Токайские вина — белые (золотистого цвета) десертные вина позднего урожая из винодельческого региона Токай-Хедьяла. Их получают из плодов светлых сортов винограда, подвяленных в естественных условиях — на ветвях под солнечными лучами. Обладают привкусом изюма и специфическим букетом с медовым тоном. Мировую известность Токаю принесли вина позднего урожая, вырабатываемые из ас(с)у, то есть ягод, заражённых «благородной гнилью» — грибком ботритис. Ниже идёт речь о винах только этого типа. Происхождение Токайские вина позднего сбора — один из уникальных венгерских продуктов — производятся в Токайском винодельческом регионе, лежащем между реками Тиса и Бодрог на узкой полосе 87 км в длину и 3-4 км в ширину. По Трианонскому договору бóльшая часть этой местности принадлежит Венгрии, и лишь небольшая часть — Словакии (7 сёл на юге Требишовского района). Вина, производимые на венгерской территории, носят название «Tokaji», тогда как винопроизводители из словацкой части Токая согласно решению Европейского союза маркируют свой товар, произведённый в соответствии со стандартами качества, действующими в Венгрии, как «Tokajský/-á/-é». Первые письменные упоминания о виноградарстве в Токае относятся к XIII веку, а о виноделии — к XV веку. «Золотой век» токайского виноделия (и само изобретение вин из ботритизированного винограда) относится ко времени, когда регионом владели магнаты рода Ракоци и наследовавший им граф Миклош Берчени. В XVIII веке токайское ассу экспортировалось по всей Европе, пользуясь успехом при царском и других дворах монархов Европы, где его якобы называли «королём вин и вином королей». Ценителями токая были Вольтер и Гёте. В государственном гимне Венгерской Республики упоминается о «каплях сладкого нектара, пролитых Богом на земли Токая». Подробнее об истории токайского виноделия см. статью Токайский винодельческий регион. Токайские вина производятся из винограда сортов фурминт (), гарс левелю (липовина, , ), мускат белый (он же мускат жёлтый, мускат люнель, , ) и зета (). В 2002 году виноградники Токая пополнили список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Вина позднего урожая Токай самородный (устар. főbor) — из неотсортированного винограда, собранного «как есть» (то есть с включением ботритизированных ягод, если таковые имеются). Урожай собирают в октябре-ноябре и даже после первых заморозков. Предварительно виноградным гроздьям перекрывается доступ влаги, их перевязывают, отчего грозди засахариваются и подсыхают. Затем виноград давят и дают отстояться и забродить. Затем в этот сок добавляют заранее приготовленное вино и разливают по бочкам, которые отправляются в подвал. Продолжительность выдержки минимум два года. Вина этого типа могут быть как сладкими, так и сухими. Поскольку отбор ягод вручную не производится, такое вино обычно дешевле, чем ассу. Самородный токай появился существенно позже, чем ассу, — в первой половине XIX века; поначалу предназначался для экспорта в Польшу. Токай-ас(с)у (aszú, причастие от aszik — «вянуть») — сладкое и достаточно дорогое вино с добавлением отобранных вручную заизюмленных ботритизированных ягод: чем выше их процент — тем слаще вино. Ассу делается из винограда одного сорта, но собранного в разное время. Сначала из первого урожая, снятого в конце августа — начале сентября, готовят так называемое «базовое вино». В ноябре, во второй урожай, в специальные 25-килограммовые корзины «путтонь» (puttonyos) отбираются только сморщенные и коричневые от «благородной гнили» ягоды, иссушенные солнцем и ветром. Их перемалывают, высыпают в бочку с «базовым вином» и дают постоять смеси полтора или два дня, чтобы вкус, аромат и цвет этих ягод перешли в вино. Ассу настаивается в подвалах не менее 18 месяцев (иногда до 10 лет). Сладость вина традиционно измерялась количеством корзин затронутых ботритисом ягод на один бочонок вина (от трёх до шести puttonyos). С 2014 года вместо упоминания «корзин» было установлено минимальное содержание сахара: 120 грамм на литр (что соответствует 5 путтоням). Токайская эссенция — изюмный напиток, который ближе к сиропу, чем к вину: содержание алкоголя менее 3 %, уровень остаточного сахара — до 85 % (450—900 грамм на литр). Его изготавливают методом слабого брожения из одних только собранных вручную заизюмленных ягод ботритизированного винограда. Для изготовления эссенции используют сок, который вытекает из винограда без давления, только под собственной тяжестью. Благодаря использованию только подсушенных ягод сока образуется мало, но в нём очень высокий процент содержания сахара. После длительной выдержки вино становится столь густым и сахаристым, как сусло. В ресторанах его принято подавать не в бокалах, а на особых ложках. Fordítás (что означает «переворачивание»): вино, приготовленное путем заливки сусла на заготовку aszú, которая уже использовалась для приготовления вина aszú. Máslás (что означает «копия»): вино, приготовленное путем заливки сусла на осадке aszú. Выдержка под слоем дрожжей Подобно хересу, токай традиционно выдерживался в винных погребах в частично заполненных бочках с дрожжевой пленкой (флором). Ныне такая оксидативная выдержка ассу, придающая вину коричневый оттенок, — уже редкость. Оксидативная выдержка самородного вина под слоем дрожжей (флором) более распространена, но также постепенно уходит в прошлое. Сухие самородные токаи, выдержанные под флором, по вкусу напоминают французское «жёлтое вино» и некоторые виды хереса. Иные типы вин Свыше 4/5 современной продукции Токайского региона составляют стандартные белые вина разной степени сухости/сладости (то есть сладкие, полусладкие, полусухие, сухие). Они не обладают концентрированностью вин позднего урожая и стоят существенно дешевле. После того, как на рубеже XX и XXI веков была доказана способность фурминта давать качественные сухие вина, всё большее число виноделов Токая стало отказываться от исторической ставки на сахаристость напитка и осваивать технологии производства сухих вин (так как они в современных условиях более востребованы на международных рынках). В 2020 году почти половина выпускаемых Токаем вин — сухие. Растёт также объём выработки игристых вин. За пределами бассейна Тисы вина с названием «Токай» по традиции, идущей с XIX века, выпускались в Крыму (креплёные вина комбината «Массандра»), в Австралии (креплёные вина на базе сорта мюскадель), в итальянско-словенском пограничье (вина на базе сорта фриулано, именуемого также tocai) и т. д. С начала XXI века почти все зарубежные производители были вынуждены под нажимом Венгрии переименовать такие вина. Различные модификации слова «Токай» всё ещё можно встретить только в названиях вин из России и Южной Америки. См. также Виноделие в Венгрии Вино позднего урожая, изюмное вино Эльзасские «токаи» Литература Примечания Ссылки Токай. А. Н. Панов Книга о вине В. А. Герасимова, Е. С. Белокурова, А. А. Вытовтов. Товароведение и экспертиза вкусовых товаров: Учебник для вузов Технология токайских вин Ампелографическое описание сорта Харш Левелю Ампелографическое описание сорта Фурминт Ампелографическое описание сорта Мускат белый = Мускат Люнель. Вина Венгрии Вина Словакии Десертные вина Белые вина Токай


wikipedia

Ку́нья — река на северо-западе европейской части Российской Федерации, правый и самый крупный приток Ловати. Длина — 236 км, площадь бассейна — 5143 км², средний расход в устье — 44,8 м³/сек. Принадлежит к бассейну Балтийского моря, крупнейший населённый пункт на реке — город Холм (в устье). Посёлок Кунья Псковской области расположен в 13 км от реки на притоке Лусне. Крупнейшие притоки — Усвята, Серёжа, Большой Тудер, Малый Тудер. Почти все притоки Куньи — правые, поскольку на западе практически параллельно протекает Ловать. Самый крупный приток — Серёжа. Кунья берёт начало из озера Встеселево на высоте 168,3 м в Куньинском районе Псковской области, далее течёт с юга на север по территории Тверской и Новгородской областей, впадает в Ловать в черте города Холм 192 км от устья Ловати. В верхнем течении река извилиста, берега сильно заболочены. За устьем Усвяты река входит в лесистую долину, ширина составляет 30 — 40 метров. На этом участке река образует многочисленные пороги и перекаты. После впадения Серёжи ширина реки увеличивается до 80 м. Река представляет интерес для туристов-водников. В начале XX века за исток было принято брать озеро Едрица. Притоки (км от устья) 2,9 км: река Большой Тудер (Тудер, Губень) 5,2 км: река Малый Тудер (Губень) 13 км: река Алешня 33 км: река Серёжа 48 км: река Рубежница 91 км: река Ока 95 км: река Большая Ноша 101 км: река Губенка 109 км: река Свирица 120 км: река Добша (Допша) 121 км: река Черность 132 км: река Усвята (Усважа, Свята) 162 км: река Лусня 177 км: река Марята Примечания Притоки Ловати Реки Куньинского района Реки Великолукского района Реки Торопецкого района Реки Холмского района Новгородской области


