",2
"U Trokutu to je bila večera s kapetanom, koja završi poniženjem; a u Meniju to je večera sa Slowikom koja završi ubojstvom.",2
Obojica su jednako zgađeni svojom upletenošću u izdvojeni svijet bogatih koliko i njihovom samodopadnošću samima sobom.,2
U filmu Meni osim vrlo izričitog stava protiv razmaženosti elita protežu se i motivi posljednje večere.,2
"Gostiju je jedanaest plus Slowikova majka, a zajedno a Slowikom – samoprozvanim Kristom ili đavlom čini 13.",2
Slowik na svojoj večeri ne služi kruh i time povlači crtu razdvajanja između posljednje večere i ove koju on služi.,2
Ovdje neće biti zajedništva ni ljubavi ni praštanja.,4
"Još mnogo riječi, slika i simbola mogu se povezati s biblijskom pričom.",2
"Nažalost, iako evociraju teme i poruke koje film želi poslati, ti tragovi nisu dostatni da se odgonetne zagonetka.",4
Izričita poruka nije jasna i zbog toga je završni dojam pomalo prigušen.,1
"Vrlina filma Meni je napeta, zlokobna atmosfera koja se gradi na strahu od nepoznatog.",3
Hoće li u sljedećoj sceni netko nasrnuti na konobare?,2
Hoće li sljedeće jelo nekoga otrovati?,2
Hoće li žena izbosti muža zbog nevjere kada će oboje svejedno umrijeti?,2
Nervoza iščekivanja više uznemiruje nego na glasni vriskovi ili krvavi detalji.,4
"Priča filma Meni ima 100 minuta vremena upasti u klišej iz kojeg se ne može izvući, ali tome odolijeva na svakom račvanju.",4
"Čak je i lukavi rasplet zadovoljavajuć, makar sveukupno film ne uspije zadati onaj katarzični udarac.",4
"Finalni dojam: kompaktno, uzbudljivo, slatko.",3
Onaj tko misli da je to lako reproducirati bolje da malo temeljitije prati film.,2
"Bogati i bahati snobovi će se nakon ""Triangle of Sadness"" i ""Glass Onion"" naći na udaru još jedne satire snimljene u 2022. godine.",2
"Kombinacija crne komedije i horora koju je prema scenariju Setha Reissa i Willa Tracya snimio Mark Mylod možda je i najbrutalnija satira od sva tri filma i vrhunska je to zafrkancija na račun ne samo kuhanja i uživanja u hrani koja se odavno pretvorila u puno više od pukog zadovoljavanja fizioloških potreba, već i elitizma i snobovštine onih koji su za ručak ili večeru koji nerijetko izgledaju kao da se ptica posrala nasred velikog tanjura, spremni platiti bogatstvo.",3
Čak 1250 dolara spremno je platiti večeru desetak ljudi pozvanih na eksluzivne slijedove kod slavnog kuhara Slowika (odlični Ralph Fienes) čiji elitni restoran se nalazi na otočiću do kojeg se može samo brodom.,3
"Među njima je nekoliko macho tipova iz tehnološkog svijeta, propali glumac (John Leguizamo) s asistenticom, food kritičarka i njen urednik, stariji bračni par te Tyler (Nicholas Hoult), mladić opsjednut tom celebrity kuhinjom koji si utvara da o hrani zna barem jednako kao i slavni chef.",2
"Poveo je on sa sobom i Margot (Anya Taylor - Joy), djevojku koja se jedina ne čini pretjerano zainteresiranom za sve te kerefeke koje spremaju Slowik i njegova ekipa.",2
"Prije same večere koja bi trebala trajati satima, na programu je obilazak otočića, vrta u kojem sami uzgajaju povrće, sušare u kojoj sami suše i obrađuju meso, a kada krene sama večera, sve će to izgledati kao prvoklasna zafrkancija.",2
Obroci koje im u početku šalje Slowik sa svojom vrhunski koordiniranom i kao vojskom izvježbanom ekipom djeluje kao nešto što nitko normalan ne bi probao.,4
"Svejedno se ti snobovi dive svemu što im stiže, a svaki slijed ekscetrični kuhar upotpunjuje i bizarnim monologom, a vrlo brzo situacija će se potpuno oteti kontroli.",4
"The Menu je jedan od onih filmova u koji je najbolje uroniti sa što je manje moguće informacija o onome što će se dogoditi, a film je to koji u više navrata prelazi granice dobrog ukusa.",3
Ali na dobar i zabavan način jer shvatit ćemo da se gotovo nitko od gostiju te ekskluzivne večere nije ondje našao slučajno i da svi zaslužuju ono što ih čeka.,3
"Film je to koji se sjajno zafkrava na račun te današnje fascinancije hranom i vremena u kojem svi znaju sve o svemu pa tako, naravno, i o kulinarstvu.",3
"Baš kao što filmašima, glazbenicima ili sportašima vjerojatno idu na živce svi ti tipovi (poput mene!)",2
"koji pametuju o njihovim ostvarenjima, a u životu nisu uzeli kameru u ruke, pjevaju kao da im je slon prdnuo u uho ili ne znaju šutnuti loptu, tako i tim vrhunskim kuharima mora ići na živce i nevjerojatno im smetati kad  neki bezveznjaci seru po njihovim jelima.",3
"Jelima na čije su osmišljavanje i pripremu utrošili puno vremena, potrudili se da naprave nešto originalno, domišljato, a opet fino.",4
I onda se pojavi neki krkan iz Donjeg Lapca koji ima TikTok kanal gdje kenja po svemu i posere se po onome što je ovaj napravio.,3
"Sjajno se ""The Menu"" izruguje s tim i takvima, ali i s onim bahatim i bogatim snobovima uvjerenim da s novcem mogu kupiti sve.",3
"No, kuhar koji se cijelog života trudio udovoljavati svim hirovima, ponizno trpio maltretiranja takve marve, odlučio je da je to vrijeme prošlo i smislio je jednu od najoriginalnijih osveta u zadnje vrijeme viđenih na filmu.",4
"Mylod nas pokušava natjerati da se kao manje imućna klasa naslađujemo patnjom onih koji imaju više od nas, kao da nam razlika u prihodima automatski daje pravo da se osjetimo moralno superiornima njegovim likovima.",2
"Treba li okriviti kozmos ili neke ljude s imenom i prezimenom za nesretnu činjenicu da su ovaj tjedan na isti dan u domaću kinodistribuciju, gotovo ruku pod ruku, izišli filmovi “Triangle of Sadness” (koji smo recenzirali nekidan) i “The Menu”?",2
"Oba su filma oštre kritike životnog stila najbogatijeg sloja društva i uključuju putovanje brodom na otok s kojeg nema izlaza, a sve je to popraćeno perverznim jelovnicima.",2
"Kad se sudbinski poklopi da oba ova filma gledate dan za danom u kinu, čini se da je neizbježno da će onaj naslov koji gledate drugi djelovati kao da vas tjera da prolazite poznatim terenom.",1
Svakako ćete prečesto pomisliti kako se smijete stvarima kojima ste se smijali i sinoć i samim time oštrica satire bit će mrvicu tuplja nego što bi bila da nisu izišli u paru.,2
“The Menu” je režirao Mark Mylod koji je prethodnu slavu stekao kao redatelj određenih epizoda HBO-ovih serija kao što su “Succession” i “Game of Thrones”.,2
"Producent je, pak, Adam McKay koji je lani podigao dosta prašine također satiričnim filmom “Don’t Look Up“.",2
"Premda je njihov novi zajednički uradak također djelo koje prvenstveno obitava u sferi satirične crne komedije, u njemu je prisutan i izrazito jak ugođaj tzv. “elevated horrora”, a taj dojam osnažuje i činjenica da glavnu žensku ulogu u filmu igra Anya Taylor-Joy koja se, nakon što se proslavila ulogom u modernom klasiku žanra “The Witch” Roberta Eggersa (da bi se kasnije pojavila i u ovogodišnjem filmu istog redatelja “The Northman“) polako pretvara u jedno od zaštitnih lica te trenutno popularne filmske struje.",2
"Anya glumi Margot koju upoznajemo dok puši čekajući brod koji će je povesti na gastronomski izlet kojim predsjeda slavni kuhar Julian Slowik (Ralph Fiennes), a na koji je vodi njezin partner Tyler (Nicholas Hoult) koji je snob i ono što se nekad nazivalo gurmanom, ali se danas u duhu vremena pojmovne ispraznosti označava kao “foodie”.",2
"Na izletu im se pridružuje i elitistički odred bogataša, zvijezda i pseudointelektualaca iz kojeg izdvajamo Janet McTeer kao kritičarku restorana Lillian te Johna Leguizama u ulozi filmske zvijedzde na zalasku karijere.",2
Svi oni – i drugi – očekuju da će za vrtoglav iznos koji su uplatili dobiti nezaboravnu večeru.,4
"I hoće, ali ne na onaj način na koji su zamislili.",2
"Sa svakim jelom koje im Slowik prezentira postaje jasnije da se ekipa neće prežderati („Jest ćete manje nego što želite i više nego što zaslužujete,“ upozoreni su u jednom trenutku), a stvari postaju sve čudnije i mračnije.",2
Kad na polovici filma jedan od članova kuharske ekipe počini samoubojstvo pred gostima i likovi i gledatelji postaju svjesni kako se nitko s ove večere neće vratiti živ.,4
"Prateći kako slijed za slijedom “The Menu” sve više tone u mrak poremećenog uma velikog kuhara, gledatelj se često može naći u situaciji u kojoj dobiva dojam kako ova satira ima određeni potencijal koji bi je mogao pretvoriti u odličan film, ali istovremeno se prema serviranom odnosi s velikom zadrškom, jer kako se stvar bliži završnom dijelu i desertu, postaje sve jasnije da taj potencijal neće biti u potpunosti iskorišten.",4
"Klasne razlike u društvu su ionako bolno očite svakome tko nije član onih jedan posto najbogatijih, a kad vas nasilu hrane njima u holivudskom filmu čije je snimanje koštalo više nego što ćete ikad u životu zaraditi, prema tome se morate odnositi s posebnim oprezom.",2
"Možda će netko pitati zašto taj prigovor nisam imao kad sam pisao o “Trokutu tuge”, ali čitanje tog filma isključivo kao kritike bogatih je užasno površno i neinteligentno.",2
"Naravno da Östlund veći dio filma posvećuje plaženju jezika tom opscenom krugu milijardera, ali on svojim filmom osuđuje ljudsku prirodu kao takvu, zlo koje proizlazi iz moći bila ona u rukama kapitalista ili proletera kad je se domognu.",2
U “The Menu” imamo određene situacije u kojima gledamo ljude koje se kažnjava isključivo iz razloga što imaju mnogo novca.,4
"Mylod nas pokušava natjerati da se kao manje imućna klasa naslađujemo patnjom onih koji imaju više od nas, kao da nam razlika u prihodima automatski daje pravo da se osjetimo moralno superiornima njegovim likovima, premda u najvećem broju slučajeva nema opravdanja za takvu stancu.",4
"“The Menu” igra na nezgodan aspekt ljudskosti, na robovski moral s kojim računa kod svoje publike, ali ne želim nastaviti u tom smjeru jer će me čitatelji s pravom optužiti da u svemu o čemu pišem pronalazim aspekte ničeanske filozofije, kao da u životu nisam ništa drugo pročitao.",4
"Ipak, unatoč tim zamjerkama samoj srži filma, “The Menu” ostaje upamćen kao zabavan film koji će izazvati smijeh i zgražanje, iako možda ne u jednakoj mjeri kao Östlundov drski uradak s kojim igrom nesretnog slučaja mora biti uspoređivan.",4
"Možda nije dubok onoliko koliko bi želio biti, ali neće vas zamoriti izvedbom.",4
"Nije izvrstan, ali nije ni loš.",4
"Drugim riječima, 3,6 rendgena.",3
"Kada je Olivia Wilde prije tri godine snimila svoj redateljski prvijenac „Booksmart“, a koji nam je donio jednu iznimno uvjerljivu priču o odrastanju i prijateljstvu, bilo je jasno kako se iza ove filmašice krije redateljski talent.",3
"Taj film, osim što je bio jako dobro režiran, uspio je paralelno spojiti i prikaz društva kroz koji je Wilde srušila mnoge stereotipe, i to prvenstveno kroz odnos između dvije djevojke.",2
"Uspjeh tog filma bila je za nju i više nego dovoljna motivacija da se ponovno prihvati rada iza kamere, ali ovaj put u puno izazovnijem i zahtjevnijem projektu.",2
"Inspirirana knjigom „The Feminine Mystique“, spisateljice Betty Friedan, za koju mnogi tvrde kako je zaslužna u velikoj mjeri za poticanje drugog velikog vala feminizma u Americi, Wilde je snimila film „Don’t Worry Darling“.",2
Uvod samog filma prikazuje nam idiličan odnos između Alice (Florence Pugh) i Jacka (Harry Styles).,2
"Baš kao što je idiličan njihov odnos, tako se čini i idilično mjesto u kojem žive.",2
"I dok Jack svaki dan odlazi na posao, njegova supruga za to vrijeme kuha, sprema i tračari zajedno s ostalim suprugama koje žive u toj izoliranoj zajednici.",2
"Nitko od njih ne zna koje poslove točno rade njihovi partneri, osim da je riječ o jednom posebnom projektu na čijem je čelu Frank (jako dobar Chris Pine).",2
"Sve se zapravo čini kao prividna idila, koja se ubrzo počinje raspadati upravo u trenutku kada Alice počinje dobivati vizije, što za nju predstavlja upravo to – početak kraja idealnog života.",3
"U tom trenutku film uspješno stvara dojam misterije i tenzije, i to prvenstveno zahvaljujući jako dobroj režiji.",3
"Ruku na srce, tome se uistinu nema što prigovoriti i mislim kako je Wilde zaista napravila jako dobar posao.",3
"Jer, taj ton napetosti, u trenutku kada i mi shvatimo kako ništa nije kako se čini, uistinu funkcionira jako dobro.",1
"Međutim, problem nastaje u samoj priči, odnosno scenariju koji je pisala Katie Sibelrman, scenaristica s kojom je Wilde surađivala i na svom prvom filmu.",1
"Vizije glavne protagonistice, a koje su i pokrenule čitav niz događanja, prečesto se ponavljaju u istom ritmu, pa tako umjesto polaganog stvaranja tenzije dobijemo sasvim suprotan efekt.",4
"Da se razumijemo, nemam ništa protiv dugog bildanja atmosfere, uostalom to ovdje jako dobro funkcionira u prvih sat vremena filma, ali nakon toga to jednostavno postaje previše repetativno, što gubi svaki smisao u pogledu napetosti.",1
"Misterija kao glavni atribut ovog filma u potpunosti djeluje umjetno stvorena, posebice nakon samog klimaksa koji djeluje poput jaja koje ćete razbiti, ali u njima neće biti nikakvih bjelančevina koje će utažiti vašu glad.",1
"Twist kojem svjedočimo na kraju u nijednom pogledu nije prethodno opravdan, jednostavno jer nije usklađen s ostatkom priče.",1
"Kada biste prilikom izlaska iz kina ponovno izvrtjeli cijeli film u glavi, jednostavno ne postoji ništa što bi vas natjeralo da pomislite – aha, to itekako ima smisla.",2
Nije da ja imam nešto protiv misterije i neodgovorenih pitanja.,3
"Dapače, obožavam filmove koji me na neki način tjeraju da otkrivam tu misteriju.",1
"Nažalost, imam dojam kako ovaj film i na novo gledanje ne bi otkrio ništa novo, što je uistinu prava šteta.",4
"Jer, ponavljam, u redateljskom smislu on zbilja ima zanimljiv koncept i samu ideju, a koja nažalost nije u potpunosti došla do izražaja upravo zbog manjkavosti u scenariju.",3
"Kada je riječ o glumačkim ulogama, onda treba reći kako je Florence Pugh u ulozi Alice zbilja najbolji dio filma.",3
"Ona doslovno nosi tu misterioznost u sebi, što itekako ide u korist samoj atmosferi filma koju je redateljica željela postići.",1
"Ono što je meni baš krivo prije svega je odluka, a tu opet dolazimo do scenarija, da se u centralni dio priče stavi odnos koji ona ima sa svojim suprugom Jackom, u interpretaciji solidnog Harryja Stylesa, dok se njena interakcija s ostalim sporednim likovima u potpunosti svodi na minimum.",4
"No, bez obzira koliko bili sporedni, smatram kako su oni ovdje itekako bitni za samu priču, posebice lik Franka kojeg glumi nedovoljno iskorišteni Chris Pine.",2
"Najbolji primjer ovoj moj tvrdnji definitivno je scena za večerom kada se Alice odluči suprotstaviti Franku, odnosno svemu onome što on predstavlja.",4
"Ta tenzija između njih, dok svi ostali gledaju napeto, birajući i skrivajući strane, definitivno je trebao biti smjer u kojem je film trebao krenuti više puta.",1
"Umjesto toga, dobili smo ponavljajuće vizije koje su djelovale jako slično, a koje ni izbliza nisu imale takav efekt kao scena koju sam maloprije spomenuo.",1
"Širina same priče, kada su u pitanju ostali likovi, također je u velikoj mjeri izostala.",2
Uzmimo samo za primjer lik kojeg glumi Olivia Wilde.,4
"Ona djeluje jako zanimljivo, jer imate dojam kako ona, za razliku od većine, itekako zna o čemu se radi, ali svjesno pristaje na tu ulogu, tako da mi je baš krivo što se i njoj nije posvetilo malo više pažnje.",3
"Pa ipak, film također ima i jako puno pozitivnih strana, što ga čini vrijednim gledanja.",3
"Kinematografija filma je uistinu posebna, doslovno stvorena za uživanje na velikom platnu.",3
"Tehničkom dijelu filma se zbilja nema što prigovoriti, jer sam uistinu imao dojam kao da sam prebačen u to „idilično“ vrijeme 50-ih godina prošlog stoljeća.",4
"Ovo „idiličnih“ sam namjerno stavio pod navodnike jer baš kao što to vrijeme nije bilo baš tako idilično kao što se misli, tako je i samo mjesto u kojem se odvija radnja filma daleko od idealne.",3
"Ono što je Wilde s ovim filmom uspješno napravila svakako je prikaz lažnog idealnog života, a koji mnogi danas žive.",2
"Poslušna ženica koja će šutjeti, kuhati i spremati, doslovno je mokri san mnogih „muškaraca“.",3
"“Ali on se oženio, ima djecu, znači uredan je” – to nakaradno razmišljanje kako je cilj postojanja ženidba, stvorena kao skriveni rezultat neplanirane djece koja se kasnije iskorištavaju kao prikaz idile, zapravo je morbidnost koju Wilde jako dobro portretira kroz dva glavna lika.",3
"I dok Jack  pleše ispred hrpe neznanaca glumeći sreću, stvarna slika događa se u izvedbi Alice, i to upravo, sasvim prigodno, u zahodu, kao savršenom simbolu smrada upravo takvog života.",2
"Društvo koje je spremno prihvatiti bilo kakvu vrstu udobnosti, u kojem je cilj pojedinca biti dio sistema jer ima privid da ga na taj način takav sistem štiti, bila je glavna nit vodilja ovog filma.",3
"Olivia Wilde je to predivno dočarala upravo kroz svoju režiju, i to kroz prikaz složenih geometrijskih uzoraka koji su unatoč svom tom vizualnom kaosu odavali dojam simetrije i sigurnosti.",3
"Kaledioskopska fantazija postajala je sve privlačnija kroz slike koje gledaš širom otvorenih očiju, i koje djeluju poput hipnoze, na sličan način kao i na glavnu junakinju filma.",3
"Ona se, naime, usudila postavljati pitanja u tom sistemu u kojem se kriju mnogi, pa je samim tim i postala opasan pojedinac, što je i u tom vremenu prošlosti u kojoj se odvija radnja filma čini autentičnom, odnosno nekom vrstom moderne heroine.",2
"Poveznica modernog i klasičnog ocrtava se i kroz prikaz raja koji je i stvoren većinom kroz mizoginiju  i monogamiju, koje i danas služe poput kista za crtanje upravo takvih svjetova.",3
"Ono što želim pohvaliti svakako su scene seksa u filmu, i to prije svega jer su u fokus stavile užitak žene.",2
"Jer, ispada kako se žene moraju sramiti svog užitka, što je potpuna besmislica.",3
"Žene ovdje i jesu pokretač radnje, a rušenje takvih stereotipa u kojima muškarac treba biti zadovoljen, dok će se žena već nekako snaći, najbolje i jest prikazano upravo kroz seks.",2
"Wilde tu ne staje, pa tako u jednom trenutku odaje počast kultnom filmu „Apartman“, redatelja Billyja Wildera, kada vidimo Jacka kako kuha.",2
"Kroz tu „Jack Lemmon refernecu“, redateljica ne pokazuje feminizam kako će mnogi „brđani shvatiti“, već ruši tu sliku idealnog modernog svijeta, i to upravo vraćanjem u prošlost.",3
"Soundtrack filma također spada u vrline filma, posebice jer istovremeno diše određenu dozu klasike, jednostavnosti i romantike.",3
"Istovremeno je privlačan i jeziv, što opet odgovara samom tonu filma i likova.",3
"Sve to skupa čini jako dobar ugođaj za vrijeme gledanja u kinu, što film pretvara u psihološki triler na psihodelicima.",4
Šteta je samo što se to nije u potpunosti isplatilo na samom kraju.,4
"Jer, film ima tu dozu „Mad Man“ svijeta u kojima su žene, posebice kada se odvoje iz svoje stereotipne uloge, a kakva je u glavama mnogih, postaje ne samo opasna već i uznemirujuća.",2
"Primjera je mnogo, najsvježiji je slučaj, za koji je upravo danas stigla presuda za zločin koji je potresao javnost, kada je jedno smeće mučki ubilo svoju bivšu partnericu na poslu.",3
U tom pogledu glazba jako dobro udara ritam same poruke koja ju je redateljica sakrila kroz takve jezivo privlačne tonove.,3
„Don’t Worry Darling“ u režijskom smislu je magnetsko hipnotičan film.,4
I baš zato je prava šteta da u onom scenarističkom ipak nije ispunio u potpunosti sav potencijal koji je imao.,4
"No, ako me pitate da li ga se isplati pogledati u kinu, unatoč svim manama, moj odgovor bi ipak bio potvrdan.",3
"Ako ništa, onda zbog izvanredne Florence Pugh i već spomenute režije Olivije Wilde koja zbilja zaslužuje svaku moguću pohvalu, ako već ne sam film u cjelini.",4
"Ne brini, draga (Don’t Worry Darling, 2022) redateljice Olivije Wilde istaknuo se kao najdraža vreća za udaranje na ovogodišnjem Filmskom festivalu u Veneciji i kao najlakša meta filmskih kritičara.",4
"Ja sam bila te sreće da sam ga pogledala na vrhuncu tračerskog vihora, ali i te nesreće da ga nisam mogla pogledati do kraja.",2
Zato sam detaljno čitala svaku kritiku koju sam našla kako bih otkrila što se dogodi u zadnjih 30 minuta filma.,4
"Zanimalo me da bih znala oformiti mišljenje, ali ne dovoljno da bih ponovno pogledala prvih sat vremena filma.",2
A i to dovoljno govori o početnom dojmu.,2
"Film Ne brini, draga smješten je u idilično iako pomalo pusto mjesto imena Victory u vrijeme kada žene brinu o kući, a muškarci o financijama koje donose kući.",2
U središtu priče nalazi se par kakav bismo trebali poželjeti biti.,2
"Ako je ideal da žena s očajničkim žarom usisava kuću i sprema odrezak i jedva dočeka da joj se muž vrati s posla, dok muškarci osim svog posla i promaknuća nemaju drugih crta osobnosti ni želja.",2
Victory Village je priobalni grad bez mora.,2
Pustinja bez kasina.,2
"U slijepoj ulici, identične kućice nanizane su u polukrug, a pastelni automobili u koreografiji izlaze iz prilaza kada je vrijeme za posao.",2
"U tom ‘idiličnom’ svijetu, Florence Pugh je Alice (ne slučajno kao ona u zemlji čudesa), a njezin muž je Jack (Harry Styles).",2
"Oni se dobro slažu, odlično zabavljaju i neutažno žele.",2
Sve dobro funkcionira dok Alice ne istupi iz vrste.,2
Nekoliko nedosljednosti u mjestu Victory počne se slagati u zabrinjavajuću sliku.,2
Zašto se jedna od žena u ovom bajkovitom mjestu pokušala ubiti?,2
Zašto svi parovi imaju istu priču o tome kako su se upoznali?,2
Zašto njihov karizmatični vođa Frank (Chris Pine) ima tako ohol osmijeh?,2
Alice odluči saznati za vrijeme zajedničke večere.,3
"I to je trenutak kada Wilde ima priliku od Ne brini, draga napraviti izvrstan film.",2
Alice je svjesna da Frank taji nešto zlokobno.,2
"Za razliku od mnogih drugih filmova, ona ne sjeda za stol ponizno dok atmosfera postaje sve tjeskobnija.",2
Alice izuva svoje salonke i prkosno sjeda na čelo stola.,2
"Dragi Frank, zabrini se.",1
Nažalost ni Wilde ni scenaristica Katie Silberman ne iskorištavaju trenutak.,1
"Umjesto da sukob između Franka i Alice eskalira u završni obračun, on njoj par puta odbrusi i to je to.",2
"Alice ispada bezobrazna i blesava, a Frank odlazi bez posljedica.",4
"Možda je takav rasplet realan, ali u svrhu priče nije nimalo zadovoljavajuć.",2
Olivia Wilde se trudi film pečatirati prepoznatljivim stilom.,2
Često snima iz ptičje perspektive kako bi pojačala dojam i uvodi začudne simbole plesačica i Rorschachovih mrlja.,1
"Nažalost priča koju priča je već više puta viđena, a zaključak koji donosi nedovoljno je poentiran.",2
Wilde-in naum bio je snimiti feministički film.,2
Zbog toga je možda mušku priču svela na minimum.,1
Ali time je ostavila mjesta da film ispadne površan.,2
"Wilde je tijekom medijske oluje više puta naglasila da se film Ne brini, draga napada iz mizoginije, a ne kritičkih razloga.",2
"Predbacivalo joj se što je sebe je stavila u jednu od najdojmljivijih uloga, tijekom snimanja se spetljala s 10 godina mlađim kolegom i navodno se zakačila s glavnom glumicom.",2
"Ništa što se nije dogodilo nekom muškom redatelju, ako ne i više njih.",2
Ali da je dvaput razmislila znala bi da za žene vrijede drugačija pravila.,4
A možda bi i film onda bilo malo bolji.,1
"Već iskusna glumica, a i novopočena redateljica, Olivia Wilde ovoga puta, bez obzira na sav publicitet i ljubavno-ljubomorne zavrzlame na setu i izvan njega, nije previše uspjela u naumu da film “Ne brini, draga” doživimo kao barem dobar film.",2
"Film smo gledali u Cinestaru, odnosno Kaptol Boutique Cinema.",1
"Njezin pristup u snimanju filma je drugačiji, barem to ona tvrdi, ali ni to nije pomoglo Oliviji Wilde, jednoj od glumica i redateljici filma “Ne brini, draga”, da dobije dobre kritike.",2
"Nećemo o ljubomori i ljubavi, kao i raznim zavrzlamama izvan filmskog platna.",2
O tome čitajte u nekom žutom tisku.,2
"Dakle, njezin novi redateljski podvig odvodi nas u na prvu savršen svijet, a u konačnici monoton, nerealan i nepošten svijet, gdje se sve temelji na obiteljskom životu i odnosu muškarca i žene, a da pri tome muškarci rade i zarađuju za obitelj, dok je ženama mjesto u kuhinji.",2
"Glavne uloge tumače Florence Pugh (Alice) i Harry Styles (Jack), a upravo su oni kao mladi bračni par u fokusu cijelog filma.",1
"Odmah moram reći i žao mi je što ću spoilati, ali ako ste gledali filmove kao što su “Trumanov show” ili “Pleasantville”, a da pri tome imaju i određene značajke filmova M. Night Shyamalana, onda će vam kao i meni “Ne brini, draga” biti samo lošija verzija tih filmova.",1
Previše je sličnosti da bi mogli ovaj film smatrati nekim zanimljivim uratkom.,1
"Čak ni stavljanje Harryja Stylesa, trenutno najpopularnije pop zvijezde na planetu, na filmski set nije pomoglo u popularnosti ovog filma.",1
"Jer, iskretno, više se pričalo o onome što se događa izvan filma i u privatnim životima Harryja i Olivije, te njezinom feminističkom ili anti-feminističkom pristupu, nego što se priča o samom uratku.",1
I to je zapravo najveći problem svega.,4
"Kada film doista pogledate shvatit ćete da osim glazbe i sjajno prikazanog nestvarnog svijeta, nema ništa posebno za reći o njemu.",1
"Čak je i Harry bio bolji u “Dunkirku” kad je šutio, nego u ovom filmu.",4
"Florence Pugh je bila i više nego solidna, a Olivia Wilde bolja glumica nego redateljica.",1
"Ni Chris Pine (glumi Franka, glavnog vođe virtualnog svijeta) nije pomogao filmu.",2
"Pa čak ni scene seksa, odnosno zadovoljavanja.",1
"Očito su se svi putrudili biti umjetni jer je riječ o umjetnom svijetu, a manje se posvetili svom talentu.",2
Ako ga uopće imaju.,2
"Sukus teme cijelog filma jest da Harry, odnosno Jack, živi u svijetu u kojem nije zadovoljan, od ljubavi, preko odnosa s voljenom osobom, do činjenice da mu ništa ne ide od ruke i nema nekoga tko će se “na pravi način” brinuti o njemu.",2
"U konačnici, riječ je o tipičnom ljenivcu koji je odustao od vlastitog života umjesto da se trgne iz sna i počne se boriti za sebe i svoju okolinu.",2
"Umjesto toga, tone u san, odnosno pomoć potražuje u modernoj tehnologiji koja je spremna na najlakši mogući način riješiti sve probleme te odvesti osobu ili osobe u virtualni svijet koji je identičan kao ovaj realan, osim što se u njemu živi savršeno.",2
