Андре́й Влади́мирович Добры́нин () — русский поэт, прозаик, переводчик. Член Союза писателей Москвы и Союза писателей России. Биография Андрей Добрынин родился в Москве 17 июля 1957 года, сын экономиста Владимира Добрынина. В 1979 году окончил Московскую сельскохозяйственную академию (МСХА) имени Тимирязева (экономический факультет). Окончил также аспирантуру МСХА по специальности «политическая экономия», защитил диссертацию, семь лет преподавал. Стихи и прозу писал с детства, но, несмотря на благосклонные отзывы окружающих и даже известных литераторов (Владимира Солоухина, например), его попытки поступить в Литературный институт либо просто опубликоваться успеха не имели. Причину этого лучше всего объяснил один из рецензентов Добрынина: «При всем своём формальном совершенстве стихи Добрынина лежат вне главной традиции русской литературы, развивающейся в русле добра и сострадания». Насчёт наличия или отсутствия в произведениях Добрынина тех или иных моральных качеств можно было бы и поспорить, но несомненно одно: такие произведения очень сложно представить себе на страницах советской прессы либо в планах советских издательств (и это при том, что диссидентом Добрынин никогда не был). В 1988 году Добрынин познакомился с Вадимом Степанцовым, который в конце того же года вместе с Виктором Пеленягрэ задумал создать новое литературное течение — куртуазный маньеризм. Зная о том, что у Добрынина уже написан ряд стихотворений в куртуазном духе, Степанцов предложил ему вступить в Орден куртуазных маньеристов — объединение поэтов «нового сладостного стиля». В Ордене Добрынин носил звание Великого Приора. Куртуазных маньеристов начинают охотно публиковать, на них возникает мода, чередой идут успешные концерты, и таким образом Добрынин наконец становится публикуемым поэтом. Он является участником всех совместных книг Ордена (вплоть до раскола последнего в 2003 году таковых книг вышло десять, причём издателем почти всех стал герой этой статьи). Однако большинство стихотворений Добрынина, в том числе и иронических, далеко от всякой куртуазности — черёд таких стихов наступил в 1994 году, когда одна за другой стали выходить сольные книги Добрынина. На сегодняшний день их опубликовано семнадцать, а в 2009 году Добрынин свёл их в три толстых тома и с исправлениями переиздал в элитарном издательстве «Водолей». Добрынин опубликовал также семь романов, две книги переводов (Окро Окрояна — с армянского и Детлева фон Лилиенкрона — с немецкого), а также множество стихотворных и прозаических произведений в периодике. После раскола Ордена Добрынин создал Общество куртуазных маньеристов. В 2012 году награждён медалью имени Н. В. Гоголя Союза писателей России. Скончался 8 октября 2023 года в Москве после перенесенного инсульта. Фильмография 1992 — «За брызгами алмазных струй» Дискография Андрей Добрынин, стихи. Том 1. Читает автор. «King Size Production», Краснодар, 2006 г. Андрей Добрынин, стихи. Том 2. Читает автор. «King Size Production», Краснодар, 2006 г. «Восточные сказки», стихи. Андрей Добрынин и Константэн Григорьев. Читают авторы. Два диска и книга текстов в одной упаковке. «King Size Production», Краснодар, 2010 г. Библиография Волшебный яд любви. Раздел в сборнике Ордена куртуазных маньеристов. М., «Прометей», 1990 г. Любимый шут принцессы Грёзы. Раздел в сборнике Ордена куртуазных маньеристов. М., «Столица», 1992 г. Чёрный пробел. Роман. М., Издательство ТСХА, 1993 г. Езда в остров Любви. Раздел в сборнике русской куртуазной лирики. М., издательство ХГС, 1993 г. Чёрный пробел. Роман. В кн. «Гений». М., «АСТ-пресс». 1994 г. Пески. М., 4-й филиал Воениздата. 1994 г. Бестиарий. М., 4-й филиал Воениздата. 1994 г. Холод. М., 4-й филиал Воениздата. 1994 г. Красная книга маркизы. Раздел в сборнике куртуазных маньеристов. М., Издательский дом «Александр Севастьянов». 1995 г. Триумф непостоянства. Раздел в сборнике Ордена куртуазных маньеристов. М., «Букмэн», 1996 г. Регулярные парки. М., 4-й филиал Воениздата. 1997 г. Отстойник вечности. Избранная проза Ордена куртуазных маньеристов. Романы «Китаб аль-Иттихад, или В поисках пентаграммы», «Записки обольстителя», «Избранные письма о куртуазном маньеризме». М., «Букмэн», 1997 г. Смерть говорит по-русски. Роман. М., «Астрея», 1997 г. Кольцевой разлом. Роман. М., «Астрея», 1998 г. Клиенты Афродиты. Раздел в сборнике Ордена куртуазных маньеристов. М., «АСТ-пресс». 1998 г. Река. М., 4-й филиал Воениздата. 1999 г. Услады киборгов. Раздел в сборнике Ордена куртуазных маньеристов. М., «АСТ-пресс». 2000 г. Странная пристань. М., 4-й филиал Воениздата. 2000 г. Записки гуляки. М., 4-й филиал Воениздата. 2000 г. Лёгкое жжение. М., 4-й филиал Воениздата. 2002 г. Песни сложных устройств. Раздел в сборнике Ордена куртуазных маньеристов. М., «Материк». 2003 г. Жестокость. М., «Святигор». 2004 г. Костяной корабль. М., филиал Воениздата. 2005 г. Черепословье. СПб., «Всемирная литература». 2005 г. Твой личный номер. (Переиздание романа «Смерть говорит по-русски».) М., «Яуза». 2005 г. Мужская работа. (Переиздание романа «Кольцевой разлом».) М., «Яуза». 2005 г. Стихи не для нервных. Шаги командоров. М., «Эксмо». 2005 г., раздел в книге. Стихи для нервных. Не-куртуазная поэзия ужасов. М., «Эксмо». 2006 г., раздел в книге. Пыльная голова. М., «SHANI». 2006 г. Подвиг беспечности. Роман. М., «SHANI». 2006 г. Окро Окроян. Разговор с Богом. Переводы с армянского. М., «АСТ-пресс». 2006 г. Сердце удода. М., «SHANI». 2007 г. Коптевский волк. (Переиздание книги «Пыльная голова».) Воронеж, Клуб поэтов «Лик». 2007 г. Ритмический скрип. М., «SHANI». 2008 г. Регулярные парки. Стихотворения 1981—1998 гг. М., «Водолей». 2009 г. Черепословье. Стихотворения 1999—2004 гг. М., «Водолей». 2009 г. Сердце удода. Стихотворения 2004—2009 гг. М., «Водолей». 2009 г. Детлев фон Лилиенкрон. Переводы с немецкого. М., «Водолей». 2010 г. Окро Окроян. Избранные произведения. Переводы с армянского. М., «Русский дом», «Арт-Деко». 2009 г. Горбодел. Стихотворения 2009—2012 гг. М., Onebook. 2012 г. Стихотворения. John Paul Jones Center. Москва, 2014 г. Перстень. Стихотворения. Издательство «ДПД-Центр». Москва, 2014 г. Окро Окроян. Снова Апрель… Переводы с армянского. Ереван, «Анаит». 2015 г. Сатир. Стихотворения 2014—2016 гг. М., Onebook. 2016 г. Катакомбы. Стихотворения 2016—2018 гг. М., Onebook. 2018 г. Муравьи. Стихотворения 2018—2019 гг. М. Onebook. 2019 г. Костяная рука. Стихотворения 2019—2021 гг. М. Onebook. 2021 г. Богомол. Избранные стихотворения 2021—2023 гг. СПб.: Лира, 2023 г. Примечания Ссылки Официальный сайт Андрей Добрынин на сайте Общества куртуазных маньеристов Андрей Добрынин на proza.ru День рождения Андрея Добрынина 17 июля 2011 года в магазине «Дом культуры» YouTube.com Русские поэты Выпускники РГАУ-МСХА им. К. А. Тимирязева Преподаватели РГАУ-МСХА им. К. А. Тимирязева Куртуазный маньеризм Члены Союза писателей России Умершие от инсульта