Павеле́цкий вокзал — один из десяти железнодорожных вокзалов Москвы, пассажирский терминал станции Москва-Пассажирская-Павелецкая. Расположен на Павелецкой площади, д. 1. Общие сведения Павелецкий вокзал входит в Московскую региональную дирекцию железнодорожных вокзалов. Станция Москва-Пассажирская-Павелецкая Московской железной дороги входит в Московско-Горьковский центр организации работы железнодорожных станций ДЦС-8 Московской дирекции управления движением. По основному применению является пассажирской, по объёму работы — внеклассной. Является начальным пунктом Павелецкого направления МЖД. Является тупиковой (нетранзитной) станцией. Связывает столицу со Средним и Нижним Поволжьем, Центральным Черноземьем и Южными регионами России, полностью обслуживает участок, проходящий через Узуново, Ожерелье, Павелец до Богоявленска и существенно разгружает пассажиропоток Казанского и Курского вокзалов, однако в перевозках дальнего следования используется не слишком интенсивно из-за инфраструктурной неразвитости отдельных участков магистрали. Также с вокзала идут пригородные электропоезда по Павелецкому направлению до станции Узуново. 3 августа 2002 года была открыта скоростная транспортная система (аэроэкспресс) Москва-Павелецкая — аэропорт Домодедово. История Здание вокзала было построено в году для обслуживания Рязано-Уральской железной дороги по проекту архитекторов Н. А. Квашнина и Ю. Ф. Дидерихса. В отдельных сетевых публикациях утверждается, что здание вокзала было возведено в том же году, но по проекту архитектора А. Ф. Красовского. Общество Рязанско-Уральской железной дороги в царской России управляло крупнейшей частной дорогой, которая связала 12 густонаселённых губерний. Но выхода в Москву дорога не имела. В связи с этим правление дороги выступило перед правительством с ходатайством дать разрешение на постройку ветки Павелец — Москва. В мае 1897 года было получено разрешение Николая II на постройку линии. Постройка новой ветки была завершена в сжатые сроки: на 8,5 месяцев ранее назначенного. Однако построенная дорога не имела вокзала в Москве. Торжественное открытие вокзала состоялось 1 сентября (14 сентября по новому стилю) 1900 года. По этому поводу был отслужен молебен с водоосвящением. На торжествах присутствовали главный инженер строительства В. В. Тимофеев, начальники служб, станционный персонал и представители делового мира — будущие грузоотправители. Вокзал был построен по строительным канонам того времени: здание симметричное с повышенным центром, высокие окна, широкий и удобный подъезд. По главному фасаду со стороны площади были расположены входы, вестибюль, багажное отделение, залы для публики и помещения, назначение которых требует близости к залам: билетные кассы, телеграф, аптека и буфет. В центре высокий обширный операционный зал, отделявший помещения для пассажиров первого и второго классов от третьего класса. Построено здание из кирпича на бутовом фундаменте в два этажа с третьим над средней купольной частью здания и с мансардами над боковыми выступающими частями. Длина вокзала составляла 83,7 м. Наружные стены имели толщину в 2,5 кирпича с изрядным запасом прочности для невысокого здания. Наружная поверхность стен облицована специальным кирпичом, цоколь — тёсаным камнем, вестибюль и карнизы в залах имели лепные украшения. Во всём чувствовалась основательность и солидность. По фасаду вокзала со стороны железнодорожных путей были сосредоточены служебные помещения, место для жандармов, парадные царские комнаты и выходы на платформы. Для своего времени вокзал был достаточно удобен, рационально спланирован, имел оригинальную систему отопления и необыкновенно изящную башенку-амфору, игравшую роль флагштока. Существует растиражированная в сети версия, что изначально вокзал назывался Саратовским, так как управление Рязано-Уральской дороги находилось в Саратове, и только после Великой Отечественной войны был переименован в Павелецкий по посёлку Павельцу Рязанской области, от которого была протянута финальная часть Рязано-Уральской железной дороги до Москвы. Однако в дореволюционных газетах, включая хронику наводнения в апреле 1908 года, вокзал назван Павелецким и под тем же названием он упоминается в издании «Иллюстрированный практический путеводитель по Москве» автора Г. Московича за 1908 год. а также в путеводителе за 1909 год под редакцией С. Литынского. На картах Москвы с 1901 года и по 1911 год включительно здание отмечено как вокзал Московско-Павелецкой железной дороги, либо как Павелецкий вокзал. Только с 1912 года вокзал отмечен на картах как Саратовский. Это дает основания считать, что название Саратовский не было первым и было официально закреплено за вокзалом не с самого начала его существования. На вокзал 23 января 1924 года прибыл траурный поезд с телом В. И. Ленина. В 1979—1980 годах слева от вокзала был построен павильон-музей «Траурный поезд В. И. Ленина». С 1941 по 1992 год площадь перед вокзалом называлась Ленинской в память о данном событии. В середине 1920-х годов и сам вокзал назывался Ленинским. Название это не прижилось, но осталось на старых картах Москвы того времени. Павелецкий вокзал органично вписался в облик городской площади. Поэтому когда в начале 1980-х годов пришла пора генеральной реконструкции, требования к её проекту были весьма высоки: необходимо было обеспечить современные удобства пассажирам, и параллельно решить непростую градостроительную задачу: сохранить облик московской площади, оставить узнаваемым её силуэт, отложившийся в памяти москвичей. Реконструкция проводилась трестом «Мострансстрой». Архитекторы А. Б. Гурков, С. Д. Кузнецова и А. Р. Воронцов успешно выполнили сложную творческую задачу, в основном сохранив стиль прежнего здания. При этом в новое здание был встроен вестибюль станции метро «Павелецкая» Замоскворецкой линии. Капитально обновлённый Павелецкий вокзал открылся 3 ноября года. Новый вокзал превысил старый в шесть раз по объёму и в четыре по пропускной способности, стал значительно удобнее и комфортнее. Теперь он в состоянии принять, обслужить и разместить в своих залах около 10 тыс. человек в час, это уровень весьма крупного транспортного комплекса. Пути и пассажирские платформы Павелецкий вокзал имеет 9 высоких пассажирских платформ (8 островных и 1 береговая) и 12 тупиковых путей (11 пассажирских и 1 почтово-багажный), начинающихся от вокзала в южном направлении. Отсчёт номеров платформ и путей ведётся в направлении с запада на восток. Самый крайний нулевой путь, расположенный возле здания почтово-багажного терминала, принимает только почтово-багажные поезда и не имеет платформы для пассажиров. Пути с нулевого по пятый расположены по два между платформами (платформа имеется с одной стороны), а с шестого по одиннадцатый — по одному (платформы с двух сторон) Первая и вторая платформы не огорожены, а расположенные вдоль них пути с первого по четвёртый принимают только поезда дальнего следования. Платформы начиная с третьей расположены в огороженной заборами и турникетами платной пригородной зоне и принимают пригородные поезда, включая аэроэкспрессы, однако к третьей платформе могут прибывать поезда дальнего следования, как правило на пятый путь, для обеспечения свободного прохода к которым наряду с аэроэкспрессами временно открываются ворота между огороженной и неогороженной зоной. Аэроэкспрессы могут прибывать на пути с пятого по девятый, посадка осуществляется на платформах с третьей по седьмую. Среди всех платформ вокзала особенно выделяется шестая, расположенная между восьмым и девятым путями и используемая для пассажиров аэроэкспрессов: в отличие от остальных платформ проход на неё со стороны вокзала осуществляется свободно только из подземного вестибюля аэроэкспресса, однако также возможен проход на или с неё по переходным мостикам с соседних платформ. Пассажирское движение Пассажирский терминал Павелецкого вокзала обслуживает поезда дальнего следования и пригородные поезда, следующие на юг по Павелецкому направлению Московской железной дороги. Пассажиропоток Наибольшее число пассажиров направления приходится на Павелецкий вокзал и составляет не менее 1000 чел. в час. В среднем за месяц пассажирским терминалом станции Москва-Павелецкая в 2018 году было обработано человек, из которых пассажиров пришлось на пригородное и межрегиональное сообщение и перевезено поездами дальнего следования. Дальнее следование Поезда дальнего следования следуют с вокзала по Павелецкому направлению до крупной узловой станции . Далее небольшая часть поездов производит на ней смену электровоза на тепловоз и следует по ответвлению на Узловую до а, но подавляющее большинство поездов следует по главному ходу через станцию стыкования , где производится смена электровоза, и далее через и Павелец до а, где с двухпутного ответвления заходят на магистральную двухпутную линию Рязань — Мичуринск и следуют на юг. Поезда в южном направлении следуют через Мичуринск-Воронежский, отдельные составы через Мичуринск-Уральский и далее на Волгоград, либо на Воронеж или Ростов-Главный, , и . Поезда в восточном направлении следуют через Мичуринск-Уральский на Тамбов, Ртищево, Балашов, Саратов, и далее на Астрахань. Таким образом, маршруты поездов дальнего следования в значительной степени дублируют маршруты поездов Рязанского направления, следующих в направлении Мичуринска от Казанского вокзала через Рязань и сходящихся с поездами Павелецкого направления в Богоявленске. Круизный поезд «Жемчужина Кавказа» С апреля по октябрь регулярно курсирует туристический поезд РЖД «Жемчужина Кавказа» сообщением: Москва — Майкоп — Нальчик — Грозный — Махачкала — Дербент — Кисловодск — Москва. Поезд отправляется по субботам с Павелецкого и прибывает на Киевский вокзал. Время в круизе 7 дней. Вагоны трёх классов (люкс, СВ, купейный), все они оборудованы системами кондиционирования, биотуалетами и розетками для зарядки гаджетов. В составе имеются бары, ресторан, караоке, душевые кабины.


Октя́брьский райо́н ()— один из семи городских районов города Уфы. История Был образован на основании указа Президиума Верховного Совета РСФСР 23 марта 1977 года, путём выделения части территорий Советского, Калининского и Орджоникидзевского районов города Уфы. Создание нового района было обусловлено развитием промышленности столицы республики и ростом её населения. География За годы своего существования район дважды поменял свои границы: в 1986 году (очень интенсивное строительство жилого района Сипайлово резко увеличило численность населения района, в связи с этим возникла необходимость в передачи части Октябрьского района в Советский и Орджоникидзевский) и в 1992 году (в состав района был введён Нагаевский сельсовет из Уфимского района республики четырьмя населёнными пунктами: Нагаево, Жилино, Зинино, Нагаевский кордон). Территория современного Октябрьского района составляет 13 613 га. Население Экономика На территории района расположены: Уфимское приборостроительное производственное объединение (УППО), одно из крупнейших предприятий авиационного приборостроения в России и СНГ, Уфимский завод «Промсвязь», ОАО «Уфимская кожгалантерейная фабрика», ОАО «Уфимские спички», Уфимский ремонтно-механический завод «Башлеспром», ООО «Башкирский гранит», ОАО «Авиаспецмонтаж», Уфимский фанерный комбинат ОАО «Лесохолдинговая компания», ОАО «Крупнопанельное домостроение», «Баштрансгаз», ОАО «Газпром», УГЭС «Башкирэнерго», предприятие «Энергостройремонт» компании"Башкирэнерго", АТП компании «Башкирэнерго», УПАТП-1, колонна № 6, Уфимский хлебокомбинат № 1, Уфимский вино-водочный завод «Иремель», пивоваренный завод «Амстар». С начала своего основания и в период становления Октябрьский район испытывал острую нехватку объектов торговли. В 1987 году открыт крупнейший в республике торговый центр «Башкирия», позже называемый ТЦ «Башкортостан», ныне лайфстайл-центр «Башкирия». В этом уникальном здании размещены: универсам, продуктовый рынок «Базар № 1», предприятия общепита, универмаг, бутики, рестораны. В 1990 году развернул свою деятельность торгово-рыночный комплекс «Сипайлово» (вещевой рынок), закрытый в 2010 г. В 2005 году закончено строительство современного трехэтажного торгово-сервисного комплекса «Сипайловский». Социальная сфера Большую известность району принесли учреждения культуры и спорта: дворец спорта «Салават Юлаев» (1967), ипподром «Акбузат» (1982, реконструирован в 2007 г., к 450-летию добровольного вхождения Башкортостана в состав России). Учреждения культуры: Русский государственный академический театр драмы Башкортостана (был построен в 1982 г.), детский кинотеатр «Смена», кинокомплекс-мультиплекс «Искра», кинокомплекс-мультиплекс «Кинопростор» в Сипайлово, Уфимский государственный цирк (открыт в 1968 г.), Уфимский государственный татарский театр «Нур». Жители района с удовольствием посещают Центральный парк культуры и отдыха им. М. Гафури и парк культуры и отдыха «Кашкадан». В 1977 году был образован отдел здравоохранения исполкома Октябрьского районного совета. Первым заведующим назначен Александр Сергеевич Стоянов. В его ведении находились 6 лечебных учреждений: больница № 6, больница № 15, поликлиника № 38, детская поликлиника № 1, стоматологическая поликлиника № 4, стоматологическая поликлиника № 5. В 1997 г. отдел был преобразован в управление здравоохранения администрации Октябрьского района. За годы существования района были введены в строй городская клиническая больница № 21, детская поликлиника № 5, первая очередь реабилитационно-диагностического отделения детской поликлиники № 1, поликлиника № 43, новое здание стоматологической поликлиники № 5 и первая очередь филиала поликлиники № 43. Система народного образования района включает 31 общеобразовательное учреждение, в число которых входят 34 дошкольных образовательных учреждения. Спорт В районе расположена СДЮСШОР № 1. Один из центров шорт-трека России. Среди выпускников школы мастера спорта России международного класса: Елистратов, Семен Андреевич, Захаров, Руслан Альбертович, Эмиль Ильдарович Карнеев, Валиуллин, Булат Рифович, Кургинян, Вячеслав Седракович, Чачина, Юлия Юрьевна, Шумилов, Дмитрий Александрович. В советское время отличились спортсмены Андрей Максимов, Альберт Тимербулатов, Рамиль Баширов. См. также Сипайлово Примечания Ссылки Страница об Октябрьском районе на официальном сайте г. Уфа Районы Уфы Уфа Появились в 1977 году в России Районы, образованные в 1977 году 1977 год в Башкортостане


Кунья Географические названия Ку́нья — средняя река на северо-западе европейской части Российской Федерации, приток реки Ловать. Кунья́ — река в Московской области России, приток Дубны. Кунья — река в Пермском крае, приток Косьвы. Кунья — посёлок городского типа в Псковской области России, административный центр Куньинского района. Кунья — район (фрегезия) в Португалии, входит в округ Брага. Кунья — район (фрегезия) в Португалии, входит в округ Виана-ду-Каштелу. Кунья — район (фрегезия) в Португалии, входит в округ Визеу. Кунья — муниципалитет в Бразилии, входит в штат Сан-Паулу. Кунья-Алта — район (фрегезия) в Португалии, входит в округ Визеу. Кунья-Байша — район (фрегезия) в Португалии, входит в округ Визеу. Кунья-Поран — муниципалитет в Бразилии, входит в штат Санта-Катарина. Кунья — железнодорожная станция Санкт-Петербург — Витебского региона Октябрьской железной дороги. Фамилия Диего Рибас да Кунья (род. 1985) — бразильский футболист. Кунья, Ана Марсела (род. 1992) — бразильская пловчиха, специалистка в плавании на открытой воде. Кунья, Валдемар Эстевес да (1920—2013) — король Момо на бразильском карнавале. Кунья, Жозе Жерсон да (1844—1900) — индийский востоковед. Кунья, Леонардо (1980) — бразильский дзюдоист. Кунья, Матеус (род. 1999) — бразильский футболист. Кунья, Нуну да (1487—1539) — губернатор португальской Индии. Кунья, Паулу (1908—1986) — португальский учёный-юрист и государственный деятель, министр иностранных дел Португалии. Кунья, Роберто Эмилио да (1912—1971) — бразильский футболист. Кунья, Тристан да (1460—1540) — португальский мореход. Кунья, Эуклидис да (1866—1909) — бразильский писатель. Кунья Валле, Ренато да (род. 1944) — бразильский футбольный вратарь. Другое: Кунья — составная часть арабского имени, обозначающая «отец такого-то».