Ili savršeno po muškom načinu razmišljanja.,2
"No, postavlja se pitanje, kao što kaže plakat filma, jeste li spremni živjeti život kakav “zaslužujete”?",2
"S vremenom Florence, odnosno Alice, shvaća da se nešto čudno događa, odnosno da nije sve onako kako se čini da jest, od susjede koja se pokušava ubiti, preko čudnog ponašanja svojeg supruga Jacka i posla kojim se bavi, do činjenice da živi svaki dan u malom gradiću i da izvan njega ne postoji civilizacije.",2
"A zapravo se izvan grada nalazi stvarni svijet, onakav kakav poznajemo.",2
Potrebno je samo trgnuti se iz vječnog sna.,1
"Loš izbor glumaca, već viđena i izblajhana tema, odveli su ovaj film u zaborav čim je izašao.",4
Vizura savršenog svijeta (po uzoru na Woody Allenov svijet) uz glazbu jedini je plus filma.,2
"Glazbu potpisuje iskusni John Powell (“Čovjek bez lica”, “Shrek”, “Bourneov identitet”, “Dobar posao u Italiji”, “Bourneova nadmoć”, “Jason Bourne”…).",1
"No, ako baš nemate što pogledati u kinu, svejedno nemojte odabrati ovaj film.",1
Nije vrijedan potrošenog vremena.,2
"„Nečist bacit ću te, osramotit ću te i načiniti od tebe prizor.“",2
"Kada je prije pet godina Jordan Peele, do tada najpoznatiji po humorističnim skečevima „Key & Peele“, snimio svoj prvi dugometražni film u karijeri, nitko nije mogao ni zamisliti kako će ovaj komičar postati zaštitno lice modernog horora.",3
"Uspjeh koji je napravio s „Get Outom“ uistinu je vrijedan svakog poštovanja, tim više što je za njega nagrađen i Oscarom u kategoriji najboljeg scenarija, što je prava rijetkost kada su u pitanju filmovi horor žanra.",3
"Peele je s tim filmom uspio spojiti dva najpodcjenjenija filmska žanra – horor i komediju, što je najteža moguća stvar koju je mogao napraviti.",2
"Jer, bez obzira na komentare, nitko me ne može uvjeriti kako je, danas pogotovo, najteže ljude nasmijati i(li) uplašiti filmom.",4
"Peele je u tome itekako uspio, unatoč tome što, posebice iz današnje perspektive, nije u potpunosti definirao stil, odnosno redateljski pečat koji će biti njegov zaštitni znak.",2
"Stil Jordana Peela postao je puno jasniji s njegovim drugim filmom, „Us“, koji se u onom narativnom, ali posebice vizualnom smislu u potpunosti razlikovao od „Get Outa.“ Nekako sam stekao dojam kako je upravo s filmom „Us“, bez obzira na podijeljene reakcije publike, uspio pronaći svoje mjesto u žanru, i to ne samo kada je u pitanju horor.",3
"Jer, Peele nije samo majstor horora, već ga se na neki način može nazvati redateljskim preljubnikom koji uspješno koketira i s ostalim žanrovima.",2
"Taj njegov nagon za „žanrovskim orgijama“ možda je najbolje pokazao upravo sa svojim najnovijim filmom, „Nope“, a kojeg možete od danas pogledati u kinima.",2
Moram priznati kako sam bio iznimno počašćen kada mi je stigao poziv za posebnu kino projekciju ovog filma.,3
"Sreća je bila tim veća jer sam veliki ljubitelj Jordana Peela, tako da sam sa posebnim zanimanjem želio vidjeti što nam je novoga ovaj talentirani redatelj pripremio.",4
"Velika očekivanja od Peela na neki način mogu biti dvosjekli mač, posebice za nas fanove, jer koliko god bilo veliko iščekivanje toliko je velika i nervoza, ali i mogućnost velikog razočaranja ako film ne ispuni očekivanja.",2
"No, to su ipak slatki gušti svakog filmofila, jer sama činjenica da još uvijek postoje filmaši čiji se filmovi (d)očekuju s posebnim zanimanjem, sasvim je dovoljno da se iznova probudi onaj osjećaj radi kojeg se i vole filmove na velikom ekranu.",3
"Srećom, Peele ni ovaj put nije razočarao.",3
"Ono što mene uvijek iznova oduševi kod Peela, prije svega je način na koji on priča priču.",4
"Naime, postoji jako puno filmaša koji imaju savršeno smišljen koncept neke ideje, ali je jednostavno ne znaju prenijeti na film.",3
"Peele s tim nema nikakvih problema, posebice u pogledu balansiranja žanrova.",3
"„Nope“ u tom žanrovskom smislu najviše diše sci-fi što mi je bilo jako ugodno iznenađenje, tako da se može slobodno reći kako je ovo Peeleov daleko najambiciozniji, ali i drugačiji film od prethodna dva.",2
"Naravno, tu i dalje ima horor elemenata, posebice u drugoj trećini filma, dok istovremeno koketiranje sa satirom i komedijom također nije izostavljeno.",2
"U samoj najavi filma Peele je izjavio kako želi publici pružiti „spektakl“, odnosno iskustvo doživljaja filma u kinu.",3
"U tom pogledu ne treba čuditi što je upravo „Nope“ prvi njegov film koji je sniman za IMAX, tako da se zbilja isplati pogledati ovaj film upravo u tom formatu jer će tada njegov ugođaj i atmosfera u potpunosti doći do izražaja.",4
"Kroz prethodne filmove Peele je često opisivan kao redatelj koji kroz metaforu daje određene društvene komentare, ali i koji istovremeno zanemaruje svoje likove, što mu se posebno prigovaralo u filmu „Us“.",3
"Izgleda kako je Peele uvažio te kritike, pa smo kroz „Nope“ dobili likove uz koje se vrlo lako povezati, posebice u onom karakternom smislu, što je uz odlične glumačke role uistinu bilo pravo osvježenje.",2
"Prije svega treba naglasiti kako, unatoč disanju sci-fi atmosfere, glavni likovi izgledaju u potpunosti realno, što je u velikoj mjeri rezultat upravo te karakterizacije na kojoj je radio Peele.",2
"Taj dojam se sve više pojačava s odmakom vremena, i zato se nemojte začuditi ako u određenim trenucima filma i sami „pogledate gore“, baš kao što to rade glavni protagonisti u filmu.",2
"Također, Peele ovdje nije u ulozi pripovjedača kojeg mi moramo slušati, već on više vodi dijalog s nama, i to upravo kroz likove.",3
"Daniel Kaluuya, mladi talentirani glumac koji je s Peelom surađivao i na „Get Out“, ovdje je u svojoj suptilnosti još jednom pokazao kako onaj Oscar za ulogu u filmu „Juda i crni mesija“ nije bio slučajan.",2
Ovdje je Kaluuya u potpuno drugačijoj ulozi.,2
"Osim već spomenute suptilnosti kroz koju jedva da pokazuje emocije, on diše neku vrstu melankolije prošlog vremena.",2
"Gledajući njegov lik, do izraza najviše dolazi western dio priče samog filma, a koji ne samo da je prikazao njegov portret, već je pronašao i davno izgubljeno vrijeme starinskog načina snimanja filmova.",2
"Ovo, na neki način, i jest Peelovo ljubavno pismo svim onim filmskim djelatnicima koji su itekako zaslužni za stvaranje filma, ali koji nikada nisu dobili priznanje koje zaslužuju.",2
"Ako je Kalluyin lik u filmu poprilično rezerviran od samog početka, pa čak i kada se neobjašnjive stvari krenu događati, onda je Emerald (Keke Palmer) u ulozi njegove sestre sušta suprotnost.",3
"Naravno, to nije nimalo slučajno, jer je upravo kroz njen lik Peele na jedan mudar način ubacio onu suptilnu dozu humora u tenziju horora.",3
"Ona je itekako zabavna za gledanje, puna je energije, entuzijazma i ima određenu karizmu koja ti mora biti simpatična.",2
"Ta suprotnost između njih dvoje nije slučajna, jer koliko god bili različiti toliko će na određene događaje u potpunosti gledati sličnim, ako ne i istim očima.",2
"Kauluya je rezerviran, ali je isto tako spreman prihvatiti rizik, jednako, ako ne i više od sestre, što će u samom klimaksu filma posebno doći do izražaja.",3
"Meni je posebno bilo drago vidjeti tu realnu dinamiku odnosa između brata i sestre, a koja je djelovala stvarno, i to u smislu da im vjeruješ jer nisu fejk, jednako kao što Peele nije fejk režiser.",2
"Jer, u suprotnom bismo gledali obiteljski odnos koji nije baš najbolji, sve do samog kraja kada se oni odjednom povežu u smislu nekog većeg cilja.",2
"Tu priču smo gledali mali milijun puta, i zato mi je baš drago što Peele nije upao u tu zamku.",3
"Također treba reći kako su oboje uvjerljivi i u solo scenama, jednako kao i kada zajedno dijele ekran.",3
"Slično se može reći i za ostale likove u filmu, posebice kada je u pitanju Ricky „Jupe“ Park kojeg je portretirao talentirani Steve Yeun.",2
Njegov lik je toliko kompleksan da ću mu definitivno posvetiti više pažnje na novo gledanje filma.,2
"Iako na prvi pogled između njega i dvoje glavnih protagonista nema neke velike poveznice, Peele nas, naravno, opet navodi na krivi trag.",3
"Jer, ono što je zanimljivo prije svega je pozadina njihove priče, koja možda jeste drugačija, ali s kojom se oni na kraju nose na gotovo identičan način.",2
"Jedan od njih će čak iskoristiti vlastitu traumu u svoju korist, odnosno priliku za zaradu, dok će drugi, bez obzira na suptilnost i poznavanje vlastitih granica, napraviti sličnu stvar u smislu zadovoljavanja ambicije i uživanja u spektaklu vlastitog i tuđeg života.",2
"Na taj način oni oboje, zajedno s ostalim likovima, upadaju u istu zamku bez obzira na dobre i(li) loše namjere.",2
"Različita značenja kroz različite poglede različitih likova, najbolje dolaze do izražaja kroz sporedne uloge.",2
"Tu svakako treba izdvojiti Brandona Pereu u ulozi Angela, glumca za kojeg ćemo, vjerujem, tek čuti.",2
"On ovdje djeluje poput kakvog outsidera, baš poput nas koji gledamo film, jer mi i osjećamo da se nešto čudno događa, iako ni sami nismo svjesni u koji nas je to svijet i trenutak ubacio Peele.",2
"U tom je pogledu, bez obzira što se tako ne čini, njegov lik itekako bitan.",3
"A što tek reći za starog lisca Michaela Wincotta, kojeg mi je uvijek drago vidjeti na filmu.",3
"Čovjek ima toliko cool glas da bih ga mogao slušati danima, a ovdje je, samo prividno, u ulozi snimatelja „stare škole“ u potrazi za savršenim kadrom.",2
"U stvarnosti, on je simbol opsesije za savršenstvom, iako to savršenstvo uvijek ispadne poput nedosanjanog sna, dok posljedice svega toga često ispadnu tragične.",3
"Savršeni kadar traži i Peele i to kroz istraživanje iluzije straha i načina na koji mi tu iluziju doživljavamo kroz spektakl, bilo da se radi o onom životnom ili filmskom, i to sve upakirano u formi „spektakla“.",3
"Oko za detalje prisutno je u gotovo svakom kadru, što na neki način pokazuje koliko je Peele upoznat s različitim žanrovima, posebice hororom, a s kojim(a) u različitim situacijama koketira s publikom.",2
"Tada se i mi sami upoznajemo s vlastitim iskustvima senzacionalizma kroz voajerizam, tako da je na neki način „Nope“ naš prozor u dvorište u kojem svakodnevno živimo, pasivno i(li)aktivno, sasvim je svejedno.",2
"Jer, gledanje svijeta kroz ekran mobitela, što velika većina danas radi, u potpunosti mijenja našu percepciju prema svijetu, jednako kao i perspektivu nekih budućih odnosa s ljudima.",2
"Poveznica između stvarnog svijeta i fikcije koju vidimo kroz film, zapravo je zrcalo svega onoga što svi potajno želimo – pažnju i spektakl.",2
"Jer, htjeli mi to priznati ili ne, svi mi žudimo upravo za spektaklom i pažnjom, bilo da se radi o društvenim mrežama ili pak taj isti spektakl tražimo po vijestima ili na kraju krajeva samim odlaskom u kino, gledajući spektakl fikcije.",4
Način na koji to film istražuje poprilično je fascinantan i jeziv.,2
"Taj osjećaj, paradoksalno, nije prisutan za vrijeme gledanja, veća nakon što sjednete i razmislite o njemu nakon izlaska iz kina.",2
"Povijesni narativ filma također je jako važan, posebice kroz predstavljanje „prve montaže fotografija da bi se stvorio film“, u kojem se pamti kadar, ali ne i glumac u kadru.",2
"Može se, dakle, reći, kako potomci protagonista zaslužnog za početak stvaranja filma na neki način žele stvoriti svoje (zasluženo) mjesto u povijesti.",2
"Tu, naravno dolazi do opasnosti od izazivanja tog i takvog „spektakla“, odnosno do posljedica na svakog pojedinog izazivača.",2
"Peele taj osjećaj stvara kroz svojevrsnu „Zonu sumraka“, a koja u nama rađa upravo tu (opasnu) opsesiju za spektaklom.",2
"Konzumiranje medija, posebice kada je riječ o tragediji nikada nije bila bolje pogođena nego što je to slučaj u ovom filmu.",2
"Zadnji put je ta tema bila obrađena na sličan način u filmu „TV mreža“, izvrsnom klasiku Sidneya Lumeta.",2
"Da je kojim slučajem taj film izašao danas, siguran sam kako bi mnogi tv urednici imali hrpu kritika na način na koji je prikazana televizija, odnosno konzumacija vijesti prema publici.",2
"Na isti način bi mogla reagirati upravo ciljana publika na „Nope“, posebice oni koji će napraviti sve, pa i prijeći granice dobrog ukusa, samo da bi dobili svojih „pet minuta slave“.",2
"Pa ipak, nekako mi se čini kako je Peele svoju oštricu najviše usmjerio na one ljude koji uživaju u spektaklu tragedije.",2
"A da takvi itekako postoje, mogli smo se uvjeriti ovih dana.",5
"Jer, ne postoji ništa zabavnije od tuđe tragedije, zar ne?",3
"Ili da parafraziramo jedan poznati stih – „tragedije, tragedije, amo.“ Peele koristi satiru na jedan pametan način, posebice kroz vizualni dio filma koji, ma koliko ambiciozan bio, u nijednom trenutku ne skreće pozornost sa same priče.",2
"Mnogi tu satiru neće uočiti, posebice ne oni kojima je namijenjena, a to je zapravo najveća tragedija od svega.",2
"Teror i strah stalno su prisutni za vrijeme gledanja filma, što je zapravo ono što se i očekuje kada su u pitanju filmovi pod redateljskom palicom Jordana Peela.",3
"Svaki kadar ovog filma djeluje poput nekakve umjetničke slike s koje ne možeš skrenuti pogled, gdje posebno izdvajam scenu „kiše krvi“ koja je još više upečatljiva jer je gledamo u širokom kadru iz perspektive glavnog protagonista.",2
"Sam izgled ranča na kojem se odvija radnja filma, uz onu glazbu koja odzvanja u pokvarenim zvučnicima, sasvim je dovoljna kombinacija za rađanje osjećaja jeze.",3
"Film tada podsjeća na kombinaciju starih westerna, znanstveno fantastičnih filmova 50-ih, ali i najboljih Spielbergovih filmova 70-ih, posebice „Ralja“.",2
"Peele me doslovno uvukao na onaj ranč, jednako kao što me i Spielberg prebacio na onu čuvenu plažu.",2
"Dakle, ako nakon „Ralja“ niste nikada gledali na plivanje istim očima, a siguran sam da niste, onda budite uvjereni kako nakon gledanja ovog filma više nikada nećete oblake doživjeti na isti način.",3
"Iskreno, to je ono iskustvo gledanja filmova koje obožavam, kada si uključen u priču samim postavljanjem pitanja.",2
"„Nope“ ih, srećom, postavlja jako puno, a na nama je da pronađemo na njih (različite) odgovore koji nisu skriveni kao što biste očekivali od Peela, već su tu, jasno vidljivi.",3
"Kamera filma zaslužuje posebno priznanje, tako da ću otići toliko daleko pa ću napisati kako „Nope“ ima možda i najbolje snimljene noćne scene koje sam ikada vidio na velikom ekranu.",3
"Uistinu je zadivljujuće bilo gledati te prekrasne kadrove talentiranog Hoyte Van Hoytena, a koji mi je kroz njih pružio u doslovnom smislu te riječi pravi spektakl.",2
"Taj tehnički dio itekako je zaslužan i za stvaranje tenzije, što posebno dolazi do izražaja kada je u pitanju zvuk.",3
"Ako tražite najbolji dokaz koliko je zvuk važan za stvaranje filma, onda vam je upravo „Nope“ najbolji primjer.",2
"Upravo me iz tog razloga najviše rastuže komentari po društvenim mrežama od strane onih koji su ovaj film gledali u nekakvoj šugavoj cam verziji, da bi onda u potpunosti popljuvali film koji, realno, na taj način nisu niti gledali.",2
"Jer, zvuk je sve u ovom filmu, posebice u scenama kada ga čuješ ali ne znaš odakle dolazi i o čemu se radi, bilo da se radi o nepoznatom objektu, urlicima pojedinaca ili trenucima kada se nešto pomakne u kutu, osjećaj je jednako jeziv.",2
"I to je na neki način Peelova posveta stvaranju filmova, odnosno pokretnim slikama na velikom ekranu, posebice zvuka bez kojeg bi to bilo potpuno drugačije iskustvo.",2
"Uostalom, sav taj lanac događaja koji pratimo u filmu, jednostavno ne bi imao smisla bez tog zvuka (oblaka).",2
"Osjet straha i terora dok sam gledao film u kinu prije svega je nastao kroz atmosferu, a manje kroz same scene koje nisu bile ni približno toliko strašne kao što biste očekivali.",2
"Pa ipak, postoje izuzeci, a taj izuzetak je i stvorio jezu traume koja je zapravo glavna nit vodilja cijelog filma.",2
"Peele je suptilan u tome, ali ta suptilnost je dovoljno jaka da nas oblaci tih kadrova prate u stopu, i to je ono što je najstrašnije kada je u pitanju „Nope“.",3
"Taj strah je efektivan, čak i u trenucima kada se on ne čini stvarnim, ali je svejedno vrisak klaustrofobije, itekako prisutan i snažan.",4
"Iako smatram kako bildanje te atmosfere nije u potpunosti doživjelo pravi klimaks na kraju, prethodni osjećaj jeze, hvala Gordy, je bilo toliko uvučen u moj DNA da mi to nije utjecalo na konačan dojam filma.",2
„Nope“ je film kojeg gledate svaki dan.,2
"Kako, pitate se?",2
"Vrlo jednostavno – čitanjem članaka, komentiranjem najčitanijih vijesti, i ako baš hoćete – naslađivanjem tuđim tragedijama.",2
"Jer, nećemo se lagati, postoje ljudi koji uživaju u tome.",2
"Možda, istina, niste vi ti koji se naslađujete, ali vas osjećaj veće vrijednosti dok čitate nečije bljuvotine itekako ispunjava.",2
U svojim očima vi ste bolji ljudi.,2
"Istina, niste u tome u krivu, ali, priznajte, vi i dalje žudite za takvim spektaklom.",2
"Jednostavno ne možete skrenuti pogled, jednako kao što usporavate automobil kada vidite prometnu nesreću, umjesto da se čim prije maknete s mjesta tragedije.",2
Vi želite biti dio toga.,2
"Živimo u društvu voajerizma, gdje u spektaklu jednako uživaju oni koji gledaju i oni koje se gleda.",3
"Jordan Peele je još jednom dokazao kako je majstor portretiranja društva današnjice, tako da nema razloga da skrećete pogled dok ga budete gledali.",3
"„Nope“ je zrcalo vremena, istovremeno privlačan i jeziv.",2
Film koji nitko neće gledati istim očima.,2
"Film koji u svakom od žanrova koje pokriva dobacuje do određene točke, ali ni u jednom to ne čini do kraja.",2
"Čini se kao da svako toliko filmske kritike započinjemo sličnim uvodom, ali zbog potreba konteksta neke stvari valja ponavljati.",2
"Uz Arija Astera i Roberta Eggersa, Jordan Peele jedan je od najistaknutijih redatelja koji se u drugoj polovici prošloga desetljeća etablirao u žanru koji neki nazivaju elevated horror, a drugi pak post-horror, a čija je glavna odrednica kombiniranje tropa filmova strave i užasa sa sporijim tempom i ozbiljnim temama koje se češće vežu uz autorsku dramu nego uz camp estetiku punu krvoprolića na kakvu smo navikli u žanru horora u posljednjih pola stoljeća.",2
"Sva trojica navedenih redatelja nalaze se u otprilike istoj fazi karijere, na točki oko svojeg trećeg filma.",2
"Doduše, Asterov “Disappointment Blvd.” s Joaquinom Phoenixom u glavnoj ulozi očekujemo tek dogodine i zasad samo znamo da će mu trajanje (navodnih 210 minuta) biti uistinu strašno.",2
"Eggers se sa svojim “The Northman” udaljio od horora i zabrazdio s najslabijim filmom dosadašnje karijere, a Jordan Peele je snimio “Nope”.",2
"(Dopustite ovdje kratku digresiju; domaći distributer naslov filma je mlako preveo kao “Nikako” premda bi mnogo zgodnije bilo da se odlučio za vrckaviju varijantu s, primjerice, “Jok”.)",2
"Peelovi prethodni filmovi kombinirali su stravu s određenom dozom komedije i britkog socijalnog komentara, pa su se tako bavili rasom (Oscarom za najbolji izvorni scenarij nagrađeni “Get Out” iz 2017.)",2
i klasom (“Us” iz 2019.,2
"), a “Nope” također slijedi sličan obrazac pa se može reći da je istovremeno napet i otkačen, ali i kritičan prema suvremenoj kulturi koja tjera pojedince da u svemu oko sebe traže put do zarade i petnaest minuta slave.",2
"Daniel Kaluuya, koji je za prethodnu suradnju s Peeleom bio nominiran za Oscar u kategoriji najboljeg glumca, a zatim u međuvremenu odnio onaj za sporednu ulogu u filmu “Judas and the Black Messiah”, vraća se kao melakolični i nevjerojatno skulirani O.J.",2
"Haywood, sin rančera koji na holivudskim setovima vodi brigu u konjima.",2
"Nakon što Otis stariji pogine u nadrealnoj nesreći u kojoj ga kovanica koja padne s neba pogodi u oko, posao preuzimaju njegovi potomci O.J.",2
"i Emerald (urnebesna Keke Palmer), no stvari ne idu prema planu pa su sve češće primorani prodavati svoje konje susjedu “Jupeu” (Steven Yeun iz “Minari”) koji iza sebe ima traumom obilježenu glumačku karijeru, a sada vodi neku vrstu kaubojskoga tematskog parka.",2
I Jupe i Haywoodovi primjećuju neobična kretanja na nebu iznad svojih zemljišta te pretpostavljaju kako bi u pitanju mogli biti vanzemaljske letjelice.,2
I Jupe i Haywoodovi prije nego što išta poduzmu počinju razmišljati kako bi mogli tu pojavu monetizirati.,2
"Potonjima se pridružuje i tehničar iz lokalne trgovine elektronikom Angel (Brandon Perea), a zatim i holivudski direktor fotografije Antlers Holst (izvrsni Michael Wincott).",3
Svi oni pokreću lov na bića iz svemira u kojem će vrlo brzo oni sami postati lovina.,4
"Za razliku od ranijih Peeleovih filmova koji su bili jednostavni i komorni, “Nope” ima osobine epskog znanstveno-fantastičnog spektakla, a kritika ga s pravom uspoređuje s klasicima horora i SF-a iz radionice Stevena Spielberga sedamdesetih kao što su “Jaws” i “Close Encounters of the Third Kind”, što zbog tematike, a što zbog sporo tinjajuće atmosfere napetosti u strahu od nepoznatog.",4
"Takvo ozračje Peele ipak često prekida duhovitim dijalogom i humorističnim epizodama i vrckavim vizualima, da bi u završnoj fazi svoj film pretvorio u maksimalistički spektakl svojstven pustolovnim B-filmovima osamdesetih.",3
"Na kraju “Nope” sa svim tim elementima (uz efektnu popratnu fabulu o Jupeovoj tragediji koja uključuje čimpanzu ubojicu, ali koja nažalost ne vodi nigdje) djeluje kao film koji u svakom od žanrova koje pokriva dobacuje do određene točke, ali ni u jednom to ne čini do kraja.",2
"To ne znači da gledajući ga nećete provesti nešto više od dva uzbudljiva sata, ali na koncu se vjerojatno, kao što je često slučaj u takvim žanrovski oprečnim kombinacijama, nećete ni dovoljno preplašiti, niti dovoljno nasmijati.",4
"Ipak treba pohvaliti odvažne poteze poput dizajna svemirskog entiteta i fantastičnu filmsku fotografiju širokog zapadnjačkog obzorja koju potpisuje Hoyte van Hoytema, najpoznatiji kao suradnik Christophera Nolana na filmovima kao što su “Tenet”, “Dunkirk” i “Interstellar”.",2
"Iako dio kritike Peelea obasipa lovorikama kao i nakon svakog njegovog filma, kao i s “Get Out” i “Us”, čini se da je autor i s “Nope” potvrdio ono što se i prethodno dalo naslutiti.",3
Njegov talent jednako je neosporan kao i činjenica da su teze o njegovoj genijalnosti napuhane poput onih plešućih čovjekolikih figura (zovu ih tube men ili skydancers) koje protagonisti njegovog posljednjeg filma koriste u lovu na vanzemaljce.,2
"Redatelj i scenarist Jordan Peele ponovo je zaintrigirao američku, pa i svjetsku javnost.",2
"Njegovo novo filmsko ostvarenje, film Nope, ovog je ljeta film koji definitivno treba pogledati u kinima.",3
"Peele je, inače, osvojio Oscara za svoj film Get Out, koji je također bio horor-triler.",2
Get out je važan film na koji se “naslanja” i Nope.,2
"Prije svega, glavni glumac Daniel Kaluuya odigrao je još jednu vrhunsku ulogu.",2
"Također, popularni film Don’t Look Up ima poveznice s novim Peeleovim filmom.",2
"Što se tiče recenzija, Nope je na stranici IMDb dobio ocjenu 7,4 od mogućih 10.",2
"Na stranici Rotten Tomatoes kritičari su mu dali ocjenu 82 od 100, dok mu je publika dala 68 od 100.",2
"U središtu radnje filma Nope je afroamerička obitelj Haywood, primarno Otis “OJ” Haywood Jr.",2
(kojeg glumi Daniel Kaluuya) te njegova sestra Emerald (koju glumi Keke Palmer).,2
"Obitelj Haywood ima ranč s konjima u Kaliforniji, za koji se Emerald hvali da je upravo s njega potekao prvi film na svijetu, na kojem se vidi jahač na konju.",2
"Haywoodovi iznajmljuju konje za filmove u Hollywoodu, ali posao ne ide najbolje i, u danima u kojima se odvija radnja filma, jako su blizu prodaje cijelog posla Rickyju “Jupeu” Parku, koji posjeduje obližnji zabavni park.",2
"Cijelu tu priču prekida misteriozna smrt Otisa starijeg, prouzrokovana misterioznim predmetima koji padaju na zemlju.",2
"Kako bi razriješili misterij, Otis mlađi i Emerald udružuju se sa stručnjakom za tehnologiju Angelom Torresom te kreatorom dokumentaraca Antlersom Holstom, kako bi postavili kameru koja će snimiti NLO koji povremeno uzrokuje nestanke struje i razne druge poteškoće.",2
"U glavnim ulogama su Daniel Kaluuya, Keke Palmer i Brandon Perea.",2
"Kaluuya glumi O.J.-a Haywooda, Palmer glumi Emerald Haywood, a Perea Angela Torresa.",2
"Michael Wincott utjelovio je Antlersa Holsta, dok Steven Yeun glumi Rickyja “Jupea” Parka.",2
"Wrenn Schmidt glumi Amber Park, a Keith David Otisa Haywooda.",2
"Peele koristi nadnaravne sile kako bi skrenuo pozornost na probleme koji muče američko društvo, ali i moderno društvo općenito.",2
"Get Out, koji smo već spomenuli, imao je za temu rasizam u SAD-u, dok Nope ima drugačiji, neodređeniji vid opasnosti u fokusu.",2
Neke stvari su jasne i namjerno postavljene.,2
"Nije slučajno da se radi o afroameričkim rančerima (obično je to posao koji se veže uz bijelce u Americi), nije slučajno ni da opasnost prijeti s neba, odnosno odozgo.",2
"Spomenuli smo i popularni film Don’t Look Up, u kojem također ogroman asteroid ide ka Zemlji kao opasnost odozgo, s neba, nešto što donosi viša sila i s čime se ljudi nisu sposobni boriti.",2
"Kako je navedeno u recenziji uglednog britanskog Guardiana, primarna ideja ovog filma potječe još iz antičke Grčke i povezana je s Meduzom, mitološkim bićem koje bi skamenilo ljude koji bi u nju pogledali.",2
Jedna od poruka koju nam Peele želi prenijeti je da su čudovišta i nevolje najstrašnije zapravo dok gledamo u njih iz daljine i bojimo se.,3
Sve do trenutka dok se s njima ne odlučimo obračunati.,3
Lista redatelja koji su se svojim debitantskim filmom probili u svijet sedme umjetnosti oduvijek mi je bila zanimljiva.,2
"Prvi koji mi odmah pada na pamet svakako je Orson Welles i njegov „Građanin Kane“, koji ne samo da je najbolji debitantski film u povijesti, već i film koji je, sasvim zasluženo, redovno na listi najboljih filmova svih vremena.",2
"Utjecaj „Građanina Kanea“ je nemjerljiv, ne samo po pitanju same kvalitete, već i načina na koji je promijenio samu percepciju gledanja i snimanja filmova u budućnosti.",3