wikipedia

Atlantis III: The New World (Beyond Atlantis II в США, Атлантида III в России, дословно: ) — приключенческая компьютерная игра, разработанная и выпущенная компанией Cryo Interactive Entertainment в 2001 году. Игра является третьей в серии, а также последней, выпущенной перед банкротством разработчика. Первыми двумя частями были игры «Atlantis: The Lost Tales» и «Atlantis II». В дальнейшем права на франшизу перешли к поглотившей Cryo Interactive компании The Adventure Company (Dreamcatcher), которая выпустила продолжение серии: «Atlantis Evolution» и «The Secrets of Atlantis: The Sacred Legacy». Сюжет Недалёкое будущее, 2020 год. Очаровательная девушка-археолог едет на поиски загадочного египетского объекта, до которого ещё не добрались её коллеги. Но во время пути она врезается в гору и приходит в себя уже под звёздным небом Ахаггара. Её спас туарег. Он же рассказал о бандитах, которые охраняют колодец и не дают никому взять оттуда воду. Утром девушка идёт к колодцу и там её пытаются убить, но туарег её спасает. Юная героиня идёт в пещеру и находит там портал в другой мир. Выпустив мумию «Гида-монстра», она отправляется в Древний Египет. Локации Книга мёртвых. В древнем Египте мумия возит героиню на флаере. Главный жрец говорит: «Фараон умирает, но не может умереть. Принеси перо и символ жизни, чтобы Фараон мог умереть и возродиться». Девушка восстанавливает историю в храме Исиды, приносит удачу мальчику-рыбаку и приносит перо правосудия и символ жизни. Фараон возрождается, а мумия перевозит нашу героиню в храм, где она выпускает изумрудного скарабея, и попадает на рубеж между мирами. Тут ей рассказывают историю о хрустальном черепе, с которого всё и началось. Тут же её настигают бандиты и угрожают убить её и туарега, если она не найдёт сокровища. Палеолит. Героиня попадает во времена мамонтов, она и её напарник пытаются убить мамонта, но ничего не получается и мамонт гонится за ними. Они укрываются в пещере и обследовав эту пещеру, Героиня падает в яму и умирает. От неё остаётся лишь душа. Душа идёт в глубь и разводит огонь. Тени волков приводят её к порталу из палеолита в мир с водой и удивительной флорой. Ссылки Обзоры Атлантида в культуре и искусстве Квесты Компьютерные игры 2001 года Игры для Windows Игры для PlayStation 2 Компьютерные игры на основе древнеегипетской мифологии Компьютерные игры, разработанные Cryo Interactive Компьютерные игры, изданные 1С


Элиэзер бен Уркенос (в русскоязычной традиции Элиэзер бен Гиркан или Элиэзер Великий; конец I века — первая половина II в.) — танна третьего поколения, ученик рабби Иоханана бен Заккай. Одно время считался автором агадическо-мидрашистского произведения, толкующего книгу Бытия, часть книги Исхода и некоторые места из книги Чисел, — так называемой «Пирке де рабби Элиэзер» (פרקי דרבי אליעזר). Биография Нет точных сведений о ранних годах жизни Элиэзера бен Уркенос. До 22 лет (по другой версии до 28 лет) жил и работал в имении своего богатого отца в Галилее, а затем, решив изучать Тору, оставил дом и прибыл в Иерусалим в бейт-мидраш Иоханана бен Заккая. Иоханан бен Заккай так выразил высокое мнение о своем ученике: «Если бы всех мудрецов Израиля положить на одну чашу весов, а Элиэзера бен Уркенос на другую, он перевесил бы их всех» (Авот 2:8). Во время Иудейской войны I взгляды Элиэзера бен Уркенос были близки к позиции зелотов в отличие от позиции его учителя. Он рассматривал оружие как украшение и считал, таким образом, позволительным его публичное ношение в субботу (Шаб. 6:4). Его ненависть к язычникам была столь велика, что он стремился как можно более строго ограничить контакт с ними евреев; он выступил против того, чтобы разрешить язычникам жертвовать на Храм и настаивал на определенных ограничениях при обращении в иудаизм. Незадолго до разрушения Иерусалимского храма римлянами в 70 году, Элиэзер бен Уркенос присоединился к Иоханану бен Заккай в Явне и участвовал в основании нового Синедриона (Санх. 17б). Жена Элиэзера бен Уркенос, Имма Шалом, была сестрой раббана Гамлиэля II. Элиэзер бен Уркенос жил в Лоде, где создал свой бейт-мидраш. Самым выдающимся из его учеников был рабби Акива. Высказывания Постановления Примечания Ссылки Персоналии по алфавиту Таннаим


Анновский сельсовет: административно-территориальная единица и/или муниципальное образование Россия Анновский сельсовет — муниципальное образование в Белебеевском районе Башкортостана. Анновский сельсовет — муниципальное образование в Ивановском районе Амурской области. Украина Анновский сельский совет () Упразднены в 2020 году. Днепропетровская область Анновский сельский совет — Верхнеднепровский район. Донецкая область Анновский сельский совет — Добропольский район. Запорожская область Анновский сельский совет — Приазовский район. Кировоградская область Анновский сельский совет — Новоархангельский район. Анновский сельский совет — Новоукраинский район. Анновский сельский совет — Петровский район. Николаевская область Анновский сельский совет — Братский район. Одесская область Анновский сельский совет — Тарутинский район. Хмельницкая область Анновский сельский совет — Дунаевецкий район. Черниговская область Анновский сельский совет — Носовский район.


Баженовский сельсовет — в Башкортостане Баженовский сельсовет (Белебеевский район) Баженовский сельсовет (Бирский район) — упразднённая в 2008 году административно-территориальная единица и сельское поселение (тип муниципального образования) в составе Бирского района. См. также Баженовский Баженовское сельское поселение