Бердя́нский зали́в — залив Азовского моря. Характеристика Залив расположен на северном побережье между косами Бердянская и Обиточная. Расстояние между оконечностями кос около 28 миль. Глубины в заливе составляют от 5 до 8 метров. В восточной части залива подъём дна к берегу равномерный, а в западной части дно неровное, с большим количеством банок, глубинами менее 5 метров. В восточной части залива возле средней части Бердянской косы расположен остров Малый Дзендзик. В конце косы в залив вдаётся полуостров Большой Дзендзик. Остров Малый Дзендзик и полуостров Большой Дзендзик укрывают с запада небольшие бухты, пригодные для стоянки рыболовецких судов. С востока и юга эти бухты прикрываются косой. Залив зимой замерзает, причём в течение зимы может несколько раз очищаться и снова замерзать. На побережье расположен ряд населённых пунктов, в том числе 2 города — Приморск (на северо-западе) и Бердянск (северо-восток и восток). В Бердянске построен Бердянский морской порт. Также на побережье имеется ряд пристаней. Экология Примечания Источники Бердянск Заливы Азовского моря Заливы Запорожской области


Ку́нья — рабочий посёлок (с 1966) на юго-востоке Псковской области России. Административный центр Куньинского района и Куньинской волости. Образует городское поселение Кунья. География Посёлок расположен на берегах реки Лусня, впадающей в реку Кунья. Находится в 348 км к юго-востоку от Пскова и в 30 км к юго-востоку от Великих Лук; лежит на автомобильной дороге «Балтия». Железнодорожная станция на линии Ржев — Великие Луки Октябрьской железной дороги. История В 4 км северо-восточнее нынешнего посёлка находился город Клин, упоминавшийся в летописях с 1131 года (ныне — деревня Клин), а далее к востоку — город Жижец, также известный с XII века (ныне — городище рядом с деревней Залучье). Сам посёлок возник в 1900 году как пристанционный посёлок у железнодорожной станции Кунья, построенной в ходе прокладки Московско-Виндавской железной дороги (вступила в эксплуатацию года). Постепенно посёлок поглотил близлежащие деревни Обляпышево, Жиботица, Ендосовка, Ильино, Клюкино. Впоследствии посёлок стал перекрёстным между этой железной дорогой и автодорогой "Балтия". 10 апреля 1924 года по декрету ВЦИК пристанционный посёлок Кунья стал административным центром вновь образованной Куньинской волости Великолукского уезда Псковской губернии. Однако 1 августа 1927 года вступило в действие Постановление Президиума ВЦИК, по которому в рамках проводимой в СССР административно-территориальной реформы (предусматривавшей ликвидацию деления на губернии и уезды) упразднялись и Псковская губерния, и Великолукский уезд, и Куньинская волость. Посёлок Кунья вошёл в состав Великолукского округа новообразованной Ленинградской области и стал административным центром Куньинского района. Впрочем, административное деление в те годы менялось достаточно быстро: Постановлением Президиума ВЦИК от 17 июня 1929 года Кунья и Куньинский район вместе со всем Великолукским округом были переданы в состав Западной области с центром в Смоленске (23 июля 1930 года Постановлением ВЦИК и СНК СССР Великолукский округ был упразднён). По постановлению Президиума ВЦИК от 1 января 1932 года был упразднён и Куньинский район. По очередному постановлению Президиума ВЦИК от 29 января 1935 года вся территория бывшего Великолукского округа, включая Кунью, передавалась в состав новообразованной Калининской области, причём 5 февраля того же года Великолукский округ был — уже в составе Калининской области — восстановлен. Но постановлением ВЦИК от 11 мая 1937 года Куньинский район (вновь образованный в прежних границах 10 февраля 1935 года) был выведен из состава Великолукского округа и передан в прямое подчинение Калининской области. В годы Великой Отечественной войны посёлок Кунья находился в условиях немецко-фашистской оккупации недолго: с августа 1941 года до 23 января 1942 года, когда в ходе Торопецко-Холмской операции он был освобождён войсками 3-й ударной армии (командующий — генерал-лейтенант М. А. Пуркаев) Калининского фронта; позднее, правда, свыше двух лет посёлок находился в прифронтовой полосе. Но месяцы оккупации остались в памяти жителей посёлка как время насилия, издевательств и истребления мирных жителей. С конца августа по середину сентября 1941 года возле посёлка Кунья действовал созданный оккупационными властями лагерь для военнопленных (до 4000 бойцов и командиров Красной армии), прозванный пленными из-за нечеловеческих условий содержания «долиной смерти». 22 августа 1944 года Указом Президиума Верховного Совета СССР была образована Великолукская область, в состав которой вошли посёлок Кунья и Куньинский район. Указом Президиума Верховного Совета РСФСР от 2 октября 1957 года эта область была упразднена, а Кунья и Куньинский район отошли к Псковской области. Решением Псковского облисполкома от 2 марта 1966 года № 72 посёлок Кунья отнесён к категории рабочих посёлков (т. e. посёлков городского типа). Население Экономика и инфраструктура Промышленность посёлка представлена в основном предприятиями пищевой, строительной, лесоперерабатывающей отраслей. Значительная часть населения занята в бюджетных сферах деятельности (образование, здравоохранение, социальное обеспечение, культура). На территории посёлка действуют 32 магазина и розничный рынок. В жилой застройке преобладают деревянные одноэтажные дома, имеются также кирпичные и блочные. Планировка посёлка — неправильная и привязана к рельефу местности; основная масса жилой застройки сосредоточена в северной части посёлка, который вытянут в направлении с юга на север и далее на северо-восток. Уличная сеть включает 29 улиц и 16 переулков. Важнейшие улицы — улицы Дзержинского и Советская (их соединяет охраняемый переезд через железную дорогу); в доме 5 по улице Дзержинского располагается администрация городского поселения «Кунья». Здравоохранение На территории посёлка располагается Куньинская районная больница. Действуют аптека и аптечный пункт. Образование В посёлке действуют общеобразовательная школа и школа искусств, два детских сада. Достопримечательности В деревне Клин по соседству с посёлком — родина патриарха Московского и всея России Тихона. Памятник патриарху Тихону. Установлен 22 августа 2023 года на въезде в посёлок. Примечания Литература Проверено 9 февраля 2015. Архивировано из первоисточника 11 сентября 2014. Ссылки Населённые пункты Куньинского района Посёлки городского типа Псковской области Районные центры Псковской области Муниципальные образования Куньинского района Городские поселения Псковской области


Михаил Стурдза (; , Яссы, Молдавское княжество, — , Париж, Франция) — государственный деятель и господарь Молдавского княжества с апреля 1834 по июнь 1849 года. Биография Михаил Стурдза родился 24 апреля 1794 года в городе Яссы; представитель боярского рода Стурдза, двоюродный брат Александра и Роксандры Стурдза. В 1829 году был министром финансов в русской гражданской администрации в Дунайских княжествах, возглавлявшейся графом П. Д. Киселёвым. В 1834 году была прекращена оккупация Молдавии русскими войсками, Стурдза был выбран молдавским господарем и утвержден Россией и Турцией. В 1839 году, во время крестьянского восстания во главе с Василием Поповичем, быстро и не останавливаясь перед крайними мерами подавил эту вспышку народного гнева. Михаил Стурдза сохранял власть до 1849 года. Выражал интересы верхушки боярства, сосредоточившей в своих руках управление княжеством. Он опирался на Россию, отличался крайним произволом в управлении и сурово подавлял крестьянские бунты и оппозиционное движение либеральных кругов боярства (особенно усилившееся в 1848). Основал первую высшую школу в Яссах, куда пригласил иностранных преподавателей. В 1844 году издал указ об освобождении цыган-рабов, которые принадлежали церкви или частным землевладельцам и свободно продавались на рынке. Во время его правления Молдавское княжество значительно развилось в экономическом плане. В 1848 году без кровопролития подавил революцию, арестовав и выслав из страны всех заговорщиков. Недовольство Стурдзой и брожение в стране либералов вынудили его в 1849 году отказаться от господарства и покинуть пределы Молдавии. Будучи богатым человеком, последние годы жизни провёл с семьёй в Париже, где и умер 8 мая 1884 года. Похоронен в семейной часовне в Баден-Бадене. Награды Орден Святого Станислава 2-й степени (5 ноября 1830, царство Польское) Орден Святой Анны 1-й степени с императорской короной (5 июня 1834, Российская империя) Орден Славы (Османская империя) Орден Императорского портрета (Османская империя) Семья Первая жена (с 1817) — Елизавета Росетти (1802—1880), дочь Василия Росетти. Брак не был удачным и в 1822 году закончился разводом. Их сыновья Дмитрий (1818—1908) и (1821—1901), военный и политический деятель. Вторая жена — Смаранда Вогориде (1816—1885), дочь высокопоставленного османского государственного деятеля болгарского происхождения, Стефана Вогориде. Брак был заключён из-за политических соображений. По отзыву современницы, мадам Стурдза была «маленькая, некрасивая, несимпатичная и очень злая особа, но при этом очень набожная; по-румынски прежде, чем креститься, она раскачивала руку, точно собиралась драться. Она боготворила своего сына и не любила дочь, которую сознательно уродовала и притесняла». Сын Михаил (1846—1863), был славный, добрый молодой человек, умер в Париже после кратковременной болезни. Смерть его чуть не лишила рассудка матери, которая донимала дочь вопросами, зачем та уморила брата. Дочь Мария (1849—1905) с 1868 года была замужем за светлейшим князем Константином Александровичем Горчаковым (сыном канцлера), однако добилась развода и поселилась на вилле в Сорренто, где принимала многих высокопоставленных гостей. Примечания Источники Ghervas, Stella [Гервас, Стелла Петровна]. Réinventer la tradition. Alexandre Stourdza et l’Europe de la Sainte-Alliance. — Paris, Honoré Champion, 2008. ISBN 978-2-7453-1669-1. Стурдза Михаил Григорьевич Свергнутые монархи Почётные граждане Баден-Бадена


Ка́мбрия (; ) — церемониальное неметропольное графство на северо-западе Англии. Входит в состав региона Северо-Западная Англия. Столица и крупнейший город — Карлайл. Население 500 тыс. человек (26-е место среди неметропольных графств; данные за 2011 год). География Общая площадь территории 6768 км² (3-е место); территория административной области — 6768 км² (2-е место). На территории графства находятся Камберлендские горы с высочайшей горой Англии Скофел-Пайк и четырьмя крупнейшими озёрами Англии — Уиндермир, Алсуотер, Бассентуэйт, Деруэнт-Уотер. На востоке к графству относятся западные склоны Пеннинских гор. На западе омывается Ирландским морем, включая заливы Солуэй-Ферт (на севере) и Моркам (на юге). Климат Расположение Камбрии на северо-западном побережье Англии и горный рельеф графства делают Камбрию самой влажной частью Англии. За год, в среднем, выпадает 2000—3000 мм осадков, причем годовое количество осадков в разных областях Камбрии сильно различается. Также в Камбрии довольно ветрено. В закрытых горами долинах в среднем 5 дней в году наблюдается очень сильный ветер. На побережье количество таких дней достигает 20. Иногда в год Камбрии приходится пережить 100 очень ветреных дней. Средняя температура уютной долины в Камбрии в январе равна 3 °C, а в июле 15 °C. Снег в Камбрии — очень редкое явление. История Образовано в 1974 году (:en:Local Government Act 1972) из графств Камберленд и Уэстморленд, города Карлайл, наряду с North Lonsdale или часть полуострова Furness Ланкашира (включая Барроу-ин-Фарнесс), и Sedbergh Rural District от Западного райдинга Йоркшира. Название «Камбрия» использовалось на этой территории в течение многих столетий. В раннем средневековье в Камбрии использовался кумбрийский язык, пока бритты, жившие там, не ассимилировались с англосаксами. Состав Графство Камбрия состоит из 6 неметрополитенских районов (): Барроу-ин-Фарнесс Коупленд Олердейл Саут-Лейкленд Сити-оф-Карлайл Иден Галерея Достопримечательности Замок Бро Национальный парк Лейк-Дистрикт Два из трёх самых высоких сооружений Великобритании расположены в Камбрии: это телекоммуникационные мачты (365 м) и (337 м). См. также Массовое убийство в графстве Камбрия Примечания Ссылки Official Tourist Board Website Cumbria Tourist Guide Анналы Камбрии Cumbria Tourist and Historical Website Графства Англии Камбрия Появились в 1974 году в Великобритании Административные единицы, образованные в 1974 году