"Naravno, nije on bio jedini koji je uspješno skinuo „redateljsku nevinost“.",2
"Veliki doprinos rastu „nezavisnog filma“ imao je početkom 90-ih Quentin Tarantino, i to s kultnim „Psima iz rezervoara“.",3
"U novije vrijeme, glavni predstavnici uspješnih redateljskih debitanata svakako su Greta Gerwing (Lady Bird) i Alex Garland (Ex Machina).",3
"Meni je kao ljubitelju horor žanra posebno drago kada otkrijem nekog novog horor redatelja koji svojim radom uspješno pronađe zvijezdu na tom, često i prezahtjevnom, horor nebu.",3
Najbolji primjer svakako je bio Sam Raimi koji je oduševio publiku sa svojim horor prvijencem „Evil Dead“.,2
"A kada je u pitanju moderni horor, onda su tu svakako nabolji predstavnici Robert Eggers (The Witch), te, naravno, Jordan Peele s filmom „Get Out“.",3
"Listi majstora (horor) debitanata ovih dana se priključio još jedan talentirani filmaš, a kojem krv horora također teče niz redateljske žile.",2
"Riječ je o Parkeru Finnu, redatelju čiji je debitanski film „Smile“ upravo stigao u naša kina.",3
"Horor je tako, na sreću svih ljubitelja žanra, dobio novi (jezivi) osmijeh.",3
Finn je prethodno snimio dva kratkometražna filma – „The Hidebehind“ i „Laura Hasn’t Slept.,2
"Ovaj potonji bio je i polazišna točka za „Smile“, film čiji je trailer na prvo gledanje zagolicao maštu gledatelja i čiji je marketing bio pravi primjer kako privući publiku u kina.",2
"Da sve to nije bila prazna priča, dokazuje i sam film koji ne samo da je ispunio sva moja očekivanja, nego ih je debelo nadmašio.",4
"Glavnu ulogu u filmu tumači Sosie Bacon u ulozi Rose Cotter, doktorice koja je zadužena za rad na hitnim psihijatrijskim slučajevima.",4
"Sam uvod filma gdje se idilična obiteljska slika pretvori u pravi horor i to prikazom psihičkog i fizičkog propadanja jedne osobe, zapravo pokazuje kako će Smile biti horor atmosfere, a ne djela.",2
Dvije različite slike u jednom kadru odmah nas tjera na pitanja za koja nismo sigurni da li uopće želimo znati odgovore.,3
"Film posjeduje svoj jedinstveni stil, iako sama priča nije ništa novo i originalno.",3
"Na prvi pogled tako imamo tipičan horor film u kojem glavna protagonistica postaje žrtva nadnaravnog fenomena i većinu filma provodi borbom za preživljavanje, odnosno pokušajem razumijevanja svega onoga što joj se događa.",3
"Slične stvari smo viđali u filmovima kao što su „Krug“ i „To dolazi“, ali Smile opet uspijeva prihvatiti te dobro poznate teme i upakirati ih u poklon kojeg nećete gledati razočaranim očima nakon što ga raspakirate.",2
"Ono što je meni definitivno najveći plus filma, svakako je utjecaj Rosemaryne bebe, a koji je najbolje vidljiv upravo kroz glavni ženski lik.",2
"Ranjivost, tjeskoba, strah, sve je to povezano u odličnoj izvedbi Sosie Bacon koja je u svojoj izvedbi podsjetila na Miu Farrow iz kultnog klasika Romana Polanskog, i to prije svega u pogledu nepovjerenja koje prema njoj imaju ljudi u njenom okruženju.",2
"Ta unutarnja borba, odnosno snaga koju pokazuje kada cijeli svijet govori „sve je to u tvojoj glavi“, itekako je opipljiva, posebice jer je i doživljavamo upravo iz njene perspektive.",2
"Kako, uostalom, vjerovati sebi kada ti nitko drugi ne vjeruje.",3
"Ta neugoda koja nastaje u Rose stvara i u nama posebno iskustvo, pogotovo što imate osjećaj kao da joj stalno dišete za vratom.",2
"Anksioznost s odmakom vremena sve više raste, što paralelno stvara stalnu napetost, i to u tolikoj mjeri da ne znaš odakle će doći, ili bolje rečeno iskočiti iduća potencijalna opasnost.",4
"Film je prepun takvih „nervoznih trenutaka“, ali koji nisu u nijednom trenutku jeftini, već su dobro postavljeni u samu priču.",3
"Taj osjećaj straha, tjeskobe i napetosti doslovno se dišu kroz cijeli film.",2
"Iskreno rečeno, ne pamtim kada sam se toliko premještao u sjedalu kina kao što je to bio slučaj s ovim filmom.",5
"Također moram napomenuti kako nikako nisam ljubitelj jump scare scena, ali one su ovdje jako dobro napravljene, tako da u nijednom trenutku ne pomislite kako su forsirane i glupe, a što često zna biti slučaj u hororcima.",2
Primjerice kada u filmu bez ikakvog razloga glavni protagonist šeta mračnom ulicom i odjednom mu iskoči mačka iz kontenjera.,3
I to bi kao trebao biti uvjerljiv jump scare?!,3
Ma daj me nemoj zajebavat.,3
"Toga ovdje nema, već je svaki jump scare dio priče, i jednako je dojmljiv, što kao posljedicu stvara uvjerljiv dojam za scene koje smo prethodno vidjeli i u samoj najavi filma.",2
Velika prednost ovog filma svakako su odlični glumci.,2
"Sosie Bacon u glavnoj ulozi uistinu je ponijela najveći teret filma, posebice jer je sam njen lik kompleksan u smislu traume koju je proživjela, ali koja je uvjerljiva upravo zbog svih tih ljudi koji se nalaze u njenom okruženju.",3
"Oni su dio njenog svijeta, što i nas tjera da osjećamo i vidimo sve što ona osjeća.",2
"Caitlin Stasey, ovdje u ulozi pacijentice Laure, imala je glavnu ulogu u prethodno spomenutom kratkišu „Laura nije spavala“, možemo slobodno reći začetniku „Smilea“.",2
"Pa iako ovdje nije ponovno dobila glavnu ulogu, scena u bolnici između nje i Bacon svakako spada među najbolje u filmu, što je kao posljedicu i donijelo svu bujicu budućih događaja koji su stvorili atmosferu tjeskobe koja nas ne pušta sve do samog kraja.",2
"Kyle Gallner u ulozi bivšeg dečka Joela, najbolji je primjer kako za interakciju prošlosti nisu potrebne riječi između likova koji su tu prošlost zajednički doživjeli.",2
"Dovoljan je samo pogled, ili ako baš hoćete – osmijeh.",2
"Kal Penn se također nalazi u jednoj manjoj ulozi (kolega s posla), ali itekako bitnoj jer on jedini ima barem donekle neku vrstu razumijevanja prema svemu onome što Rose proživljava.",2
"Za razliku od Trevora (Jessie T. Usher), njenog trenutnog partnera koji ne pokazuje ni trunku podrške prema Rose.",3
"Kada smo već kod tih odnosa, onda bi bilo najbolje to sve staviti pod zajednički nazivnik kroz odnos koji Rose ima sa svojom sestrom Holly (Gillian Zinser).",1
"Iako sam strahovao kako će njen lik biti tipična „pokušaj humora karikatura“, ispostavilo se kako je ona jednako tako ranjiva ispod površine, samo što se sa svojim borbama i demonima nosi na jedan potpuno drugačiji način nego što to čini Rose.",3
Smile je film koji svoju najveću vrlinu ima u činjenici kako je uspio promijeniti način na koji današnji horori većinom „plaše“ publiku.,2
"Ovo plaše sam namjerno stavio pod navodnike, jer uz nekoliko časnih izuzetaka, činjenica jest kako horor žanr uistinu pati od potrage za novom dozom straha koji će publiku ušutkati za vrijeme gledanja u kinu.",2
"Ovaj film je to uspio, a tome sam svjedočio na kino projekciji filma kada se doslovno nije muha čula, što je za horor uistinu prava rijetkost.",2
Ono što je specifično kod ovog filma prije svega je mogućnost da kod publike promijeni percepciju gledanja na osmijeh kod ljudi.,2
"Naime, uz osmijeh svi većinom vežemo gestu topline i prijateljstva, ali u velikoj većini slučajeva osmijeh zna i prekriti ono što uistinu osjećamo.",3
"Upravo to je bio motiv koji se stalno provlačio kroz film, odnosno slika zla koji nosi osmijeh kako bi ostvarilo prijetnju.",3
"Osmijeh koji djeluje poput zamrzivača posebno jezivo djeluje, što ga i čini u potpunosti lišenim od bilo kakve topline i ljudskosti.",3
"Kada je u pitanju tehnički dio filma, onda je dovoljno samo reći kako su na praktičnim efektima radili najbolji od najboljih – Alec Gillis i Tom Woodruff.",3
"Lista filmova na kojima je radio ovaj dvojac je zbilja impresivna, pa spomenimo samo neke – Aliens, Jumanji, Nevidljivi čovjek, It, Mortal Kombat, Terminator….",2
"Kada na filmu dobijete priliku surađivati sa takvim talentima, onda znate kako će konačni rezultat biti itekako zadovoljavajući.",2
Praktični efekti filma su i stvorili atmosferu kao najjači adut.,2
"Čak i kada nisu u fokusu oni se itekako osjete, i to ponajviše kroz zvuk, ali i osjet nelagode.",2
"Trenuci kada doktorica hoda niz hodnik podsjetili su me na jezivu scenu iz filma Egzorcist 3, a koja baš diše taj osjećaj jeze i neugode.",2
"Praktični efekti doslovno te tjeraju na postavljanje garda, kao da si u boksačkom ringu u kojem ne znaš sa koje će ti strane protivnik zadati udarac.",3
Rad kamere podiže osjećaj paranoje sa svakom novom scenom.,2
"Scene koje se možda i ponavljaju, u nijednom pogledu ne spuštaju taj pulsirajući dojam, već upravo suprotno – neugoda postaje sve veća, tako da doslovno imate osjećaj kao da se utapate u vodi depresije i anksioznosti.",2
"Dizajn zvuka u kombinaciji s jezivim soundtrackom u savršenoj je simbiozi s detaljima, što i obične scene u kojima mislite da ćete se osjećati sigurno čini poprilično užasavajućima.",2
"Tada dolazi i do postepenog otkrivanja straha, a koji nas, čak i kada znamo da dolazi, svejedno uspije iznenaditi.",3
Vizualni motiv osmijeha također nije statičan.,2
"On se stalno mijenja, i utoliko je u potpunosti nepredvidljiv.",2
"Osmijeh treba zaslužiti, a to ovaj film itekako radi.",4
"Tu nastaje i dvosmislenost osmijeha, kada se unutarnja psihološka borba poveže s onom vanjskom.",2
"Sve je u našim glavama – trauma, tjeskoba, strah, stres.",2
"Um se tada i okreće protiv vas samih, a mi to itekako osjećamo dok pratimo radnju filma, što na kraju i dovodi do emocionalno jezive katarze koja nas ne pušta dugo nakon gledanja.",2
"Jer, koliko god vanjske stvari djelovale opasno i zastrašujuće, toliko su one unutarnje te koje vam se uvlače pod kožu.",3
"Tada i nama nije sasvim jasno što je stvarno, a što nije.",2
"Međutim, iskustvo je uvijek prisutno, jer ono se događa u umu glavne protagonistice.",2
"Redatelj se tako poigrava s nama, posebice kod nepredvidljivog klimaksa, što je bio uistinu pun pogodak.",3
"Niz lažnih završetaka nije tako samo prikaz različitog načina suočavanja sa strahovima, već nas time i sam film tjera na razmišljanje o onome što se krije ispod površine same radnje.",3
"Ta površina u prvom redu krije borbu protiv psihičkih bolesti, posebice depresije.",2
"Tim više je film itekako vrijedan gledanja, posebice što je ta tema obrađena na jedan iznimno pametan način.",2
"Horori su uvijek bili ogledalo društva, a kako je depresija bolest koja uzima više života nego rak i tumor, onda je uistinu za svaku pohvalu uopće postojanje ovakvog filma.",3
"Jeziva glazba za vrijeme odjavne špice možda će vas natjerati na što brži izlazak iz kina, ali zamislite samo kako je onim ljudima koji tu glazbu moraju svakodnevno slušati.",2
"Naravno, neće svatko vidjeti na taj način ovaj film, i to je sasvim u redu.",2
"Jer, čak i ako ne poželite malo kopati dublje u potragu za skrivenim porukama, smatram kako ćete svejedno uživati u ponajboljem horor filmu ove godine, što Smile svakako jest.",2
Ne događa se svaki dan da debitantski horor film mladog i neafirmiranog redatelja nekoliko tjedana suvereno vlada kino dvoranama (i kino blagajnama) diljem svijeta.,2
"Naime, “Smiješak” je prvi dugometražni film redatelja i scenarista Parkera Finna – riječ je o solidnom ostvarenju kojega bi najlakše bilo opisati kao križanca japansko-američkog Kruga i napetog horora It Follows.",2
U Smiješku pratimo psihoterapeutkinju Rose Cotter (Sosie Bacon) i njeno suočavanje sa zastrašujućim zlom čija se prisutnost očituje u jezivom smiješku kojeg mogu vidjeti samo opsjednute žrtve.,2
"Jednom kada ugledate smiješak, u tom trenutku postajete meta i počinje borba za vašu dušu.",2
"Za vrijeme uobičajenog radnog dana, u ordinaciju dr. Rose Cotter ulijeće ustrašena i izbezumljena studentica.",2
"Nakon što ispriča Rose kako ju progoni neizrecivo čudovište koje se skriva iza jezivih smiješaka ljudi oko nje, djevojka počini samoubojstvo, ostavljajući Rose u stanju šoka.",2
"Ubrzo nakon toga, Rose shvati kako djevojčina priča nije samo posljedica psihičke bolesti i kako zlo zaista postoji.",2
"Sat otkucava, a Rose polako počinje gubiti razum i preostaje joj sve manje vremena jer smiješak je sve bliže.",1
"U borbi protiv neimenovanog demona ostat će sasvim sama, a jedinu pomoć pružit će joj njezin bivši partner, policijski detektiv Joel (Kyle Gallner).",3
"Ako vam radnja ovog filma zvuči poznato, niste u krivu.",4
"Iskreno govoreći, Smile ni po čemu nije revolucionaran niti inovativan.",2
"S druge strane, Finn je u pravom omjeru posudio elemente gore spomenutih filmova te ih uspješno pretočio u Smile, učinivši ga veoma zabavnim iskustvom.",2
"Unatoč predvidljivoj radnji, Smiješak će vas cijelo vrijeme držati u neizvjesnosti.",4
Za napetost će se pobrinuti nekoliko tehnika zastrašivanja.,2
"Naravno, tu su nezaobilazni jump scare dijelovi odnosno scene.",2
"Neki od njih lijeni su i djeluju šlampavo, dok će vas drugi dobrano trznuti – drugim riječima, pripremite se na prodornu vrisku za vrijeme trajanja projekcije.",2
"Osim jump scare sekvenci, jezivu atmosferu stvorit će i grimase raznih likova u filmu.",2
"Po uzoru na It Follows, nikada nećete znati u kojem trenutku neki lik ili slučajni prolaznik mogu postati opasnost po glavnu junakinju Rose.",2
"Specijalni efekti korišteni pri animiranju demona mogu proći, s obzirom da ga ne vidimo puno jer većinu filma nemamo izravan pogled na njega.",3
"U skladu sa žanrom, atmosferična glazba prisutna je u svim ključnim trenucima i prikladno će popratiti zbivanja na ekranu.",1
"Kad smo već kod ekrana, treba spomenuti i ambicioznu kinematografiju.",4
Smile ima neke veoma zanimljive kadrove koji će fino razbiti dosadu pri nužnim prikazima promjene vremena ili stanja likova.,4
"Nažalost, likovi su jedan od najslabijih dijelova filma.",4
"Glavna glumica Sosie Bacon (kćer popularnog glumca Kevina Bacona) odradila je solidan posao, premda je njena interpretacija znatno oslabljena zbog mlakog i neuvjerljivog scenarija.",3
Ovdje treba biti iskren pa priznati kako su i znatno bolji horor naslovi od Smiješka patili zbog nedorađenog scenarija.,2
"Kao debitantski projekt, Smile je i više no solidan film.",3
"S obzirom na ljestvice gledanosti, možemo sa sigurnošću reći kako će budžet od skromnih 14 milijuna dolara biti višestruko vraćen.",2
"Predviđam kako će Smile dobiti barem jedan nastavak, a nije isključeno ni kako bi jezivi smiješak mogao postati svojevrsna franšiza.",2
"Ako ste ljubitelj žanra i tražite film koji će vam dostaviti solidno horor iskustvo, Smile vas neće razočarati.",2
"Prije negoli se otisnuo u filmofilske vode, posebice one redateljske, Alex Garland je bio poznat kao odličan pisac.",2
"Uostalom, upravo je „The Beach“, njegov debitantski roman, poslužio Dannyu Boyleu za ekranizaciju istoimenog filma.",2
Tu njihova suradnja nije prestala pa se tako Garland okušao i u pisanju filmskih scenarija i za druga dva Boyleova filma – „28 Days Later“ i „Sunshine“.,2
"Kasnije je Garland napisao scenarij i za film „Dreed“, da bi, konačno, 2014.godine snimio i svoj prvi dugometražni redateljski film u karijeri – “Ex Machina”.",2
"Nakon toga, Garland snima film „Annihilation“ za koji piše i scenarij, da bi onda svoju kreativnost prebacio na „mali ekran“ kroz pisanje i stvaranje serije „Devs“.",3
"Konačno, ove godine je napokon izašao i njegov treći dugometražni film – „Men“, a kojeg možete upravo pogledati u našim kinima.",4
„Men“ je definitivno Garlandov vizualno najambiciozniji film.,2
"Upravo zato je odabir žanra, a koji u velikoj mjeri podsjeća na art house horore 60-ih i 70-ih, u kombinaciji s (grotesknim) slikama zapravo bio pun pogodak.",2
"Pa ipak, put do groteske je poprilično dug, pa se tako u samom početku filma stječe dojam da nas je redatelj, poput kakvog šamana, sjebao nekim teškim psihodelicima.",2
"Šetnja šumom s glavnom protagonisticom taj osjećaj još više pojačava, posebice kada redatelj stavlja fokus na detalje, koji uz suptilni pokret kamere polako, ali sigurno pojačava rast tenzije, straha i paranoje.",2
"Dakle, svi preduvjeti za jedan psihološki horor triler su bili ispunjeni.",2
"Garland kao režiser ima taj poriv za agresivnošću ideja koje želi prezentirati kroz film, što je, uostalom, i pokazao ponajviše kroz “Ex Machinu”.",2
"U mojim očima to mu može biti samo kompliment, posebice ako to radi na jedan pamet način.",3
"Pa ipak, kada je u pitanju „Men“, nekako sam stekao dojam kako je ipak tu dinamiku stavio po strani, pa je tako snimio dosta spor film, barem kada je u pitanju sama radnja, dok je s druge strane u onom metaforičkom smislu itekako zadržao tu svoju agresivnost za slanje jedne jako bitne poruke.",2
"U toj kombinaciji, Garland je stvorio film koji bi se ukratko mogao opisati kao horor o osjećaju užasa, i to onom unutarnjem, oku nevidljivom.",2
"Glavna protagonistica filma, Harper, koju glumi nikada bolja Jessie Buckley, upravo taj i takav nevidljivi osjećaj paranoje ima u sebi.",2
"Iako bismo vrlo lako mogli skrenuti u ulicu gdje ćemo to pripisati kao posljedicu tragične smrti njenog supruga, redatelj nas korištenjem pametnih flashbackova uvjerava kako je taj vulkan terora davno bio iznad nje, spreman da eruptira svakog trenutka.",2
"To su, zapravo, posljedice koje su davno bile prisutne, samo što su sada u potpunosti izašle na površinu.",2
"Harper se u tom trenutku odlučuje na samovanje, iako se stječe dojam kako i jest oduvijek bila sama, samo što se sada ona fizička usamljenost pridružila onoj davno prisutnoj psihološkoj.",2
"Buckley u glavnoj ulozi definitivno nosi teret ovog filma, bez obzira što se Rory Kinnear pojavljuje u višestrukim ulogama.",3
Nekako mi se čini sasvim prigodno na taj način opisati njenu izvedbu u filmu jer je i sam njen lik na neki način pod teretom.,3
"Kako vrijeme odmiče, tako i nama kao gledateljima taj teret postaje sve jači snažniji.",2
Različite točke u prostoru i vremenu u kojima se ona nalazi samo dodatno osnažuju našu privrženost prema njenoj osobnosti.,2
"Također, taj naš intiman odnos djeluje iskreno, i to ponajviše kroz izbor redatelja da te različite stadije prikaže kroz upotrebu boja, a koje na najbolji mogući način prikazuju njeno stanje u određenom momentu.",2
"Tijekom tog putovanja između prošlosti i sadašnjosti, zapravo su boje te koje određuju naš sud prema likovima, posebice prema Harper.",2
"Pa tako mi i vidimo njenu sliku prošlosti, bez otkrivanja previše detalja.",2
"Narančasta boja tada prevladava, ali onako suptilno, nenametljivo.",2
"Tu boju će, kasnije, na trenutak uspjeti svladati ruralni prikaz zelenila, ali čak ni to neće biti dovoljno da sakrije crvenilo unutrašnje borbe koje je veliko, baš kao i kuća gdje je odlučila baciti taj kist koji je crtao sve te pastelne boje njenog života.",2
"Teme koje obrađuje ovaj film itekako su složene, ali zapravo ne bi trebale biti.",2
"Toksičnost u vezi česta je pojava, ali se nekako stječe dojam kao zapravo nitko ne razumije koje posjedice to može imati za bilo koga od partnera.",2
"U ovom konkretnom slučaju riječ je o muškarcu koji prijeti da će se ubiti, ako ga žena ostavi.",2
"Da, reći će netko kako ima i suprotnih primjera i neće biti u krivu, ali to nikako ne znači kako je argument „ima i toksičnih žena” dovoljan da se “Men” proglasi nekakvim feminističkim filmom koji je usmjeren protiv muškaraca.",3
"Ako, pak, među muškarcima postoje oni koji bi se našli uvrijeđeni s ovim filmom, onda je to zapravo najbolji dokaz kako baš zato treba postojati.",2
"Garland je u tom smislu imao jako težak zadatak obraditi temu koja je puno više od pukog komentara, jer ju je trebalo smjestiti na pravi način u žanrovski (horor) film.",2
"Izazov je, dakle, prihvaćen, pa smo kao rezultat dobili izuzetno hrabar film vrijedan gledanja.",2
Kreativnosti u prikazu toksične muškosti nije nedostajalo.,2
Ona se najviše očitovala kroz samo istraživanje ljudskosti u različitim formama.,2
"Jednako kao što istražuje različite forme, na isti način prikazuje i različitost osjećaja s kojima se bori glavna protagonistica.",2
"Pa iako različiti, oni se u nijednom trenutku ne sukobljavaju, već se nadopunjuju i na taj način stvaraju prikaz u onom metaforičkom smislu nakon kojeg mi sami donosimo zaključke, odnosno vlastitu interpretaciju viđenog.",2
Realnost same priče najviše stvara upravo iskustvo koje je proživjela glavna junakinja.,2
"Taj dojam nije ništa manji u trenucima kada redatelj koristi dobro poznate (biblijske) simbole, ali istovremeno onaj životni sud današnjice u kojem se žrtva prikazuje kao objekt napada.",2
"Jer, kvragu, vjerojatno je ona nešto krivo napravila.",2
"Taj kontrast koji je zapravo poveznica biblijskog i životnog redatelj koristi kao prikaz drugih, jednako važnijih i snažnijih poruka.",2
"Garland koristi precizni jezik filma kao komunikaciju, odnosno dijalog koji film vodi prema nama.",2
"U trenucima kada je vrlo lako zauzeti stranu i kada neke odluke djeluju i više nego razumno, gotovo pa da ne postoji pitanje što nakon toga.",2
"Primjerice, ako muž udari ženu, svi ćemo zauzeti stranu kako je on stvar prošlosti za nas gledatelje, jer prema njemu, barem ako smo normalni, ne možemo i ne trebamo imati nikakvo suosjećanje.",2
"Naravno, isto to očekujemo i od žrtve takvog napada.",2
"Pa ipak, kasnije se nikako ne može izbjeći osjećaj privatne sumnje, i to u smislu – što bi bilo da smo drugačije reagirali.",3
"Iako znamo da je naša reakcija bila sasvim opravdana, štoviše čak i poželjna, taj osjećaj sumnje stalno je prisutan među nama.",2
U tom smislu sam napad koji glavni lik u filmu doživljava upravo na taj osjećaj sigurnosti stvara od filma najveću moguću jezu.,2
"U takvom odnosu, posebno dolazi do izražaja višestruka uloga nevjerojatno talentiranog Rory Kinneara.",2
"Ono što je posebno zanimljivo kod njegovih interpretacija različitih likova kroz odnos s Harper, zapravo je prikaz tog osjećaja krivnje, pa čak i kada nismo za ništa krivi.",2
"Kroz svaki pojedinačni razgovor koji Harper vodi s njima, itekako je vidljivo kako svi oni podmuklo koriste činjenicu da sama Harper taj (neopravdani) osjećaj ostavlja na mjestima gdje krivnja ne bi trebala živjeti.",2
"Pa ipak, ona to čini i nesvjesno sama sebi zavrće nož, dok to ostali itekako dobro koriste za prebacivanje “odgovornosti”.",2
"Neki od likova koje je portretirao Kinnear djeluju na granici humora, iako je situacija daleko od smiješne.",4
"To je zapravo i najbolji prikaz samog života, a koji istovremeno može biti zlokoban, mračan, jadan, smiješan i patetičan.",2
"I to je ono što je mene osobno najviše uznemirilo, činjenica da upravo takvi likovi na neki uvrnuti način bilo što mogu predstavljati, a kamoli ono najvažnije – život.",2
"Mješavina ljepote i užasa u onom vizualnom smislu prati i sama radnja filma, iako moram priznat kako bi mi bilo draže da je redatelj uz formiranje metafore i svega onoga što ona nama znači, još veći fokus stavio na samu priču.",2
"Pa ipak, jasno mi je da je cilj prvenstveno bilo razmišljanje o onome što gledamo kroz kadar, ali i sam odnos između likova.",2
"Simbolika je u tom pogledu neupitna, što je posebno zanimljivo u kontrastu, odnosno načinu na koji mi doživljavamo likove koje je interpretirao Kinnear.",2
"I dok ih Hareper vidi i u onom fizičkom smislu kao različite osobe, mi s druge strane tu različitost primjećujemo kroz njihovo ponašanje prema njoj, odnosno kako njihovi postupci djejuju na njeno viđenje stvari.",2
"Kinnear u svakom tom razgovoru djeluje isto, bio on župnik, policajac ili barmen, što na neki način i pokazuje koliko je toksičnost slična, bez obzira na različita „pakiranja.“",4
"Možda je u cijelom tom odnosu, posebice kroz onu freudovsku psihodeliju koja je prisutna u određenim trenucima, itekako bilo prostora i za malo više istraživanja seksualnosti, odnosno erotike koja bi se jako dobro uklopila u ovakav tip žanrovskog filma.",2
"Umjesto toga, redatelj se odlučio za grotesku koja, istina, na samom kraju djeluje porpilično efektivno i uvjerljivo, mada i ona sama po sebi postavlja nekoliko zanimljivih pitanja.",2
"Naime, dok sam gledao sve te scene, osjećao sam poprilično gađanje, što je zapravo pravi paradoks jer sve ono što u tim trenucim gledamo zapravo je dio nas, i događa se svakodnevno.",4
"Uostalo, zar u toj i takvoj groteski, kako je volimo nazivati, nismo i mi sami nastali?",2
"I baš kada očekuješ da čudovište postane najgore, ono zapravo na kraju djeluje najmanje opasno.",2
"I tako, unatoč mojoj prethodnoj primjedbi, redatelj ipak uspijeva srušiti sve konvencije horora stvarajući istovremeno mješavinu ljepote i užasa.",3
"Iako ovo nije tipični body horor, itekako se primjeti utjecaj Davida Cronenberga, jednako kao i filma „Wicker Man“, upravo kroz te psihodelične aspekte.",3
"Naravno, nisu oni jedini uzori, pa je tako kroz kombinaciju suptilnog humora i horora prisutan utjecaj „Američkog vukodlaka u Londonu“, dok je prikriveni ali stalno prisutni osjećaj jeze podsjetio na najbolje filmove Johna Carpentera. Kada sam već spomenuo velikog Carpentera, treba posebno pohvaliti kreativnost u stvaranju soundtracka ovog filma.",3
"Naime, zbilja je fascinantno kako je redatelj iskoristio glas glavnog lika, odnosno jeku kao glazbenu podlogu.",2
"Ta jeka s odmakom vremena postaje sve jezivija, tako da je taj dio bio porpično zanimljiv i efektivan.",3
"Jeka kao jeza savršeno se stopila sa samim vizualima, odnosno pokretima kamere koja je često statična i udaljena.",2
"Pa iako se često čini kako se u tim trenucima ništa i ne događa, osjećaj opasnosti iz daljine itekako je prisutan.",2
„Muškarci“ su idealan naslov za ovaj film.,2
On može sugerirati puno toga. ,2
"Svi su muškarci isti, ali postoje žene koje to ne shvaćaju.",2
"Žene vide sve muškarce kao iste, ali oni to ipak nisu.",3
Netko će ovaj film doživjeti kao film o toksičnoj muškosti i svim posljedicama koju ona može donijeti prema ženi.,2
"Drugi će, pak, reći kako je ovo film o ženama koje izluđuju muškarce.",2
"Slike koje donosi ovaj fim uistinu su otvorene za razna tumačenja, i tu je zapravo njegova najveća vrijednost.",2
"Jer, zapravo, svi bismo trebali imati sličan, ako ne i u potupunosti isti pogled na ovaj film, odnosno temu koju obrađuje.",4
"Redatelj, dakle, mudro koristi film kao argument, a koju će interpretaciju tog argumenta donijeti gledatelj, zapravo će govoriti više o toj osobi, a puno manje o samom filmu. ",3