Лев Алекса́ндрович Тарасе́вич (1868, Тирасполь, Херсонская губерния — 1927, близ Дрездена) — русский и советский иммунолог, эпидемиолог, микробиолог, патолог, организатор здравоохранения и медицинской науки. Доктор медицины, профессор, академик Всеукраинской академии наук. Герой Труда. Образование, начало карьеры Дворянин по происхождению. Родился года в Тирасполе Херсонской губернии. Отец — Александр Иосифович Тарасевич, служащий. Мать — Людмила Феликсовна, в девичестве Бурунская. Младшие сестра Юлия и брат Алексей. В возрасте 14 лет потерял отца, умершего от туберкулёза лёгких, и взял на себя роль главы семьи. В 1882 году окончил Кишинёвскую прогимназию и в 1886 году — Кишинёвскую гимназию (с золотой медалью). Поступил в Императорский Новороссийский университет на естественное отделение физико-математического факультета, окончил его в 1891 году с дипломом I степени. Осенью 1891 года поступил в Военно-медицинскую академию в Петербурге, но не смог завершить обучение из-за смерти матери, умершей в начале 1893 года от туберкулёза, и собственных проблем со здоровьем. Весной 1893 года женился на Анне Васильевне Стенбок-Фермор, свояченице профессора Ромула Александровича Пренделя, с которой познакомился во время учёбы в Новороссийском университете, и уехал с ней во Францию, где осенью того же года поступил на медицинский факультет Парижского университета, который окончил в 1897 году с почётным отзывом. В этом же году защитил в Париже диссертацию на степень доктора медицины. В 1898 году с отличием выдержал в Киевском университете экзамен на степень лекаря и начал работать в лаборатории общей патологии под руководством профессора В. В. Подвысоцкого. В январе 1899 года избран сверхштатным помощником прозектора при кафедре общей патологии Киевского университета. С 1900 года откомандирован в Институт Пастера в Париже, работал в микробиологической лаборатории И. И. Мечникова. Был одним из любимых учеников Мечникова и последователем его клеточной теории иммунитета. Педагогическая и общественная деятельность По возвращении в Россию поступил на работу в Новороссийский университет. 23 ноября 1901 года избран исполняющим обязанности прозектора кафедры общей патологии. В мае 1902 года защитил докторскую диссертацию «К учению о гемолизинах». В октябре того же года утверждён приват-доцентом кафедры общей патологии инфекционных заболеваний. По другим данным, с 1901 года читал курс микробиологии, а затем заменил профессоров Подвысоцкого и Хлопина в преподавании общей патологии и гигиены. В 1905 году организовал и возглавил Союз младших преподавателей, боровшийся за права молодых учёных и студенчества. В связи с этой деятельностью и политической реакцией в мае 1905 года был уволен, но в октябре того же года восстановлен в должности по ходатайству Совета медицинского факультета и других общественных организаций. В 1907 году не прошёл выборы на кафедру (по версии С. И. Диденко, забаллотирован реакционно настроенными выборщиками) и вновь уволен. В 1907 году переехал в Москву и до 1911 года в качестве приват-доцента читал лекции в Московском университете. В 1911 году вместе с другими преподавателями покинул университет в знак протеста против политики министра народного просвещения (дело Кассо). Был инициатором ряда реформ в преподавании медицинских дисциплин и энергичным сторонником равноправия женщин в вопросах медицинского образования на факультетах университетов. С 1908 года, то есть с момента основания кафедры, по 1924 год был профессором кафедры бактериологии (в дальнейшем — микробиологии) на медицинском отделении Московских высших женских курсов (впоследствии 2-й МГУ). Вместе с руководителем кафедры Прасковьей Васильевной Циклинской, которая также была ученицей Мечникова, вёл курс бактериологии, читал особый курс «Учение об инфекции и иммунитете». Вместе с известным гигиенистом и микробиологом Петром Николаевичем Диатроповым был пионером преподавания общественной медицины в стенах МВЖК с 1910 года. После 1911 года преподавал также в Народном университете имени А. Л. Шанявского. В период Первой мировой войны по поручению Главного комитета Земского союза занимался противоэпидемическими мероприятиями на Юго-Западном фронте, в том числе организовывал проведение профилактических прививок. В феврале 1916 года возглавил Особую комиссию, командированную в Англию и Францию для ознакомления с постановкой медико-санитарного дела в иностранных армиях. Доклад о командировке был высоко оценен Главным комитетом Земского союза. В июне 1917 года назначен верховным полевым санитарным инспектором при Ставке главнокомандующего Юго-Западным фронтом. В декабре того же года по болезни выведен в резерв и возвращён в Москву. В мае 1917 года вернулся в Московский университет в качестве приват-доцента; в 1918—1924 годах — профессор 2-го МГУ. Научная деятельность Занимался исследованиями в различных областях иммунологии и медицинской микробиологии. Его диссертационная работа «К учению о гемолизинах. Историко-критическое и экспериментальное исследование» (1902) основана на результатах, полученных автором в лаборатории Мечникова. В работе дан анализ состояния иммунологии того времени и изучены закономерности развития иммунного ответа на чужеродные эритроциты. В своё время работы Тарасевича о гемолизинах имели большое значение для применения двух основных учений в иммунологии (клеточного и гуморального) и доказательства, что иммунный ответ развивается благодаря сложному взаимодействию клеточных и гуморальных факторов. Он установил, что гемолитической способностью обладают лимфатические железы и селезёнка, то есть органы, богатые макрофагами, тогда как костный мозг лишён этой способности. Эти исследования о гемолизинах имели большое значение для развития учения о роли ретикуло-эндотелиальной системы в иммунитете и учения об анафилаксии. В 1911 году Тарасевич участвовал в экспедиции Мечникова в Калмыцкие степи с целью изучения туберкулёза в этом регионе. Он внёс существенный вклад в решение вопросов эпидемиологии и профилактики туберкулёза, холеры, брюшного тифа, малярии, сыпного тифа, дизентерии, сифилиса. Основные направления его работ: определение заболеваемости, естественная иммунизация, формирование коллективного иммунитета и его влияние на циркуляцию возбудителей инфекционных болезней. Работы Тарасевича способствовали формированию эпидемиологии как самостоятельной области медицинских знаний, непосредственно связанной с практикой противоэпидемических мероприятий. Сфера научных интересов Л. А. Тарасевича не ограничивалась вопросами иммунологии и эпидемиологии. Он придавал большое значение вопросам аллергии, длительное время занимался экспериментальным воспроизведением пищевой анафилаксии к молоку и яичному белку. В 1912 году участвовал в организации журнала «Природа» и оставался его редактором до конца жизни. Работа по вакцинации населения На заре развития вакцинологии в России Л. А. Тарасевич был активным пропагандистом иммунизации населения с целью предотвращения эпидемий инфекционных заболеваний. В то время существовало большое количество противников вакцинации, опасавшихся возможности возникновения осложнений. Своим оппонентам Тарасевич писал в 1914 году: Статьи и выступления Тарасевича, его взвешенный подход к массовой вакцинации сыграли решающую роль в применении этого метода профилактики инфекций в России. Его усилиями была организована вакцинация военных и беженцев против холеры и брюшного тифа и новорождённых детей против туберкулёза. Тарасевич всемерно способствовал развитию передовых направлений в вакцинологии, в частности, разработке методов пероральной иммунизации по ; благодаря его поддержке разрабатывались пероральные вакцины против дизентерии и других заболеваний. В годы Первой мировой войны Л. А. Тарасевич — главный военно-полевой санитарный инспектор армии, был инициатором и организатором вакцинации русской армии против брюшного тифа и холеры. Под его руководством была разработана программа противоэпидемических мероприятий для Медицинского совета при Временном правительстве. Деятельность в сфере контроля качества вакцин и сывороток Л. А. Тарасевич стал основателем системы государственного надзора за качеством вакцин и сывороток. В 1915 году он организовал на базе кафедры микробиологии медицинского отделения Московских высших женских курсов первую в России станцию контроля вакцин. Со времени организации Наркомздрава РСФСР в июле 1918 года стал председателем Сывороточно-вакцинной комиссии. В начале августа назначен заведующим Станцией контроля сывороток и вакцин, а в конце месяца — председателем Ученого медицинского совета Наркомздрава. Был бессменным председателем всех всероссийских съездов бактериологов, эпидемиологов и санитарных врачей. В октябре 1918 года на Первом съезде бактериологов и эпидемиологов России было принято решение о необходимости организации в стране специального Контрольного института. В январе 1919 года по приказу народного комиссара здравоохранения был организован сыгравший большую роль в широком внедрении специфической профилактики инфекционных заболеваний Государственный контрольный институт сывороток и вакцин (ныне — Государственный научно-исследовательский институт стандартизации и контроля медицинских биологических препаратов им. Л. А. Тарасевича), где Тарасевич был директором. В 1920 году он основал и до 1927 года возглавлял Государственный институт народного здравоохранения имени Л. Пастера (ГИНЗ), объединивший специализированные научные учреждения Наркомздрава РСФСР, включая Контрольный институт сывороток и вакцин. Л. А. Тапасевич стал также организатором и руководителем Центральной сывороточно-вакцинной комиссии, которая была прообразом созданного позднее Комитета вакцин и сывороток, а затем — Комитета медицинских иммунобиологических препаратов. Признание. Память Основные источники информации:,,. Тарасевич умер 12 июня 1927 года в санатории под Дрезденом, куда он был направлен на лечение по решению наркома здравоохранения РСФСР Семашко.


Бурлинский сельсовет — название нескольких муниципальных образований и административно-территориальных единиц в России: Бурлинский сельсовет — в Бурлинском районе Алтайского края. Бурлинский сельсовет — в Гафурийском районе Республики Башкортостан.


Воздвиженский сельсовет — название административно-территориальных единиц и муниципальных образований (сельских поселений): существующие Воздвиженский сельсовет — в Кулундинском районе Алтайского края. Воздвиженский сельсовет — в Альшеевском районе Башкортостана. Воздвиженский сельсовет — в Воскресенском районе Нижегородской области. Воздвиженский сельсовет — в Чулымском районе Новосибирской области. Воздвиженский сельсовет — в Саракташском районе Оренбургской области. упразднённые Воздвиженский сельсовет — в Клинском районе Московской области (до 1958, 1966—1994). Воздвиженский сельсовет, с 2004 года село Воздвиженское — в Апанасенковском районе Ставропольского края. См. также Воздвиженский


Гончаровский сельсовет: Белоруссия Гончаровский сельсовет — в Ляховичском районе Брестской области. Россия Гончаровский сельсовет — в Фёдоровском районе Башкортостана. Гончаровский сельсовет — в Суджанском районе Курской области. Гончаровский сельсовет — Палласовском районе Волгоградской области.