Я́на () — река в России. Протекает по территории севера Якутии. География Длина — 872 км, площадь бассейна — 238 000 км². Образуется при слиянии рек Сартанг и Дулгалах, стекающих с Верхоянского хребта, высота истока — 132 м над уровнем моря. После слияния река течёт в широкой и глубокой долине; от впадения Адычи долина расширяется до 10 км и более, русло разделяется на протоки. При пересечении северной оконечности хребта Кулар долина сужается, в русле — пороги; ниже Яна протекает по Яно-Индигирской низменности в очень извилистом русле и разбивается на рукава. При впадении в Янский залив моря Лаптевых образует дельту площадью 10 200 км², основные её протоки: Самандон (образующая собственную дельту), Главное русло — идёт к северу, влево от него отходит протока Правая. В бассейне Яны около 40 тысяч озёр. Основные притоки: Адыча, Ольджо, Абырабыт — правые; Тыках, Бытантай, Бакы — левые. В 120 км от устья Яны на второй 18-метровой террасе находится Янская стоянка — самый северный памятник верхнего палеолита (71° с. ш.). Из двух молочных зубов Homo sapiens возрастом около 31,6 тыс. л. н. удалось секвенировать ДНК. В среднем течении Яны находится стоянка Бунге-Толля 1885 (68° с. ш.). На стоянке Бунге-Толля/1885 (BT-1885, Yunigen Creek в долине Яны) обнаружили плечевую кость плейстоценового волка с прижизненным повреждением от какого-то орудия, возможно копья. Животное продолжало жить после травмы. Радиоуглеродный возраст находки — 47 тыс. лет назад. Главные пристани — Верхоянск, Батагай, Усть-Куйга, село Казачье, порт Нижнеянск в устье. Гидрология Питание преимущественно дождевое и снеговое. За май — август проходит до 90 % годового стока. Уровень воды колеблется в пределах 9 м в среднем течении, в низовьях (Казачье) — 11,9 м. Среднегодовой расход воды у Верхоянска — 150 м³/с, в 381 км от устья — 925 м³/с. Расход в устье составляет 1000 м³/с. Наибольшие расходы весной — 2840 у Верхоянска и 12 400 м³/с в 381 км от устья, летом — 2300 и 13 000 м³/с соответственно. Замерзает в конце сентября — начале октября, от верховьев к устью. У Верхоянска ежегодно перемерзает на 70—110 суток; вскрывается во 2-й половине мая — 1-й половине июня. Хозяйственное использование Судоходство на протяжении 730 км от устья; на участке Батагай — Верхоянск нерегулярно, возможно лишь в полноводный период. Рыболовство: в основном сибирская ряпушка (40 % всего улова), муксун, чир, налим, пелядь. Паромные и ледовые переправы. Гидроэнергетические ресурсы бассейна Яны оцениваются в 6,9 млн кВт. Примечания Литература Реки, впадающие в море Лаптевых Реки Верхоянского района Реки Усть-Янского улуса


— японский мангака. Карьера Карьеру начинал как ассистент мангаки — по собственным словам, помощником он был «ужасным» и «ленивым». Позже он обратился к жанру хентай и впоследствии добился некоторого успеха благодаря таким работам, как Angel Dust, Coyote, Gun Mania и Hi-Tension. Настоящая слава пришла к нему после выхода серии «Хеллсинг», которая начала издаваться в ежемесячном манга-журнале Young King OURs во второй половине 1997 года. Однако «Хеллсинг» — не самая первая серия Хирано в Young King OURs. В 1996 году, в тот же самый год, когда предтеча «Хеллсинга», The Legends of Vampire Hunter, вышла отдельной хентай-историей в ежемесячном журнале хентай-манги Heavenly Pleasure, в Young King OURs опубликовали сингл Hi-and-Low, основанный на событиях Второй мировой войны. События Hi-and-Low развивались большей частью на железнодорожной станции в Харбине, главные героини при этом похожи на Интегру Хеллсинг («Хеллсинг») и Юмико/Юмиэ (Crossfire). Продолжения Hi-and-Low не последовало, так как Хирано переключил всё внимание на «Хеллсинг». Теперь старые работы мангаки считаются коллекционными экземплярами. Многие персонажи «Хеллсинга» появлялись в ранних мангах Хирано — например, упомянутый выше The Legends of Vampire Hunter — хентайный «предшественник» «Хеллсинга». Наравне с новыми томами «Хеллсинга» издаётся официальная предыстория Hellsing: The Dawn, действие которой разворачивается в конце Второй мировой войны в Польше, на секретной базе нацистов, куда Артур Хеллсинг отправляет своего четырнадцатилетнего дворецкого Уолтера в компании с Алукардом (последний — в облике маленькой девочки). В работах Хирано Коты заметна не только его любовь к манге, аниме и кино — там проявляется и довольно злое воображение, и своеобразное чувство юмора, и детальное знание внешнего мира. Все эти черты есть в «Хеллсинге». Хирано обращается к самым тайным страхам Европы и конфликтам последнего тысячелетия — вампирам, инквизиции и нацизму — и сочетает их в невероятно динамичной серии графических новелл. В то время, как многие мангаки более чем вольно и творчески трактуют атрибуты христианства, Хирано привнёс в «Хеллсинг» великий религиозный конфликт — протестантизм против католицизма, сделав его одним из главных сюжетов истории. «Хеллсинг» — единственная серия Хирано, которая получила широкое распространение: в США манга публикуется в издательстве Dark Horse Comics, во Франции — в Tonkam, немецкую версию издают в Planet Manga. После успешного аниме-сериала «Хеллсинг», в 2006 году стартовала новая экранизация. Мангака участвовал в кастинге сэйю для ТВ-сериала и более тесно сотрудничал с создателями Hellsing Ultimate OVA Series. Некоторые факты из биографии Хирано Кота регулярно посещает аниме-конвенты и фестивали — и не только в качестве знаменитого мангаки. Хирано не скрывает, что сам является рьяным отаку. Он с удовольствием рассказывает о своей любимой манге Эйитиро Оды One Piece и о том, как к концу четвёртого тома обнаружил, что не прочь полапать, например, Нами. Будучи фанатом многих аниме-сериалов, включая Gundam, Saint Seiya и One Piece, он также не скрывает своего тёплого отношения к американскому кино — и с удовольствием цитирует в одном из шутливых отступлений «Хеллсинга» такие фильмы, как «Крепкий орешек», «Криминальное чтиво», «Псы войны» и другие. Список работ Angel Dust / «Ангельская Пыль» (условное продолжение «Койота», хентай о предшественнике отца Андерсона, похищении героина, фальшивом священнике и происках мафии) Arera no Shūmatsu Be Wild!! Count Pierre Eros' Gorgeous Daily Grind Coyote / «Койот» (хентай, условная предыстория «Хеллсинга», место действия — Франция 1944 года) Crossfire / «Перекрёстный огонь» (экстра-главы «Хеллсинга», параллельная история, главные действующие лица — девушки Хайнкель и Юмико/Юмие, агенты «Искариота» из 13-го Отдела Ватикана) Daidōjin Monogatari Deep Desert Schutzstaffel / «Телохранитель пустыни» (хентай) Drifters (2009-) Front Gun Mania / «Оружейная мания» Assassine (2011, спин-офф Gun Mania) «Хеллсинг» Hellsing: The Dawn / «Хеллсинг: Рассвет» (официальная предыстория «Хеллсинга») Hi-Tension / «Сверхнапряжённость» Hi-and-Low (сингл, время действия — Вторая мировая война) Ikasu Sōtō Tengoku Koi no Strikeback Muteki no Mahō Kyōshi Kawaharā Z Susume! Ikaryaku Susume!! Seigaku Dennō Kenkyū The Legends of Vampire Hunter / «Легенда об охотнике на вампиров» (хентай, прототип «Хеллсинга») The Weekenders UFO 2000 Примечания Стал прообразом для одноимённого героя в манге и аниме Highschool of the Dead. Ссылки


McLaren Automotive Limited (ранее известная как McLaren Cars Limited) — британская частная компания, специализирующаяся на производстве дорожных автомобилей под маркой McLaren (). Является частью McLaren Technology Group Limited, куда также входят McLaren Racing Limited и несколько других технологических компаний. История Истоки (1963—1989) Компания McLaren была основана в 1963 году новозеландским гонщиком Формулы-1 Брюсом Маклареном и американцем Тедом Майером, которые зарегистрировали Bruce McLaren Motor Racing Ltd для участия в автогоночной в Новой Зеландии. Брюс Макларен выиграл чемпионат 1963 года, а последующие два года провёл в Формуле-1 в качестве пилота команды Купер. Дебютом в Формуле-1 для собственной команды McLaren стал Гран-при Монако 1966 года. Сезон года стал для команды трагическим — 2 июня, во время тестирования нового автомобиля для американской серии CanAm, погиб Брюс Макларен. В течение последующих лет команда с переменным успехом принимала участие как в «Формуле-1», так и в прочих соревнованиях. В 1979 году, после третьего подряд неудачного сезона, было принято решение о прекращении участия Макларен в американских сериях, что превратило Макларен в исключительно «формулическую» команду. В 1980 году компания объединилась с гоночной командой Project 4 Рона Денниса. В результате слияния появился дизайнер Джон Барнард, заинтересованный в использовании композита из углеродного волокна. Углеродное волокно уже использовалось в аэрокосмических приложениях, но никогда не применялось к полному гоночному автомобилю monocoque. McLaren впервые использовал углеродное волокно в автогонках со своим новым автомобилем, MP4 / 1, что принесло новые уровни жесткости и безопасности водителя в Формулу-1. В августе 1988 года Деннис, руководитель команды и Гордон Мюррей начали разрабатывать новый автомобиль, а в 1992 году был запущен F1 с общим объемом производства всего 106 единиц. Начало производства автомобилей В 1989 г. «Макларен» приступил к разработке дорожных автомобилей и в 1992 году выпустил свою первую модель, McLaren F1, как следует из названия, с максимальной долей «формулических» технологий. Всего за 6 лет производства было выпущено 106 экземпляров. В 2003 г. появилась на свет совместная разработка «Макларен» и «Мерседес-Бенц» — Mercedes-Benz SLR McLaren. К этому моменту «Мерседес» уже несколько лет поставлял двигатели для болидов «Макларен» и владел 40 % McLaren Group. Изначально было запланировано производить по 500 автомобилей ежегодно в течение 7 лет, но за шесть лет было произведено около 2000 экземпляров и в 2009 году проект был закрыт. Следующей моделью «Макларен» стал суперкар McLaren MP4-12C (2011—2014). Компания McLaren Automotive назначила нового руководителя дизайн-подразделения, им стал Роберт Мелвилл (:en:Robert_Melville_(car_designer)), который работает в компании с 2009 года. На базе MP4-12C были позже выпущены также McLaren 650S и несколько его вариантов. Кроме этого, модельный ряд пополнился относительно более доступным спортивным автомобилем и его ещё более «городской» версией 540C. В 2013 году «Макларен» выпустил свой первый гибридный суперкар, McLaren P1, выпускающийся до сих пор. Будучи директором по дизайну McLaren, Мелвилл руководил разработкой некоторых самых культовых моделей McLaren , таких как McLaren Senna, McLaren Speedtail, McLaren Elva и 765LT. В 2020 году McLaren выпустил в производство Speedtail - это первая в истории McLaren модель класса Hyper-GT ("Наш самый эффективный автомобиль за все времена в плане его аэродинамики. И самый быстрый представитель McLaren на сегодняшний день"). С беспрецедентным гибридным силовым агрегатом от модифицированного M840T мощностью 1070 л.с. в своей основе. Это сводит вместе беспрецедентные уровни внедрения инновационных идей и элегантности для создания нового эталона в автомобилестроении. .Speedtail имеет максимальную скорость 402,3 км/ч (250 миль в час) и может разгоняться с 0-299 км/ч (0-186 миль в час) за 12,8 секунды. McLaren представила обещанный ранее открытый автомобиль, одновременно мощный и очень лёгкий суперкар, он получил имя , связанное с названием одной исторической модели марки. В движение новичка приводит твинтурбовосьмёрка 4.0 с отдачей в 815 л.с. и 800 Н•м; это вариация двигателя, применяемого в моделях McLaren Senna и Senna GTR, с плоским коленчатым валом, облегчёнными шатунами и поршнями, системой смазки с сухим картером. В 1960-х годах основатель марки Брюс Макларен разработал «клиентскую» открытую версию среднемоторного гоночного автомобиля, названную McLaren M1A, со стальной трубчатой рамой, усиленной деталями из магниевого сплава, кузовом из композита и полностью независимой подвеской с регулируемыми пружинами и амортизаторами; модель получила двигатель V8 4.5 мощностью 344 л.с., а весила всего 551 кг. Ради того, чтобы так назвать свой «ультимативный» родстер XXI века, компания McLaren специально выкупила права на торговую марку Elva. На машине представлена инновационная технология - система Active Air Management System (AAMS) - особая аэродинамика кузова, которая перенаправляет потоки воздуха вокруг салона и заменяет остекление кабины. Автомобили См. также McLaren Racing McLaren Technology Group Примечания Ссылки Официальный сайт McLaren Automotive Официальный сайт McLaren Performance Technologies Производители спортивных автомобилей Автомобилестроительные компании Великобритании