Na vama je izbor.,3
"Svaki put kada odem u kino gledati film kojeg je producirao Blumhouse, osjećam se poput Forresta Gumpa u kockarnici – nikad ne znam što ću dobiti.",2
"Pa ipak, nekako se uvijek s posebnim guštom prepuštam tom riziku, znajući kako će mi (možebitno) zadovoljstvo ipak biti puno veće od (mogućeg) razočaranja.",3
"Srećom, kada je u pitanju film „Crni telefon“, kuglica je ipak donijela dobitak na tom filmskom ruletu.",4
Krivac zbog kojeg sam u podsvijesti ipak predosjećao kako će „Crni telefon“ ipak ispuniti moja očekivanja zove se Scott Derrickson.,2
"Rad ovog redatelja naprosto obožavam, posebice kada je u pitanju film „Sinister“, kojeg i dalje smatram ne samo njegovim najboljim filmom, već i općenito hororom koji zaslužuje svako moguće poštovanje ljubitelja žanra.",3
"Da se snalazi i u ostalim „filmskim svemirima“ najbolje je dokazao kroz Marvelov film „Doctor Strange“, tako da je zbilja prava šteta da „zbog kreativnih razlika“ ipak nije režirao i drugi dio.",2
"Derrickson, međutim, nije mirovao, već je pauzu od snimanja filmova iskoristio za stvaranje novog, originalnog filma, na koji će staviti svoj prepoznatljivi pečat. ",2
"I bogami, kada je u pitanju „Crni telefon“, u tome je itekako uspio",2
"„Crni telefon“ je adaptacija istoimene kratke priče Joe Hilla, smješten u kasne 70-e godine prošlog stoljeća u Denveru.",2
"Dok budete gledali ovaj film u kinu, siguran sam da će vam puno puta pasti na pamet Stephen King, i to prvenstveno jer svojom atmosferom, ali i likovima itekako podsjeća na njegove romane.",3
"To, naravno, itekako ima smisla, jer Hill je sin majstora horora, tako da izgleda kako jabuka nije pala daleko od stabla.",3
"Ovo je uistinu film atmosfere, tako da je bilo jako bitno da se kratka priča u potpunosti, ponajviše u tom pogledu, prenese na sam film.",2
"Derrickson je u tome itekako uspio, što uopće ne čudi jer on je itekako poznat po prepoznatljivom stilu režije, a ovdje je u velikoj mjeri unio ne samo onaj redateljski, već i osobni pečat.",3
"Ono što ovaj film čini vrijednim gledanja prije svega je izvanredna studija karaktera za koju nikako nisam bio spreman, ponajviše kroz samu najavu filma koja ničim nije odavala takav pristup filmu.",2
"Međutim, film se ne oslanja samo na svoje glavne likove da bi se stvorila atmosfera, jednako kao što se ne zamara nekom njihovom pozadinskom pričom.",2
"Redatelj uopće ne želi opterećivati gledatelja s takvim detaljima, već umjesto toga pratimo trenutak i situaciju koja u nama stvara sve jaču i snažniju anksioznost.",2
"Mi smo u tom pogledu poput detektiva te pratimo tragove koji nam se na prvi pogled neće činiti toliko važnim, ali koji će s klimaksom postati itekako bitni za konačno kompletiranje slagalice.",2
"Balans između režije i scenarija, koji je Derrickson pisao zajedno s Robertom Cargillom, tada u potpunosti dolazi do izražaja.",2
"Strah koji sam osjećao gledajući ovaj film stvorila je priča koja se, nažalost, može dogoditi bilo kome.",2
"Taj osjećaj realnosti zapravo diše tihu jezu filma, posebice što u prvih pola sata vi i nemate dojam kako gledate horor film.",3
"U tom pogledu možemo povući paralelu s filmom „Prisoners“, redatelja Denisa Villeneuvea, a koji u žanrovskom smislu nije bio horor, ali je imao te horor elemente.",2
"Slična stvar je i ovdje, samo što Derrickson ipak ne bježi od žanrovskog horora, iako je glavni pokretač tenzije i straha zapravo triler priče koju napeto pratimo od početka do kraja.",2
"I ono najbitnije, dok su se u kinu vrtjele slike filma, imao sam dojam kao da gledam film koji je uistinu i napravljen u 70-ima, tako da je taj osjećaj vremena itekako utjecao na mene, ponajviše jer je disao taj sirovi realizam Derricksonove režije.",4
"U velikoj mjeri to možemo zahvaliti i načinu na koji je snimio pojedine kadrove, posebice kroz 8mm film, a koji su itekako podsjetili na stil koji je koristio u Sinisteru.",2
"Ti su kadrovi djelovali poput sna, ali onog koje sanjate širom otvorenih očiju.",2
"Glavnu ulogu u filmu tumači Ethan Hawke koji je još jednom pokazao da se radi o iznimno talentiranom glumcu, iako mi se nekako čini kako je dosta podcijenjen i da ne dobiva ni približno toliko priznanja kao što zaslužuje, i to upravo zahvaljujući svojim ulogama.",2
"Nikad jeziviji Hawke, ovdje nije prikazan kao tipičan horor negativac.",2
"Hawke je u potpunosti nestao u ovoj ulozi, tako da sam imao dojam kako uistinu gledam lik od kojeg nikad nisam bio siguran što iduće mogu očekivati.",2
"Istovremeno zastrašujuć, jeziv i uznemirujuć, stvorio je neku vrstu spektra vlastite sjebanosti.",2
"Na filmu je radio i legendarni Tom Savini, tako da ne treba čuditi što su maske koje nosi u filmu dio njegovog identiteta, ali i puno više od toga.",2
"Osim što izgledaju prilično jezivo, one također odražavaju i njegovo stanje u različitim scenama i trenucima u kojima se nalazi.",4
"Svaki put kada se pojavi s drugačijom maskom, mi zapravo vidimo njegovu drugačiju sliku, u fizičkom i psihičkom smislu.",3
"Kreativnost maski koje nisu tu samo radi vizualnog dojma, već su dio karaktera lika, zapravo je nešto što nismo davno vidjeli u nekom horor filmu.",2
"Koliko god Hawke bio odličan u svojoj ulozi, ako se mene pita glavno ime u onom glumačkom smislu ovog filma svakako je mladi Mason Thames u ulozi Finneya.",3
"Ovo je, inače, njegov debitantski film, tako da uistinu zaslužuje sve pohvale, prije svega jer se i sam film u velikoj mjeri oslanja upravo na njegovu izvedbu.",2
"Pa ipak, on nije jedan od onih klišej uplašenih klinaca iz horor filmova, već ga gledamo kroz različite stadije trenutaka u kojima se nalazi, bilo da se radi o očaju, strahu ili nadi.",2
"Mi na to putovanje kroz studij njegovog lika krećemo od samog početka, zapravo zajedno sudjelujemo u njegovom razvoju, i to u filmu odlično funkcionira upravo zahvaljujući njegovoj izvedbi.",3
"Vrlo lako je redatelj od njegovog lika moga učiniti nevinog dječaka koji se našao u užasnoj situaciji, i za kojeg bismo svi mi svejedno navijali.",3
"Međutim, on je njemu tijekom tog cijelog procesa dao toliko toga, da se njegova borba za preživljavanjem čini puno jačom i snažnijom.",3
"Također, uvjerljivost izvedbe koju je pokazao u svojim solo scenama, jednako kao i u onima kada dijeli kadar s puno iskusnijim Hawkeom, uistinu je fascinantna.",2
"Jako bitan lik u filmu je i njegova sestra, Gwen, a koju glumi talentirana Madeleine McGraw.",2
"Vrlo je lako prema njoj razviti simpatiju, i to prvenstveno zahvaljujući njenoj osobnosti.",3
"Njena komunikacija s ostalim, puno odraslijim osobama, doslovno ima tu neku razigranu iskrenost, što stvara određenu dozu humora, ali i našu simpatiju prema njenom liku.",2
"Ona uspijeva biti cool čak i kada ne pokušava biti smiješna, posebice kada unutar sebe proživljava dramu i emociju određenog trenutka.",2
"Kroz njen lik, redatelj je na jedan pametan način ubacio i nadnaravne elemente u film, ali se ne oslanja na jeftine jump scare scene, već razvija priču istovremeno s razvojem njenog karaktera.",2
"Jednako kao i kod njenog brata, mi kao gledatelji postepeno ulazimo u njihove živote, upoznajemo se s njihovim svijetom koji žive, od odnosa koji imaju s ocem alkoholičarem, pa sve do bullynga koji proživljava(ju) u školi.",2
Vizualni stil filma na neki je način postala redateljeva posjetnica.,2
" Iako je film u velikoj mjeri snimljen na samo jednoj lokaciji, gledatelj ima dojam kako da postoji više različitih opasnosti koje dolaze s nepoznatih mjesta, što kao posljedicu stvara dodatni rast tenzije.",2
"Estetika i rad kamere, s povremenim rezovima, ostavljaju dojam realnog vremena, posebice pojačanog kroz 8mm kadrove.",2
"Film također ima i određenu dozu šarma koji je imao taj period, unatoč nekim lošim stvarima koje su se događale u tom vremenu.",2
"Pa ipak, redatelj to ne stvara na način da ubacuje neke popularne pjesme bez ikakvog povoda, već kroz samo ponašanje likova, poput opuštenog gledanja onih starih tv emisija.",3
"Takve sitnice nisu nametnute, one su suptilno ubačene, ali su sasvim dovoljne da vjerujete redatelju, jednako kao i likovima koje pratite u filmu.",2
"Na taj način se stvara i poštovanje prema njima, odnosno prema njihovom razvoju što stvara i našu povezanost prema njima.",4
"Soundtrack Marka Korvena jako se dobro nadopunjuje u cijelu tu atmosferu, posebice kroz tu glazbenu podlogu koja zapravo i prikazuje što taj užasavajući scenarij znači za likove.",3
The Black Phone je film koji će vas držati na rubu sjedala do samog kraja.,2
"Istovremeno jeziv i privlačan, prepun dinamike i tenzije djeluje poput prave noćne more.",2
"Upravo je to najbolja moguća preporuka za javljanje na kino poziv i razgovor s ovim uistinu hvale vrijednim filmom, posebice ako ste ljubitelji horor/triler žanra.",2
"Godine 2005. američki filmaš Scott Derrickson realizirao je, prema vlastitom scenariju, dugometražni prvijenac “Egzorcizam Emily Rose”.",2
"Film je znatno bolje prošao kod publike nego kod kritike (intrigantna glumačka ekipa predvođena sestrom Dextera Morgana Jennifer Carpenter jedan je od glavnih aduta filma) i Derrickson je počeo graditi karijeru koja, većinom, ima snažan hororski pečat.",2
“Zla kob” i “Izbavi nas od zla” bili su predigra za najkomercijalniji projekt u redateljevoj karijeri – “Dr. Strange” je ostvario vrlo dobre rezultate na kino blagajnama i očekivalo se kako će Derrickson potpisati i nastavak (posebno zbog najava kako će Multiverzum ludila imati najviše horor elemenata od dosadašnjih “Marvel” projekata.,2
Na kraju priče “Multiverzum ludila” režirao je Sam Raimi dok se Derrickson vratio (žanrovskim) korijenima i režirao kombinaciju trilera i horora pod naslovom “Crni telefon“.,2
Zanimljiva je priče koja je prethodila snimanju i realiziranju filma.,2
Derrickson je ideju za film dobio nakon čitanja istoimene kratke priče (detalj koji se dogodio prije nešto manje od dva desetljeća) koju je napisao stanoviti Joe Hill.,2
Iza pseudonima Joe Hill skriva se  Joseph Hillstrom King sin Stephena Kinga. U radnji “Crnog telefona” redatelj i scenarist filma prepoznao je detalje iz vlastitog djetinjstva.,2
Traume nasilja u obitelji kao i nasilja koje se događalo u njegovom susjedstvu te vrijeme serijskih ubojica koji su terorizirali Ameriku u vremenu Derricksonova odrastanja.,2
"Redatelj je naglasio kako detalji odrastanja glavnog protagonista, dječaka Finneyja imaju sličnosti s mladim redateljevim godinama…",2
Sedamdesete su godine prošlog stoljeća. ,2
Odrastanje dječaka Finneyja u malom američkom gradiću opterećeno je nasiljem i obiteljskim duhovima prošlosti.,2
U školi je mirni i povučeni Finney na meti vršnjaka nasilnika (zaštitu će dječak dobiti od vršnjaka) – situacija kod kuće također je natopljena nasiljem.,2
Finneyjev otac Terrence maltretira i zlostavlja dječaka i sestru Gwen.,2
Nasiljem ispunjenu svakodnevicu američkog gradića dodatno pojačava serijski ubojica kojeg nazivaju The Grabber ili Otimač (ili Grabitelj).,2
"Otimačeva odnosno ubojičina meta su klinci, tinejdžeri….Finneyjevi kolege…",2
"Dojmljiv, jeziv ugođaj gradića ispunjenog tajnama i opterećenog nasiljem opipljiv je od prvih trenutaka filma.",2
"Strah koji donosi “Crni telefon” ima dva lica – prvi dio filma, horor prije horora, prikazuje život mirnog i povučenog dječaka koji je meta nasilja kako u školi, među vršnjacima tako u domu gdje njega i sestru terorizira otac.",2
Dječak je nemoćan i jednostavan nije spreman vratiti istom mjerom – u školi dobiva zaštitu brutalno ubojitog vršnjaka Robina dok u vlastitom domu spasa nema.,2
"Otac, često alkoholiziran, terorizira Finneyja i sestru Gwen.",2
"On traži povod i svaku će sitnicu iskoristiti za nasilje nad djecom (teško se oteti dojmu kako je Terrence, tako je očevo ime, razloge za odlazak majke pronašao upravo u Gwen i Finneyju).",2
"Život dječaka je svojevrsni horor i bez čudovišta – njegova je svakodnevica borba za opstanak, ispunjena nasiljem na koje Finney ne zna i nije sposoban (ili ne želi, ili sve navedeno) odgovoriti.",2
A čudovište se tek treba pojaviti…,3
U trenutku kada Otimač stupa na scenu i postaje jedan od dva glavna protagonista filma počinje drugi čin “Crnog telefona”.,2
"Otimač je ubojica iz susjedstva, potpuno poremećeni i brutalni ubojica kojem su meta djeca (ubija i odrasle, ali samo kada je u opasnosti otkrivanje njegova identiteta).",2
Ubojičina maska (kao i čitava pojava) impresivno je stravična – interakcija između ubojice i otetog te za ubojstvo određenog Finneyja hororski izvrsno funkcionira.,2
"Dječak izgleda kao lovina koja nema nikakvog izgleda protiv predatora, ali nada postoji svaki puta kada zazvoni crni telefon…",2
"“Crni telefon”, između ostalog, u jednom trenutku (finale koje je pomalo zbrzano i najslabiji je dio filma) progovara o onom što je prije više od pola stoljeća pripovijedao točnije preispitivao Stanley Kubrick u “Paklenoj naranči” (najsnažnije upravo u posljednjim minutama).",2
Može li čovjek (u slučaju “Crnog telefona” dječak) živjeti bez nasilja?,3
Postoje trenuci kada nasilje stvara nasilje jer drugačije se ne može (pre)živjeti.,2
"Naravno, “Crni telefon” je prije svega horor i nije, poput “Paklene naranče”, detaljnije progovorio o temi, ali je ipak zagrebao ispod površine.",3
Dublje od očekivanog.,3
"Glumačku ekipu filma predvode djeca glumci (prije svih Mason Thames kao Finney, Madeleine McGraw u ulozi Gwen te dojmljivi Miguel Cazarez Mora kao Robin).",2
"Dobar je i Jeremy Davis u dijaboličnom izdanju oca, ali prvo ime filma je stravično uvjerljivi Ethan Hawke.",2
Glumac kojeg nismo navikli gledati u ovakvim ulogama jezivo je stvaran u ulozi Otimača.,3
Ne samo zbog maske…,2
“Crni telefon” intrigantan je spoj trilera i horora s dodatkom nadnaravnih elemenata.,2
Redatelj Derrickson stvorio je dojmljivo jeziv ugođaj u kojem kao glavni negativac briljira Ethan Hawke.,2
"Čudovišta su oko nas, neka nose maske, neka su bez njih.",2
Jedini spas je javljanje na crni telefon….,2
"Vjerojatno najčudnija stvar u vezi filma Sve u isto vrijeme (Everything Everywhere All at Once, 2022) je da – iako je riječ o multiverzumu, ovo nije Marvelov film.",3
Druga najčudnija stvar u vezi ovog filma je apokaliptični zaplet koji se odvija oko najstrašnije more svakog Amerikanca – revizije poreza. A treća stvar je izvedba.,2
"Daniels iliti redateljsko-spisateljski tandem Daniel Kwan i Daniel Scheinert uspjeli su u svom drugom filmu osigurati em Michelle Yeoh u glavnoj ulozi, em novu najpopularniju blockuster ideju o multiverzumima.",2
Impresivno.,2
A onda su od depresivne obiteljske drame napravili film u kojemu ni po čemu impresivna Evelyn mora spasiti svijet…,2
Od velike crne krafne…,2
Ali trčim pred rudo.,2
Evelyn (Michelle Yeoh) i njezin muž Waymond (Ke Huy Quan) vlasnici su praonice rublja.,2
Predstoji im revizija poreza i ne piše im se dobro.,2
"Između sortiranja računa, Evelyn se pokušava iskupiti ostarjelom ocu i približiti kćeri.",2
Svo to vrijeme Waymond pokušava s njom razgovarati kako bi joj uručio papire za razvod.,2
Ali onda se pojavi ‘Alfa’ Waymond – njezin muž iz drugog svijeta koji ju regrutira da se s njim bori protiv zla koje će uništiti ne jedan nego sve svijetove.,4
Postoji li ijedna priča o multiverzumu u kojem to nije prijetnja?,4
"Ali to nije bitno, zato što su Danijeli posebni.",2
"Radnja filma ponekad se previše razgrana u druge svijetove, ali ni to nije bitno.",2
"Ovi redatelji su toliko uvrnuti, ali jednako toliko i uvjerljivi da je priča zadnja stvar koju ćete imati vremena pratiti.",2
Zbilja nemam ideju s kojim bih drugim filmom usporedila Sve u isto vrijeme.,2
Koji je to redatelj ikada kroz jedan film provukao estetiku najjeftinije parodije i Wong Kar-Waija?,2
Srećom ne u istoj sceni!,2
"A tek svemir u kojem umjesto prstiju ljudi imaju dugačke hrenovke, a da to ni nije najneočekivaniji dio filma?",2
"I onda na samom kraju, baš kad bi se trebala odviti najveća borba…",2
Danijeli ponovno iznenađuju.,4
"Tajno oružje koje spašava svjetove predvidivo je i sladunjavo, ali i potpuno prikladno.",4
"Nakon toliko napada na osjetila, banalan kraj je točno ono što još mozak može prihvatiti.",2
"Film Sve u isto vrijeme nije savršen, ali je toliko drugačiji da su mu manjkavosti manje bitne.",2
Uopće ne znam postoji li ocjena koja bi se na ovakav film mogla primijeniti…,2
Možda u nekom drugom svemiru.,3
"Sve u isto vrijeme, odnosno, Everything Everywhere All at Once (2022), film je koji predvodi ovogodišnje Oscare s čak 11 nominacija.",2
Zanimljivo je kako se među tih 11 kriju čak četiri glumačke nominacije.,4
"Njih su zasluženo dobili Michelle Yeoh za glavnu žensku ulogu, Stephanie Hsu i Jamie Lee Curtis za sporedne ženske uloge te Ke Huy Quan za sporednu mušku ulogu.",4
"No, krenimo redom.",2
"Sve u isto vrijeme moj je najdraži film iz 2022., ali je ujedno i film koji je podijelio gledatelje.",2
Čini mi se kako su mnogi njime oduševljeni ili im nije baš nešto.,2
Malo je onih u sredini kojima je film možda samo… ok.,2
Dobar.,2
Na moje iskustvo gledanja ovog filma zasigurno je utjecalo i to KADA sam ga pogledao.,3
"Naime, pogledao sam ga malo nakon što sam u kinu odgledao Doktor Strange u Multiverzumu ludila.",2
"A oni koji su čitali moju recenziju Doktora Strangea, znaju kako mi se taj film zapravo prilično svidio.",3
"No tek kada sam odgledao Sve u isto vrijeme, shvatio sam koliki kinematografski potencijal ima koncept multiverzuma.",2
Doktor Strange 2 je u usporedbi s ovim filmom tek zagrebao površinu jednog paralelnog svemira.,2
"S druge strane, Sve u isto vrijeme dao nam je sve paralelne svjetove koji su mogući.",3
I dao nam ih je… u isto vrijeme.,2
Ovaj film doista se poigrao s konceptom različitih života koje jedna osoba može živjeti.,2
"I dao nam je vrhunske verzije tog života, kao i njegove dramatične verzije te poneki urnebesni svijet.",2
"Ali kada pogledamo samu srž koju Sve u isto vrijeme nosi, tada ćemo vidjeti kako ovdje nije riječ o multiverzumu.",2
Tema ove priče zapravo je otuđenost jedne obitelji.,2
Evelyn Wang (Michelle Yeoh) žena je koja nije ispunila potencijal svog života.,2
Ili barem tako sama misli.,2
"Nezadovoljna je svojim obiteljskim poslom, odnosno praonicom rublja koju vodi s mužem.",2
"Nezadovoljna je životnim izborima svoje kćeri, Joy (Stephanie Hsu).",2
"Ali nezadovoljna je i ponašanjem svog supruga, Waymonda (Ke Huy Quan).",2
I odnos ova tri glavna lika predstavlja svojevrsni trokut tuge.,2
Jer i Waymond je nesretan.,2
"Ne zato što je razočaran svojim životom, već zato što vidi kako je njegova supruga razočarana.",2
A to vidi isključivo kao svoju krivicu.,2
"Jer on joj ne može dati život koji ona želi, dok je njegova ideja savršenog života jednostavno… život s njom.",2
U bilo kojem univerzumu i u bilo kojim uvjetima.,2
Taj trokut zatvara Joy koja je tužna i razočarana…,2
Ona propituje sam smisao života i svrhu svog postojanja.,2
Većina tih pitanja proizlazi upravo iz njenog odnosa s majkom.,2
Odnosa u kojem njena majka odbija vidjeti nju onakvom kakva jest.,2
Odbija prihvatiti to što ona je.,2
I odbija uopće slušati i govoriti o onim dijelovima života svoje kćeri koji se njoj ne sviđaju.,2
I upravo preko ove obiteljske drame prevučeno je nekoliko slojeva multiverzuma koji nam daju uvid u živote ovih likova u različitim svjetovima.,2
"A svim tim različitim svjetovima prijeti uništenje, odnosno multiverzumski negativac Jobu Tupaki.",3
"I koliko god ova posljednja rečenica zvučala neskladno s ostatkom priče, ona se zapravo savršeno uklapa u nju.",2
Ove dvije priče se nadopunjavaju i isprepletene su tako da zajednički donose humor i dramu.,3
"S tim da su redatelji / scenaristi, Dan Kwan i Daniel Scheinert točno dozirali i rasporedili humor.",2
On nije ubačen u najtežim trenucima kako bi razbio ozbiljnost određene scene.,4
On je koherentno povezan s ostatkom cjeline i film jednostavno… teče.,2
"Zato čim stignete, bacite oko na Sve u isto vrijeme i vidite u koju grupu vi spadate.",2
Onih koji su oduševljeni filmom ili onih koji ne shvaćaju zašto je film tako popularan.,2
"Nimalo me ne iznenađuje moment u kojem se, zahvaljujući razvoju tehnologije, tema multiverzuma počela sve češće povlačiti po filmskim kompendijima.",1
"Marvelov filmski univerzum okušao u vjerojatno najminucioznijem istraživanju ove tematike, no kad već pričamo o multiverzumima, nikako ne smijemo izostaviti naslov „Everything Everywhere All at Once”, ali do toga ću doći.",3
"Serija „Loki” (2021) i film „Spider-Man: Put bez povratka” (2021) načeli su priču o multiverzumu, a dodatno ju je elaborirao najaktualniji film redatelja Sama Raimija, „Doktor Strange u Multiverzumu Ludila” (2022).",3
"„Doktor Strange” opravdao je vrlo visoka očekivanja što se tiče samog istraživanja paralelnih dimenzija, no na kraju je ostavio gorko razočaranje gledatelja zbog nedostatka kreativnosti i nedovoljnog putovanja kroz multiverzum, koji sam po sebi ostavlja beskonačno mnogo mogućnosti i prostora filmašima na pladnju.",3
"Na sreću, iste godine, ali samo nekoliko mjeseci prije, stigao je u kina daleko manje razvikan naslov „Everything Everywhere All at Once”, koji je promptno postao, po sudu mnogih, jedan od najkreativnijih i najnekonvencionalnijih filmova današnjice.",2
"Projekt redateljskog dua Dana Kwana i Daniela Scheinerta, zaslužnih za vrlo ekstravagantan i hiperaktivan spot DJ Snakea i Lila Jona naziva Turn Down for What, ali i film „Swiss Army Man” iz 2016. (film je izazvao odlaske gledatelja za vrijeme projekcije u kinima), koji je dobio trijumfalne kritike kod publike, ali i kritičara.",2
"Ovakva redateljska postava idealan je izbor za film u kojemu kreativnost stoji kao imperativ za kvalitetnu egzekuciju konačnog produkta, a čiju je ulogu glavne junakinje preuzela Michelle Yeoh, zvijezda filmova „Tai-Chi Master (1993)”, „Tigar i zmaj” (2000), „Sjećanja jedne gejše” (2005).",2
"Radnja je podijeljena na tri dijela, koja u cjelini čine naslov filma, a počinje tako da pratimo kinesku imigranticu Evelyn Quan Wang (Michelle Yeoh) koja drži obiteljsku praonicu rublja u SAD-u s mužem Waymondem (Ke Huy Quan).",2
" Par ima kćer Joy (Stephanie Hsu) koja u filmu upoznaje svoju majku sa svojom curom Becky, što ne kulminira u dobrom pravcu.",3
"Mnogi obožavatelji serijala o arheologu Indiani Jonesu, vjerojatno su mogli primijetiti da glumac koji glumi Evelyninog muža Waymonga jest ni više ni manje nego dječak Short Round iz drugog nastavka filma naziva „Indiana Jones i ukleti hram” (1984).",3
"Stvari se zakompliciraju u trenutku kada Evelyn i Waymond posjete inspektoricu Porezne uprave, Deirdre Beaubeirdre (Jamie Lee Curtis), Waymong nakratko postaje druga osoba, kao Evelynin interludij u beskonačno mnogo svemira kojih je ona dio, a kojima prijeti opasnost od Jobu Tupaki, čije stvoreno crno pecivo prijeti egzistenciji cjelokupnog multiverzuma.",2
"Od samog početka radnje jasno je da se gledatelj upušta u nevjerojatnu vožnju prepunu inovativne akcije, fascinantnih likova i neočekivanih emocija tijekom cijelog narativa.",3
"Iako to najava možda ne pokazuje, ne može poreći kompleksnost filmskog projekta koji zaslužuje epitet jednog od originalnijih filmova ovoga stoljeća.",3
"Unatoč naglasku koji stoji na akciji većinu filma, odnosno, cijeli prvi i drugi akt, treći akt filma fokus usmjerava na snažne životne poruke, jedinstvenost i višeslojnost života te (ne)ispravnost naših odabira i odluka.",1
"Michelle Yeoh donosi potrebnu dubinu u cijelu radnju uz asistenciju Quana, Lee Curtis, Hsu i drugih glumaca koji se idealno uklapaju u bizarnost cijelog fabularnog koncepta.",4
"Kada se tomu pridoda glazba skupine Son Lux, koja lijepo zaokružuje cijeli taj multiverzumski osjećaj, jasno je da se radi o projektu kojemu se prilikom realizacije pridodala sva potrebna pažnja u pravilnom sastavljanju filma prije nego li je došao na velika platna.",2
"Jedini problem na koji sam naišao leži u stilu redateljskog dua, kao i u publici na koju ovaj film cilja.",3
"Dok se ne može poreći genijalnost egzekucije i filmski žargon u kojim je film sniman, teško je reći da li je ovaj film za bilo koju vrstu publike.",4
Vjerojatno tu baš i leži dilema oko pitanja hoće li film „Everything Everywhere All at Once” postati novi filmski klasik.,3
"S druge strane, mnogo faktora imponira toj mogućnosti, kao što je unikatnost, produkcijska kvaliteta, snažna životna poruka, radnja i još mnogo toga, a puno drugih filmova je radi puno manjih faktora svejedno ušlo u kategoriju filmskih klasika.",3
"Dakle, šanse za takvo nešto ipak postoje, ali najvjerojatnije treba proći još dosta vremena da se ovakav film uopće integrira u šarolik filmski kompendij.",3
"Ne može se poreći da ovaj film ipak jest, u konačnici, unikatno iskustvo, a to je ono što i jest najvažnije kod ovakve složene tematike.",3
"Kada se film sagleda objektivno, radi se o jednoj prelijepoj odiseji kroz kompleksnu tematiku multiverzuma, koja je vrlo adekvatno i fluidno ispričana, a da se pritom izbjegava predvidljiv način pričanja priče i šablonizirani pristup realizaciji filma.",2
"Michelle Yeoh briljira pritom noseći cijeli film na svojim leđima, kao inačica svojeg lika u beskrajno mnogo verzija, ali nikako ne treba izostaviti ni druge glumce koji su doprinijeli ovom atipičnom šarmu samog filma.",2
"I dok je trenutno teško ovakav film svrstati promptno u filmske klasike, svejedno je na izvrsnom putu da kroz više godina postane obavezno filmsko štivo zbog svoje jedinstvenosti, upečatljive kreativnosti, emocionalne kompleksnosti, ali i zato što je vjerojatno najvjerodostojnije uprizorio pitanje multiverzuma na filmskome platnu dosad.",2
"Naposljetku, radi se o univerzalnoj filmskoj vožnji kroz akciju, emocije i mnoge paralelne dimenzije koje ni nakon više opserviranja, gledatelj neće moći kompletno pohvatati.",2
"Nakon što Sveti Otac premine u snu od posljedica srčanog udara, dužnost organiziranja konklava, tajnog izbora novog pape, pada na dekana Kardinalskog zbora, kardinala Thomasa Lawrencea.",2