Еремеевский сельсовет (сельский совет) Российская Федерация Башкортостан Еремеевский сельсовет Чишминского района Вологодская область Еремеевский сельсовет Шекснинского района Коми Еремеевский сельсовет Троицко-Печорского района (упразднён в 2000 году с преобразованием в административную территорию — посёлок сельского типа Приуральский) Московская область Еремеевский сельсовет Истринского района (упразднён в 1939 году) Омская область Еремеевский сельсовет Полтавского района (упразднён в 2001 году с преобразованием сельсоветов в сельские округа) Пензенская область Еремеевский сельсовет Сосновоборского района Тверская область Еремеевский сельсовет Спировского района (упразднён в конце 1990-х с реорганизацией сельсоветов в сельские округа) Украина Одесская область Еремеевский сельский совет Раздельнянского района (упразднён в 2020 году)


Ште́фан По́нграц или Штефан Понграч (, , ) — святой Римско-Католической Церкви, мученик, член монашеского ордена иезуитов. Биография Штефан Понграц родился в 1582 году в городе Алвинк Винтул (сегодня — Румыния). Его предки происходили из чешского княжеского рода, который в XIII веке переселились в Венгрию. Штефан Понграц учился в иезуитском колледже в городе Клуж (Румыния). В 1602 году он поступил в иезуитский орден. Позже изучал философию в Праге и Любляне. В 1615 году Штефан Понграц закончил своё обучение в Граце и был рукоположен в священника. В 1618 году он был послан в Кошице, чтобы там проповедовать среди местного кальвинистского населения. В ночь с 6 на 7 сентября 1619 года был взят в плен венгерским князем Юрием I Ракоци, захватившим Кошице. Его пытали, чтобы добиться от него отречения от католицизма. 7 сентября 1619 года он был казнён вместе с Мельхиором Гродецким и Марко Крижевчанином. Прославление 15 января 1905 года Штефан Понграц был беатифицирован Римским папой Пием X вместе с другими двумя иезуитами Мельхиором Гродецким и Марко Крижевчанином и канонизирован Римским папой Иоанном Павлом II 2 июля 1995. День памяти в Католической Церкви — 7 сентября. См. также Список святых, канонизированных папой римским Иоанном Павлом II Примечания Источник Henryk Fros SJ, Franciszek Sowa: Księga imion i świętych. T. 3: H-Ł. Kraków: WAM, Księża Jezuici, 1997, ss. 529/531. ISBN 83-7097-464-3. Проповедь Иоанна Павла II во время канонизации Штефана Понграца Ссылки Индекс святых Католические святые Святые Словакии Святые Чехии Иезуиты Словакии Христианские святые XVII века Иезуиты Венгрии Канонизированные Иоанном Павлом II Канонизированные в XX веке Беатифицированные Пием X Святые иезуиты


«По́весть о Ерше́ Ершо́виче, сы́не Щети́нникове» («Повесть про Ерша Ершовича Щетинникова», «Ёрш Ершович») — русская сатирическая повесть конца XVI — начала XVII века. Сюжет В Ростовском озере идёт суд, собрались судьи из связанных водоёмов (Белуга, Осётр, Сом и другие). «Ростовского озера жильцы» крестьяне (в другом варианте текста они боярские дети) Лещ и Головль бьют челом на «лихого человека» Ерша. Согласно словам Леща и Головля, Ёрш с семьёй «приволокся в зимную пору на ивовых санишках» «из вотчины своей, из Волги из Ветлужского поместья из Кузьмодемянского стану, Которостью-рекою» в Ростовское озеро, принадлежавшее предкам Леща и Головля с самого начала. Перед этим он «загрязнился и зачернился» во время кормления в Чёрной реке, впадающей в Оку против Дудина монастыря. (В других редакциях другие пути.) Попросившись у хозяев сначала переночевать, а потом на малое время пожить и покормиться, Ёрш так и остался, расплодился и выдал дочь за сына Вандыша. Вместе с сыновьями и женихом он вытеснил Леща и Головля из их вотчины и завладел озером. Пристав Окунь доставил Ерша на суд. Ёрш заявил, что он знатного рода, «детишка боярский» (в некоторых вариантах текста он крестьянин), его знают многие важные люди в Москве, а озеро принадлежало ещё его деду; Лещ и Головль же были холопами его отца, а Ёрш отпустил их на волю. В голодные годы они жили в волжских затонах, а ныне вернулись. Документов на озеро ни у кого не оказалось. Лещ и Головль заявили, что подтвердить принадлежность им озера могут свидетели: Лодуга, Сиг (Ряпушка) и Сельдь. Ёрш ответил, что все эти свидетели — родственники и компаньоны Леща. Окунь с понятыми доставил их на суд. Свидетели показали, что озеро принадлежит Лещу и Головлю, и обманщик, в Москве его действительно хорошо знают, но только «бражники и голыши». Свидетели указали, что с Ершом знакомы и судьи Осётр и Сом. Оказалось, что Ёрш обманом не пустил Осетра жировать в Ростовское озеро и погубил старшего брата Сома. Судьи выдали Лещу с Головлем грамоту на владение озером, а Ерша отпустили жить при них крестьянином и наказали бить его нещадно кнутом по всем рыбьим бродам и омутам. В других редакциях Ерша решили засолить и повесить на солнце, а он обвинил судей во взяточничестве, плюнул им в глаза и скрылся в хворосте. История Повесть написана в конце XVI века или в 1620—1640-х годах; судя по месту действия — в окрестностях Ростова. На одном из списков повести указана дата — 1597 год. А. М. Панченко указывал, что повесть возникла как отражение ставших весьма частыми после Смутного времени земельных тяжб. А. В. и Н. А. Астафьевы предполагали, что исторической основой повести могла быть история о тяжбе ростовских князей с наследниками ордынского царевича Петра, описанная в конце «Сказания о Петре, царевиче Ордынском». «Повесть о Ерше Ершовиче» — одно из самых популярных сатирических произведений XVII века. Существует 4 основные редакции в более чем 30 списках XVII—XIX веков. Известны переделки: рифмованная скоморошина-прибаутка (небылица) конца XVII века, рассказывающая о поимке и съедении Ерша, лубок второй половины XVIII века, также повесть перешла в сказочный фольклор. По мнению В. В. Митрофановой, «сказка о Ерше утвердилась в устной традиции… путём многократных встреч сказителей с рукописными текстами разных редакций». Василий Белов переложил повесть на современный лад: «Рыбацкая байка. Современный вариант сказки про Ерша Ершовича, сына Щетинникова, услышанный недалеко от Вологды, на Кубенском озере во время бесклевья». В 1978 году в СССР создан мультфильм по мотивам повести — «Про Ерша Ершовича» режиссёра С. М. Соколова. Характеристика Повесть написана в форме судного дела. В ней пародируется русское судопроизводство XVI—XVII веков, его процедуры и язык даны с иронией. Комический эффект создаёт и сочетание в персонажах социальной характеристики и рыбьих признаков; этим приёмом в дальнейшем пользовался в сатирических сказках М. Е. Салтыков-Щедрин. Для повести характерна игра слов. Повесть не имеет социальной направленности. Автор не осуждает Ерша, причём сочувственное отношение к нему усиливается в более поздних редакциях повести. Ёрш смел и предприимчив, в отличие от глуповатых, несообразительных истцов, судей и свидетелей. Произведение родственно сказочному животному эпосу, указывали на параллели между Ершом и хитрой лисицей русских сказок. Каждая редакция повести при общем сюжете, по языку и художественной организации текста вполне самостоятельна. Если в первой редакции сильно подражание официальному документу, то во второй больше внимания уделено звучанию текста (ритм, рифма, парономазия, тавтология и т. п.) Издания Повесть Повесть о Ерше Ершовиче / Подготовка текста и примечания А. М. Панченко // Изборник (Сборник произведений литературы Древней Руси). — М.: Художественная литература, 1969. — С. 581—588, 777—778 (прим.) — (Библиотека всемирной литературы). Русская демократическая сатира XVII века / Подготовка текстов, статьи и комментарии В. П. Адриановой-Перетц. — 2-е изд. — М., 1977. — С. 7—16, 143—147, 168—174. Повесть о Ерше Ершовиче / Перевод Т. А. Ивановой, Ю. С. Сорокина; комментарии Л. А. Дмитриева, Н. В. Понырко / Изборник. — 1986. — С. 318—321, 436—437. Повесть о Ерше Ершовиче / Подг. текста и комм. А. М. Панченко / Памятники литературы Древней Руси: XVII век. — М., 1989. — Кн. 2. — С. 176—181, 602—603. Сказка Сказка о Ерше Ершовиче, сыне Щетинникове: № 77-80, 556 // Народные русские сказки А. Н. Афанасьева: В 3 т. — : Наука, 1984—1985. — (Литературные памятники). — Т. 1. — 1984. — С. 90—102; Т. 3. — 1985. — С. 221—222. Примечания Литература Адрианова-Перетц В. П. Очерки по истории русской сатирической литературы XVII века. — М., Л., 1937. — С. 124—162. Лихачёв Д. С. Человек в литературе Древней Руси. — М.: Наука, 1970. Митрофанова В. В. Народная сказка о Ерше и рукописная повесть о Ерше Ершовиче // Русский фольклор. — Л., 1972. — Сб. 13. — С. 166—178. Кусков В. В. История древнерусской литературы. — М., 1977. История русской литературы X—XVII вв. / Под ред. Д. С. Лихачева. — М.: Просвещение, 1980. Костюхин Е. А. Типы и формы животного эпоса. — М., 1987. Сюжет № 254**. «Ерш Ершович» // Сравнительный указатель сюжетов. Восточнославянская сказка Ссылки Демократическая сатира Неро