Де́рбишир (, ; , ) — церемониальное графство в центре Англии, включающее в себя неметропольное графство Дербишир и унитарную административную единицу Дерби. Входит в состав региона Ист-Мидлендс. Столица неметропольного графства — Матлок, крупнейший город церемониального графства — Дерби. Население неметропольного графства (Дерби не входит) 758,100 человек (11-е место среди неметропольных графств; данные 2007 г.). Население церемониального графства (Дерби входит) 996,000 человек (20-е место среди церемониальных графств; данные 2007 г.). География Общая площадь территории 2625 км² (21-е место среди церемониальных графств Англии); территория неметропольного графства — 2547км² (16-е место среди неметропольных графств Англии); территория города Дерби — 78 км². История Люди появились на территории будущего Дербишира 200 тысяч лет назад во время межледникового периода . Дальнейшее заселение пришлось на верхний палеолит и неолит. Свидетельства существования кочевых племен сосредоточены вокруг известняковых пещер на границе с Ноттингемширом и относятся к временному отрезку от 12000 до 7000 лет до н. э. Также по всему графству раскиданы неолитические погребальные курганы, сконцентрированные преимущественно в центральном Дербишире . В бронзовом веке в регионе появились первые поселения и люди начали вести сельское хозяйство. На болотах парка Пик-Дистрикт найдены следы зачистки земель под пашни, самих пашен и хижин . Во время римского завоевания территория Дербишира привлекла захватчиков свинцовой рудой, которую в избытке можно было обнаружить в здешних известняковых холмах. Римляне населили все будущее графство, построили несколько фортов — в том числе и на территории современного города Дерби. После ухода римлян Дербишир стал частью саксонского королевства Мерсия, несколько королей которого здесь и похоронены. После нормандского завоевания Англии большая часть лесных массивов Дербишира попала под «лесное право», став собственностью короля. Одно время вся территория графства принадлежала герцогству Ланкастерскому. В XVIII веке отдаленность этого графства от главных экономических центров и изобилие быстрых рек привели к активному использованию водного ресурса, что способствовало промышленной революции. Она переломила характерный для Дербишира сельский уклад жизни, развив производство в городах, хотя горная промышленность еще долгое время оставалась важным пунктом местной экономики. Административное деление Административное деление церемониального графства Дербишир включает 8 районов и 1 унитарную единицу. Использованы данные переписи 2001 года. Политика Европейский парламент Жители церемониального графства Дербишир принимают участие в выборах Европейского парламента, который в избирательный период 2009—2014 годов должен состоять из 736 делегатов. На последних выборах 4 июня 2009 года, регион Ист-Мидлендс, частью которого является Дербишир, избрал 5 делегатов: Roger Helmer, Emma McClarkin — Консервативная партия Великобритании Glenis Willmott — Лейбористская партия Derek Clark — Партия независимости Соединённого Королевства Bill Newton Dunn — Либеральные демократы Палата общин Палата общин Великобритании — демократически избираемый орган, состоящий из 646 членов. Церемониальное графство Дербишир включает в себя 10 избирательных округов — Amber Valley, Bolsover, Chesterfield, Derby North, Derby South, Erewash, High Peak, North East Derbyshire, South Derbyshire и West Derbyshire. От каждого из этих округов избирается по одному члену палаты общин. На последних выборах 5 мая 2005 года в избирательных округах церемониального графства Дербишир были избраны 7 представителей Лейбористской партии, 2 — Либеральные демократы и единственный представитель Консервативной партии. На выборах, которые состоялись 3 июня 2010 года, церемониальное графство Дербишир избрало уже одиннадцать членов палаты в одиннадцати избирательных округах. Лорд-лейтенант церемониального графства Дербишир Представительские функции церемониального графства Дербишир возложены на назначаемого британским монархом лорд-лейтенанта. С 14 мая 2009 года этот пост занимает William Tucker. В прошлом, лорд-лейтенантами церемониального графства Дербишир были такие известные политические деятели как Уильям Кавендиш, 1-й герцог Ньюкасл-апон-Тайн (1592—1676) и Уильям Кавендиш, 4-й герцог Девонширский (1720—1764). Совет неметропольного графства Дербишир и городской совет Дерби Церемониальное графство Дербишир не имеет единого органа законодательной власти. Вместо этого существует два равноправных органа местного самоуправления: совет неметропольного графства Дербишир, расположенный в городе Матлок, и совет города Дерби. В совет неметропольного графства Дербишир, жители избирают 64 депутата, по одному от 64 избирательных округов. В результате выборов, состоявшихся 4 июня 2009 года, 33 депутата в совете — члены Консервативной партии, 22 — Лейбористской партии, 8 — либеральные демократы и 1 беспартийный. Совет города Дерби находится на том же уровне в иерархии местных советов, что и совет неметропольного графства Дербишир, эти органы власти независимы друг от друга. Информацию о выборах в городской совет Дерби смотрите на соответствующей странице. Экономика Современный Дербишир обладает смешанной экономикой — сельскохозяйственной на западе и некогда добывающей на востоке, хотя, как и во всей Великобритании, здесь сильно развита сфера услуг. В городе Дерби расположены штаб-квартиры таких компаний, как Rolls-Royce и Thorntons, кроме того, в наследство от промышленной революции графству остались развитые производства. Та же промышленная революция соединила Дербишир с окружающими графствами железными дорогами и сетью каналов; также через графство проходит множество автомагистралей. Достопримечательности Дербишир располагает множеством музеев, парков и исторических зданий, представляющих интерес для туристов и местных посетителей. Самым крупным парком на территории графства является небезызвестный Пик-Дистрикт (Peak District). Другие достопримечательности включают аристократические резиденции Чатсворс-Хауз, Кедлстон-Холл и Хардвик-Холл, разбитый на вершине горы парк «Хейтс оф Абрахам» (Heights of Abraham) и музей трамваев в деревне Крич. Кроме того, в Дербишире расположен ряд замков — Болсовер, Даффилд, Коднор, Мелборн, Певерил, Рибер, Холмсфилд и Хорстон. В графстве распространён древний обычай Украшения источников (). Известные лица, связанные с Дербиширом Преподобный Уильям Ричардсон Линтон (1850—1908) — викарий прихода Ширли, ботаник. Известен своей обширной книгой о флоре Дербишира, опубликованной в 1903 году. Аллингем, Хелен (1848—1926) — знаменитая английская художница-акварелистка, иллюстратор. Билли Бествик (-), английский игрок в крикет, играл за c 1898 по 1926. Сайра Кхан (род.1970) — английская журналистка и телеведущая, долгие годы работающая ведущей на «BBC» и снимающая для него документальные фильмы. Тесс Дэйли (род.1969) — английская журналистка, телеведущая, актриса и писательница. Джейсон Стейтем (род. 1967) — английский актёр. Уильям Хоувит (1792—1879) — английский писатель и историк; муж писательницы Марии (Ботам) Хоувит (1799—1888). См. также Список участков особого научного значения Дербишира Чеширский диалект английского языка, который является смесью диалектов Ланкашира, Стаффордшира, Шропшира и Дербишира Примечания Литература Ссылки Совет неметропольного графства Дербишир Статья о Дербишире на портале «Аделанта-инфо». Перепись населения Англии и Уэльса 2011 года. Графства Англии


Ипсила́нти — фамилия и топоним: Фамилия Ипсила́нти ( — Ipsilántis) — фанариотская аристократическая семья. Наиболее известны: Ипсиланти, Александр (старший) (1725−1807) — господарь Валахии и Молдавского княжества Ипсиланти, Константин (1760−1816) — сын Александра Ипсиланти, господарь Валахии и Молдавского княжества Ипсиланти, Александр Константинович (1792−1828) — сын Константина Ипсиланти, господарь Валахии и Молдавского княжества, руководитель Греческой революции 1821 года Ипсиланти, Георгий Константинович (1795−1829) — сын Константина Ипсиланти, русский военный. Ипсиланти, Дмитрий Константинович (1793−1832) — сын Константина Ипсиланти; в его честь назван город Ипсиланти в штате Мичиган. Ипсиланти, Николай — командир Священного корпуса (1821) Топоним Ипсиланти — город в американском штате Мичиган. Ипсиланти — город в американском штате Северная Дакота.