Izbori za prvog među jednakima prožeti su previranjima između tradicionalista i liberala te je na Lawrenceu da osigura integritet izbora u jeku skandala koji potresaju ovu tisućljetnu instituciju…,2
"Desetog veljače 2013. papa Benedikt XVI objavljuje da zbog pogoršanog zdravlja više neće moći obavljati povjerenu mu dužnost te se proglašava sedisvakancija, stanje ispražnjene stolice te se nedugo nakon tog organiziraju konklave, izbori za novog rimskog biskupa kojeg bira Kardinalski zbor dvotrećinskom većinom.",2
"Benediktov potez bio je neviđen u modernoj povijesti, nijedan papa od Grgura XII, i to davne 1415. godine, nije, takoreći, „podnio ostavku”, i ubrzo Benedikt XVI postaje poznat kao papa emeritus.",2
"Malo više od mjesec dana poslije tog, 13. ožujka, papom postaje argentinski kardinal Jorge Bergoglio koji uzima ime Franjo.",2
"U tih mjesec dana organizirane su konklave (lat. cum claves – pod ključem), tajni izbori za papu koji se odvijaju prema strogo utvrđenim pravilima.",2
"Glasovanje je tajno, ne postoje kampanje slične izborima za političke funkcije.",2
"Sve je obavijeno velom tajnosti kako bi se izbjegao utjecaj vanjskog svijeta na ono što se događa unutar Sikstinske kapele, ali i moguće špijuniranje i slično.",2
"Rezultati glasovanja poznati su samo u obliku fumate, crnog (papa nije izabran) ili bijelog dima (papa je izabran).",2
"I dok svijet napeto iščekuje tko će biti izabran za poglavara Katoličke Crkve, vjerske zajednice kojoj pripada zbor vjernika od čak 1.086 do čak 1.42 milijarde ljudi (točne brojke nemoguće je utvrditi), dotle su kardinali pod ključem.",2
"Taj veo tajnosti procesa pokušava razmaknuti film „Konklava”, nastao prema istoimenom romanu Roberta Harrisa, britanskog romanopisca koji je zbog potrebe knjige surađivao s kardinalom Cormacom Murphyjem-O’Connorom, nadbiskupom Westminstera koji je potvrdio autentičnost knjige, odnosno opise izbora za papu.",4
"Film je povjeren austrijsko-švicarskom redatelju Edwardu Bergeru („Na Zapadu ništa novo”) i britanskom scenaristu Peteru Straughanu („Muškarci koji bulje u koze”, „Dečko, dama, kralj, špijun”, „Snjegović”), a u njemu glume Ralph Fiennes, Isabella Rossellini, John Lithgow, Stanley Tucci i drugi.",2
Za glazbu je bio zadužen Bergerov suradnik Volker Bertelmann (također radio i na sjajnoj seriji „Operacija Šakal” čiju ćete recenziju uskoro moći čitati na Ziher.hr).,2
"Unatoč ovako dobrom redatelju, i više nego solidnom scenaristu te zvjezdanoj postavi, film „Konklava” pada u zamku prikaza Katoličke Crkve, najveće nevladine humanitarne institucije na Zemlji (s oko 139 tisuća škola, 18 tisuća klinika, 16 tisuća domova za starije i one s posebnim potrebama i 5 i pol tisuća bolnica širom svijeta) kao legla zmija, odnosno korupcije, nemorala, religijskog fundamentalizma, skandala, previranja, sukoba, prijevara i obmana.",2
"Nitko ne može poreći da u samoj Katoličkoj Crkvi ne postoji razlog za zabrinutost, otkako je svijeta i vijeka, djelovanje različitih ljudi, od papa do laika, nije bilo uvijek u skladu s učenjima Crkve i Isusa Krista kao Glave Crkve.",2
"Od vjerskih ratova do simonije, od unutarnjih previranja do hereza, od seksualnog zlostavljanja do fundamentalizma pa sve do nebrige za povjereno stado…",2
Bilo je tu puno toga što se ni Bogu ni Božjem narodu nije svidjelo.,2
"Ipak, utjecaj kršćanstva i katoličanstva nemjerljiv je.",4
"Umjetnost, filozofija, kultura, politika, moral, vrijednosti, znanost i tehnologija, zaštita ljudskih prava, medicina, filantropija, ekonomija i mnoge druge grane ljudske djelatnosti.",2
"Pa i sama činjenica da ovaj tekst pišem na dan prije Badnjaka i dva dana prije Božića, jednog od najvećih svjetskih svetkovina i državnog praznika u mnogim zemljama kad slavimo rođenje Krista po kojem se računa vrijeme dokaz je da je utjecaj Katoličke Crkve neprocjenjiv.",2
"Sve to ovaj film gura pod tepih i predstavlja svoj, izobličeni prikaz Crkve kao institucije koja tvrdi da je od Boga stvorena.",2
"Zato se njeni pripadnici međusobno prepiru, sukobljavaju, podmeću jedni drugima, uništavaju si karijere, griješe i ne iskupljuju se za svoje grijehe, krše ispovjednu tajnu i bacaju ljagu na Crkvu.",2
"U filmu imamo takozvane tradicionaliste na čelu s kardinalom Tedescom, patrijarhom Venecije i tvrdolinijašem kakvog se ne bi posramili ni najgori fundamentalisti te koji je doslovno kao iz mračnog doba vjerskih ratova.",2
"Zatim, one nešto malo manje tradicionalne, ali opet ekstremne kardinale na čelu s kardinalom Adeyemijem koji je zakleti protivnik homoseksualaca, a tu je i kardinal Tremblay i njegova svita koja je oličenje mita i korupcije.",2
"Dalje, imamo liberale na čelu s kardinalom Bellinijem koji je toliko liberalan u svojoj interpretaciji nauka Crkve da bi ga i ateisti smatrali preradikalnim.",2
"I na posljetku, manju frakciju okupljenu oko kardinala Beniteza koji je u tajnosti ustoličen za kardinala i koji skriva mračnu tajnu.",1
Fiennesov kardinal Lawrence je pak lik koji na sebe preuzima dužnost detektiva i poput kakve iskvarene verzije velečasnog Browna iz istoimene engleske serije istražuje moguću zavjeru u srcu Vatikana.,1
"Ono što će on otkriti jest toliko neočekivano da nećete moći povjerovati, ponajviše zbog toga što preokreti dolaze iz vedra neba i nemaju utemeljenja u postupcima likova, događajima koji su se odvili ili bilo kakvoj naznaci stvarnosti.",1
"Čak i ako izuzmemo to da se radnja događa na teritoriju Svete Stolice i da su uključeni u kojekakve zavjere i zločine upravo najviše rangirani pripadnici najdugovječnije institucije na Zemlji, sama priča jednostavno ne drži vodu.",2
"Preokreti se nižu, a nemaju podloge ni u čemu što smo dosad vidjeli; gluma varira između one za Oscara i one za Zlatnu malinu; film iskreće učenje Crkve na način da su tradicionalisti prikazani kao najgori od najgorih, dok su liberali najbolji od najgorih unatoč tome što im je učenje o temeljnim dogmama vrlo upitno te se tako nekonzistentni likovi pokazuju kao isprazne karikature i arhetipovi, a ne kao ljudi od krvi i mesa.",1
"Film nastoji zadiviti gledatelje epskim po(r)ukama koje su većini ljudi samorazumljive, a koje zvuče kao da ih je napisala umjetna inteligencija, i to loša.",3
"Tako se jedan od likova doslovno zalaže za rat s muslimanima koje vidi kao životinje koje vrijedi ubiti, a drugi mu na to odgovara da je on vidio posljedice koje rat može imati na čovječanstvo i da je blago rečeno, krajnje nepristojno od njega da tako govori (?!).",3
"Drugi likovi pak govore krajnje upitne stvari poput toga da je sigurnost neprijatelj vjere i razmeću se kvaziekumenskim porukama koje za cilj imaju obezvrijediti ne samo katoličanstvo, već i sve religije kao takve.",3
"S tehničke strane, film „Konklava” je gotovo pa besprijekoran.",1
Scenografija je takva da biste pomislili da im je papa Franjo osobno dao dozvolu za snimanje u Vatikanu.,3
"Kostimografija je na zavidnoj razini, fotografija je prekrasna, a režija imerzivna i gledatelja potpuno zarobljava u skrivenom svijetu konklava.",4
"Međutim, upravo je ta varirajuća gluma, loš scenarij i neskrivena namjera blaćenja Crkve ono što će gledatelja bilo koje vjeroispovijesti navesti da poželi da film što prije završi.",2
"Unatoč tome, „Konklava” je, prema nekima, već sad kandidat za film godine na predstojećim Oscarima.",2
"Ne bi me začudilo i da pokupi veliki broj zlatnih kipića jer je to upravo onakva vrsta filma kakvu Hollywood voli, antikatolički, protuvjerski, blještav i sjajan, a tako isprazan.",2
"“Konklava”, film Edwarda Bergera koji se može pogledati u kinima Cinestar diljem Hrvatske, pogodio je u srž problema današnjeg svijeta, a u konačnici i Crkve.",2
"Gledajući film apsolutno je jasno što se događa u redovima Crkve, a reflektira se i na ostatak svijeta – muškarci će učiniti sve da bi došli do vlasti (jer vlast je slast), ženama nije mjesto na visokim pozicijama, štoviše, predodređeno im je da budu sluškinje, bolje izabrati najgoreg bijelca, nego crnca, dakle nema mjesta za ravnopravnost bilo kakve vrste i ono što je najgore od svega – nikad se to neće promijeniti dok god je ovog začaranog kruga i dok god, slikovito rečeno, svi imaju prste u pekmezu.",2
"A kad se i pojavi nada bilo koje vrste, u ovom slučaju ružno pače za sve kardinale u konklavi, kada ugledate svjetlo na kraju tunela – onaj najmanji prst barem jedne ruke ipak je ostao u pekmezu.",2
"Film “Konklava” Edwarda Bergera vodi nas u takav svijet, u najviši red svećenstva, u trenutak kada aktualni papa umire i kada započinje postupak izbora novog pape.",2
"Film započinje samom smrti pape, proglašavanjem iste i uništavanjem njegovog prstena.",2
Potom se saziva papinska konklava na čijem se zasjedanju u tajnosti i potpunoj izolaciji od vanjskog svijeta bira sljedeći papa dok je soba preminulog pape zapečaćena i nitko u nju ne smije ulaziti.,2
U pitanju je zasjedanje kardinalskog zbora koji potom bira papu. ,2
"Izbori su zapravo kao i svaki drugi u političkom svijetu, lobira se za određene kandidate i traži se dvotrećinska većina dovoljna za pobjedu.",2
Pravo izbora ima više od 100 kardinala iz cijeloga svijeta.,2
"U slučaju filma najuži kandidati su kardinali Tedesco, Adeyemi, Tremblay, Bellini i Lawrence koji je odabran da vodi konklavu.",2
"Lawrencea glumi Ralph Fiennes i smatra da on nije pravi kandidat za papu, pogotovo što se planira nakon konklave povući, no to ne znači da nema svojeg favorita, a to je Bellini kojega glumi Stanley Tucci.",2
"Koliko god Lawrence kao predsjedajući u konklavi u potpunoj izolaciji ne smije utjecati na glasače, toliko sve više istražuje smrt pape i događaje netom prije smrti.",2
Pri tome sve više sumnja da je kardinal Tremblay obavljao neke nečasne radnje i da će u slučaju da postane papa Crkva ići u krivom smjeru.,2
"No, smatra se da će tako biti i u slučaju kardinala Adeyemija, inače crnca, Afroamerikanca, a već je samo ta činjenica poražavajuća za sve ostale članove konklave.",2
Nije najbolji izbor niti Tedesco jer i on ima svoje tajne.,2
"Kao što rekoh, svi imaju prste u pekmezu, a Lawrence sve do kraja filma, odnosno kraja konklave, pokušava otkriti koje su to tajne.",2
"Sve ga to odvodi i do kršenja određenih pravila u konklavi, pa tako skida pečat s papine sobe (inače, Lawrence je bio najbliži i najomiljeniji suradnik pape), sastaje se u tajnosti sa svojim suradnikom, dolazi u kontakt s časnom sestrom zbog jednog čudnog slučaja, iako to nije njegov posao, i slično.",2
"Sve se to odvija u Sikstinskoj kapeli u Vatikanu, svetom mjestu koje izgleda impresivno.",2
"U filmu možemo vidjeti duge hodnike, prostorije i sobe gdje borave svi kardinali koji sudjeluju na konklavi.",2
"Sve je do savršenosti uređeno i čisto, čak i previše savršeno za nečije ukuse, OKP-ovski, rekli bi u slobodnom govoru.",2
"No, sve što izgleda savršeno zapravo je u svojoj duši donekle trulo, tako i cijeli ovaj postupak izbora novog pape i ljudi koji sudjeluju u njemu.",2
"Veliku pomutnju u same redove donosi kardinal Benitez koji dolazi iz Baghdada, vjerojatno najmanje katoličkog mjesta na svijetu.",2
"No, kako Benitez ima sve uvjete da sudjeluje na konklavi i bude jedan od kandidata za papu, nitko mu ne može ništa.",2
Ali ipak zapinje za oko određenih kandidata pa i njega usput kardinal Lawrence istražuje.,2
"A i najtiši je u društvu, stoga i problem onima najglasnijima.",2
"Kada u nekom izboru imate kandidate od kojih su apsolutno svi upetljani u neke vrste tajni koje se tek trebaju otkriti, onda je jasno da je teško doći do dvotrećinske većine u konklavi.",2
"Onaj najuži krug kardinala u konklavi pokušava lobirati za Bellinija, no u svakom sljedećem izboru ovaj dobiva sve manje glasova, postaje sve nervozniji i u konačnici gubi utrku.",2
"Zapravo kako se otkriva koja tajna i kako svaki od kandidata u određenom trenutku otkriva svoj pravi temperament i naum, tako se konstantno mijenja situacija u glasovima.",2
Tko profitira?,2
Onaj najtiši!,2
Znači li to da je on idealan kandidat za papu?,2
Je li doista onaj koji sjedi u kutu ujedno i onaj koji nema niti jednu tajnu?,2
Je li moguće da će kardinal iz najmanje kršćanske zemlje postati papa?,2
"Sve je moguće u politici, pa i onoj u Katoličkoj Crkvi.",2
"Ovim filmom samo je potvrđeno da su i oni samo ljudi, a ljudi griješe, no to ne znači da im se grijesi ne mogu oprostiti.",2
Osim ako su u pitanju oni koji krše Deset Božjih zapovijedi ili u našem svijetu oni koji krše zakonske akte pravne države i temeljna ljudska prava.,2
"Bog je sveprisutan, osjeti se to i u filmu, odnosno u izboru novog pape, povremeno se zna javiti s određenim znakovima koji upućuju da se nešto opasno sprema u Crkvi.",3
"U međuvremenu, u Vatikanu se događa i teroristički napad koji se prvo pokušava zatajiti kardinalima, jer nitko iz vanjskog svijeta ne smije utjecati na njihov izbor, no to im baš ne ide kako treba.",2
"Teško je čuvati tajne, pa čak i u svećenstvu.",2
"Zanimljivo je prikazan taj svijet iznutra koji je prema van uredan, čist, nevin, neokaljan, a zapravo je u stvarnosti puno drugačiji.",2
"Ujedno je to i mjesto koje upravlja cijelom Katoličkom Crkvom, a kada netko ima toliku moć u svemu tome riječ “nevin” dobiva neki sasvim drugi smisao.",2
"Crkva se svake godine suočava s mnogim problemima s najvećim naglaskom na pedofiliju o kojoj se baš previše ne priča, a i kada se priča onda se ništa pretjerano ne čini po tom pitanju.",2
"Dovoljno je samo preseljenje svećenika ili biskupa u neku drugu župu ili biskupiju, odnosno mijenjanje okolice u kojoj provodi vjeru, da bi se prestalo govoriti o ovoj velikoj pošasti.",3
"Stoga i članovi konklave žele odabrati najboljeg papu, koji neće imati okaljanju prošlost kako u konačnici javnost ne bi previše usmjerila pozornost na njegovu prošlost umjesto na vjeru i molitvu.",2
Nekako imam osjećaj što je viši položaj kardinala u konklavi to je sve jača glumačka postava.,2
"Najviše treba pohvaliti Ralpha Fiennesa i Johna Lithgowa koji glume kardinale Lawrencea i Tremblaya, a koji tumače odgovorne likove, utjecajne i cijenjene u konklavi, koji pršte smirenošću (kako glasom, tako i stasom) i ozbiljnosti iako u nekoliko navrata pucaju po šavovima kako i sam tijek izbora puca po šavovima.",2
"No, s druge strane ni jedan, ni drugi nisu nevini, imaju svoje najdublje tajne koje će se postepeno otkrivati, Lawrence je zapravo jedino kriv što je otpečatio papinu sobu i iskoristio određenu dokumentaciju za utjecaj na glasovanje, dok Tremblay ima jednu puno dublju tajnu koja je povezana i sa samim papom.",2
"Priča kao da aludira na papu Franju koji se bori za jednakost, za istospolne brakove koji sada u Crkvi mogu dobiti blagoslov svećenika, odnosno za ravnopravnost u punom smislu riječi.",2
"I tu dolazimo do kardinala Beniteza oko kojeg se, koliko god bio po strani, cijela priča vrti.",2
I kako odmiče film svima je jasno da upravo Benitez dobiva sve veću potporu konklave i da onaj isti “klan” koji je podržavao Bellinija polako počinje lobirati za Beniteza.,2
"Papirić po papirić, glas po glas, konklava konačno odabire papu, ozbiljnog, a opet drugačijeg od svih.",2
"I tu se krije najveća tajna koja je zapravo prekasno otkrivena, kako za koga.",2
"Budućnost Crkve ili da bolje kažem čistoća Crkve je urušena, ugled među samim svećenstvom je ugrožen, ali sama katolička vjera bi mogla dobiti sve više podanika, čak i onih koji nisu isključivo vjernici.",2
Je li to i cilj Crkve?,2
"Imati nevjernike i vjernike na jednom mjestu, druge i drugačije, je li moguće da Crkva bude sinonim za ravnopravnost, odnosno je li moguće da su svi isti pred Bogom?",2
"To je nešto što nismo saznali u filmu, a hoćemo i u stvarnosti – vrijeme će pokazati.",2
"Koliko god je lijepo ući u najmračnije hodnike Vatikana, toliko je i zastrašujuće.",2
"Scenarij sada već dobitnika Oscara Petera Straughana, temeljen na knjizi Roberta Harrisa, golica našu radoznalost, ali i mijenja donekle sliku o Crkvi.",2
"No, koliko god ta slika bila promijenjena mislim da će Crkva kao i politika opstati – jer uvijek će doći netko drugi na vlast, uvijek će se naći netko bolji za našu budućnost, a koji je zapravo isti kao i svaki prethodni političar.",2
"Slikovito rečeno, i politički i kršćanski hodnici, poput onih u Vatikanu, uvijek će biti savršeno uređeni, ali će uvijek imati i tajne sakrivene u sobi svakog od njih.",3
Na nama je hoće li te tajne ikada biti otkrivene ili sačuvane.,3
“Konklava” stiže uoči teških trenutaka za Katoličku Crkvu kada je papa Franjo u neizvjesnoj situaciji i kada postoji velika mogućnost da se održi nova konklava.,3
Bez obzira na tu činjenicu film spada među najbolje uratke ove godine.,3
"Pohvala za režiju njemačkog redatelja Edwarda Bergera i direktora fotografije, sjajnog Francuza Stéphanea Fontainea koji nam je kamerom nevjerojatno prikazao hodnike i prostore Vatikana i Sikstinske kapele koji oduzimaju dah arhitekturom i izradom, iako su u filmu korištene replike stvarnih lokacija.",2
Sve prati vrlo zanimljiva glazba skladatelja Volkera Bertelmanna.,2
"Ona kao da odaje cijelu atmosferu filma, mračna je poput tajni kardinala, neizvjesna je kao i budućnost Crkve, surova je poput karaktera kandidata za papu, ekstravagantna je i drugačija, baš poput novog pape.",2
Uniforma je uniforma pa makar i svećenička.,2
I to mislim u filmskom kontekstu.,2
Filmovi u uniformama su zabavni zato što podrazumijevaju prepoznatljiv kodeks kojemu likovi streme i ideale koje ne smiju izdati.,2
"U američkim vojnim filmovima ti ideali mogu biti heroizaim i pravednost, za policiju javno dobro, za liječnike to je Hipokratova zakletva, a za svećenstvo neka vrsta ultimativnog dobra i morala.",2
"U ovakvim filmovima, lako je razaznati kakav bi junak trebao biti, a njegova iskušenja utoliko su zanimljivija, jer bi trebali odgovarati nekoj vrsti više sile koju uniforma simbolizira.",4
"Iz tog razloga zanimao me triler Konklava (Conclave, 2024).",3
"Između ostalog u glavnim ulogama tu se našao Ralph Fiennes, Stanely Tucci i John Lithgow i zanimalo me posebno kako će Fiennes pristupiti ulozi organizatora konklave.",2
"Rezultat je dobar, ali ne i odličan.",2
Finnes kao kardinal Lawrence zanimljiv je lik.,2
Manje od ostalih favorita na mjesto pape pokazuje pompoznost i ambiciju zbog koje je svaki od kandidata pomalo antipatičan.,1
"Kada glasovi počinju dolaziti i u Lawrencovo ime, gledatelj pomalo i priželjkuje veliki preokret koji bi ga učinio papom.",4
"Alternative za Svetu stolicu su, prikazan u izrazito lošem svjetlu, talijanski kardinal Tedesco koji učenje crkve želi vratiti u neka prošla tradicionalna vremena, Adeyemi iz Nigerije za kojeg nije jasno je li se drugi kardinali protive zbog njegovih stavova ili samo zato što je crn, Lithgow u ulozi Tremblayja koji se ponaša kao da je bolji od svih, pa ga ostali ne preferiraju, a tu je i pitanje biskupa iz Kabula koji je postavljen u tajnosti i koji iznenadi Kardinalski zbor svojim postojanjem i glasačkom moći.",2
Film Konklava pun je obrata od kojih je jedan neuvjerljiviji od drugog.,2
Ili možda ne toliko neuvjerljv koliko jedan veći i bombastičniji od drugog.,2
Počevši sa časnom sestrom koju je netko pozvao da bude posluga samo zato da bi se otkrilo da je jednom davno imala aferu s jednim od kardinala i on bi ispao iz utrke.,2
"Onda usred glasanja zaista eksplodira bomba i površno rani neke od kardinala u sekvenci za koju sam se nadala da se samo fantazija ili san, da ne govorimo o potrebi za izolacijom dok jedan od kardinala neprestano traži informacije iz vanjskog svijeta poput amaterskog detektiva.",2
Na samom kraju ovih djetinjastih igara moći izabran je papa koji si nadjene ime Inocent.,2
"Zanimljivo je da je odabran kao alternativa robovima ambicija, a već izborom imena pokazuje svoju moguću samoživost.",2
"A kada još otkrije i druge, suvremene posebnosti, šok vjerske zajednice i analize woke kulture su zagarantirani.",3
Prije nešto više od dvije godine novom ekranizacijom ratnog romana “Na zapadu ništa novo” autora Ericha Marie Remarquea ljubiteljima filma predstavio se njemački filmaš Edward Berger.,3
"Iako Berger prije spomenute ekranizacije nije bio nepoznat redatelj (epizode serija “Teror”, “Your Honour i Patrick Melrose bile su najsnažnija preporuka za snimanje filma nastalog pod etiketom “Netflixa”) ekranizacija jednog od najpoznatijih ratnih romana (koji je, vrijedi spomenuti, doživio nekoliko prebacivanja na film) bio je najveći izazov redateljeve karijere.",2
Berger nije razočarao – “Na zapadu ništa novo postao je veliki hit na “Netflixu te se uspješno uključio u borbu za filmske nagrade.,2
"Bergerov dojmljiv i bolno uvjerljiv prikaz ratnih stradanja osvojio je i, između ostalih, “Oscara” u četiri kategorije (originalna glazba, zvuk, vizualni efekti i strani film).",2
Čini se kako Berger voli (filmske) izazove – za novi je projekt odabrao ekranizaciju romana “Konklava” britanskog pisca Roberta Harrisa.,2
“Konklava” počinje…smrću.,2
Papa je umro – vodeći ljudi Katoličke crkve pripremaju se za izbor novog prvog čovjeka.,2
Sa svih strana svijeta stižu kardinali koji će glasanjem odabrati novog vođu – za organizaciju i voditelja konklave odabran je kardinal Lawrence.,3
Dolaskom kardinala i početkom izbora počinju lobiranja i spletkarenja vodećih ljudi Katoličke crkve.,2
Kako vrijeme prolazi tako raste i nervoza kardinala te sve više tajna izlazi na svjetlo dana…,2
Ideja i realizacija filma iznimno je zanimljiva – gledatelj je od prve minute zatvoren u crkvene odaje s protagonistima filma.,2
Čitava je radnja smještena u prostorije Katoličke crkve – od smrti Pape sve do izbora odnosno konklave.,2
"Takav pristup dio je priče filma (koji je, žanrovski, kombinacija drame uz trilerske trenutke) raskrinkava odnosno tematizira probleme i dileme vodećih ljudi Katoličke crkve, ali i vjernika.",2
"Nitko od gledatelja filma ne zna kako konklava izgleda, ali već od uvodnih minuta Berger uvjerljivošću prikaza (kostimografija i scenografija te glumačke izvedbe) crkvenih odaja odnosno čitavog izbornog procesa gledatelja povezuje s izborom odnosno protagonistima filma.",2
"Sama konklava odnosno izbor prvog čovjeka Katoličke crkve koja, prema novinskoj agenciji iz Vatikana okuplja nešto manje od milijardu i pol vjernika, događa se iza debelih zidova, daleko od očiju javnosti odnosno vjernika prilično je arhaičan običaj posebno u kontekstu želje nekih crkvenih krugova prema kojima bi se Katolička crkva trebala više otvoriti vjernicima.",2
"U redu, tradicija i običaji su važne stvari ne samo za vjersku instituciju već i za svako ljudsko biće bez obzira u što vjeruje, ali ponekad je stvari potrebno prilagoditi novim okolnostima i novom vremenu…",2
"Tradicionalno i liberalno unutar Katoličke crkve snažno je suprotstavljeno tijekom čitavog trajanja filma – kardinali su okupljeni u skupine različitih ambicija i planova te nema jedinstvenog stava (to je zapravo i dobra stvar), ali izbor novog Pape usmjerit će politiku Katoličke crkve u budućim vremenima.",2
Kardinali se ne mogu složiti u nizu važnih pitanja – Berger je kritičan pa i provokativan posebno u trenucima kada se izborna utrka počinje zaoštravati.,2
"Počinju lobiranja, podmetanja i otkrivanje prljavog rublja kandidata za novog Papu.",2
"Konklava kakvu Berger prikazuje više izgleda kao izbor neke velike, moćne političke stranke nego vođe Katoličke crkve.",2
Opisuje li “Konklava” stvaran izgled konklave?,4
Samo kardinali i nebo znaju odgovor na prethodno pitanje.,3
Gotovo čitavim trajanjem filma Berger vješto razotkriva namjere kardinala bez obzira bili oni tradicionalniji ili liberalniji u svojim idejama o budućnosti Katoličke crkve.,2
"Redatelj , većinom, sve do finala filma nepristran i vrlo efektno rekonstruira biranje prvog čovjeka Katoličke crkve.",1
"Do same završnice (otprilike posljednjih 10-15 minuta filma) film ima nekoliko snažnih simboličnih scena (eksplozija tijekom izbora), napetost i neizvjesnost te ispravno detektira kako su i kardinali kao i neki bivši vođe Katoličke crkve samo ljudi.",3
Grešnici.,3
"Međutim, teško se oteti dojmu kako je spomenuto finale obrat previše i pokušaj stvaranje neuvjerljive kontroverze u kojem redatelj zauzima stranu, ali i odustaje od kardinala koji tek ljudi i grešnici već je kardinal koji je u fokusu raspleta vjerojatno i jedini od glavnih protagonista koji su pošteđeni ljudskih slabosti, mana i grijeha ili čak ozbiljnijih devijacija.",3
“Konklava” ima jednu od najjačih glumačkih ekipa godine.,3
"Interakcija između glumaca je snažna i nosi film – prvi među jednakima je izvrsni Ralph Fiennes – odmah do njega su Stanley Tucci, John Lithgow i Isabella Rossellini.",3
"Glumačke izvedbe veliki su, najveći adut filma.",3
"“Konklava” je zanimljiv, intrigantan pa i provokativan prikaz izbora prvog čovjeka Katoličke crkve.",2
Film koji većinom vremena funkcionira na vrlo uvjerljiv način i bavi se odnosima unutar crkvene zajednice pada u finalu filma.,2
"No, bez obzira na obrat previše, riječ je o filmu koji zaslužuje Vašu pažnju.",2
Bez obzira u koga vjerovali.,2
"Konklava je novi film redatelja Edwarda Bergera, a donosi nam napetu i intrigantnu priču smještenu unutar zidina Vatikana.",2
Fokus filma je zapravo na jednom događaju koji se odvija unutar Katoličke crkve na vrlo tajanstven način – izbor novog pape.,3
"Film počinje iznenadnom smrću popularnog pape, nakon čega se kardinali iz cijelog svijeta okupljaju na konklavi kako bi izabrali njegovog nasljednika.",3
Na čelu tog procesa nalazi se kardinal Thomas Lawrence (Ralph Fiennes).,3
"Od Fiennesa smo navikli da nam uvijek daje jako dobre izvedbe, a isto mu je pošlo za rukom i sada.",3
Njegova izvedba je duboka i slojevita.,3
I uspješno prikazuje čovjeka rastrganog između dužnosti i osobnih sumnji.,2
Fiennes je na veliki ekran uspio prenijeti unutarnje borbe svog lika s takvom uvjerljivošću da nije bilo nikakvo iznenađenje kada je nominiran za Oscara.,2