Олаф Леонард Гульбранссон (; , — , г. Шерерхоф близ Тегернзе) — норвежский , график и карикатурист. Жизнь и творчество О. Л. Гульбранссон родился в семье печатника шведского происхождения. В 1885—1893 годах он учился в Королевской школе искусств и ремёсел в Осло (в то время — Христиания). Начиная с 1890 года Гульбранссон начал публиковать свои карикатуры на политическую тематику в различных норвежских периодических изданиях. Занимался также иллюстрированием книг. В 1897 году художник женился на Инге Лиггерн, в этом браке у них родились две дочери. В 1899 году состоялась первая выставка работ Гульбранссона в Осло. Около 1900 года он уехал в Париж и поступил там в Академию Коларосси. В 1902 году художник, по приглашению издателя журнала «Симплициссимус», Альберта Лангена, приехал в Мюнхен. Первые его рисунки в «Симплициссимусе» появились в декабре 1902 года. Вскоре после этого он развёлся с И. Лиггерн и в 1906 году женился на сотруднице журнала — поэтессе Маргарете Йели. Кроме работы в «Симплициссимусе», Гульбранссон занимался сценическим оформлением театральных постановок (например, пьесы Г. Майринка «Рабыня из Родоса» (1912)), кукольного спектакля «Лоэнгрин» Фридриха Хуха). В 1914 году он стал членом движения Берлинский сецессион, поддерживал дружеские отношения с такими мастерами искусств, как Макс Либерман, Пауль Вегенер и Генрих Цилле. В 1916 году Гульбранссон был призван на воинскую службу, которую проходит при отделении пропаганды министерства иностранных дел Германии. В 1917 году он стал членом Берлинской академии искусств. В конце Первой мировой войны О. Гульбранссон вернулся в Мюнхен. В 1922 году он расстался со своей второй женой и переехал в Партенкирхен. В том же году художник отправился в Копенгаген, чтобы сделать для газеты «Политикен» портреты известных датчан. В 1923 он развёлся с М. Йели и женился в третий раз на внучке писателя Б. Бьёрнсона, Дагни, бывшей также племянницей издателя «Симплициссимуса» А. Лангена. Отправившись в длительное свадебное путешествие в Норвегию, Гульбранссон написал для газеты Tidens Tegn серию рисунков-портретов знаменитых норвежцев. В 1924 году состоялась выставка его работ в Берлинской академии искусств, она также прошла в Дрездене и Лейпциге. В 1925 году он (совместно с Эдвардом Мунком) стал почётным членом Мюнхенской академии художеств; он также теперь — профессор Королевской школы прикладного искусства в Мюнхене. При поддержке Макса Либермана Гульбранссон открыл в центре Берлина художественную мастерскую, в последующие 1920-е годы он — многократный участник выставок в Берлинской академии, иллюстрировал сказки Г. Х. Андерсена. С 1927 года художник — снова в Мюнхене. В 1929 он замещал профессуру художника Франца фон Штука в мюнхенской Академии. Вскоре после прихода национал-социалистов к власти в Германии состоялась выставка работ О. Гульбранссона, приуроченная к его 60-летию (в берлинской Академии). Продолженная затем в Мюнхене, эта экспозиция была через 2 дня работы закрыта по распоряжению местных нацистских властей. Художник понял этот сигнал и с тех пор послушно сотрудничал с нацистами, что вызывало вначале недоумение, а затем и презрение его бывших друзей, оставшихся антифашистами и видевшими отныне в О. Гульбранссоне коллаборациониста. В своих рисунках и карикатурах художник отстаивал национал-социалистическую политику; даже после оккупации нацистской Германией его родины Норвегии, главной темой его карикатур оставалось высмеивание «врагов Рейха», в особенности У. Черчилля. В 1941 году О. Гульбранссон стал почётным членом «Союза берлинских художников», в 1944-м он получил норвежскую премию в области культуры. После окончания войны О. Гульбранссон жил и работал уединённо на своей ферме Шерерхоф; он занимался преимущественно иллюстрированием книг. В 1953 году состоялась большая выставка его работ в Ганновере. В 1955 году ему была присуждена «Премия в области изобразительных искусств» города Мюнхена, в 1958-м — премия Й. Э. Дрекселя города Нюрнберга. Скончался на своей ферме Шерерхоф вследствие инсульта. В 1993 году в Германии была учреждена премия Олафа Гульбранссона для особо одарённых молодых художников. Рисунки (избранное) 24 Karikaturen, Christiania (Oslo), 1901. Berühmte Zeitgenossen, München, 1905. Aus meiner Schublade, München, 1912. Es war einmal, München, 1934. Lieber Olaf! Liebe Franziska!, München, 1950. Стиль Ранние работы О. Гульбранссона были созданы в традициях северного экспрессионизма, а также в стиле модерн (нем. Jugendstil). В период сотрудничества с журналом «Симплициссимус» художник разрабатывал свой индивидуальный стиль рисунка, характеризующийся исключительной точностью изображения и чёткостью линий. Многоцветные произведения его — плакатного типа. Литература Ludwig Thoma, Olaf Gulbransson: Lausbubengeschichten, Piper 1966. Olaf Gulbransson, Eugen Roth: Olaf Gulbransson, Bruckmann (1959); ASIN B0000BIWE7 Dagny Björnson Gulbransson: Das Olaf Gulbransson Buch, Langen Müller Verlag München (2. überarbeitete Auflage) 1977; ISBN 3-7844-1655-1. Auflage: April 1977. Spätere Auflagen in 1983 und 1986. Olaf Gulbransson 1873—1958, Werke und Dokumente. — ISBN 978-3791305301 Claus Pese: Mehr als nur Kunst. Das Archiv für Bildende Kunst im Germanischen Nationalmuseum, Ostfildern-Ruit 1998 (Kulturgeschichtliche Spaziergänge im Germanischen Nationalmuseum, Bd.2). — S. 91—94. Olaf G., Text und Zeichnungen: Lars Fiske/Steffen Kverneland, Avant Verlag, ISBN 978-3939080268 Примечания Ссылки Художники-карикатуристы Германии Художники Норвегии XIX века Члены Баварской академии изящных искусств Награждённые медалью Гёте за искусство и науку


Ключевский сельсовет — муниципальное образование и/или административно-территориальная единица в России: Алтайский край Ключевский сельсовет — в Ключевском районе. Ключевский сельсовет — в Топчихинском районе. Амурская область Ключевский сельсовет — в Константиновском районе. Башкортостан Ключевский сельсовет — в Аскинском районе. Забайкальский край Ключевский сельсовет — в Борзинском районе. Кировская область Ключевский сельсовет — в Шабалинском районе. Курская область Ключевский сельсовет — в Глушковском районе. Оренбургская область Ключевский сельсовет — в Беляевском районе. Ключевский сельсовет — в Грачёвском районе. Ключевский сельсовет — в Пономарёвском районе. Ключевский сельсовет — в Тюльганском районе. Пензенская область Ключевский сельсовет — в Вадинском районе. Ключевский сельсовет — в Малосердобинском районе. Пермский край Ключевский сельсовет — в Суксунском районе. Самарская область Ключевский сельсовет — в Исаклинском районе. Саратовская область Ключевский сельсовет — в Базарно-Карабулакском районе. Ключевский сельсовет — в Вольском районе. Ключевский сельсовет — в Красноармейском районе. Ключевский сельсовет — в Лысогорском районе. Татарстан Ключевский сельсовет — в Бугульминском районе. Тверская область Ключевский сельсовет — в Максатихинском районе. Тульская область Ключевский сельсовет — в Новомосковском районе. Тюменская область Ключевский сельсовет — в Нижнетавдинском районе. Удмуртия Ключевский сельсовет — в Игринском районе. Челябинская область Ключевский сельсовет — в Троицком районе.