Опере́тта ( — уменьшительное от «опера») — музыкально-театральный жанр, сценическое произведение и представление, основанное на синтезе слова, сценического действия, музыки и хореографии. Жанр оперетты Истоки жанра Истоки оперетты имеются в музыкально-комедийных спектаклях, распространённых у многих народов. Уже в экстатических античных мистериях в честь бога виноделия, веселья, оргий и религиозного экстаза Диониса, которые считаются прообразом европейской драмы, можно выявить некоторые жанровые признаки оперетты: сочетание музыки с пантомимой, танцем, буффонадой, карнавалом и любовной интригой. В античном спектакле было принято музыкальное сопровождение. Театр Диониса в Афинах, служивший для всех греческих театров образцом и являвшийся для европейского театра началом начал, имел специально отведенную для танцоров и хора площадку — орхестру, которая стала прототипом современной оркестровой ямы. В XVI—XVIII веках слова нередко соединялись с музыкой, пением, танцами и клоунадой в итальянской комедии масок, испанском народном фарсовом театре (в таких жанрах, как сайнета, хакара, байле) и французском ярмарочном театре. Ранняя комическая опера, английская балладная опера, австро-немецкий зингшпиль, испанская тонадилья и сарсуэла предвосхищают характерные для классической оперетты чередование пения с разговором, городской музыкальный фольклор и бытовую музыку, пародийную или сатирическую направленность, а также демократизм содержания. Несмотря на общие черты этих жанров и взаимные влияния, каждый из них имел свои национальные особенности в характере действующих лиц, тематике, музыкальной форме и соотношении слова и музыки. Эти особенности в дальнейшем повлияли на характер соответствующих национальных разновидностей опереточного искусства. Особенности жанра C XVII до середины XIX века «оперетта» — это в буквальном смысле небольшая опера. Смысл этого термина с течением времени менялся: в XVIII веке с ним часто связывали определённые жанры (бытовая комедия, пастораль), в Австрии и Германии «опереттой» иногда называли зингшпиль или другие разновидности комической оперы с разговорными диалогами. В современном понимании, оперетта — один из музыкально-театральных жанров, произведение и музыкально-сценическое представление от одного до пяти актов, в котором вокальные, хоровые и хореографические музыкальные номера чередуются с разговорными сценами, без музыки или c оркестровыми фрагментами. По своим жанровым признакам оперетта близка к комической опере, но для оперетты характерно более широкое использование разговорного диалога. В отличие от мюзикла, оперетта обычно имеет классический состав оркестра, без электронных инструментов и электроакустической аппаратуры, и собственную драматургию, а её хореографические средства выразительности отличаются по стилю и не имеют такой особенной роли и самостоятельности как в мюзикле. Оперетта разнообразна по форме и содержанию. Существуют пародийные, пародийно-сатирические, лирико-комедийные, лирико-романтические, героико-романтические оперетты и так называемые мелодрамы-буфф, чаще всего со счастливым финалом. Для оперетты характерны любовная интрига, юмор и сатирическая направленность. Родство оперетты с другими видами искусства и отсутствие жёстких границ между опереттой и оперой с разговорными диалогами, а также между опереттой и пьесой с пением и танцами (водевиль), вносят путаницу в определение жанра. С одной стороны, это позволяют относить к оперетте некоторые схожие по характеру жанры, с другой стороны — самой оперетте это позволяло и позволяет выступать под названием комической оперы, музыкальной комедии и мюзикла. Музыка оперетты Оперетта наследует традиции академической музыки и классические оперные формы: арии, вокальные ансамбли, хоры — но они обычно короче, проще по форме, стилю и фактуре, и выдержаны в песенно-танцевальном характере. В отличие от оперы с разговорными диалогами, музыка оперетты отличается общедоступностью и тесно связана с музыкальным бытом соответствующей страны и эпохи. Основу музыкальной драматургии оперетты составляют формы массово-бытовой, танцевальной и эстрадной музыки. Для оперетты характерны резкие музыкальные контрасты от драматического напряжения, романтической приподнятости до вакхического упоения или безумствующей буффонады. В целом музыка оперетты носит лёгкий, популярный характер. В системе видов искусства оперетта занимает среднее положение между оперным и драматическим театром. Соотношение разных видов искусств (актёрское, вокальное, музыкальное, хореографическое), синтезом которых является оперетта, подвижно и изменчиво, и во многом определяется национальными традициями и эпохой. Музыкальные и словесно-драматические элементы структуры оперетты находятся в сложном взаимодействии. В отличие от водевиля и других разновидностей музыкальной комедии и музыкальной драмы, где музыка играет вспомогательную, дивертисментную и декоративную роль, вокальные и хореографические номера оперетты служат развитию действия, утверждению идеи произведения и составляют драматургически взаимосвязанное целое. Парижская оперетта Оперетта в современном понимании складывалась в середине XIX века в Париже на основе традиций французской комической оперы — опера-комик и популярной кафе-концертной эстрады того времени. В 1854 году французский композитор Флоримон Эрве, а в следующем году — Жак Оффенбах открыли на парижских бульварах два театра музыкально-сценической пародии и миниатюр: «Фоли-Консертан» и «Буфф-Паризьен». Так было положено начало «парижской оперетты». Эрве был также первым, кто занялся исследованием истоков своего жанра: он изучал архивы парижского театра Варьете, среди которых им были найдены афиши оперетт «Маленький Орфей» (премьера 13 июня 1792 года), «Немецкий барон», «Блокада столовой» и др. Он тщетно пытался найти также музыкальный или драматургический материал и утверждал, что жанр оперетты был создан в конце XVIII века, ещё в эпоху французских революций, а он и Оффенбах лишь воскресили его. Флоримон Эрве Флоримона Эрве наряду с Жаком Оффенбахом считают основоположником французской оперетты, так как его ранние сочинения, буффонады, были очень близки по жанру к оперетте. В молодости Эрве работал органистом и хормейстером в церкви при психиатрической больнице в Бисетре, близ Парижа. Занятия и репетиции с пациентами клиники, которые были своего рода музыкотерапией, походили на какой-то театр абсурда и самые смешные диалоги были впоследствии перенесены им на сцену. Он тайно совмещал работу в церкви с театральной деятельностью: сначала как актёр и певец (лирический тенор), затем как композитор, драматург и режиссёр. Когда его сочинения стали иметь успех он полностью посвятил свою жизнь музыкальному театру. 8 апреля 1854 года Флоримон Эрве, при помощи герцога де Морни́, открыл свой собственный театр Фоли́-Консерта́н () на бульваре дю Тампль в Париже, в помещении одного из кафешантанов. Вскоре театр был переименован в Фоли-Нуве́ль (), а французское слово «фоли» (, , «сумасбродство») — становится ярлыком, опознавательным знаком и визитной карточкой Эрве, который в те годы был в моде и славе. Этот театр оказал большое влияние на формирование жанра оперетты и его дальнейшее развитие. Чтобы исключить возможность соперничества с привилегированной Опера-Комик, власти ограничили спектакли Эрве одним актом и всего двумя действующими лицами, но он успешно обходил запреты: в его постановках появились глухонемые и куклы, «труп» и даже отрубленная голова, которая пела из суфлерской будки. Одноактные буффонады Эрве ещё не были опереттами, в них только нащупывался новый путь и содержались зародыши тех качеств, которым суждено было развиться в ближайшем будущем и дорасти до настоящей оперетты. Так возникла небольшая музыкально-сценическая миниатюра — театральная пародия, в которой пантомима соединялась с эксцентрической буффонадой и с элементами сатиры на парижскую жизнь. В дальнейшем, после отмены ограничений, он создавал многоактные произведения, пародирующие оперный и драматический театры, а также отказался от авторской монополии в этом театре: таким образом, в Фоли-Нувель было исполнено одно из первых произведений Жака Оффенбаха: «Ой-ай-яй, или Царица островов», которое имело сходство с произведениями Эрве и в которой Эрве сам сыграл главную роль контрабасиста Ракле-а-Мора. После открытия Оффенбахом собственного театра, конкуренция с ним вскоре переросла в личную вражду, и примирение наступило лишь в 1878 году, когда Эрве спел партию в оффенбаховской оперетте «Орфей в аду». Поздние работы Эрве отмечены сильным влиянием Жака Оффенбаха. На шестом десятке лет, в 1883 году, Эрве создал самую знаменитую в его творчестве оперетту — «Мадемуазель Нитуш». В отличие от других его произведений, эта оперетта наполнена искренним лиризмом и является музыкально и драматургически зрелым произведением. Главная роль в этой оперетте предназначалась для известной актрисы Анны Жюдик, которая обеспечила этому произведению большой успех. Жак Оффенбах 5 июля 1855 года считается официальным днем рождения оперетты. В этот день Жак Оффенбах открыл свой маленький театр Буфф-Паризьен в Париже, на Елисейских полях. В течение последующих двадцати лет он написал и поставил в театре 89 оперетт, среди которых: «Орфей в аду», 1858 «Женевьева Брабантская», 1859 «Прекрасная Елена», 1864 «Парижская жизнь», 1866 «Великая герцогиня Герольштейнская», 1867 «Перикола», 1868 «Принцесса Трапезундская», 1869 «Разбойники», 1869 «Мадам Аршидюк», 1874 Оффенбах, начав также как Эрве с музыкально-сценических пародий, вскоре раздвинул рамки для нового жанра, сочиняя миниатюры лирико-комедийного характера. Затем в своих крупных произведениях он разрабатывал сюжет на широкой музыкальной основе, где элементы пародии уступили место развернутой сатире, вырисовывал типы и нравы современной ему Франции, затрагивал важные стороны политической жизни. Оффенбах был превосходный театральный композитор — динамичный, жизнерадостный, блестящий и элегантный.