"Uz Fiennesa, tu su i izvrsni John Lithgow (kardinal Tremblay) te Stanley Tucci (kardinal Bellini).",2
Kao i Isabella Rossellini (sestra Agnes) koja je također nominirana za Oscara. ,2
Lithgow i Tucci zapravo prikazuju dva naizgled vrlo različita lika.,2
Jednog koji sa sobom nosi dozu autoriteta i ambicije.,2
Dok je drugi karizmatičan i liberalan.,2
"No u konklavi, svačiji životi i stavovi se isprepliću.",3
"Potrebno je istaknuti i kako je lik kojeg glumi Rossellini, dobar dio na marginama.",2
"Kako na marginama filma, tako i na marginama radnje.",2
"Nije uvijek lako izvući nešto dojmljivo iz takvog lika, ali Rossellini je to uspjela.",2
"Tijekom cijelog filma, redatelj Edward Berger gledatelje vodi kroz složene političke intrige i osobne sukobe unutar Vatikana.",2
Mi zapravo pratimo situaciju iz kuta kardinala Lawrenca koji je zadužen za organizaciju cijelog procesa i koji ima najbolji uvid u sva događanja.,2
"No kako proces izbora novog pape (ne) napreduje, tako film postaje sve napetiji.",2
"Što više otkrivamo o ljudima koji pretendiraju na mjesto novog pape, čini se da manje toga znamo.",2
Konklavu je obilježio i pomalo neočekivan završetak.,3
Iako zapravo kroz film dobivamo natruhe onoga što bi se moglo dogoditi.,2
"No ne znamo KAKO će se to dogoditi, niti ŠTO takav kraj za sobom vuče.",3
"Film je također uspio djelomično oslikati i stvarna previranja unutar crkve, a bez da bude prenapadan.",2
"Odnosno, bez preočite poruke gledatelju: “Ovo ti se mora svidjeti i ovo je dobro, a za ovo drugo moraš misliti da je grozno”.",3
"Naravno, film je, kao i većina modernih filmova, vizualno lijep.",2
"Dočarava mistiku Vatikana, ali istovremeno stvara i osjećaj klaustrofobije te izolacije unutar zidina konklave.",3
"U konačnici, ovaj film je uspio spojiti svojevrsnu političku dramu, religijske teme i psihološki triler u jedan zanimljiv paket.",4
"Dao nam je i promišljanje o moći, vjeri, sumnji, ambiciji i ljudskoj prirodi.",2
Definitivno se pokazao kao (za mene) neočekivani hit 2024. te jedan od boljih filmova godine.,2
"Napet, iznadprosječno režiran i odglumljen, kao i vizualno zavodljiv, najnoviji Bergerov uradak bilo bi moguće objeručke preporučiti, samo da nije te jedne nesretne sitničice...",2
"Kada je Na zapadu ništa novo prošle godine odnio četiri Oscara, uključujući i onaj za najbolji strani film, dotad slabije poznatom njemačkom redatelju Edwardu Bergeru vrata su se širom otvorila.",2
"Dobivši odriješene ruke da snimi što god mu srce ište, dotični se još jednom odlučio za adaptaciju.",2
"Ovoga puta, doduše, ne kakvog manje glasovitog djela Ericha Marije Remarquea, već bestselera britanskog romanopisca Roberta Harrisa iz 2016. godine.",2
"Potpomognut scenaristom Peterom Straughanom (Dečko, dama, kralj, špijun, 2011.), direktorom fotografije Stéphaneom Fontaineom te prokušanom glumačkom svitom, Berger je tako u konačnici snimio Konklavu (Conclave).",2
"Drugim riječima, jedan već tematski relativno kontroverzan politički triler, a koji bi također mogao ući u utrku za zlatnog ćelavca ili dva.",2
U sobi leži starac.,2
Svuda uokolo njega su ljudi.,2
"Prizor je to koji sam po sebi, dakako, ne bi bio nimalo neobičan, samo da starac nije srčanim udarom pokošen Sveti Otac (Bruno Novelli), a ljudi, pak, nemirni kardinali za koje smrt jednog pape ne predstavlja ništa drugo doli uvertiru u odabir sljedećeg.",2
"Ovaj proces, također poznat kao konklava, predvodit će kardinal Thomas Lawrence (Ralph Fiennes) – čovjek koji, suočen s krizom vjere, već neko vrijeme uzaludno sniva o odstupanju s dužnosti.",2
"Međutim, nakon što se preostali kardinali napokon okupe u Vatikanu, svima, a napose Lawrenceu, postat će bolno jasno da ovaj stoljećima brižno skrivani ritual neće moći proći u dostojanstvenome miru.",2
"Naprotiv, klupko osobnih ambicija, zakulisnih igara i skandaloznih tajni iz prošlosti koje će se iz dana u dan sve spremnije razmotavati, na ljude navodno sasvim posvećene služenju Gospodu moglo bi baciti jedno novo i ne pretjerano povoljno svjetlo...",2
"Hoće li na Svetu Stolicu zasjesti svim mastima premazan Tremblay (John Lithgow), nadmeni Tedesco (Sergio Castellitto) koji još uvijek oplakuje tridentsku misu ili, pak, tamnoputi Adeyemi (Lucian Msamati), a čiji bi izbor predstavljao povijesni presedan?",2
"Treba li se Ribarskog prstena domoći Bellini (Stanley Tucci), Lawrenceov prijatelj koji od svojih liberalnih stajališta neće odstupati ni pedlja?",2
"Ili, pak, misteriozni Benitez (Carlos Diehz) – mladi afganistanski kardinal kojeg je papa ne samo imenovao in pectore (tj. u tajnosti), već ujedno i osobno pozvao u Rim netom prije smrti?",2
"I, najvažnije od svega, može li se sve prljavija borba između konzervativnog i progresivnog tabora, a čiji će ishod odrediti daljnju putanju Crkve, pokazati dovoljno zavodljivom da Konklavi odlučite posvetiti točno dva sata svoga života?",2
Odgovor na gore postavljeno pitanje ovisit će isključivo o tome što očekujete od filma.,2
"Drugim riječima, nadate li se klasičnom whodunnitu u čijem će trećem činu Lawrence slavodobitno razotkriti papinog ubojicu, spektakularnim jurnjavama papamobilom po Trgu svetog Petra ili, recimo, uzbudljivoj sekvenci hakiranja Vatikanskog tajnog arhiva, ostat ćete duboko razočarani.",3
"Baš kao što će takvima ostati i svi oni gledatelji koji Bergerovom čedu pristupe kao tko-zna-kako dubokoumnom ostvarenju koje bi ih trebalo nagnati na preispitivanje bilo Crkve kao institucije, bilo vlastitih teoloških stajališta.",3
"Međutim, ako opetovana prebrojavanja glasačkih listića, dogovore po kojekakvim skrovitim zakutcima i Lawrenceove „detektivske” nasrtaje na (vjero)dostojnost kandidata držite makar i upola intrigantnima kao sam redatelj, Konklava bi vas mogla ugodno iznenaditi.",3
"Naime, da je Bergeru pošlo za rukom snimiti jedno iznadprosječno pitko ostvarenje, teško je osporiti.",2
"Za početak, već i stoga što će se veći ili manji skandali, obrati i verbalna šamaranja u Konklavi nizati takvom brzinom da će dotična gledateljevu pažnju bez po' muke držati od početka do kraja.",3
"Potom i zato što će se redateljev najnoviji uradak, unatoč nepopravljivo „senzacionalističkoj” mu ćudi, većinu vremena ipak milosrdno suzdržavati od zapadanja u jeftinu melodramu na koju ćete kolutati očima.",2
"Dapače, s obzirom na beziznimno pristojne izvedbe Fiennesa koji muškarca opterećenog moralnim dvojbama može odglumiti i u snu, neobuzdanog Castellitta, uvijek šarmantnog Tuccija i ostatka škvadre, Konklava bi vam čak mogla djelovati kudikamo ozbiljnijom nego što to zapravo jest.",3
"Zahvaljujući, pak, prije svega izvrsnoj produkcijskoj dizajnerici Suzie Davies, a potom i Bergeru te Fontaineu, Konklavu biste ujedno mogli zamijeniti za film u koji je uloženo mnogo više od skromnih dvadesetak milijuna dolara.",4
"Vidite, ne samo da će Vatikan (Sikstinska kapela, Dom svete Marte itd.) u filmu biti rekreiran u svoj svojoj obijesnoj raskošnosti, već će mu sustavna uporaba širokih planova, sporih zoomova, ekstremnih rakursa i inih postupaka također podariti hladnu, otuđenu, gotovo klaustrofobičnu patinu.",1
"Drugim riječima, jednu tematski i više nego prikladno neprijatnu atmosferu, a koju će neprestano podcrtavati i oskarovac Volker Bertelmann efektnom zvučnom podlogom skrojenom od podjednako neprijatnih jauka violina, čela i drugih klasičnih glazbala.",1
"Nažalost, koliko god hvalospjeva Konklava zaslužila zbog svojih prvih 110 minuta, tijekom zaključnih desetak u očima nemalog broja gledatelja dotična bi se mogla urušiti poput kule od karata.",1
"Ne, ne zato što će Berger odjednom zaboraviti osnove redateljskog zanata, zato što će Fiennes shvatiti kako je zapravo isuviše sramežljiv da stane ispred kamere ili išta slično, već isključivo zbog završnog twista.",4
"Navučenog, nepotrebnog i ispraznog završnog twista (bez brige, nećemo vam ga spoilati) koji bi kao takav mogao podjednako prisjesti kako vjernicima, tako i ostatku gledateljskog puka.",2
"U slučaju potonjih, doduše, po svoj prilici nedovoljno da im ujedno prisjedne i čitav film, no da je posrijedi jedan poprilično bizaran autogol u produžetcima – jest.",2
"Sve u svemu, prvoklasna šteta jer Konklava bi vas, kao što već natuknusmo, izuzev toga mogla sasvim ugodno iznenaditi...",2
"FILMSKI su trendovi varljivi, štoviše nepredvidljivi, evo recimo filmovi i serije o papi.",2
"Prvo je bio Habemus Papam (Imamo papu), iste godine pojavila se serija Borgia, zatim Mladi papa, pa Novi papa, onda Dvojica papa, pridružio se i Papin egzorcist, a evo nam sada i Konklave u kojoj imamo jednog mrtvog i jednog skroz novog papu.",2
Tko je mogao prognozirati kako će papa u posljednjih desetak godina zabilježiti više filmskih angažmana od prosječnog Marvelovog superheroja?,2
"(By the way, gdje su dotični nestali, zna li se šta?)",2
"Možda je razlog tome što o vatikanskom univerzumu znamo manje nego o onom Marvelovom ili DC-jevom, pa se filmski autori u posljednje vrijeme natječu u tome tko će uspješnije razgrnuti veo tajni koji zastire sve što se u Vatikanu događa, a nema tajnijeg procesa od izbora novog pape.",3
"Taj se proces naziva konklava, a to je i naslov novog hita njemačkog redatelja Edwarda Bergera koji je prošle godine osvojio Oscar za ratnu dramu Na zapadu ništa novo.",2
Konklava pokušava rasvijetliti način na koji kardinali tijekom izolacije u Sikstinskoj kapeli izabiru budućeg nasljednika svetog Petra.,2
"Film ima atraktivan trailer i catchy premisu, stoga nije neobično da se našao na mnogim pa i na mojoj must watch listi, a spominje ga se i u krugu kandidata za ovogodišnji Oscar.",2
"Snimljen je prema bestselleru Roberta Harrisa, inače vrlo uspješnog i solidnog pisca prema čijim romanima je Roman Polanski snimio dva dobra filma, Pisac iz sjene i Časnik i špijun, dok su mu ranije već ekranizirani romani Domovina i Enigma.",2
"Berger i Harris mnogo pažnje poklanjaju vjernoj rekreaciji protokola koji se događaju tijekom konklave, što je za gledatelje jako zanimljivo, barem u početku, dok bi napetost filmu trebala osigurati pomalo trilerska priča o podmetanjima kojima ambiciozni kardinali pokušavaju izbaciti konkurente iz utrke dok istovremeno lobiraju za glasove, pa se Trg svetog Petra tih dana pretvara u Koloseum.",2
Kroz priču nas vodi liberalni kardinal Lawrence (Ralph Fiennes) kojemu je nakon iznenadne smrti pape povjereno da vodi konklavu na kojoj će se izabrati novi.,2
Ta se dužnost pokaže zahtjevnijom nego što se čini jer se pojavljuju sumnje u manipulacije izborom te indicije da je papa pred smrt došao do neugodnih saznanja o jednom od favorita za njegova nasljednika.,2
Lawrence mora odlučiti želi li istražiti tajne koje bi mogle utjecati na izbor ili prepustiti događaje božjoj volji.,2
"On pripada liberalnoj struji unutar Vatikana, stoga podržava jednako liberalnog kolegu Bellinija (Stanley Tucci), no početni rezultati glasovanja sugeriraju kako bi klatno moglo otići na stranu izrazito konzervativnog, nacionalistički orijentiranog kardinala Tedesca.",1
"Tada, međutim, u izbor neočekivano ulazi i nepoznati mladi kardinal iz Južne Amerike za kojega kardinalski zbor saznaje tek u posljednji trenutak uoči proglašenja konklave.",4
"Film kao da je odraz posljednje održane konklave, naime spominje kako smo već imali papu koji je bio član Hitlerove mladeži (Benedikt XVI.) i papu koji je prikrivao seksualno zlostavljanje (Ivan Pavao II.), dok rezultat konklave donekle podsjeća na izbor aktualnog pape Franje.",3
"Iako sam lošiji prognozer i od Ćire Blaževića, ove sam izbore predvidio lakše i od pobjede Trumpa nad Kamalom, i to već nakon drugog kruga glasanja, pa nije pogrešno govoriti o dramaturškoj predvidljivosti i prvoloptaškim rješenjima za kojima bi vjerojatno posegnuo i dramaturg kakve telenovele.",3
"Većina kritike je ipak vrlo sklona filmu, kao što je uostalom bila naklonjena i Na zapadu ništa novo, dok je moj dojam da oba filma imaju vrlo slične vrline i mane.",3
"Prvo što zapažamo je vizualna spektakularnost, Berger i njegov direktor fotografije Stephane Fontaine zaista imaju dobro oko za filmsku sliku, uspijevaju aranžirati i koreografirati iznimno atraktivne prizore, kako u rovovima Prvog svjetskog rata, u kojima im je doduše pomogla i ekipa za specijalne efekte, tako i u vatikanskim odajama i dvorištima koji su sami po sebi specijalni efekti.",1
"Nezaobilazna je i sveprisutna moćna glazbena kulisa Volkera Bertelmanna koji je radio i Bergerov prethodni film, a svojedobno je osvojio i nominaciju za Oscara za glazbu u filmu Lav.",4
"Pridodamo li tome izuzetno atraktivnu glumačku ekipu te kontroverznu temu, dobivamo sve s mašnicom upakiran film kao stvoren za Netflix generaciju.",2
"No, ispod tog glanca nema baš tako mnogo sadržaja kao što se čini.",4
"Primjerice, velik dio pozitivnih komentara smatra kako film razotkriva nemoralnost kardinalskih smicalica koje se događaju iza vatikanskih zidova te da božje ljude prikazuje kao beskrupulozne političare spremne na sve, no zapravo sam očekivao mnogo brutalniji, razorniji i ciničniji prikaz vatikanske unutarnje politike od onoga koji smo dobili.",2
"Uostalom, tko god je pogledao izvrsnu seriju Borgije Toma Fontane, Konklava će mu biti kamilica.",2
"Ipak, svemu usprkos, dvije trećine filma sasvim su solidne, gledaju se lako, a poneka nezgrapnost ne strši previše, no kako se primiče završnica, tako se počinju gomilati problemi.",1
"Jedan od njih je i nastup časne sestre Agneze (Isabella Rossellini) čija se prisutnost u konklavi svodi na dvorenje prelata, što uredno i tiho obavlja veći dio filma, a u završnici ipak odlučuje iznijeti podlu urotu jednog od favorita pa pred cijelim zborom održi tiradu koja će ga izbaciti iz utrke.",2
Ma da.,1
"Kad tome dodamo jedan patetični govor koji će autsajdera pretvoriti u favorita, a onda još i turbomeganeočekivani obrat na kraju koji vam ne smijemo odati... šok i nevjerica na najjače, uvjerljivost i logika na najmanje. ",1
"Ako je sve dosad i bilo donekle realistično, finale je ipak puka beletristika.",2
"I to od one vrste koja je skrojena da izazove vau efekt, ali ne i da mu da smisao.",3
"Autor Alise u Zemlji čudesa Lewis Carroll napisao je kako ""sve ima svoju moralnu poantu ako je uspiješ pronaći"", no sumnjam da bi je i on ovdje uspio naći.",4
"Da bi poanta imala vrijednost, trebala bi se dogoditi kao posljedica svjesnog čina, a ne tek kao puka slučajnost.",4
"Ono što je kod Konklave nesporno je odlična glumačka ekipa, u prvom redu Ralph Fiennes kojega već duže vrijeme nisam vidio ovako koncentriranog, no češće se spominje Stanley Tucci kojemu predviđaju Oscara.",1
"Stanley Tucci je uvijek dobar, pa je takav i ovdje, no postoji bar 5-6 filmova (Big Night, The Lovely Bones, Spotlight...) za koje je prije zaslužio Oscara nego za ovaj.",3
"Nije do njega, već prvenstveno do uloge koja nema dovoljan raspon omogućiti Tucciju da pokaže sve što može, a nedostatak slojevitije karakterizacije i backgrounda zapravo vrijedi za gotovo sve likove, osim za Lawrencea.",4
Velika je šteta što scenarij nije pružio priliku da se bolje iskoriste sjajni glumci kakvi su John Lithgow u ulozi kontroverznog kardinala Tremblaya te već spomenuta Isabella Rossellini.,4
Na plus strani je zabavan nastup Sergija Castellitta u ulozi rigidnog kardinala Tedesca koji ni u konklavi ne prestaje pušiti vape.,3
"Bijeli dim će na kraju biti pušten, mogla bi pasti i koja nominacija za Oscara, ali nekako ostaje dojam da je to moglo i bolje.",3
Posljednji sud preveden u brojke glasi: 6.5/10.,2
Redatelj ‘Konklave‘ Edward Berger ima smisla i za estetiku i za dramu.,2
"Kompozicije su mu dotjerane, a zna i pravovremeno usmjeriti gledateljevo oko na bitne detalje",2
"Ljudi vjere iz nje nedvojbeno crpe veliku snagu i ona im pomaže, međutim i oni su ipak - ljudi.",2
"Nisu imuni na korupciju i gramzivost, tašti su i zavidni, neumjereni su i slabi.",2
Ljudi su takvi.,2
Neovisno o tome koliko je njihova vjera snažna i koliko je dugo slijede.,2
"Britanski pisac i bivši novinar Robert Harris (""Domovina"", ""Enigma"" i ""Staljinov anđeo"") na tom je unutarnjem sukobu zasnovao svoj triler ""Konklavu"" iz 2016. godine.",2
"U najkraćim crtama i na najjednostavniji način, ""Konklava"" se bavi izborom novog pape, poglavara Katoličke crkve.",2
Iako se danas o tom procesu zna mnogo - papa Franjo je 266. papa - ti su izbori svejedno vrlo tajnoviti.,2
"Harrisova ""Konklava"" promovira se uz pomoć teze da je izbor pape najtajnovitiji u svijetu.",2
"Neobično je stoga što je Hollywood čak osam godina čekao da ""Konklavu"" pretvori u film.",2
"Prije dvije je godine objavljeno da se pretvaranja Harrisove knjige u film prihvatio austrijsko-švicarski redatelj Edward Berger (""Na Zapadu ništa novo"") te da će u njemu igrati Ralph Fiennes, John Lithgow, Stanley Tucci i Isabella Rossellini.",2
"Scenarij filma napisao je iskusni britanski dramatičar i scenarist Peter Straughan (""Dečko, Dama, Kralj, Špijun"").",2
"Snimanje je počelo u siječnju 2023. godine, a završilo u ožujku iste godine.",2
"Nakon što je premijerno prikazan na Filmskom festivalu u američkom gradu Tellurideu, kritičari su ga u velikoj mjeri nahvalili.",2
"""Konklava"" je u hrvatska kina stigla 7. studenog, a kritičari Jutarnjeg lista Damjan Raknić u novoj epizodi ""Šalabahtera iz filma"" donosi četiri razloga zbog kojih je trebate pogledati i jedan zbog kojeg je trebate preskočiti.",2
"‘Twilight zone na plaži’ – tako je Rachel Bolton, jedna od meni (po)najdražih mladih filmskih kritičarki ukratko opisala film Old, redatelja M. Night Shymalana.",2
"Kao veliki ljubitelj tog serijala, baš kao i starog dobrog M. Nighta, očekivanja od njegovog novog filma tako su porasla do maksimuma.",2
"Uostalom, i sama ideja o filmu u kojem će ljudi ubrzano starjeti u vrlo kratkom vremenskom roku, i čija se radnja odvija na jednom mjestu, intrigantna je sama po sebi, tako da bolja pozivnica za starenje, pardon Ostarjele, zbilja nije bila potrebna.",2
"Uoči samog gledanja filma slikao sam svoju mladu, zgodnu i prekrasnu djevojku ispred kino plakata, bojeći se da nuspojava nakon gledanja ne bude naglo starenje, tako da, zlu ne trebalo, imam(o) uspomenu iz mladosti.",4
"Da li su se moje slutnje ostvarile, o tome nešto više na kraju recenzije.",3
"Dvorana u kinu bila je standardno poluprazna, s jedva desetak ljudi, mahom stranaca, koji očito i na odmoru ne mogu bez kina, što je u svakom slučaju za svaku pohvalu.",3
"U toj ugodnoj i intimnoj atmosferi, započeo je film koji je od samog starta tu ugodu pretvorio u neugodu i kaos.",4
"Ono što ja najviše cijenim kod M. Nighta, svakako je njegova strast i predanost koja se može osjetiti u svakom njegovom filmu.",2
"Bez obzira na krajnji rezultat, bio on pozitivan ili negativan, nitko mu ne može osporiti emociju koja se kroz sve njegove filmove itekako osjeti.",3
"Isto tako, on je poput burze na Wall Streetu, toliko nepredvidljiv, tako da nisi siguran hoćeš li nakon gledanja njegovog filma u kinu odmah poželjeti ponovno kupiti kartu, ili ćeš tražiti na blagajni povrat novca.",2
"Voljeli ga ili ne, jedno je sigurno, nakon gledanja njegovih filmova sasvim sigurno nikad nećete ostati ravnodušni.",3
"I to je po meni njegova najveća vrijednost, jer malo je danas filmaša koji mogu ostaviti takav efekt na gledatelja.",1
"Eto, meni je trebalo nekoliko dana da mi se slegnu dojmovi za ‘Ostarjele’, i nakon šta sam o mnogočemu vezano za film ‘raspravio’ sa svojom filmofilkom, došlo je vrijeme i da te dojmove pokusam podijeliti sa vama.",2
"Kao što sam već prethodno napisao, film ima odličnu i zanimljivu ideju, baziranu na grafičkom romanu Sandcastle po kojem je Shyamalan i napisao adaptirani scenarij.",3
"Nažalost, taj dio filma je zapravo i najproblematičniji, no krenimo redom.",3
"Od samog uvoda filma, odnosno s prvim njegovim kadrom, imao sam osjećaj kao da me M.Night, da oprostite, jebe u mozak.",2
"Ništa protiv starog dobrog ‘mindfucka’, posebice što to u ovom slučaju jako dobro funkcionira.",1
"Atmosfera filma je definitivno njegov najveći plus, posebice što redatelj ne želi da se osjećate ugodno, već upravo suprotno – stvaranje neugode kod gledatelja, njegova je najveća ugoda.",1
"Mračan ton i vibra, paradoksa radi, posebno dolazi do izražaja na samoj plaži.",2
"To je u meni izazvalo negativne emocije, jer gledajući jedno takvo prekrasno mjesto, ne samo da nisam uživao, već sam se osjećao poprilično anksiozno i klaustrofobično.",3
"Želio sam, baš poput likova u filmu, čim prije pobjeći sa tog mjesta, ali redatelja, doslovno i figurativno, za to jednostavno nije bilo previše briga.",2
Ništa u ovom filmu nije idealno kako se na prvi pogled čini.,2
"Shyamalan tako radi savršen kontrast između onoga što vidimo, i onoga što osjećamo.",1
"Sve se čini nekako čudno i uvrnuto, počevši od mjesta radnje, pa sve do samih likova koje u tom procesu ‘upoznajemo’.",2
"Ovo upoznavanje sam namjerno stavio pod navodnike jer, nažalost, ‘večera’ gdje će se to pravo upoznavanje i zbližavanje dogoditi nikad ne bude rezervirana.",2
"Glavni razlog za otkazivanje svakako je scenarij, odnosno dijalozi koji su totalno neprirodni, neuvjerljivi i totalno nepovezani sa onim što se vizualno događa na filmu.",1
"Također trebate imati na umu kako se radnja ovog filma većinski odvija na jednoj lokaciji, tako da te stvari još više dolaze do izražaja.",1
"Kod M. Nighta smo navikli na poprilično čudnovate i misteriozne likove, tako da ni ovaj film nije iznimka.",1
"Ništa protiv toga, ali ovdje ti likovi imaju poprilično većinski neuvjerljivo uvrnute dijaloge , i to u tolikoj mjeri da imaš osjećaj kao da su ga taj dan prvi put vidjeli i pročitali.",1
"Emocija u govoru skoro da i nema, pauze između rečenica su čudne, kao da ih izgovaraju roboti, a ne ljudi uz koje biste se trebali vezati.",2
"Upravo iz tog razloga nisam osjetio skoro nikakvu povezanost s tim likovima, već su oni za mene predstavljali, eto, tamo neke ljude koji su se našli na plaži, i ništa više od toga.",2
"Čak i kada su djeca u pitanju, što je poprilično teško za postići, taj emotivni most redatelj također nikad ne uspije sagraditi.",2
Zamislite sad situaciju u kojoj razgovarate s prijateljem na kavi o nekom filmu.,1
"I vi sad cijeli uživljeni raspravljate, recimo o Inceptionu, njegovom kraju, simbolici i sl.",2
"Kad odjednom, usred vašeg izlaganja, prijatelj vas prekine, ali ne da bi vam kontrirao, nego da bi vam rekao kako je sin Maje Šuput pojeo svoj prvi sendvič.",1
"Naravno da biste vi tog prijatelja poslali u tri krasna, zar ne? ",2
"Eto, tako su otprilike u velikoj većini slučajeva izgledali dijalozi u filmu.",2
"Kao posljedicu svega toga, dobili smo scene koje bi u prvom redu trebale izazvati šok i zgražanje, a ne smijuljenje kao što je to bio slučaj kod većine gledatelja u dvorani.",1
"I ne, ne govorim o djeci koja često zalutaju na ovakve filmove, već o poprilično starijoj publici, dovoljno zreloj da može pročitati film.",1
"Da, netko će reći, likovi jesu čudni jer sama situacija u kojoj se nalaze je upravo takva.",1
"Istina, ali onda to pokažeš na taj način, a ne stvarajući kontraefekt svega onoga što si prvotno želio postići.",1
"Tome također nije pomogla ni činjenica kako film nema lanac međusobno povezanih događaja, već se radi o seriji radnji koja poput valova dolaze jedna za drugom.",4
"U dosta slučajeva imamo neki događaj koji se samo dogodi sam po sebi, bez da uopće ima ikakav utjecaj na daljnju radnju.",1
"Stekao sam tako dojam kako neke scene, čak i da ih izbrišeš, uopće ne bi nedostajale u smislu samog razumijevanja filma.",1
"Film ima tenziju, daleko od toga da je nema, ali ona se ne stvara, već je ona jednako prisutna od početka do kraja, poput ravne linije.",1
"Njen rast se u mrvicama očituje samo kroz starenje, ali nedovoljno efektivno za različitu dinamiku napetosti samog filma.",2
"Također, postoji nekoliko nelogičnosti koji baš bodu oči.",1
"Kada kažem nelogičnosti, onda mislim u onom žanrovskom smislu, gdje će ‘na rez’ ista pravila kao rezultat imati potpuno različite rezultate.",1
"Kada je riječ o filmu koji se bavi ubrzanim procesom starenja, pomislili biste da će šminka biti posebno dojmljiva, jer ipak to treba nekako vizualno dočarati, a ne samo kroz priču.",1
"Nažalost, ovdje je taj dio potpuno podbacio, što mi je zbilja teško za objasniti.",1
"Ti ljudi uopće nisu izgledali staro, što je zapravo najveći minus jer time gubiš najbitniji efekt samog filma.",1
"Kada je u pitanju poznati Shyamalanov twist, onda moram reći kako on ovdje nije ni približno efektivan, zapravo poprilično je razočaravajući.",2
Nekako imam dojam kako M.Night doslovno ima pritisak u smislu da mora snimiti twist kraj po kojem je postao poznat.,2
To forsiranje često zna dovesti do kontraefekta i to je nažalost i ovdje bio slučaj.,2
"Razlika između dobrog i lošeg twista očitava se u činjenici da nakon ponovnog gledanja nekog njegovog filma, ti kao gledatelj možeš prepoznati neke tajne znakove koje možda nisi na prvu vidio, a koji će te dovesti do tog twista koji će imati smisla.",4
"Baš kao što je to bio slučaj sa Neslomljivim ili Šestim čulom, i baš kao što to nije slučaj sa Ostarjelima.",3
Tu bih sada stao kada su u pitanju sve one mane koje zamjeram ovom filmu.,2
"Dakle, ima ih jako puno, ali to nikako ne znači da ovaj film nije vrijedan vašeg vremena u kinu.",3
"Naime, film poprilično efektivno koristi rad kamere, i zahvaljujući tome imamo osjećaj kao da smo i sami dio te plaže.",2
"Kamera često prati likove, pa čak i kada se maknu iz kadra, mi i dalje znamo da su oni tu u blizini, prisutni i među nama.",4
"Prolaznost vremena najbolje se osjeća kroz ‘surfanje’ s valovima, što posebno dolazi do izražaja treskanjem kamere nad kojom redatelj namjerno gubi kontrolu, kao čovjek nad prolaznošću vremena.",4
"Redatelj često koristi duge kadrove koji stvaraju ubrzan rad srca, i koji imaju lako prepoznatljiv Shyamalanov potpis, bez i da znate da je on režiser filma.",1
"Kaotičan način snimanja u priličnoj je simbiozi sa onim što se događa u filmu, pa se na taj način stvara kaos u glavi gledatelja, bio on pozitivan ili negativan.",4