Копе́й-Кубовский сельсовет (встречается также Капей-Кубовский сельсовет) — муниципальное образование в Буздякском районе Башкортостана. История Согласно «Закону о границах, статусе и административных центрах муниципальных образований в Республике Башкортостан» имеет статус сельского поселения. Население Состав сельского поселения Примечания Муниципальные образования Буздякского района Сельские поселения Башкортостана


Красногорский сельсовет (сельский совет) Красногорский сельсовет — сельский совет, Мстиславский район Могилёвской области. Красногорский сельсовет — сельское поселение, Красногорский район, Алтайский край Красногорский сельсовет — сельское поселение, Нуримановский район, Башкортостан Красногорский сельсовет — в Краснополянском (1954—1959), Химкинском (1959—1960) и Мытищинском (1960—1994) районах Московской области Красногорский сельсовет — сельское поселение, Воротынский район, Нижегородская область Красногорский сельсовет — сельское поселение, Пильнинский район, Нижегородская область Красногорский сельсовет — сельское поселение, Уренский район, Нижегородская область Красногорский сельсовет — сельское поселение, Шахунский район, Нижегородская область Красногорский сельсовет — сельское поселение, Асекеевский район, Оренбургская область Красногорский сельсовет — сельсовет, существовавший по крайней мере в 1931 году, Баталпашинский район, Черкесская автономная область Красногорский сельский совет Ленинского района Автономной Республики Крым


Красноключевский сельсовет — административно-территориальная единица и муниципальное образование (сельское поселение) в России: Красноключевский сельсовет — в составе Нуримановского района Башкортостана. Красноключевский сельсовет — в составе Благодарненского района Ставропольского края.


Кудашевский сельсовет (сельский совет) Россия Кудашевский сельсовет Татышлинского района Башкортостана (административно-территориальная единица и муниципальное образование). Украина Кудашевский сельский совет (укр. Кудашівська сільська рада) Кудашевский сельский совет Криничанского района Днепропетровской области (административно-территориальная единица, район и сельский совет упразднены в 2020).


Лесной сельсовет может означать: Лесной сельсовет — муниципальное образование в Бийском районе Алтайского края России. Лесной сельсовет — муниципальное образование в Чишминском районе Башкортостана.


Малиновский сельсовет — название нескольких муниципальных образований и административно-территориальных единиц в Белоруссии и России: Белоруссия Малиновский сельсовет — в Лоевском районе Гомельской области. Упразднённые Малиновский сельсовет — в Плисском районе Витебской области. Малиновский сельсовет — в Верхнедвинском районе Полоцкого округа. Россия Малиновский сельсовет — в Алейском районе Алтайского края. Малиновский сельсовет — в Завьяловском районе Алтайского края. Малиновский сельсовет — в Бурейском районе Амурской области. Малиновский сельсовет — в Шимановском районе Амурской области. Малиновский сельсовет — в Ачинском районе Красноярского края. Малиновский сельсовет — в Саянском районе Красноярского края. Малиновский сельсовет — в Тамбовском районе Тамбовской области. Малиновский сельсовет — в Белебеевском районе Башкортостана. Упразднённый Малиновский сельсовет — в Лысковском районе Нижегородской области. Малиновский сельсовет — в Свердловской области.


Матвеевский сельсовет (Матвеевский сельский совет) — административно-территориальная единица и/или муниципальное образование. Российская Федерация Башкортостан Матвеевский сельсовет Кушнаренковского района Вологодская область Матвеевский сельсовет Тотемского района Костромская область Упразднены в 2007 году с реорганизацией сельсоветов в поселения. Матвеевский сельсовет Парфеньевского района Матвеевский сельсовет Шарьинского района Курганская область Матвеевский сельсовет Целинного района (упразднён в 2021 году) Мордовия Матвеевский сельсовет Темниковского района (упразднён в 2009 году) Новосибирская область Матвеевский сельсовет Чановского района Оренбургская область Матвеевский сельсовет Матвеевского района Матвеевский сельсовет Сорочинского района Татарстан Матвеевский сельсовет Мензелинского района (упразднён в 2005 году) Тверская область Матвеевский сельсовет Кесовогорского района (упразднён в конце 1990-х с реорганизацией сельсоветов в сельские округа) Ульяновская область Матвеевский сельсовет Старомайнского района (упразднён с 1 января 2007 года с преобразованием сельсоветов в сельские округа) В упразднённом регионе Пермская область Матвеевский сельсовет Лысьвенского района (до 2001 года), города областного значения Лысьвы (2001—2004) Украина Упразднены в 2020 году. Матвеевский сельский совет () Запорожская область Матвеевский сельский совет — Весёловского района Матвеевский сельский совет — Вольнянского района Луганская область Матвеевский сельский совет — Свердловского района Черкасская область Матвеевский сельский совет — Чигиринского района Черниговская область Матвеевский сельский совет — Сосницкого района


Мичуринский сельсовет — название административно-территориальных единиц и муниципальных образований в России: Мичуринский сельсовет — сельское поселение в Хабарском районе Алтайского края. Мичуринский сельсовет — сельское поселение, Шаранский район Башкортостана. Мичуринский сельсовет — сельское поселение, Акбулакский район Оренбургской области. Мичуринский сельсовет — сельское поселение в Новосибирском районе Новосибирской области. Мичуринский сельский совет Белогорского района Автономной Республики Крым Украины, упразднён в 2014 году с переходом Крымского полуострова под юрисдикцию Российской Федерации, на его месте образовано Мичуринское сельское поселение.


Московский сельсовет: Московский сельсовет — в Дюртюлинском районе Башкортостана Московский сельсовет — Изобильненском районе Ставропольского края Московский сельсовет — Усть-Абаканском в Хакасии упразднённые Московский сельсовет — в Ленинском районе Московской области (1983—1994)


Навакалевара (Ория: ନବ କଳେବର) происходит от санскритских слов «нава» — новый и «калевара» — тело, что буквально значит «новое тело») — древний индуистский ритуал связанный с Джаганнатхой. Его проводят в Пури каждые двенадцать лет. Во время этого ритуала Джаганнатху, Балабхадру, Субхадру и Сударшана-чакру из старых божеств перемещают в новые, в то время как старые закапывают. Время церемонии Согласно древнеиндийскому календарю, благоприятным для проведения церемонии считается год, который включает в себя два месяца (Адхика маса) ашадха. Обычно это происходит каждые 12-19 лет. Божеств вырезают из особого вида нима под названием Дару-Брахма. К церемонии начинают готовиться в месяц чайтра. Расположение священных деревьев Обычный ним нельзя использовать для изготовления божеств. Существую определенные условия, по которым можно считать, что это дерево — Дару-Брахма, подходящее для изготовления божеств: На этих деревьях должен присутствовать символ чакры. Под ними или в близлежащем муравейнике должны скрываться ядовитые змеи типа кобры. Поблизости должно присутствовать дерево тамаринд. Вблизи каждого дерева должно присутствовать кладбище. У каждого дерева над главным стволом должно быть 4-7 ветвей. На расстоянии 305-366 см от земли ствол дерева должен быть прямой и без полостей. Птичьих гнезд не должно быть. Здесь не обходится без божественного вмешательства. Согласно древней традиции, пуджари храма Джаганнатхи в Пури поклоняются Маа Мангале в храме Мангала. Говорится, что богиня является главному пуджари во сне, открывая местоположение деревьев. Процесс ритуала После того, как деревья нашли, проводится хома (огненное жертвоприношение), чтобы пригласить всех полубогов, и получить их благословения, а потом начать срубать деревья. Сначала деревьев касаются маленьким золотым топориком, потом серебряным и в конце — железным. Далее поют 108 имен Господа. Из веток этих деревьев создают небольшие повозки, а потом главные стволы доставляют на этих повозках до Пури. На протяжении всего пути эти повозки везут преданные из деревень, которые стоят на пути до Пури. После того, как достигли Пури, стволы заносят в храм через северные ворота до начала ежегодной церемонии омовения божеств.Стволы хранятся в Коили Баикунтхе, который располагается в северном углу храма. Со следующего дня церемонии умелые плотники под именем Бишвакарма начинают вырезать из дерева божеств под присмотром и руководством Даитапатьев. Все это происходит совершенно секретно, и никто не может видеть, как вырезают божеств. До того, как наступает ночь Ашадха Чатуртхи, новые божества уже готовы и перенесены в храм. В эту особую ночь, ровно в полночь, Брахма Падартха (предмет, который никому не известен) тайно переносится из старого божества в новое. Затем старых божеств закапывают в Коили Баикунтхе поздно ночью, чтобы никто не видел. Полиция Индия строго следит за тем, чтобы в городе не горел ни один огонь. Ссылки Навакалевара Поклонение в индуизме