По всеобщему признанию, именно он создал оперетту как художественное целое и определил важнейшие признаки жанра. Последователи Оффенбаха Хотя среди последователей Оффенбаха во Франции были люди выдающихся дарований, их произведения пользовались меньшим успехом. Тем не менее отдельные французские оперетты стали классикой жанра. Среди них: «Дочь мадам Анго» — Шарль Лекок, 1872 «Жирофле-Жирофля» — Шарль Лекок, 1874 «Корневильские колокола» — Робер Планкет, 1877 «Маскотта» — Эдмон Одран, 1880 «Рип ван Винкль» — Робер Планкет, 1882 «Мадемуазель Нитуш» — Флоримон Эрве, 1883 «Маленькие Мишу» — Андре Мессаже, 1897 «Вероника» — Андре Мессаже, 1897 Венская оперетта Иоганн Штраус Венская классическая оперетта начинается с Иоганна Штрауса, чей дар к созданию проникновенных, благородных мелодий проявился в 479 произведениях. Штраус впервые обратился к музыкально-театральному жанру в возрасте 46 лет (как говорят, по совету Оффенбаха), будучи уже всемирно известным композитором, автором популярных вальсов. После двух успешных, но не слишком выдающихся опытов («Индиго и сорок разбойников», 1871, и «Римский карнавал», 1873) Штраус создал признанный шедевр — «Летучую мышь» (1874). Оперетта была закончена в 42 дня и вскоре стала воплощением обаяния, веселья и радости жизни в «доброй старой Вене». Среди остальных оперетт Штрауса наибольшим успехом пользовались «Веселая война» (1881), «Ночь в Венеции» (1883) и «Цыганский барон» (1885). После смерти Штрауса появилось несколько новых оперетт, музыка которых взята из его вальсов и малоизвестных постановок; среди них самой удачной стала «Венская кровь» (1899, компоновка и обработка Адольфа Мюллера). Другие венские оперетты XIX века Франц фон Зуппе начал писать оперетты даже раньше, чем Штраус (1860). В истории оперетты остались несколько его самобытных произведений романтического стиля: «Прекрасная Галатея» (Die schöne Galathee, 1865) «Фатиница» (Fatinitza, 1876) «Боккаччо» (Boccaccio, 1879) «Донна Жуанита» (Donna Juanita, 1880) Замечательны также инструментальные сочинения Зуппе. Особенно популярна увертюра к оперетте «Лёгкая кавалерия» (1866). Другим классиком венской оперетты XIX века был великолепный мастер мелодии Карл Миллёкер. Лучшие из его оперетт: «Диана» (Diana, 1867) «Дюбарри» (Gräfin Dubarry, 1879; новая редакция: Die Dubarry, 1931) «Нищий студент» (Der Bettelstudent, 1882) «Гаспароне» (Gasparone, 1884) «Вице-адмирал» (Der Vizeadmiral, 1886) «Бедный Ионафан» (Der arme Jonathan, 1890) Карл Целлер, последний из венских классиков XIX века, написал относительно немного оперетт, но две из них стали чрезвычайно популярны: «Продавец птиц» (Der Vogelhändler, 1891) «Мартин-рудокоп» (Der Obersteiger, 1894) Кроме перечисленных классиков, в жанре венской оперетты работало немало композиторов меньшего таланта, из творчества которых в золотой фонд оперетты вошло только одно удачное произведение или даже один-единственный номер. В наши дни забыты оперетты хорвата Ивана Зайца (1832—1914), хорошо принятые в Вене и Загребе в 1860-е и 1870-е годы. Из оперетт Карла Михаэля Цирера (1843—1922) вспоминают в основном только «Бродягу» (Die Landstreicher, 1899), хотя одно время он считался достойным соперником Иоганна Штрауса-младшего. Творцом одной оперетты остался и Рихард Хойбергер (1850—1914), автор «Бала в опере» (Der Opernball, 1898). Прочно забыт Генрих Рейнхардт (Heinrich Reinhardt, 1865—1922), чьи оперетты охотно ставились на русской и других сценах в начале XX века («Милашка-красотка» и «Карлсбадская фея»). Однако лучшие номера из забытых оперетт продолжают исполняться. Сюда же может быть, отнесён и берлинец Виктор Холлендер (в устаревшей транскрипции Голлендер; 1866—1940), автор вальса «Качели» («Ах, в дни чарующей весны…»), который традиционно включается в российские постановки «Веселой вдовы». Франц Легар Оперетта начала XX века — это, конечно, прежде всего Франц Легар. В музыкальном отношении легаровское творчество — вершина жанра оперетты. По глубине, выразительности, мелодическому богатству Легар не имеет себе равных в оперетте; его произведения, особенно поздние, вполне сравнимы с лучшими образцами оперного искусства. Основные шедевры Легара: «Весёлая вдова» (1905) — одна из наиболее часто исполняемых оперетт во всем мире. «Граф Люксембург» (1909) «Цыганская любовь» (1910) «Ева» (1911) «Там, где жаворонок поёт» (1918) «Голубая мазурка» (1920) «Фраскита» (1922) «Паганини» (1925) «Царевич» (1926) «Фридерика» (1928) «Страна улыбок» (1929) «Джудитта» (1934) Имре Кальман Музыка Имре Кальмана не имеет равных в оперетте по своей праздничности, «нарядности», отточенности мелодики и оркестровки. В то же время его считают виртуозным мастером «грустного лирического вальса», не свойственного Штраусу, но присутствующего в самых ранних опереттах Кальмана. Лучшие оперетты Кальмана: «Осенние манёвры» (1908) «Цыган-премьер» (1912) «Королева чардаша (Сильва)» (1915) «Голландочка» (1920) «Баядера» (1921) «Марица» (1924) «Принцесса цирка» (1926) «Герцогиня из Чикаго» (1928) «Фиалка Монмартра» (1930) «Дьявольский наездник» (1932) Другие немецкие оперетты XX века Одновременно с Легаром в Австрии и Германии работало около двух десятков композиторов, чьи произведения можно отнести к венской оперетте. Некоторые из них внесли свой вклад в классику жанра. Оскар Штраус (1870—1954) «Грёзы вальса» (1907) «Шоколадный солдатик» (1908, по пьесе Бернарда Шоу) «Последний вальс» (1920) Лео Фалль (1873—1925) «Принцесса долларов» (1907) «Мадам Помпадур» (1922) «Роза Стамбула» (1916) Эдуард Кюннеке (1885—1953) «Кузен ниоткуда» (1921, иногда: Кузен из Батавии) «Леди Гамильтон» (1926) Пал Абрахам (1892—1960) «Виктория и её гусар» (1930) «Бал в Савойе» (1932), великолепный букет романтических мелодий: вальс, танго, фокстрот, пасодобль и другие. Как и в XIX веке, многие композиторы остались в истории как авторы одной-двух удачных оперетт. Среди них: Пауль Линке (1866—1946) «Фрау Луна» (Frau Luna, 1899); марш «Berliner Luft» из этой оперетты стал гимном Берлина Эдмунд Эйслер (1874—1949) «Золотых дел мастерица» (Die gold’ne Meisterin, 1927) «Венская музыка» (Wiener Musik, 1947) Вальтер Колло (1878—1940) «Однажды в мае» (Wie einst in Mai, 1913) «Мариэтта» (Marietta, 1923) Жан Жильбер (1879—1942) «Целомудренная Сюзанна» (Die keusche Susanne, 1910) Роберт Штольц (1880—1975) «Гостиница „Белая Лошадь“» (Im weißen Rößl, 1930), совместно с Ральфом Бенацки (Ralph Benatzky, 1884—1957); многие номера из этой великолепной оперетты стали песенной классикой «Два сердца в такт» (Zwei Herzen im Dreivierteltakt, 1933) Виктор Якоби (1883—1921) «Ярмарка невест» (Leányvásár, 1911) Нико Досталь (Nico Dostal, 1895—1981) «Кливия» (Clivia, 1933]) «Моника» (Monika, 1937) Фред Раймонд (Fred Raymond, 1900—1954) «Голубая маска» (Maske in Blau, 1937) Людвиг Шмидзедер (Ludwig Schmidseder, 1904—1971) «Женщины в Метрополе» (Frauen im Metropol, 1940) «Прощай вальс» (Abschiedswalzer, 1949) Иго Хофштеттер (Igo Hofstetter, 1926—2002) «Рулетка сердца» (Roulette der Herzen, 1964) Английская оперетта Расцвет английской оперетты связан прежде всего с плодами сотрудничества Гилберта и Салливана. «Феспис» — их первое театральное произведение из четырнадцати, является оперной феерией, «Суд присяжных» — драматической кантатой, а остальные — комическими операми. Однако, ввиду большого сходства оперы Гилберта и Салливана часто называют опереттами. Сатирический талант Уильяма Гилберта в сочетании с изяществом музыки Артура Салливана породили такие популярные в англоязычных странах произведения, как: «Суд присяжных» (1875) «Корабль Её Величества „Пинафор“» (1878) «Пираты Пензанса» (1879) «Иоланта» (1882) «Микадо» (1885) «Гондольеры» (1889) Оперетты Гилберта и Салливана разнообразны по характеру, несмотря на часто повторяющиеся сюжетные ситуации и стереотипность комических приёмов, некоторые из них содержат элементы пародии и сатиры: «Бокс и Кокс» имеет черты политической карикатуры, «Пейшенс» высмеивает декадентский эстетизм; отдельные номера представляют собой музыкальную карикатуру или пародию. Гилберт как либреттист создал ряд ярких типичных образов людей из народа: солдаты, матросы, слуги, полицейские и др. Музыка Салливана, одного из лучших английских мастеров оперетты, отличается богатством эмоциональных оттенков, яркостью оркестровых красок, ритмическим разнообразием, являясь мало оригинальной для второй половины XIX века гармонией. Для оперетт Салливана характерны задушевная мелодичность, мастерство, проявляющееся особенно в ансамблях, усиление роли оркестрового сопровождения, часто — театрализованная эксцентриада. За Гильбертом и Салливаном последовали Эдвард Джёрман (1862—1936) с его «Весёлой Англией» (1902) и Сидни Джонс (1861—1946), автор «Гейши» (1896). Национальные оперетты Национальной опереттой Российской империи стала музыкальная комедия Семёна Гулак-Артемовского «Запорожец за Дунаем» (1863, на украинском языке). Официально она именовалась комической оперой, хотя и по стилистике, и по наличию обширных диалогов это типичная оперетта — красочно-лиричная, весёлая, основанная на украинской народной мелодике. Первые оперетты на всём Востоке написал в 70-х годах XIX века классик армянской музыки Тигран Чухаджян: «Ариф» (1872, сюжет навеян «Ревизором» Гоголя), «Кёса кёхва» («Плешивый староста», 1873), «Леблебиджи» («Продавец гороха», 1875, постановка на советской сцене — «Карине»). Национальный подъём, наблюдавшийся во второй половине XIX века, особенно на окраинах Австро-Венгрии, затронул и оперетту — стали создаваться произведения на основе национального фольклора. К венгерским национальным опереттам можно отнести «Там, где жаворонок поёт» (1918) Легара и «Графиня Марица» (1924) Кальмана. Замечательную венгерскую музыку написали Йенё Хуска, автор оперетты «Баронесса Лили» (Lili bárónő, 1919) и Альберт Сирмаи, автор оперетты «Магнат Мишка» (Mágnás Miska, 1916). К категории национальных оперетт можно отнести и произведения итальянских композиторов начала XX века, хотя их музыка менее самобытна и смыкается с венской опереттой.


Карло Ломбардо написал «Герцогиню Фру-Фру из Табарина» (La duchessa del Bal Tabarin, 1917) и «Страну колокольчиков» (Il Paese dei campanelli, 1923). Несколько удачных оперетт есть у Джузеппе Пьетри. Пользовались успехом оперетты Марио Коста. Несколько оперетт написал Руджеро Леонкавалло. В Испании надо отметить оперетты (сарсуэлы) каталонца Амадео Вивеса, написанные в начале XX века. В 1909 году первую азербайджанскую музыкальную комедию («Муж и жена») написал Узеир Гаджибеков. Чешский композитор Оскар Недбал написал «славянскую оперетту» «Польская кровь» (1913) по сюжету повести А. С. Пушкина «Барышня-крестьянка». В 1919 году яркое национальное произведение появилось в Грузии — оперетта Виктора Долидзе «Кето и Котэ» (с 1924 года шла в Москве). Мюзикл Военные и национальные конфликты в Европе XX века привели к тому, что многие композиторы оперетты, по разным причинам, эмигрировали в США и стали работать в этой стране, где уже существовала своя традиция музыкальной комедии (несколько более тривиальная по сравнению с опереттой). Сплав этих жанров с музыкой появившегося в 1920-е годы джаза, а со второй половины XX века — рок-музыки, привёл к появлению новой разновидности музыкального театра — мюзикла. Первыми классиками мюзикла стали Рудольф Фримль и Джером Керн. Фримль создал блестящие оперетты, вполне оригинальные как в музыкальном, так и в литературном отношении: «Светлячок» (The Firefly, 1912) «Роз-Мари» (Rose-Marie, 1924) «Король бродяг» (The Vagabond King, 1925) «Три мушкетёра» (The Three Musketeers, 1928) У Керна лучшими считаются оперетты: «Плавучий театр» (Show Boat, 1927) «Роберта» (Roberta, 1933) с популярнейшей песней «Дым» (Smoke In Your Eyes) В дальнейшем мюзиклы создавали Джордж Гершвин, Кол Портер («Целуй меня, Кэт»), Виктор Герберт, Зигмунд Ромберг («Принц-студент»), Ричард Роджерс («Оклахома!», «Звуки музыки») и другие. После Второй мировой войны появились новые популярные театральные мюзиклы и киномюзиклы. С начала 1970-х годов возникают так называемые рок-оперы, а популярность традиционных оперетт с обычной (не электронной) оркестровкой снижается. Рок-оперы, хотя в них нет диалогов, по характеру музыки зачастую ближе к оперетте, чем к традиционной опере. Оперетта в России Дореволюционный период До XX века оригинальной русской оперетты практически не было. Отечественная сценическая музыкальная комедия в России развивалась в жанре водевиля, а её основным автором был драматург. Музыкальные номера, танцы и куплеты, носили прикладной, вставной характер и, в отличие от оперетты, они не столько служили развитию действия, сколько иллюстрировали его. Более редкую разновидность музыкальных спектаклей того времени составляли т. н. «мозаики», музыкальная партитура которых была собрана из популярных произведений — романсов и эстрадных песен («Русские романсы в лицах» и «Цыганские песни в лицах» Куликова; «Хаджи-Мурат» Деккер-Шенка; «Змейка» Шпачека; «Ночь любви» Валентинова и др.). История сценической оперетты в России началась в 1859 году, когда французская труппа в Михайловском театре впервые представила оперетту «Орфей в аду» Оффенбаха в России. Возникли самостоятельные труппы, специализирующиеся на оперетте, которые ставили преимущественно произведения французских и австрийских композиторов. С 1865 года постановкой оперетт уже занимались многие российские театры, включая императорский Александринский театр. В оперетте выступали такие знаменитые актёры, как Вера Лядова, Константин Варламов, Владимир Давыдов, Полина Стрепетова, Вера Комиссаржевская, Константин Станиславский и другие. Значительную роль в становлении и развитии сценической оперетты в России сыграл антрепренёр, режиссёр и актёр Михаил Лентовский. В 1878 году он организовал антрепризу в жанре оперетты в московском летнем саду «Эрмитаж» — театр с большим оркестром, хором и балетом. В спектаклях сочеталась яркая пышность оформления с высокой вокально-музыкальной культурой и убедительной актёрской игрой. Его спектакли пользовались большой популярностью как у массовой публики, так и у деятелей искусства. Театр Лентовского оказал существенное влияние на молодого Константина Станиславского — его увлечение театром началось с оперетты. Особое место занимал цыганский музыкальный театр. В 1880—1890-х годах цыганской труппой Николая Шишкина было поставлено две оперетты, «Дети лесов» и «Цыганская жизнь», которые имели большой успех и потому показывались в течение многих лет. Эта же труппа участвовала в опереттах «Цыганский барон» и «Цыганские песни в лицах» наряду с основными актёрами театров. Российские композиторы на рубеже XIX—XX веков также иногда обращались к оперетте, но это были лишь единичные попытки. В целом национальная оперетта в России начала XX века находилась в зачаточном состоянии. Советская оперетта, 1917—1941 Важный этап развития театра оперетты в России пришёлся на 1920-е годы. Этому способствовала новая экономическая политика (НЭП), принятая в 1921 году советским правительством. В России снова появились состоятельные люди, жаждавшие развлечений. В этих условиях жанр оперетты стал чрезвычайно популярным. Основой спектаклей по-прежнему была не русская, а классическая оперетта — чаще всего, французская, но к её постановкам обращались известные российские режиссёры. Эмоциональность и юмор, зрелищность и прекрасная музыка сделали советскую оперетту одним из самых популярных жанров театрального искусства. Владимир Немирович-Данченко поставил «Дочь мадам Анго» Лекока (1920) и «Периколу» Оффенбаха в Музыкальной студии МХТ, а Александр Таиров в Камерном театре — «Жирофле-Жирофля» (1922) и «День и ночь» (1926) Лекока. Чрезвычайная популярность жанра отразилась на государственной культурной политике: в конце 1920-х годов один за другим открывались государственные театры оперетты. Первым из них стал Хабаровский музыкальный театр в 1926 (в 1933—2008 — Театр музыкальной комедии), затем — Московский театр оперетты (1927), Ленинградский театр музыкальной комедии (1929), а также театры в Свердловске, Воронеже, Иванове, Харькове, Киеве, Ростове-на-Дону и других городах. Однако государственная культурная политика требовала иного, «небуржуазного» репертуара, перед советскими композиторами была поставлена задача создания новой оперетты, с новыми героями и новым содержанием. Основоположниками советской оперетты стали композиторы Николай Стрельников и Исаак Дунаевский. Стрельников в разработке своих оперетт следовал в основном традициям венской школы — как в музыке, так и в сюжетных линиях, создавая своеобразные мелодрамы-буфф. Среди его оперетт: «Холопка» (1929) — самая известная оперетта Стрельникова, по сюжетной линии и музыкальной структуре она близка к написанной тремя годами ранее «Принцессе цирка» Кальмана; «Чайхана в горах» (1930). Серьёзным событием в истории жанра стало появление в 1937 году оригинальной и очень весёлой оперетты «Свадьба в Малиновке» Бориса Александрова, посвящённой событиям времён Гражданской войны на территории современной Украины — эта оперетта долгое время шла на советской сцене. Исаак Дунаевский Исаак Дунаевский — один из основоположников советской оперетты. В отличие от Стрельникова, он совершил революцию жанра. Взамен канонов венской школы он создал своеобразный национальный вариант американского мюзикла, ориентированный в музыке на массовую песню, а либретто — на идеологические шаблоны того времени. Его первые оперетты «И нашим, и вашим» (1924), «Карьера премьера» (1925) были близки к водевилю, следующая же, «Женихи» (1927), ознаменовала поворот к новой, советской опереточной стилистике. Она обладала ярко выраженной сатирической и пародийной направленностью, высмеивая традиционных для того времени отрицательных персонажей — нэпманов и обывателей, заодно пародируя неовенскую оперетту (в частности, «Веселую вдову» Легара). В оперетте «Ножи» (1928) сатирическая линия была дополнена лирической и изображением новых положительных героев. Использование Дунаевским в оперетте массовой песни впоследствии стало одним из важнейших выразительных средств музыкальной драматургии советской оперетты. На этих принципах построены самые известные оперетты Дунаевского — «Золотая долина» (1937), «Вольный ветер» (1947), «Белая акация» (1955), «Сын клоуна». Многочисленные кинокомедии с музыкой Дунаевского были по существу киноопереттами и отличаются той же стилистикой. Оперетта в годы войны, 1941—1945 Во время Великой Отечественной войны в репертуаре советских театров оперетты появлялись произведения на военно-патриотическую тему: «Девушка из Барселоны» Александрова (1942), «Раскинулось море широко» Круца, Минха и Витлина (1942, переработка Г. Свиридова — 1943), «Табачный капитан» Щербачёва (1942) и др. Ленинградский театр музыкальной комедии работал в осаждённом городе на протяжении всей блокады, своим искусством помогая ленинградцам выжить. Труппа Московского театра оперетты также прошла через годы войны: часть труппы призвана в армию (59 человек), часть оправилась в эвакуацию в Кузбасс, а часть осталась в Москве. Артисты театра давали спектакли в Москве, а также участвовали в четырнадцати фронтовых бригадах по всей стране и дали за эти годы до полутора тысяч концертов, по 2-3 концерта в день. Они играли, пели, плясали, шутили, бодрили, радовали своим искусством военных, раненных солдат, рабочих и шахтеров, а также успевали ставить новые постановки. Последний такой концерт прошёл в Берлине. На стенах рейхстага осталась надпись: «Здесь была бригада Московского театра оперетты — Новикова, Хмельницкий, Степанова, Рышкин, Жигачева».