"Kada su u pitanju glumačke role, onda moram reći kako su mi osjećaji podvojeni (Split).",2
"Spomenuo sam već kako su prilikom izgovaranja rečenica djelovali bez krvi ispod kože, ali za to ne treba bacati krivnju na glumce, već upravo na scenarij.",2
"No to ne znači da je baš uvijek bilo tako, jer je u nekim trenucima, zahvaljujući njihovim izvedbama i uzimajući u obzir materijal kojim su morali žonglirati, to djelovalo poprilično zadovoljavajuće.",3
"Morate uzeti u obzir da su neki morali glumiti djecu u tijelu odraslih, a to nije nimalo lagano.",2
"Tu bih posebno izdvojio mladog Alexa Wolfa, horor fanovima poznatog po ulozi u filmu Hereditary.",2
"Pored Alexa, tu je i po meni jako podcijenjeni, a opet tako talentirani Rufus Sewell, čija je uloga možda i najzanimljivija u smislu dojma koji ostavlja na vas.",2
"Za sve fanove filma ‘Fantomska nit’, vjerujem da će razveseliti vijest kako je ‘trovačica’ Vicky Krieps ovdje u ulozi majke također ostvarila jako solidnu rolu.",4
"Redatelj Shyamalan također ima manju ulogu, ali na to ste, vjerujem, već navikli kada je on u pitanju.",3
" Iako postoje situacije kada ćemo mi stvari doslovno i preneseno gledati njihovim očima, mi zapravo ništa ne znamo o njima.",4
"To može biti loše u smislu povezivanja s njima, ali i dobro u smislu što ne znamo kako će tko reagirati u određenoj situaciji, upravo radi tog nepoznavanja.",2
"Film također nikada ne postaje naporan i dosadan , jer si cijelo vrijeme investiran u njega i čekaš da se nešto dogodi što će imati utjecaj na daljnji tijek događanja.",1
"Istina, taj dio je prilično labav, ali toga za vrijeme gledanja niste svjesni, tako da taj osjećaj iščekivanja neće do samog kraja iščeznuti.",3
Old također nije predvidiv film u smislu kraja.,2
"To inače ne bi bilo loše, ali ovdje se to teško može staviti pod plus, jer završnica djeluje kao odmetnuta od svega što smo prethodno gledali.",2
Nema nikakve dvojbe kako je kinematografija i sama atmosfera koja se vizualno stvara definitivno najveći plus filma.,2
"Mračna atmosfera je čak najcrnja kada se sve čini nekako mirnije, i kada ocean vremena postaje najtiši.",2
Prolaznost vremena nije glavna stvar koju ovaj film obrađuje.,1
"Više od toga, redatelj pažnju posvećuje različitim reakcijama različitih generacija na taj proces.",3
"Djeca će tako jedva i primijetiti tu prolaznost, dok će oni stariji itekako biti svjesni onoga što nas sve čeka – starenje.",1
I tu sad dolazimo do savršenog primjera kako je u ovom filmu ono vizualno u sukobu s izgovorenim.,2
"Naime, redatelj s jedne strane savršeno sakriva trenutak utjecaja vremena na lice i tijela glavnih likova, i taj dio mi je zbilja predobro snimljen.",2
"Međutim, onda to sve upropasti činjenicom da svi vrište u stilu – ajme, izgledaš starije, što razotkrivanje čini dosta manje efektivnim.",3
"Ako maknemo to sa strane, zapravo najveći horor koji stvara ovaj film upravo je saznanje da ćemo svi ostarjeti.",2
"Reakcije kada likovi u filmu toga postanu svjesni, zapravo su i naše reakcije.",2
Shyamalan jako dobro koristi tijelo kao horor promjena u možda najboljoj sceni filma sa glumicom Abbey Lee.,4
"Old je film koji sa različitim efektom balansira između obiteljske drame, misterije i trilera.",2
"Istina, svega tu ima, ali krajnji rezultat je poprilično zbunjujuć i tjera vas na razmišljanje.",4
Moram reći da je i na mene film čudno djelovao. ,2
"Večer nakon gledanja dojmovi su mi bili puno bolji, ali kako Shyamalanovi filmovi znaju tjerati na razmišljanje, tako smo draga i ja posvetili puno vremena raspravljajući o ovom filmu, pa smo tako došli do zaključaka koje sam vam pokušao prenijeti kroz ovu recenziju.",2
"Iako nije savršen, iskustvo gledanja ovog filma je poprilično teško za objasniti.",2
"Jer, osim što će vas natjerati da razmislite o viđenom, stvoriti će u vama želju da razgovarate s ljudima koje niste davno čuli, i da uživate u malim stvarima dok za njih još uvijek imate vremena.",4
"Vrijeme je zbilja dragocjeno, a kad ga izgubiš onda ga više ne možeš vratiti.",2
"Ako je to poruka filma, onda smo je itekako primili, tim više smo nakon gledanja moja filmofilka i ja također naglo ostarjeli.",2
"Ali, unatoč manama, vrijeme provedeno u kinu gledajući ovaj film, nikad ne bismo poželjeli vratiti.",4
“Život je poput kutije čokolade – nikad ne znaš što ćeš dobiti.” – mudra je rečenica mame Gump koju je Forrest više puta spominjao u filmu iz 1994. godine.,2
"Osim života, izreka u potpunosti odgovara filmografiji Indijca M.Night Shyamalana.",2
"U njegovoj kutiji filmske čokolade ima hitova koji su iznenadili završetkom (“Šesto čulo”), vrhunskih poslastica poput “Neslomljivih”, “Zaselka” ili “Misterioznih znakova”, ali i filmskih ostvarenja koji su teški promašaj na svim razinama (“Posljednji Airbender”, “After Earth”).",2
"Iz navedenih naslova najbolje se može vidjeti koliko su ogromne oscilacije u Shyamalanovoj karijeri, ali Indijac ide dalje i nastavlja realizirati svoje filmske ideje.",2
Posljednja od njih je ekranizacija grafičke novele iliti stripa “Sandcastle” koja je za potrebe filma promijenila ime u “Ostarjeli” (Old je originalan naziv filma)….,2
Početak filma upoznaje nas s četveročlanom obitelji koja stiže u luksuzno odmaralište.,2
"Odmaralište izgleda impresivno, sve izgleda savršeno, ali dosadašnja filmska iskustva s hotelima, odmaralištima koji izgledaju savršeno kao i obitelji koje u njih dolaze stvaraju sumnju i nepovjerenje.",2
"Doista, odmaralište, ali i obiteljska idila tek su gluma, lijepa površina ispod kojih se kriju tajne.",2
Guy i Prisca (imena oca i majke obitelji) su pred razvodom i ovo je planirano kao njihovo posljednje zajedničko putovanje.,2
Raspad braka njihova je tajna – ubrzo nakon dolaska voditelj hotela predlaže četveročlanoj obitelji te još nekim gostima izlet na plažu koja zbog svoje ljepote oduzima dah.,2
Pozvani gosti pristaju i kreću na kratki izlet koji će trajati puno duže nego što posjetitelji plaže misle i planiraju….,2
Shyamalan je film podijelio u tri poglavlja.,2
"Prvo je minutama najkraće, upoznaje nas s glavnim protagonistima i traje do dolaska na plažu.",2
"Drugo, minutama najduže te tematski najbogatije odnosi se na događaje na plaži i treći je neočekivani završetak u redateljevom stilu.",2
Finale filma koje gledateljica i gledatelja stavlja u poziciju preispitivanja čitave priče i kod njega ostavlja moralne i još neke dvojbe…,2
Najveći dio filma smješten je na plažu.,2
"Mjesto odmora, sunca, mora…simbol za mjesto koje većina ljudi koristi za opuštanje i barem kratak bijeg od svakodnevnih obaveza (i)li problema.",2
Plaža i more trebali bi označiti mir i spokoj no Shyamalan ima drugačije planove…,2
"Boravak na plaži, brzo starenje likova (s obzirom na različitu dob protagonista ubrzano starenje ima različite posljedice) i odnosi između njih zapravo je redateljev presjek ljudskog života.",2
"Rođenje, odrastanje, sazrijevanje, ljubav, smrt, gubitak voljenih osoba, bolesti…sve navedeno i više od toga može se pronaći u trenucima kada se radnja odigrava na plaži.",2
Ubrzano starenje na neki način simbolizira prolaznost života i sve nevere koje nas očekuju ili smo ih već proživjeli.,3
I preživjeli…,4
"Iako “Ostarjeli” nema prepoznatljiv redateljev vizualni ugođaj (olovna, prijeteća fotografija – ništa čudno da je nema jer Shyamalan naglašava ljepotu i privlačnost plaže), rukopis je poznat.",1
"Kamera odnosno kutevi snimanja ne otkrivaju sve i odmah već je otkrivanje sporije ujedno i intrigantnije, napetije.",2
"Shyamalan je, kada je o “Ostarjelima” riječ, raspoložen za redateljski posao, ali scenarij je prilično tanak i nedovoljno dobar kako bi održao tenziju čitavim trajanjem filma.",3
"Također, “Ostarjeli” imaju nekoliko trenutaka koji se baš i nisu trebali dogoditi i umanjuju ukupan dojam o filmu.",1
"Zanimljivu je glumačku ekipu Shyamalan okupio – neke likove, zbog ubrzanog protoka vremena, interpretiraju različiti glumci.",2
"Ipak, najbolji dojam ostavio je Rufus Sewell u ulozi Charlesa.",2
Teško se oteti dojmu kako je Charles premalo iskorišten u filmu – za sve koji gledatelje film mala pomoć.,4
Film kojeg se Charles ne može sjetiti je “Dvoboj na Missouriju” iz 1976. godine.,2
U koju kategoriju pripada “Ostarjeli” kada je o Shyamalanovoj filmografiji riječ?,2
"Svakako u gornji dom – ne pripada u red njegovih najboljih ostvarenja, ali čvrsto drži mjesto u drugoj kategoriji njegovih filmova.",3
"Plaža i more jedino su što “Ostarjele” povezuje s terminom ljetni blockbuster – ovaj se film bavi vječnim ljudskim pitanjima i sumnjama, kraj filma gledatelja (o)stavlja gledatelja u razmišljanju o čitavoj priči.",2
"Da, Shyamalan je u svojem novom filmu ostavio priličan broj misterioznih znakova – gledatelju ostavlja da ih otkrije i interpretira na svoj način.",2
I upravo zbog prethodne rečenice (a unatoč manama) “Ostarjeli” zaslužuju Vašu pažnju…,2
Iz nekog razloga sam slaba na redatelja M Night Shymalana.,2
"To nije jasno ni meni samoj jer em nikada nisam gledala njegov najpoznatiji film – Šesto čulo, em ne volim hororce.",2
"Ali ljeto je, svi blockbusteri su prebačeni na studeni, Kinoteka je na ljetnoj pauzi, a Ostarjeli (Old, 2021) ima premijeru u kinima.",2
Zašto ne?,2
Film Ostarjeli započinje dolaskom jedne naizgled idealne obitelji u idilično odmaralište koje je Prisca (Vicky Krieps) našla na internetu.,2
"Odmah na ulazu konobarica im nudi koktel dobrodošlice, a njihova djeca trčkaraju plažom i razgovaraju s drugim gostima.",2
"Ali, naravno ništa nije onako kako se čini.",2
Prika i Guy (Gael Garcia Bernal) došli su ovamo kako bi djeci pružili posljednje dane sreće prije nego što im priznaju da se razvode.,2
Taj isti razvod će vrlo brzo postati i njihov najmanji problem.,2
"Kada sa još nekoliko gostiju odu na privatni izlet, nađu se na osamljenoj plaži koja je daleko od odmora iz snova.",2
Na njoj se stari po godinu dana u pola sata što znači da svi na plaži imaju jako malo vremena da nađu izlaz.,2
Priča filma Ostarjeli je intrigantna i začuđujuće gledljiva kada se uzme u obzir hladnoća kojom glavni glumci utjelovljuju svoje likove.,2
"Na ovoj plaži ljudi umiru, razbolijevaju se, lude… Među njima je i poznati reper…",2
"(Zašto, pitat ćete se, ali nećete dobiti odgovor.)",1
"Likovi pokušaju pobjeći kroz planinu, pa ne mogu.",4
"Probaju preplivati, pa ne mogu, Probaju se popeti, ne mogu…",1
"Kada umiru njihove smrti nisu šokantne jer su očekivane, a njihove nedaće nikad ne postanu dovoljno uvjerljive.",2
Sam kraj je uzbudljiv – barem u usporedbi s ostatkom filma – no traje prekratko i ne nudi neko veliko razrješenje.,2
"Baš kao i radnja, cijeli film je jedna ravna crta.",2
"Saltburn je kombinacija crne komedije i psihološkog trilera koju je režirala, napisala i producirala Emerald Fenel, dobitnica Oskara za originalni scenario za svoj debitantski film Promising Young Woman.",1
Radnja je smeštena u Englesku početkom 2000-ih i prati skromnog studenta Oksfordskog univerziteta koji postaje opsednut bogatim kolegom na svom koledžu koji ga poziva da provede leto na imanju njegove ekscentrične porodice.,2
"Film je imao svetsku premijeru na 50. filmskom festivalu Telurajd 31. avgusta prošle godine, 22. novembra je pušten u bioskope da bi mesec dana kasnije stigao na striming servis Amazon Prime.",2
"Ništa u vezi sa ovim filmom nije posebno iznenađujuće, iako je sigurno autorka verovala da većina toga jeste.",2
"Glavni lik je Oliver Kvik (Beri Kogan), siromašni momak koji je imao sreće da dobije stipendiju na prestižnom univerzitetu.",2
Da li je on onakav kakav se čini ili bi trebalo da sumnjamo da se nešto drugo i verovatno mnogo mračnije dešava ispod njegovog društveno čudnog ponašanja?,2
"Osim toga što njegovo prezime svako izgovara drugačije, Kogan je jedinstven mladi glumac koji je sposoban da istovremeno bude jeziv, patetičan i istinski simpatičan.",2
"Sa te strane glumac definiše Olivera jer je on, po svemu sudeći, sve to odjednom.",2
"Oliver je simpatičan jer potiče iz siromašne porodice sa roditeljima koji imaju problema sa zavisnošću od droge i alkohola, ali je prevazišao teške životne okolnosti i dospeo do Oksforda.",2
"Ipak, Oliver je i patetičan jer očigledno očajnički želi da se uklopi ne među studente nego u odabranu aristokratsku grupu studenata.",2
"Ta grupa pripada Feliksu (Džejkob Elordi), visokom, zgodnom i nezamislivo bogatom momku čiji je otac bukvalno plemić i čija porodica živi u zamku.",2
"Oliver želi da bude Feliksov prijatelj i, ako je verovati uvodnoj naraciji, više od toga.",2
"U nekom trenutku posle događaja koje vidimo u ovoj priči, Oliver nekome govori da je možda nekada bio zaljubljen u Feliksa, ali da ga je sigurno voleo.",2
"Znači imamo momka koji, zbog toga ko je i odakle dolazi, hoće ono što ne može da ima, a tvistovi ovog zapleta dolaze kasnije kada se prilagode par pojedinosti o Oliverovom poreklu, motivu i kapacitetu za prevaru.",2
"Objektivno gledano te promene zapravo ne menjaju mnogo jer nam Oliver govori ko je on (na fundamentalnijem nivou od njegove najdublje želje i njegovog socioekonomskog porekla) od samog početka, a glumčeva prepoznatljiva ličnost na ekranu obavlja ostatak posla.",4
Priča je u osnovi prava linija prevare i manipulacije koja se mogla očekivati u samoj Oliverovoj uvodnoj sceni – samo je pitanje saznanja koliko daleko je ovaj lik spreman da ide sa svojim postupcima.,2
"Međutim, ako je prošireni epilog koji nam sve spaja bilo kakav pokazatelj, jasno je da autorka definitivno veruje da nas je sve prevarila.",2
Ovo nam ostavlja možda i jedini element priče koji je zaista intrigantan: koliko je Oliver jeziv i koliko može biti.,2
"Imam utisak da su se autorka i glumac fino zabavljali sa ovim, posebno kada Oliver spusti veo neuklopljenosti i učtivosti da bi otkrio nešto više slično njegovoj pravoj prirodi.",2
To počinje nakon što se Feliks donekle sprijateljio sa Oliverom i pozvao ga da tokom letnjeg raspusta i na neodređeno vreme dođe u porodični zamak.,2
"Šta se, zapravo, može reći o Feliksovoj porodici osim uobičajenog/stereotipnog?",2
"Njegova majka (Rosamund Pajk) pokazuje da je ljubazna i velikodušna prema staroj prijateljici (Keri Maligan) koja živi u zamku, ali očigledno jedva čeka da je se otarasi.",2
"Otac (Ričard E. Grant) je aristokrata koji nikada ništa u životu nije želeo, a Feliksova mlađa sestra izgleda ima normalnu glavu na ramenima, osim što ima običaj da se zaljubljuje u bratove prijatelje.",3
"U međuvremenu, njihov američki rođak Farli prepoznaje Oliverove motive da se prikači ovoj porodici – uglavnom zato što je i on takav.",2
"Svi su oni plitki ljudi, što je ujedno i poenta koja nije previše pronicljiva.",2
"Zabavno je gledati kako Oliver govori tačno ono što svako od njih želi da čuje, tačnije ono što treba da čuje da bi mu verovali i pronašli neku daleku naklonost prema njemu, kao što bi možda mogli imati prema štenetu.",2
"Možemo videti kako se zupčanici polako kreću, ali u kom cilju?",2
"Autorka je napravila kombinaciju Oliverove nesposobnosti da se ponaša pravilno u ovom društvu i njegove gotovo natprirodne sposobnosti da razume šta svi žele, ali šta on želi?",4
Da li je to Feliksova pažnja ili su mu porasli apetiti i želi postati deo ove porodice?,1
Deo Fenelinog oklevanja da nam pruži direktan odgovor pitanje koje se odnosi na samu osnovu drame jeste da ona ima na umu još jednu igru – onu koja ima veze sa Oliverovim stvarnim motivom i onim što je on spreman da uradi da bi to postigao.,3
"Film sve to krije previše dugo, ostavljajući nas sa gomilom nesimpatičnih likova na oba kraja socioekonomske podele i tek u trećem činu stižemo do prave, opipljive drame.",4
"Međutim, do tada igra postaje previše očigledna i otkrivanje stvarnog Oliverovog motiva je daleko od efektnog.",4
"Kinematografija i produkcija su uz glumu definitivno najjače strane filma – Saltburn izgleda prelepo, a posebno su mi se dopali kadrovi u kojima veličanstveni zamak istovremeno deluje i glamurozno i zapostavljeno.",2
"Međutim, uprkos grandiznom ambijentu i talentovanoj glumačkoj ekipi, film ne uspeva da pruži ubedljiviji narativ, naročito zanimljive likove ili neočekivani tvist.",4
"Pokušaj kritike engleske aristokratije se poigrava sa idejom o ovim ogromnim bastionima privilegija i moći kao jedinstvenom leglu čudnosti, ali ne pogađa baš u centar.",2
Što se tiče šokantnih scena o kojima se priča – na njih stvarno nemam neki pametan komentar.,3
"Saltburn je ekscentrična i provokativna verzija „Talentovanog gospodina Riplija“ u kojoj se raskošna vizuelna estetika i nastup glavnog glumca ne mogu dovoljno nahvaliti, ali se manje-više pohvale tu i završavaju.",2
Saltburn je drugi film redateljice Emerald Fennell koja se 2020. predstavila s filmom Djevojka koja obećava (Promising Young Woman).,2
"Fennell je tada osvojila Oscar za najbolji originalni scenarij, a uz to, film je imao još četiri nominacije.",2
"Nakon takvog početka, sa zanimanjem se čekalo što će novo napisati i snimiti.",2
"Saltburn prati mladog Olivera Quicka (Barry Keoghan), studenta na Oxfordu koji se uvuče u svijet svog aristokratskog kolege, Felixa Cattona (Jacob Elordi).",2
"Naizgled, Olivera ne prihvaća nitko osim samog Felixa koji ga pozove na svoje imanje da provede ljeto s njegovom obitelji.",2
Tu dolazimo do još nekoliko zanimljivih imena u filmu.,2
"Felixovu majku tako glumi Rosamund Pike, a njegovog oca Richard E. Grant.",2
"Uz njih je i Carey Mulligan koja glumi Pamelu, prijateljicu Felixove majke.",2
"Tijekom tog ljeta, Oliver polako otkriva Felixove obiteljske tajne.",2
"Istovremeno, Felix otkriva Oliverove tajne.",2
Ovaj film dobio je dosta pozornosti na internetu te se o njemu mnogo razgovaralo.,2
Posebno se govorilo o jednoj sceni u kadi (da ne otkrivam previše).,2
"Iako to sve skupa ne mora značiti kako je film kvalitetan, ipak me zaintrigirao.",2
Svake godine nastojim minimalno pogledati one filmove koji se nađu u vrhu najvećih svjetskih festivala.,2
"Kao i one o kojima se, među kritičarima i u široj javnosti, najviše razgovara.",2
A upravo u tu posljednju kategoriju upao je Saltburn.,1
"Gledajući ovaj film koji traje nešto više od dva sata, konstantno sam čekao taj X faktor koji je “kupio” tako veliki broj gledatelja.",1
Napeto sam tražio trenutak koji će iskočiti i učiniti film posebnim.,2
"Taj trenutak, nažalost, nisam dočekao.",2
"Dapače, Saltburn se pokazao bolno prosječnim filmom.",2
"No razmišljajući o njemu, naknadno sam shvatio odakle tolika popularnost.",2
Ona dolazi upravo od tih “edgy” scena kao što je scena u kadi.,1
Popularnost djelomično dolazi i zbog erotskih elemenata filma i seksualne tenzije.,2
Popularnost svakako proizlazi i iz toga što je film pomalo čudan.,1
"No sve ovo, u film je stavljeno tek toliko da bude u filmu.",2
Barem takav dojam ostaje nakon gledanja.,2
Saltburn je zapravo film koji misli da je jako pametan i iznenađujuć.,4
Čak i provokativan.,4
"Ali, on to nije.",2
"Možda će vas neki zapleti iznenaditi, ali vas za njih u konačnici neće biti previše briga.",1
Eventualno će vam biti zanimljiv ako spadate u jednu određenu (mlađu) demografsku skupinu.,1
"Jer, ako sam dobro primijetio, popularnost ovog filma vezana je većinom, ali ne isključivo uz jedan mlađi spektar gledatelja.",3
"Sve u svemu, Saltburn je, nažalost, film koji možete preskočiti bez grižnje savjesti.",3
"Film je to koji je želio biti nešto posebno, ali većinom je ispao nešto za što gledatelja u konačnici nije briga.",1
"I da, istina je da se u filmu skupila jako dobra glumačka postava.",4
Točno je i kako su oni svoje uloge odradili dobro.,4
No sve to nije moglo spasiti Saltburn od prosječnosti.,2
Čak ni Barry Keoghan kojeg se posebno hvali.,2
"On je odličan glumac, no ovo nije ni blizu njegove najbolje uloge kako neki tvrde.",2
"Iako, jest slično nekim njegovim prethodnim ulogama.",2
Talk to Me je horor film u kojem grupa tinejdžera dođe u posjed balzamirane ruke.,2
Navodno je riječ o ruci osobe koja je mogla komunicirati s duhovima pa se pomoću ruke i danas može stupiti u kontakt sa zagrobnim svijetom.,2
Sve što je potrebno učiniti je uhvatiti ruku kao da se rukujete.,2
"Zatim trebate reći „talk to me“, a pred vama će se pojaviti duh.",2
Nakon toga kažete „I let you in“ i duh se nađe u vama.,2
On upravlja vašim tijelom i može komunicirati sa svima oko vas.,2
"No, na jednu stvar morate paziti.",2
"Ako on ostane u vašem tijelu, dulje od 90 sekundi, mogu nastati problemi.",2
"Stoga tinejdžeri koji se dokopaju ruke, koriste je u društvu.",2
Osoba koja je na redu za „spajanje“ bude zavezana za stolicu.,2
Ostatak grupe mjeri vrijeme i spremno čeka da prekine kontakt prije isteka 90 sekundi.,2
On se prekida tako da osoba prestane dodirivati balzamiranu ruku i da se ugasi svijeća koja se pali na samom početku ovog procesa.,2
"Naravno, među skupinom mladih ljudi, ovo postane doživljaj koji svi žele iskusiti.",2
A učinak je vrlo vidljiv.,2
"Nakon svakog spajanja, izgledaju ushićeno te je očito kako kontakt s duhovnim svijetom ima učinak poput droge.",3
"No, jednom prilikom, netko iz skupine ode predaleko.",2
"Kontakt potraje dulje od 90 sekundi, a skupinu prijatelja počinju terorizirati mračne vizije i tamne sile koje su pustili u sebe.",4
Talk to Me je „it“ horor godine i ne čudi da dolazi iz studija A24.,2
"Jer, svake godine jedan film u ovom žanru iskoči i postane vrlo popularan.",2
O njemu se mnogo govori te on zaradi mnogo novca što obično dovede do mnogo lošijeg filmskog nastavka koji će također vjerojatno zaraditi lijepu svotu novca.,2
To je zapravo nešto što očekujem i od ovog filma.,3
Ali nisam ovdje kako bih govorio o onome što bi se moglo dogoditi.,2
Ovdje sam da pričam o Talk to Me.,1
A riječ je o… jako dobrom filmu.,3
Inače nisam ljubitelj horora.,2
"Jedan od razloga je što obično nema ništa strašno u njima ili su jednostavno slabije kvalitete, a oslanjaju se na veliki broj klišeja.",2
No Talk to Me ne spada u rubriku takvih filmova.,2
"Naravno, ponekad će nešto iskočiti, netko se trznuti, i to će vas prepasti.",2
Ali film ne počiva na takvim scenama.,3
On ima prilično jasne zakone koji vrijede za ovaj svijet.,3
"Npr., kako se duhovi prizivaju, kako se puštaju u tijelo, što zatim mogu raditi i kada postaju preopasni.",2
I Talk to Me se drži onoga što postavi.,2
"Ne krši te zakone tijekom filma samo kako bi dobio neku zanimljiviju scenu, koja se zapravo kosi s cijelim narativom.",2
Čak ni motivacija likova za izlaganje ovakvom riziku nije sasvim prozirna.,2
Dio ih se odlučuje na to baš zbog tog efekta droge koji ih uzdiže.,2
Dio ih želi to probati jer im se čini jako zabavno (i do tog trenutka sasvim bezopasno).,2
"Neki, pak, posežu za rukom kako bi bili prihvaćeni u društvu.",3
Jer… svi iz ekipe to rade.,3
No nađe se i onih kojima ne pada na pamet izlagati se nečem takvom.,3
Talk to Me tako je upao na listu meni najboljih filmova iz 2023. godine.,3
"Možda je riječ o malo široj listi koja omogućuje njegov upad, ali ovaj film doista je zanimljiv i dobar.",2
Nije tek riječ o horor filmu godine kojeg ćemo u potpunosti zaboraviti.,2
Dobro je i pametno odrađen sa solidnom glumom.,2
A moram naglasiti kako dio te glume odrađuje i Eowyn.,2
"Da, Eowyn.",2
"Riječ je naravno o glumici Mirandi Otto koja ovdje glumi Sue, majku dvoje tinejdžera iz ove grupe.",2
"No, svakako je najprepoznatljivija po ulozi Eowyn u trilogiji Gospodar prstenova.",2
"I doista se ne sjećam, bez pregleda njene IMDb stranice, jesam li je još negdje vidjeo.",2
"Ali, sada ću je zapamtiti i po filmu Talk to Me.",2
Pogledajte ga!,2
"Talk to Me je australijski horor koji potpisuju braća Filipu u svom debitantskom filmu, a njih dvojica stoje iza popularnog youtube kanala RackaRacka.",2
"Radnja filma prati grupu tinejdžera koji otkriju da mogu kontaktirati duhove koristeći misterioznu balsamovanu ruku, ali kako to obično biva preteruju u tome i oslobađaju zastrašujuće natprirodne sile.",2
"Premijerno je prikazan na filmskom festivalu u Adelejdu 30. oktobra prošle godine, u bioskope je pušten krajem jula i do sada je zaradio 15 puta više od uloženih 4,5 miliona dolara, a u pripremi je i nastavak.",3
Talk to Me me je privukao zbog pronalaženja drugačije ideje za često korišćenu horor premisu koja uključuje priču o duhovnoj ili demonskoj opsesiji.,2
"Skeptičnost svih nas je svakako opravdana jer su brojni jeftini, zaboravljeni filmovi imali tu osnovnu ideju i mislio sam da nema ništa novo što se može otkriti u vezi sa time.",2
"Ovde su autori naišli na veoma pametan i vrlo neobičan obrt u koncepciji, a da li film u potpunosti koristi tu novu premisu je skroz druga priča.",2
"Ideja je jednostavna – duhovi postoje, moguće je razgovarati sa njima i pozvati ih da preuzmu kontrolu nad telom nekoga.",2
"Zašto bi bilo ko to uradio izgledalo bi kao pitanje koje zahteva neko racionalno objašnjenje ili dublje proučavanje psihologije, ali scenario zaobilazi sve to sa fundamentalnom i preciznom jednostavnošću koja čini svako pitanje logike ili razuma besmislenim.",2
Očekivano se radi se o grupi tinejdžera koji komuniciraju sa natprirodnim entitetima.,2
Ispostavlja se da je to opasno uzbuđenje koje za neke postane gotovo kao zavisnost i vrsta zajedničkog spektakla savršenog za zabave.,2
"Tinejdžeri vole da prelaze granice, pa će, naravno, biti prvi u redu da isprobaju ovu visceralnu vrstu seanse, posebno ako to rade svi ostali.",4
U gradu gde je lokacija radnje filma svi to rade i taj čin postaje sadržaj za društvene medije.,4
Tinejdžeri saznaju o trendu i pokušavaju da učestvuju u tome – sve to ima savršen smisao i zaista nije potrebno dalje pojašnjenje.,2
"Što se tiče priče izvan osnovne premise ona je dovoljno dobra, iako kombinacija tinejdžerske melodrame i relativno efikasnih scena straha deluje kao najlakši put koji se može uzeti sa ovakvom centralnom idejom.",2
Ovo je redak film koji ostavlja nadu da će postojati nastavak iz prostog razloga jer materijal na ekranu praktično moli da se nešto više uradi sa njime.,2