Ело́вка — топоним: Населённые пункты Белоруссия Минская область Еловка — деревня в Березинском районе. Могилёвская область Еловка — деревня в Кличевском районе. Еловка — деревня в Чериковском районе. Казахстан Еловка — прежнее название аула Карагайлыбулак Курчумского района Восточно-Казахстанской области. Латвия Еловка — прежнее название села Эглайне в Илукстском крае. Россия Брянская область Еловка — бывший посёлок в Дубровском районе. Еловка — посёлок в Злынковском районе. Еловка — деревня в Клетнянском районе. Бурятия Еловка — село в Прибайкальском районе. Еловка — село в Тункинском районе. Иркутская область Еловка — село в Иркутском районе. Еловка — деревня в Эхирит-Булагатском районе. Калужская область Еловка — деревня в Людиновском районе. Еловка — деревня в Перемышльском районе. Кемеровская область — Кузбасс Еловка — село в Прокопьевском районе. Красноярский край Еловка — село в Балахтинском районе. Еловка — село в Большемуртинском районе. Нижегородская область Еловка — деревня в Вачском районе. Приморский край Еловка — село в Анучинском районе. Псковская область Еловка — деревня в Опочецком районе. Свердловская область Еловка — деревня в Серовском городском округе. Смоленская область Еловка — деревня в Дорогобужском районе. Томская область Еловка — деревня в Кожевниковском районе. Тюменская область Еловка — село в Викуловском районе. Реки Архангельская область Еловка — река в Котласском районе, приток Ямской. Еловка — река в Мезенском районе, приток Верхней Айпы. Камчатский край Еловка — река в Усть-Камчатском районе, приток реки Камчатки. Кемеровская область Еловка — река в Гурьевском районе, приток Бирюли. Еловка — река в Крапивинском районе, приток Южной Уньги. Еловка — река в Прокопьевском и Беловском районах, приток Ини. Еловка — река в Яшкинском районе, приток Писаной. Еловка — река в Яшкинском районе, приток Тугояковки. Кировская область Еловка — река в Нагорском районе, приток Кобры. Красноярский край Еловка — река в Емельяновском районе, приток Качи. Пермский край и Республика Коми Еловка — река в Чердынском районе Пермского края и Троицко-Печорском районе Коми, приток Берёзовки. Свердловская область Еловка — река в Ивдельском городском округе, приток Лозьвы. Еловка — река в Серовском городском округе приток Сосьвы. Еловка — река в Сосьвинском городском округе, приток Пасынка. Томская область Еловка — река в Томском районе, приток Кисловки. Челябинская область Еловка — река в городе Чебаркуле, впадает в озеро Чебаркуль. Удмуртия Еловка — река в Ярском районе, приток Чепцы. См. также Большая Еловка Верхняя Еловка Малая Еловка Нижняя Еловка Яловка


Ольхо́вский сельсове́т (сельский совет) Белоруссия Брестская область Ольховский сельсовет Ляховичского района Российская Федерация Башкортостан Ольховский сельсовет Уфимского района Брянская область Ольховский сельсовет Клинцовского района (упразднён в 2012 году с преобразованием сельсоветов в сельские административные округа) Волгоградская область Ольховский сельсовет Хомутовского района Курганская область Ольховский сельсовет Шадринского района (упразднён в 2021 году) Курская область Ольховский сельсовет Хомутовского района Липецкая область Ольховский сельсовет Лебедянского района Рязанская область Ольховский сельсовет Шацкого района (упразднён в конце 1990-х с преобразованием сельсоветов в сельские округа) Сахалинская область Ольховский сельсовет Углегорского района (упразднён в конце 1990-х с преобразованием большинства сельсоветов в сельские округа) Тамбовская область Ольховский сельсовет Сосновского района Тверская область Ольховский сельсовет Селижаровского района (упразднён в конце 1990-х с преобразованием сельсоветов в сельские округа) В упразднённом регионе Пермская область Ольховский сельсовет города областного значения Чайковского (упразднён в 2004 году) Украина Вільхівська сільська рада Упразднены в 2020 году после 17 июля. Волынская область Ольховский сельский совет Гороховского района Закарпатская область Ольховский сельский совет Иршавского района Ивано-Франковская область Ольховский сельский совет Рожнятовского района Кировоградская область Ольховский сельский совет Ульяновского (Благовещенского) района Луганская область Ольховский сельский совет Станично-Луганского района Харьковская область Ольховский сельский совет Харьковского района Черкасская область Ольховский сельский совет Золотоношского района


Павловский сельсовет — название административно-территориальной единицы и (или) сельского поселения в регионах России и Белоруссии: Белоруссия Павловский сельсовет — в Слонимском районе Гродненской области. Россия Павловский сельсовет — в Новичихинском районе Алтайского края. Павловский сельсовет — в Павловском районе Алтайского края. Павловский сельсовет — в Угловском районе Алтайского края. Павловский сельсовет — в Вилегодском районе Архангельской области. Павловский сельсовет — в Каргопольском районе Архангельской области. Павловский сельсовет — в Нуримановском районе республики Башкортостан. Павловский сельсовет (с 2004 года — Павловское сельское поселение) — в Рамонском районе Воронежской области. Павловский сельсовет — в Назаровском районе Красноярского края. Павловский сельсовет — в Нижнеингашском районе Красноярского края. Павловский сельсовет — в Обоянском районе Курской области. Павловский сельсовет — в Добринском районе Липецкой области. Павловский сельсовет — в Лебедянском районе Липецкой области, упразднён в 2017 году. Павловский сельсовет — в Венгеровском районе Новосибирской области. Павловский сельсовет — в Чистоозёрном районе Новосибирской области. Павловский сельсовет — в Токарёвском районе Тамбовской области, расформирован в 2011 году. См. также


Писаревский сельсовет (сельский совет) Россия Писаревский сельсовет Шаранского района Башкортостана — административно-территориальная единица и муниципальное образование. Украина Писаревский сельский совет (укр. Писарівська сільська рада) — название нескольких одноимённых сельсоветов на Украине. Упразднены в 2020 году. . Винницкая область. . Хмельницкая область. Писаревский сельский совет (Золочевский район) . Винницкая область. . Одесская область. . Черкасская область. Писаревский сельский совет (Новосанжарский район) Писаревский сельский совет (Синельниковский район) . Винницкая область. . Винницкая область.


Серафимовский сельсовет — название административно-территориальной единицы в составе нескольких субъектов Российской Федерации. Серафимовский сельсовет — административно-территориальная единица и муниципальное образование (сельское поселение) Туймазинского района Башкортостана. Серафимовский сельсовет, с 2004 года село Серафимовское — административно-территориальная единица и муниципальное образование (сельское поселение) Арзгирского района Ставропольского края, упразднён в 2020 году. Серафимовский сельсовет — административно-территориальная единица Сивинского района Пермской области, упразднён в 2004 году.


Турбаслинский сельсовет — многозначный термин. Турбаслинский сельсовет — административно-территориальная единица и муниципальное образование в Иглинском районе Башкортостана. Турбаслинский сельсовет — административно-территориальная единица; входит в состав города республиканского значения Уфа.


Уразовский сельсовет — муниципальные образования (сельские поселения) в Российской Федерации: Уразовский сельсовет (Башкортостан) — в Учалинском районе Башкортостана. Уразовский сельсовет (Нижегородская область) — в Краснооктябрьском районе Нижегородской области.