Г, г (название: гэ) — четвёртая буква всех славянских и большинства прочих кириллических алфавитов. В старославянской азбуке носит название «», в церковнославянской — «глаголь», то есть «говори». В кириллице выглядит как и имеет числовое значение 3, в глаголице — как и имеет числовое значение 4. Кириллическая форма происходит от заглавной греческой буквы гамма (Γ), глаголическую же возводят либо к греческому скорописному начертанию строчной гаммы, либо к соответствующей букве семитского письма. Курсивное и рукописное начертания строчной буквы Г весьма отличаются от печатного; сверх того они разнятся у русских () и у сербов (в виде надчёркнутой i без точки, ). Употребление и произношение в русском языке Звонкий [г] (произносимый с участием голосового тона, для которого необходимо дрожание голосовых связок, передающееся и воздушному столбу, заключённому в гортани и надставной трубе), мгновенный заднеязычный (в неточной школьной терминологии — «гортанный»), взрывной (происходящий от шума воздуха, прорывающегося мгновенно сквозь плотный затвор между задней частью языка и мягким нёбом), как, например, в слове год. Перед е и и мягкий взрывной [г'] (сочетания с другими смягчающими гласными и с ь крайне редки и встречаются только в заимствованиях: Гёдель, Гюльчатай, Гянджа, Алигьери). Также звонкий длительный заднеязычный спирант (происходящий от шума воздуха, трущегося о стенки довольно узкого щелеобразного сужения между задней частью языка и мягким небом), например: господи, Бо́га, где он выражает звонкий фрикативный звук [ɣ]. Вышеуказанные слова могут произноситься и как обычно — [г]. В слове 'бухгалтер' диграф хг произносится всегда как [ɣ]. Этот же звук в мягком варианте: о Боге (единственное слово с таким звуком в русском языке); как и выше, допустимы варианты [g] и [ɣ]. Вышеуказанный звук [ɣ] встречается в южнорусском произношении на месте обычного взрывного [г]. Современной литературной нормой произношения является обычный взрывной [г], однако под влиянием церковнославянского произношения ситуация до начала 20 в. была противоположной: Адодуров в 1740 пишет о русском алфавите: «Малороссияне прибавили к сим ещё литеру ґ, которая произношением сходна с латинским или с польским g, и имеет глас посредственный между нашим г и к». «Разговор об ортографии» (1748): «Сие без всякого есть спора, что все мы россияне наш (г) произносим как латинское (h)… Следовательно, нет у нас из согласных такой, которая б сходствовала с латинским (g) пред (а) (o) (u)». Пушкин в 1829 рифмует дух-друг. Я. К. Грот в 1873 пишет: «Конечно, иметь знак для отличения такого г было бы желательно, но оно тем менее необходимо, что приведённые слова далеко не всеми русскими произносятся с подобным оттенком звука г: так в рязанском и некоторых других наречиях он всегда выговаривается твёрдо». В окончаниях -ого, -его прилагательных и местоимений буква г всегда читается как [в]. В междометиях 'ага', 'угу' 'г' может быть как велярным (вышеуказанный [ɣ]), так и гортанным ([ɦ], «украинское г»). Особый «гортанно-носовой» звук, обозначаемый диграфом в междометии гм (этот звук встречается ещё в междометиях 'мда', 'м-м-м'). В конце слов и перед глухими согласными г означает глухие (произносимые без голосового тона, то есть без участия голосовых связок) заднеязычные: взрывной [к] (луг произносится совершенно одинаково с лук) и спирант [х] (Бог произносится: [Бох]; в ряде слов в сочетаниях гк, гч: лёгкий, мягче). (Теоретически возможное мягкое оглушенное произношение буквы г на практике, по-видимому, не встречается; в частности, не бывает слов, оканчивающихся на -гь.) В силу этого разнообразного значения в графике природных русских слов, знак г употребляется в транскрипции иностранных слов и для обозначения немецко-французско-латинского g (gu), как Гёте = Göthe, и для немецко-латинского h, как Гейне (= Heine), и для греческого густого придыхания (spiritus asper), как Гелиос (ήλιος) и т. д. На письме буква г практически не сочетается с ы (за исключением немногих заимствований, вроде Кыргызстан, звукоподражаний, вроде гыкать, и просторечных форм, вроде Олегыч) и с э — также лишь в звукоподражаниях (гэкать), аббревиатурах (Днепрогэс, гэкачепист) и заимствованиях (гэльский, гэг, Гэндальф), причём часто произношение и написание колеблется: гэбист/гебист, Гэри/Гери. Употребление Строчная г — сокращённое обозначение для грамма — единицы измерения массы. При указании даты г. — сокращение от «год». Для указания формы предмета имеющей один прямой угол, делающий предмет похожим на букву Г — г-образный. Произношения Белорусский 4-я буква в белорусском алфавите. Обозначает фрикативную «Г» [ɣ]. Украинский 4-я буква в украинском алфавите. Обозначает гортанную «Г» [ɦ]. Таблица кодов В HTML прописную букву Г можно записать как Г или Г, а строчную г — как г или г. Примечания Литература Ссылки Буквы кириллицы Украинский алфавит Македонский алфавит Болгарский алфавит Русский алфавит Старославянский алфавит Белорусский алфавит Вуковица


Мухамма́д Риза́ Агахи́ () () — узбекский поэт, историк и переводчик. Стихи Агахи до сих пор красуются на многих памятниках Хорезма и особенно Хивы. Биография Мухаммад Риза Агахи родился в 1809 году в кишлаке Кият, вблизи Хивы, в семье мираба (начальника по контролю водных ресурсов и орошения) Эрниязбека. Он принадлежал к узбекской знати из рода юз. Когда Мухаммад Ризе исполняется три года, его отец Эрниязбек умирает, и Мухаммад Риза остается в руках своего дяди Муниса Шермухаммада, который являлся известным поэтом, писателем, историком и переводчиком, и широко известен под именем Мунис Хорезми. После смерти Эрниязбека, мирабом становится Мунис Хорезми. В 1829 году Мунис Хорезми скончался, и его место в мирабстве занимает Мухаммад Риза Агахи, но в 1857 году уходит со своего поста. Творчество Автор исторических трудов «Рияз уд-давла» («Сады благополучия»), «Зубдат ут-таварих» («Сливки летописей»), «Джами ул-вакиати султани» («Собрание султанских событий»), «Гульшани давлат» («Цветник счастья») и «Шахид ул-икбал» («Свидетель счастья»). В сочинении «Рияз уд-давла» повествуется история Хорезма с 1825 по 1842 год. В «Зубдат ут-таварих» излагается история Хорезма с 1843 по 1846 год. «Джами ул-вакиати султани» посвящено истории Хорезма с 1846 по 1855 год. «Гульшани давлат» включает в себя историю с 1856 по 1865 год. Последнее произведение Агахи «Шахид ул-икбал» посвящено периоду с 1865 по 1872 год. В его стихах на узбекском и таджикском языках звучат гражданские мотивы — недовольство действительностью, осуждение лицемерия. В лирическом диване «Талисман влюблённых» Агахи воспел высокие человеческие чувства. Агахи перевёл на узбекский язык более 20 исторических и художественных произведений классиков Востока (в том числе «Гулистан» Саади). Его историческое произведение было продолжено историком Баяни. Самая знаменитая песня «Феруз», которую поют многие узбекские певцы, также написал Агахи. Агахи скончался в 1874 году в Хиве. Переводы на русский язык АГАХИ «Избранное» Перевод Наума Гребнева, Р.Морана. Изд-во ЦК УзбССР, Ташкент 1984. Тираж 355 000 Примечания Ссылки Писатели Узбекистана Историки Узбекистана Поэты Узбекистана Тюркские поэты Узбекские поэты Узбекские писатели Переводчики Узбекистана Поэты Хорезма


Цна — топоним в Европейской части России и Белоруссии. Этимология Известный филолог Алексей Шахматов писал: «Дьсна (параллельная форма при Десна?) перешло в Тсна, совр. Цна». Практически все реки с названием Цна / Десна (от «правый») находятся справа от своей главной реки при движении по ней вверх от устья, то есть являются левыми притоками по современной классификации. Автор Этимологического словаря русского языка Макс Фасмер считал более вероятным происхождение от «тихий», «тихий», «тихо». Реки Россия Цна — река в центре Тамбовской и Рязанской областях, левый приток Мокши (бассейн Оки). Цна — река в Московской области, левый приток Оки. Цна — река в Тверской области, впадает в озеро Мстино. Белоруссия Цна — река, приток р. Уши басс. Немана. Цна — река, левый приток Припяти. Цна — река, левый приток Свислочи. Цна — река, левый приток Гайны. Населённые пункты Цна — деревня в Лунинецком районе Брестской области. Цна — деревня, Любанский сельсовет Вилейского района Минской области. Цна — деревня, Осиповичский сельсовет Вилейского района Минской области. Цна — деревня в Логойском районе Минской области. Цна — деревня, Папернянский сельсовет Минского района Минской области. Цна — деревня, Цнянский сельсовет Минского района Минской области. Цна — узловая железнодорожная станция Юго-Восточной железной дороги в г. Тамбове. Цна — остановочный пункт железной дороги в Тверской области. Цна — микрорайон Советского района города Минска. Примечания