Priča se vrti oko Mie koja i dalje tuguje zbog prerane smrti svoje majke pre dve godine.,2
Ona i njena najbolja drugarica Džejd saznaju za zabavu koja se održava kod školske drugarice Hejli koja je u posedu skulpture ruke i zgloba pružene kao da se rukuje.,4
Glasina je da ispod keramičke površine postoji prava ruka koja je pripadala moćnom mediju duhova.,2
Glavna poenta je da osoba može videti i razgovarati sa mrtvima držeći tu ruku i ako zaista želi uzbuđenje može zatražiti da je duh preuzme.,2
"Nakon pametnog i jasnog postavljanja punog tematskog potencijala, nažalost, ostatak filma brzo zapada u seriju obrazaca.",3
"Tinejdžeri učestvuju u ritualu, bivaju posednuti i ponašaju se jezivo ili zlokobno.",3
Sve to kulminira u zastrašujuće brutalnoj sceni u kojoj dečak izgleda kao da je posednut duhom Mijine preminule majke.,1
"Rezultirajući horor u kome dete nanosi sebi povrede pod uticajem natprirodnog bića je prilično zastrašujuć, što je veliki uspeh nakon decenija sličnih scena u drugim filmovima.",3
"Braća Filipu koriste mnogo praktičnih efekata sa primetnim uspehom, ali dinamika montaže i potpuna bespomoćnost deteta, kao i posmatrača, takođe značajno doprinose zastrašujućem efektu.",3
Nakon toga radnja se većinom muči kroz neke ideje o tugovanju i niz jump scare ili fake-out scare scena.,1
Talk to Me poseduje zanimljiv koncept sa odličnim glumačkim nastupima i jezivom atmosferom koja održava napetost tokom ključnih trenutaka.,4
"Počinje sa preciznom jasnoćom i svrhom u vezi sa svojom varijacijom na opsesiju, mehanikama kako to funkcioniše i nekim osnovnim idejama o našoj želji da se plašimo i delimo ta iskustva.",4
"Međutim, kasnije igranje sa stvarnošću i polovična međuljudska drama filma vezana za teme kao što su gubitak, usamljenost i adolescentska ranjivost ostavlja gledaoca željnog više.",2
"Nisu mi se dopali likovi tinejdžera sa svojim odbojnim ponašanjem, ali je film u isto vreme i užasno surov i empatičan.",2
Talk to Me je efikasan australijski horor sa uzbudljivom premisom i impresivnim praktičnim efektima koji se oslanja na konvencije žanra i međuljudsku dramu koja nije realizovana baš najsavršenije.,2
"The Pale Blue Eye ili Blijedoplavo oko, film je redatelja Scotta Coopera inspiriran istoimenom knjigom.",2
"U njemu se pojavljuje nekoliko poznatih imena kao što su Christian Bale (Augustus Landor), Harry Melling (Edgar Allan Poe), Timothy Spall (Thayer), Toby Jones (Dr. Daniel Marquis), Gillian Anderson (Julia Marquis) i Robert Duvall (Jean Pepe).",2
"U filmskom svijetu prepunom superjunačkih filmova, The Pale Blue Eye možemo nazvati „origin storyjem“ Edgara Allana Poa.",2
"Naime, radnja prati Augustusa Landora.",2
"Velikog istražitelja koji je već neko vrijeme u mirovini, no pozvan je u vojnu akademiju kako bi istražio ubojstvo u kojem je stradao jedan od kadeta.",2
Ubojstvo je na prvi pogled neobjašnjivo.,2
"Kadet je obješen o stablo, a idućeg jutra netko mu je ukrao srce.",2
Doslovno.,2
"Usprkos ovom strašnom zločinu, kolege ubijenog kadeta prilično strogo se drže zavjeta šutnje te nerado s Landorom dijele ono što znaju.",2
On se stoga sprijateljuje s pomalo čudnim kadetom po imenu Edgar Allan Poe koji je Landoru voljan dati svoje uvide u ovaj zločin.,2
"Film je, mogli bi reći, klasična „murder mystery“ priča.",2
"Odnosno, imamo zločin i tražimo krivca do kraja filma.",2
"Nije neobično ni to što ovaj dvojac, istražujući zločin, dolazi do sve više uznemirujućih saznanja koja su ih odvela dalje nego što su mislili.",2
No ono što je doista posebno  u ovoj priči jest Edgar Allan Poe.,2
"Jer u svom središtu, ovaj film, ova priča, pita se: „kako je Edgar Allan Poe postao onakvim kakvim ga znamo“.",2
Ovdje gledamo njegov (zamišljeni) nastanak.,3
Odakle toliko mračnih priča i pjesama koje su izašle iz njegovog pera?,3
Što ga je oblikovalo u autora kakvog znamo i što mu je bila inspiracija.,3
Valja nadodati i kako ga je Harry Melling doista jako dobro odglumio.,1
A treba li uopće trošiti riječi na glumca kao što je Christian Bale?,2
"Ne, jer je bio maestralan kao i obično.",4
"No, Blijedoplavo oko nije dobilo najbolje kritike.",3
I donekle mogu shvatiti zašto.,3
"Film je možda prespor za neke, možda tip priče ne odgovara svakome.",3
"Ali za mene, film je tekao vrlo dobro i iz njegovog gledanja izašao sam zadovoljan, a ne s osjećajem da sam to vrijeme potratio.",2
Ono što sam još primijetio je kako mi je s odmakom film bio bolji.,2
"Zaboravio sam na eventualne probleme, a u sjećanju su mi jače ostale one pozitivne strane filma.",2
"Zato, ako volite sporogoreće misterije, istraživanje ubojstava, malo nadnaravnog i naravno, E.A.",2
"Poea, onda svakako bacite oko na Blijedoplavo oko.",2
Veliku su pažnju i radoznalost ljubitelja filma izazvale najave filma “Blijedoplavo oko” (originalnog naslova “The Pale Blue Eye”) američkog filmaša Scotta Coopera.,2
"Ne, nije glavni razlog velikog interesa pa čak i očekivanja bio Cooper (iako je riječ o vrlo zanimljivom filmašu) koji je potpisan kao i scenarist filma – razlog velikog zanimanja za projekt bio je Christian Bale koji je najavljen kao glavni glumački adut filma.",2
"Cooper je duže vrijeme u planu imao realizaciju istoimenog književnog predloška američkog pisca Louisa Bayarda, ali je početak snimanja, iz različitih razloga, nekoliko puta bio odgođen.",2
Na kraju priče “Blijedoplavo oko” snimljen je pod etiketom “Netflixa” i ponovo je spojio Coopera s Christianom Baleom (surađivali na filmovima Neprijatelji i Čelična pravda – kriminalistička drama i vestern koji su nekako prošli ispod radara).,2
Radnja filma smještena je u 1830. godinu.,2
"Na vojnom učilištu “West Point” dogodio se brutalan zločin – jedan od kadeta, Leroy Fry, pronađen je mrtav, obješen u krugu učilišta.",2
"No, to nije sve – leš je oskrvnut iz tijela je izvađeno…srce (??!!).",2
"Kako bi što prije otkrili krivca zapovjednici učilišta pozivaju ratnog veterana, sada poznatog istražitelja Augustusa Landora.",3
"Landor počinje istragu tijekom koje dobiva neočekivanu pomoć od kadeta, kolege pokojnog Fryja.",1
Njegovo ime je Edgar Allan Poe.,2
"Spomenuti filmovi Scotta Coopera imali su, osim Balea kao glavnog glumca, još nešto zajedničko – sporogoreću priču, polagano pripovijedanje priče.",1
"U “Neprijateljima” i, posebno, “Čeličnoj pravdi” takav je pristup imao smisla i filmovi su dobro funkcionirali – s obzirom na radnju i okruženje u kojima se nalaze glavni protagonisti spomenutih filmova sporiji ritam filma ima smisla i, što je puno važnije, funkcionira.",4
"U “Blijedoplavom oku” na sličan način nastoji ispričati priču (čak je i za nijansu ubrzao u odnosu na prethodne filmove), ali stvari, većinom, ne funkcioniraju…",1
"Brutalno ubojstvo, okultno, istraga u kojoj Landor dobiva neočekivanog pomoćnika, nesigurnost, ugođaj ispunjen snijegom, maglovita jutra… sve je pripremljeno kako bi “Blijedoplavo oko” bio, prije svega, napet i neizvjestan film.",2
"Međutim, malo od toga je ostvareno – bez obzira na brutalna ubojstva i oskvrnuća grobova (okultno i crna magija dio su priče) “Blijedoplavo oko” je nevjerojatno neuzbudljiv triler lišen napetosti.",2
"U redu, završetak filma sadrži dozu iznenađenja, ali čitavim trajanjem filma nema tenzija, napetosti u lovu na ubojice, napetosti – detalja tako potrebnih kako bi film u kojem je istraga ubojstava glavni motiv priče.",1
"Redatelj je usporio radnju zbog sporednih, manje zanimljivih detalja priče…",1
Jedan od tih detalja je Edgar Allan Poe – u piščevoj biografiji spominje se dolazak na West Point (vrlo brzo je Poe izbačen iz vojnog učilišta).,1
"Poe kakvog poznajemo iz njegovih priča i zapisa o njegovom privatnom životu (mračan, poročan…) odlično bi se uklopio u priču filma.",3
"Međutim, Cooper je u “Blijedoplavom oku” predstavio svojevrsnu light verziju slavnog pisca – nesretna ljubav, čašica- dvije više… i to je sve.",4
"Redatelj je realizirao svoje ideje, ali skretanje pozornosti s istrage o ubojstvu na, većinom nezanimljive, ljubavne jade mladog pisca razbija i ono malo tenzije koje film nudi.",1
U “Blijedoplavom oku” Augustus Landor je više Edgar Allan Poe od Edgara Allana Poea.,3
Glumačku ekipu predvodi Christian Bale za čiju izvedbu ozbiljnijih prigovara nema – Bale je dobar u ulozi Augustusa Landora i film zapravo preživljava na njegovoj interpretaciji glavnog protagonista.,2
"Efektan je i korektan nastup veterana Roberta Duvalla, stručnjaka za natprirodno, ali Harry Melling nije pokazao kako je pravi izbor za interpretaciju Edgara Allana Poea.",1
Glumački izričaj je ponešto pretjeran u izvedbi Gillian Anderson (Julia Marquis) dok je Timothy Spall u ulozi Thayer na granici karikaturalnosti.,1
"Kao dobre strane filma treba spomenuti scenografiju (koja u trenucima izgleda umjetno, neprirodno) te kostimografiju.",2
"S obzirom na ekipu filma i prethodne uspješne suradnje redatelja Coopera i glumca Christiana Balea očekivanja od “Blijedoplavog oka” bila su, opravdano, velika.",2
"Međutim, malo se od očekivanja ispunilo – intrigantan zaplet razvodnio se u cjelini gdje se napetost i neizvjesnost mogu naći tek u tragovima.",2
Kada je o trileru riječ (koji u slučaju “Blijedoplavog oka” koketira s hororom i nadnaravnim) onda je nedostatak napetosti loša vijest…jako loša vijest…,2
"Edgar Allan Poe, jedna od najznačajnijih figura američkog književnog romantizma, famozno je izjavio kako ne postoji ništa poetičnije od smrti predivne žene.",2
"No, Blijedoplavo oko, Netflixov film iz 2022. godine s Edgarom Allanom Poeom kao likom, uvodi nas u svoj gotički svijet ne smrću jedne dame, već jednog muškarca.",2
"Već na samom početku bjelodano je što gledatelji mogu očekivati: 19. stoljeće, nemilosrdno maglovito ozračje, ostarjela detektiva, te tajanstveno ubojstvo mladog kadeta.",2
"Prije no što zađemo dublje u samu radnju, osvrnimo se na općenite odrednice ovoga filma.",2
Blijedoplavo oko temeljen je na istoimenoj knjizi iz 2003. godine koju je napisao američki autor Louis Bayard.,3
"Režirao ga je Scott Cooper, redatelj najpoznatiji po ostvarenjima kao što su Crna misa (2015.) i Svi smo mi neprijatelji (2017.).",2
"U glavnim ulogama zatekli su se legendarni Christian Bale, naš protagonist, te Harry Melling, deuteragonist koji glumi ranije spomenutog Edgara Allana Poea.",2
"U sporednim ulogama ugledat ćete i poznata lica poput Gillian Anderson (čuvena Dana Scully iz Dosjea X), Tobyja Jonesa (mlađim generacijama prepoznatljiv kao znanstvenik Arnim Zola iz Marvelovog filmskog univerzuma), te Roberta Duvalla (ikonu američke kinematografije s nebrojenim klasicima iza sebe).",2
"Glumačka je postava snažna, a da stvar bude bolja, za glazbu je zaslužan Howard Shore, trostruki dobitnik Oskara.",3
Blijedoplavo oko gotički je krimić smješten u okolici New Yorka.,3
"Kao što je bilo naglašeno na početku, prožet je maglovitim ozračjem prikladnim za gledanje u siječnju ili veljači: ovdje viđamo snijegom posute ulice, ogoljene šumske grane, gavrane koji zloslutno gaču, usamljene kolibice iz čijih dimnjaka izbija dim itd.",2
"Vizualno, a donekle i tematski, podsjetit će vas na filmove poput Sanjive doline (1999.), Prestiža (2006.), ili pak Vještice (2015.).",2
"Dakle, ako se redatelja Scotta Coopera već treba pohvaliti, onda mu svakako moramo skinuti kapu kad je u pitanju vizualni gotički izričaj.",2
"Čak i ako vam se ne svidi film, jamačno ćete uživati u njegovoj atmosferi.",2
"Listopad je 1930., a umirovljeni detektiv Augustus Landor (Christian Bale) – koji si, uzgred rečeno, kadšto voli cugnuti – pozvan je da istraži ubojstvo.",2
"Naime, pripadnik Vojne akademije West Point u saveznoj državi New York, kadet Leroy Fry (Steven Maier) pronađen je mrtav.",2
"Na prvu bi čovjek možda zaključio da je riječ o samoubojstvu, jer Fry je obješen usred šume, no zacijelo bi se potom sledio pri spoznaji da je kadetovo srce odstranjeno.",2
"Landor se ubrzo u mrtvačnici ističe svojim vrsnim detektivskim metodama, otkrivajući u Fryevoj ruci komadić poderana papira s porukom.",2
"Dok Landor provodi vrijeme mozgajući u krčmi, Blijedoplavo oko iskorištava spomenuti trenutak da nas upozna s deuteragonistom.",2
"Ni manje ni više, na ekranu se pojavljuje mladi Edgar Allan Poe (Harry Melling), tada također kadet Vojne akademije West Point (faktografija je ovdje na mjestu).",2
"Djelujući kao ekscentrična, unikatna i neizmjerno elokventna osoba, Poe iskazuje zanimanje prema mračnom slučaju.",2
"Landor ga na prvu ne shvaća ozbiljno, ali jednom kad Poe iznese svoje zaključke, uključujući i onaj da je ubojica pjesnik, ostarjeli detektiv polako počinje mijenjati mišljenje o kadetu.",2
Ubrzo se između Landora i Poea ostvaruje dinamičan odnos.,2
"Obojica pokušavaju zajedničkim snagama riješiti slučaj, s tim da su i jedan i drugi briljantni umovi, a njihove različite osobnosti pružaju temelj za zabavnu interakciju: Landor je povučen, krut i okorio, a Poe čudnovata umjetnička duša.",2
"Kako god bilo, Blijedoplavo oko ne dopušta da Landor zasjeni mladog umjetnika, jer Poe brzo otkriva smisao poderane Fryeve poruke, što vodi dvojicu istražitelja korak dalje u njihovoj istrazi.",2
"Uskoro su u okolici smaknuti krava i ovca, a njihova srca, baš kao i Fryeovo, odstranjena.",2
"S obzirom na raskomadane životinje, naši istražitelji zaključuju da je po svemu sudeći ubojstvo počinjeno u sklopu rituala crne magije.",2
"Kako vam ne bismo odali ostatak radnje, reći ćemo samo da tajanstveni zločini ne prestaju s Fryem, kravom i ovcom, da se Landor i Poe upuštaju, između ostalog, u razotkrivanje okultističkih elemenata povezanih sa slučajem, te da se u priči ističe i dašak romanse.",2
"Premda se, naravno, i drugi likovi pojavljuju tijekom filma, Blijedoplavo oko najveće težište stavlja na odnos između Landora i Poea, pa su najbolje interakcije između likova namijenjene upravo njima dvojici.",2
Valjalo bi istaknuti i pojedine zanimljivosti u vezi samog filma.,2
Osim što nas Cooper počašćuje kadrovima gavrana – a svi znamo da je upravo Gavran jedna od najpoznatijih lirskih pjesama Edgara Allana Poea – još jedna referenca na vrsnog američkog autora iščitava se i iz imena Baleova lika.,2
"„Augustus“ je dobio ime po C. Augusteu Dupinu, poznatom Poeovom detektivu i preteči Sherlocka Holmesa koji je prvi put osvanuo u kratkoj priči Umorstva u Ulici Morgue (1841.), a „Landor“ je poveznica s Landorovom kolibom (1849.), Poeovom posljednjom kratkom pričom.",2
"Kad smo već kod Poea, začudna je fizička sličnost između pravog autora i njegove inačice u filmu koju je pohvalno utjelovio Harry Melling.",1
"Što se tiče Mellinga, možda ga nećete prepoznati, ali riječ je o glumcu koji je prije dvadesetak godina glumio Dudleyja Dursleyja, nasilnog i priglupog rođaka malenog čarobnjaka Harryja Pottera.",1
Melling se odonda posve promijenio pa je na prvu teško pronaći sličnost između njega i zlobnog debeljuce iz filmova o Harryju Potteru.,1
"No, Blijedoplavo oko povezuje još toga s Harryjem Potterom: u sporednoj je ulozi u filmu i Timothy Spall (štakorski Petter Pettigrew u čarobnjačkom svijetu), Simon McBurney (zajedljivi vilenjak Kreacher), te gorenavedeni Toby Jones (dobrodušni vilenjak Dobby).",1
"Zanimljivosti na stranu, Blijedoplavo oko nije savršen film.",1
"Na trenutke se radnja blago usporava, što možda i neće zasmetati sve gledatelje, ali ono što hoće jesu izvjesne nedosljednosti u priči, odnosno nelogičnosti.",3
"Primjerice, u jednom trenutku u filmu Poe iznosi vlastiti zaključak u vezi ubojice, no kasnije o njemu nema ni riječi, te se u retrospekciji čini pogrešnim.",4
"Ako je Cooperu tim zaključkom namjera bila uspostaviti takozvani red herring, odnosno zavesti gledatelje pomoću krivoga traga, onda to zacijelo ovdje ostaje promašen narativni postupak.",2
"Nadalje, tijekom filma dvojica glavnih likova u najvećoj mjeri nisu u opasnosti, što pridonosi manjku napetosti.",2
"U svakom slučaju, Blijedoplavo oko kvalitetan je gotički krimić koji vas vraća u 19. stoljeće i uvodi u maglovit zimski svijet išaran ubojstvima, tajnama i okultnim ritualima.",2
"Pretežno je dobio mješovite recenzije, no zaslužuje veću hvalu: ozračje i gluma izvrsni su, odnosi između likova dinamični, a detektivski obrati, premda ne nužno originalni, zadovoljavajući.",3
"Također, Blijedoplavo oko nije nužno film koji se gleda jednom.",2
"Tek kad otkrijete što je zapravo snašlo kadeta, imat ćete poriv pustiti ga ispočetka.",4
Tad biste ga mogli cijeniti još više.,2
Topla preporuka svim ljubiteljima gotičkih krimića smještenih u 19. stoljeće.,4
Britanski je filmaš oživio slučajeve jednog od najpopularnijih detektiva 2017. godine filmom Ubojstvo u Orient Expressu.,2
"Branagh (glavni glumac i redatelj) odabrao je jaku glumačku ekipu (Johnny Depp, Penelope Cruz, Judi Dench, Michelle Pfeiffer, Willem Defoe…) i snimio, bez obzira na nevjerojatne propuste (npr. Slavonija izgleda poput Mordora) solidan film koji je slučajeve velikog detektiva vratio u fokus kino publike.",2
Pet godina kasnije (uz nekoliko odgoda zbog kino razloga) stigao je novi zločin koji Poirot treba riješiti.,2
"“Smrt na Nilu” kostimografski je i scenografski raskošan, ali bez napetosti i većih (ugodnih) iznenađenja.",2
"No, Branagh i njegov Poirot idu dalje – stigao je i treći slučaj pod naslovom “Ubojstvo u Veneciji”.",2
"Radnja filma smještena je u 1947. godinu – mjesto radnje je, kako i sugerira naslov, Venecija.",2
"Poirot je, razočaran u ljude i događaje iz prošlosti, odustao od detektivskog posla.",2
"Iako se slučajevi (doslovno) nude na svakom uglu, Poirot ne želi rješavati zločine – za njegov se mir brine tjelohranitelj Portfoglio.",2
Rutinsku svakodnevicu prekida posjet Ariadne Oliver autorice kriminalističkih romana.,2
Ona poziva Poirota na seansu na Noć vještica.,4
Seansa se održava u oronuloj palači kojoj je vlasnica Rowene Drake.,2
Rowene je nedavno doživjela tragediju od koje se teško oporavlja – tijekom i nakon seanse počinju se događati čudne stvari – kulminacija je ubojstvo i jedini koji može uhvatiti ubojicu je…Hercule Poirot…,2
"“Ubojstvo u Veneciji” je, u odnosu na prethodne Branagh – Poirot filmove, drugačiji – prije svega mračniji te u trenucima koketira s hororom.",2
"U redu, za okorjele ljubitelje horora “Ubojstvo u Veneciji” je tek kamilica, blagi horor povjetarac, ali za prethodne filmove te za većinu ostalih ekranizacija priča slavnog detektiva riječ je o značajnom iskoraku kada je o stravičnom ugođaju riječ.",2
Strah i neizvjesnost redatelj počinje graditi scenografijom – većina radnje filma odvija se u oronuloj palači koja je nedavno obilježena tragedijom.,2
"Prostorije palače ispunjene su uspomenama i tjeskobom – vani je oluja, vjetar udara na vrata, more bjesni… prisutni ne mogu izaći.",2
Netko od njih je ubojica…,2
"Spomenuta scenografija, mračan ugođaj palače koja je nekada bila ljepotica Venecije dok je sada zlokobno mjesto mrtvih uvod su u priču.",2
"Poirot je suočen s izazovom pojave paranormalnih, natprirodnih pojava.",2
Seansa znači prizivanje duhova – detektiv koji vjeruje samo i isključivo u racionalna objašnjenja suočen je s događajima koje nije jednostavno objasniti.,2
Početni pokušaj prevare Poirot će brzo razotkriti no kako minute filma odmiču tako je pred detektivom (i gledateljima filma) sve više izazova koje nije jednostavno objasniti.,2
"Branagh slavnog detektiva suočava s paranormalnim, Poirot je i žrtva zavjere.",4
"Poirot je manje samouvjeren, više sumnjičav, ponekad i nesiguran, ali i dalje održava reputaciju vrhunskog detektiva iako okolnosti u kojima se našao nisu jednostavne.",2
Otprilike pola sata filma bavi se seansama i pripremama za ono što slijedi – nakon prvog ubojstva “D film dobiva prepoznatljive konture u mračnom okruženju.,2
Dogodilo se ubojstvo – osumnjičeni su svi prisutni.,3
"Tijekom istrage odnosno ispitivanja detektiva Poirota otkrivaju se sudbine prisutnih – kroz njihove priče redatelj tematizira teizam i ateizam, ratne veterane slomljene PTSP-om, pohlepu i beskrupuloznost, migracije…protagonisti nisu jednako zanimljivi, ali ambicija dubljeg prikaza likova ne može se osporiti.",4
Glumačku ekipu predvodi redatelj Kenneth Branagh.,2
U “Ubojstvu u Veneciji” njegov je Poirot manje teatralan i razmetljiv – slavni je detektiv znatno više nesiguran (u sebe odnosno vlastitu percepciju događaja) i ranjiv.,3
"S obzirom na događaje u filmu, Branagh je, većinom, pogodio s načinom interpretacije slavnog detektiva.",2
"Michelle Yeoh prenaglasila je lik kojeg interpretira, Tina Fey uvjerljivo dvolična – vrlo dobar je i+ Jude Hill u ulozi dječaka Leopolda koji je ključan za čitav slučaj odnosno priču filma.",3
"Mistika i mračan ugođaj, ubojstvo i istraga, zločin i kazna...sve navedeno i nešto više od toga može se pronaći u filmu “Duhovi u Veneciji”.",2
Novi film serijala o slučajevima detektiva Poirota u režiji i interpretaciji britanskog filmaša Kennetha Branagha najbolji se do sada.,2
"Nakon razočaravajućeg prethodnika (“Smrt na Nilu”), “Ubojstvo u Veneciji” mogao bi u budućnosti donijeti još neki slučaj slavnog detektiva u režiji/interpretaciji Kennetha Branagha.",2
“Bezgrešna” je školski primjer filma koji je pametno iskoristio zvjezdanu moć glavne zvijezde.,3
Siguran sam da će dobar dio publike Bezgrešnu preimenovati u “onaj horor u kojemu glumi Sydney Sweeney” – s obzirom na njenu sve veću popularnost to i nije toliko daleko od istine.,1
"Njen uspon započeo je 2018., u serijama poput Sluškinjina priča i Everything Sucks!, no većini gledatelja ipak će biti poznatija po nedavnim ulogama u Euforiji, Bijelom Lotosu i katastrofalnoj Madame Web.",1
"Unatoč televizijskom angažmanu, Sydney je postala iznimno aktualna zahvaljujući društvenim mrežama, na kojima se neprestano vode rasprave oko razloga njenog uspjeha….",3
"Upravo zbog toga, s velikim sam nestrpljenjem dočekao Immaculate, posebno zaintrigiran raznim bombastičnim izjavama o završnici filma koja gledatelja ostavlja u posvemašnjem šoku.",1
"Nakon gledanja “Bezgrešne”, mogu reći kako je redatelj Michael Mohan previše igrao na sigurno.",2
Tijekom cijelog filma jasno se osjeti iritantan nesklad….,2
"Bezgrešna premisu preuzima od nekih od najboljih horora svih vremena poput Rosemaryne bebe ili Omena, što se posebno osjeti u posljednjih 15-ak minuta koje su nemilosrdne, ali fantastične te bi Sweeney lako mogle donijeti titulu moderne kraljice vriska.",1
"Nažalost, izuzev finala filma, Bezgrešnoj fali hrabrosti i odlučnosti, što se kod horor naslova najviše osjeti u lijenim zastrašivanjima i slaboj karakterizaciji likova koji služe isključivo kao puko sredstvo guranja radnje.",1
"Radnja Bezgrešne vrti se oko časne Cecilije (Sydney Sweeney), mlade Amerikanke koja odlazi u udaljeni samostan u Italiji kako bi osnažila svoju vjeru.",4
"Cecilija će vrlo brzo shvatiti kako u samostanu ne vladaju samo red, rad i redovnička disciplina već i zloslutna tajnovitost, koja se posebno očituje u noćnim satima.",2
Prikazi noćnog užasa u samostanu daleko su najslabiji dio filma i previše podsjećaju na neke propale projekte poput The Nun.,2
"Ako je Mohan već htio preuzeti nešto iz Conjuring franšize, to je svakako trebala biti dublja razrada likova kojih ovdje kronično nedostaje.",2
"Srećom, izlizani klišej ukletog samostana dobrano mijenja iznenadna Cecilijina trudnoća.",2
"Zgroženu i šokiranu Ceciliju čitav samostan ubrzo prihvaća kao blagoslovljenu ženu, a najveći pobornik bezgrešnog začeća postaje Sal (Álvaro Morte), preobraćeni svećenik s diplomom iz genetike.",2
"Bizarna situacija postaje vrlo opasna jednom kada Cecilija shvati kako će se njena trudnoća u potpunosti odvijati unutar turobnih zidina samostana, bez ikakvog doticaja s vanjskim svijetom, a posebno ne doktorima ili bolnicama.",1
"Usamljena, prestrašena i sve slabijeg zdravlja, Cecilija će se morati izboriti za kontrolu nad vlastitim tijelom, ali i ugroženim životom.",1
"Kako smo već spomenuli, ideja mlade žene koja ne može kontrolirati tijek te ishod vlastite trudnoće neupitno je preuzeta iz kultnog filma Romana Polanskog iz 1968., a osim Rosemaryne bebe, zanimljive su i konotacije s originalnim Omenom iz 1976.",2
"S obzirom na društveno-politička zbivanja, problematika prava žena kod trudnoće iznimno su aktualna i “Bezgrešna” šalje nedvosmislenu poruku koja će za neke biti u najmanju ruku kontroverzna.",1
"Ipak, vrlo jasna i uokvirena poruka koju film šalje umanjena je slabašnim uvodom i lošim scenarijem.",3
"Osim Cecilije, niti jedan lik nema natruhe nečega što bi mogli nazvati karakterizacijom.",2
"Glavni sukob filma odvija se između Sweeney i njene okoline koja ju pod svaku cijenu pokušava kontrolirati, a nju simbolično reprezentira Morte (poznatiji kao El Profesor u seriji Money Heist).",4
"Kako je uloga negativca pripala kolektivu, izgubila se mogućnost dubljeg razvoja likova, što znači da gledatelj tijekom cijelog filma prati isključivo Ceciliju.",4
Takva odluka funkcionira izvrsno u trenucima kada se Bezgrešna osokoli i odmakne od banalnih zastrašivanja i monotonih kadrova u mrklom mraku.,4
Immaculate nipošto ne bih opisao kao strašan naslov.,4
"Štoviše, film je najstrašniji onda kada se odmakne od jeftinih jump scare sekvenci i posveti se svojoj glavnom adutu, fantastičnoj ideji o mladoj ženi koja u drugom stanju očajnički pokušava preživjeti nasilje kojem je izložena, dok istovremeno mora odlučiti što napraviti s plodom kojeg nosi.",4
"Upravo zato prava je šteta što je takvih beskompromisnih kadrova premalo, a da stvari budu gore, gotovo svi su rezervirani za fantastičnu završnicu.",4
"Izuzev već spomenutog kraja, koji je zaista toliko dobar da praktički izvlači čitav film, zapamtio sam jednu pametno osmišljenu scenu bijega, dok je ostatak filma već sada u pomalo blijedom sjećanju.",4
"Imala je Bezgrešna potencijala, no na kraju sve je ostalo na tome, a od punih kinodvorana najviše će profitirati sama Sweeney – ako ništa zbog toga što je dokazala da može iznijeti glavnu ulogu oslanjajući se primarno na svoje glumačko znanje i glumačku vještinu.",4