Этноисто́рия () — в основном, в англоязычной литературе, изучение ныне существующих и исчезнувших народов и культур на основании их упоминаний в исторических документах (включая как письменные документы, так и предания, сказания, материальную культуру и археологический материал). Нередко этноистория прибегает к материалу смежных дисциплин, в частности, лингвистики (при изучении ономастики, местных диалектов и т. д.), генетики, антропологии, и даже климатологии (для реконструкции миграций и изменений в материальной культуре отдельных народов). Примечания Ссылки Этническая история (определение) American Society for Ethnohistory Литература М.В.Сеславинская. К истории «большой цыганской миграции» в Россию: социокультурная динамика малых групп в свете материалов этнической истории // Культурологический журнал. 2012, № 2. Вспомогательные исторические дисциплины Антропология Этнология Исторические теории Разделы истории


Алгоритм Кнута — Морриса — Пратта (КМП-алгоритм) — эффективный алгоритм, осуществляющий поиск подстроки в строке. Время работы алгоритма линейно зависит от объёма входных данных, то есть разработать асимптотически более эффективный алгоритм невозможно. Алгоритм был разработан Д. Кнутом и В. Праттом и, независимо от них, Д. Моррисом. Результаты своей работы они опубликовали совместно в 1977 году. Постановка задачи Даны образец (строка) и строка . Требуется определить индекс, начиная с которого образец содержится в строке . Если не содержится в — вернуть индекс, который не может быть интерпретирован как позиция в строке (например, отрицательное число). При необходимости отслеживать каждое вхождение образца в текст имеет смысл завести дополнительную функцию, вызываемую при каждом обнаружении образца. Идея Алгоритм Ахо — Корасик также позволяет искать одну строку за линейное время. Но слабое место этого алгоритма — конечный автомат, который в явном виде строится за операций и требует столько же памяти. Если искать всего одну строку, каждое состояние будет иметь только один «прямой» переход. Побочные же переходы будем вычислять динамически, никак их не кэшируя. если haystack[i] = needle[state] то state = state + 1 иначе state = побочный_переход(state, haystack[i]) Легко заметить, что суффиксные ссылки алгоритма Ахо — Корасик представляют собой префикс-функцию искомого шаблона. Описание алгоритма и оценка времени работы Рассмотрим сравнение строк на позиции , где образец сопоставляется с частью текста . Предположим, что первое несовпадение произошло между и , где . Тогда и . При сдвиге вполне можно ожидать, что префикс (начальные символы) образца сойдется с каким-нибудь суффиксом (конечные символы) текста . Длина наиболее длинного префикса, являющегося одновременно суффиксом, есть значение префикс-функции от строки для индекса . Это приводит нас к следующему алгоритму: пусть — значение префикс-функции от строки для индекса . Тогда после сдвига мы можем возобновить сравнения с места и без потери возможного местонахождения образца. Можно показать, что таблица может быть вычислена (амортизационно) за сравнений перед началом поиска. А поскольку строка будет пройдена ровно один раз, суммарное время работы алгоритма будет равно , где — длина текста . Псевдокод для алгоритма function KMP(S, T) k ← 0 A ← ø // A - пустое множество π ← Prefix_Function(S) // считается префикс-функция от образца S for i = 1 to |T| do // |T| - длина строки T while k > 0 and T[i] ≠ S[k + 1] do k ← π[k] end while if T[i] = S[k + 1] then k ← k + 1 end if if k = |S| then A ← A ⋃ {i - |S| + 1} // это если мы в начале считали префикс-функцию A ← A ⋃ {i} // это если мы в начале считали z-функцию k ← π[k] end if end for return A end functionФункция возвращает — множество номеров элементов строки , которыми оканчиваются найденные вхождения в . См. также Z-функция Алгоритм Бойера — Мура Примечания Ссылки Алгоритм Кнута-Морриса-Пратта на сайте Algolist, перевод работы Thierry Lecroq, Christian Charras, Knuth-Morris-Pratt algorithm // Цикл лекций Exact String Matching Algorithms, Université de Rouen, 1997 Кнута — Морриса — Пратта Дональд Кнут


Современное искусство () — совокупность художественных практик, сложившихся во второй половине XX века, в период постмодернизма. Обычно под современным искусством понимают искусство, восходящее к модернизму, или находящееся в противоречии с этим явлением, отделяя его от понятия «актуальное искусство», имеющее оценочный, а не хронологический характер. Тем не менее, существует взаимодействие или даже смешение этих понятий. Не случайно, существуют Museum of Modern Art и Museum of Contemporary Art, в коллекциях которых часто можно обнаружить работы одних и тех же авторов. Это термин исторически укорененный — им обозначается передовое искусство со времени окончания Второй мировой войны до настоящего. Оно генетически связано с искусством авангарда или модернизма, но представляет собой новый виток изобразительных языков, с акцентом на собственно языковые модели (что свойственно и всем прочим видам культуры и формам знания в этот период). Оно включает в себя всё больший спектр техник, обусловленный как развитием технологий, так и познанием человеком собственного тела и своего места в мире. Тематический спектр современного искусства безгранично широк, оно реагирует на любые проявления человеческой деятельности (а в последние десятилетия к ним добавляются и деятельность других биологических организмов, а также роботов), а вовсе не только на эпатажные и провокационные. История термина Впервые определение contemporary art — «современное искусство» употребила американский искусствовед и критик Розалинда Краусс, ученица Клемента Гринберга) в своей диссертации о работах Дэвида Смита и в знаменитой книге «Подлинность авангарда и другие модернистские мифы» (The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths, 1985), тем самым бросив вызов нескольким канонам истории искусства. Она отделила понятие «современное искусство» (то, что делается в наше время) от понятия «актуальное искусство» (насущее, новаторское). В этом смысле современное искусство не всегда актуально, оно может быть ретроспективным, консервативным, академичным или просто отсталым, а актуальное существовало во все времена, не только в современности. В лекции «Что такое современное искусство?» профессор Университета Южной Калифорнии Ричард Мейерс отмечает, что термин «современное искусство» был применен к искусству Дэвида Смита, что было связано более с отчётами аукционных лейблов, чем с временем его создания. Краткая история Современное искусство в нынешнем своем виде сформировалось на рубеже 1960—1970-х годов. Художественные искания того времени можно охарактеризовать как поиск альтернатив модернизму (зачастую это выливалось в отрицание через введение прямо противоположных модернизму принципов). Это выразилось в поиске новых образов, новых средств и материалов выражения, вплоть до дематериализации объекта (перформансы и хеппенинги). Главной целью было искажение понятия духовности. Многие художники последовали за французскими философами, предложившими термин «постмодернизм». Можно сказать, что произошел сдвиг от самого объекта к процессу. Самыми заметными явлениями рубежа 1960-х и 1970-х годов можно назвать развитие концептуального искусства и минимализма. В 1970-х заметно усилилась социальная направленность арт-процесса как с точки зрения содержания (тем, поднимаемых в творчестве художниками), так и состава: самым заметным явлением середины 1970-х годов стал феминизм в искусстве. Конец 1970-х и 1980-е годы охарактеризовались «усталостью» от концептуального искусства и минимализма и возвратом интереса к изобразительности, цвету и фигуративности (расцвет таких движений как «Новые дикие»). На середину 1980-х приходится время подъёма движений, активно использующих образы массовой культуры — кэмпизм, искусство ист-виллиджа, набирает силы нео-поп. К этому же времени относится расцвет фотографии в искусстве — всё больше художников начинают обращаться к ней как к средству художественного выражения. На арт-процесс большое влияние оказало развитие технологий: в 1960-х годах — видео и аудио, затем — компьютеры и в 1990-х годах — Интернет. Начало 2000-х годов отмечено разочарованием в возможностях технических средств для художественных практик. Разрушительные концепции сделали своё пагубное дело. При этом конструктивных философских оправданий современному искусству XXI века пока не появилось. Некоторые художники 2000-х годов полагают, что «современное искусство» становится инструментом власти «постдемократического» общества. Этот процесс вызывает энтузиазм у представителей арт-системы и пессимизм у художников, профессионалов. Ряд художников 2000-х годов возвращается к товарному объекту, отказываясь от процесса, и предлагают коммерчески-выгодную попытку модернизма XXI века. Актуальное искусство В России 90-х использовался также термин «актуальное искусство», который во многом схож, но не тождественен по смыслу термину «современное искусство». Под актуальным искусством участники художественного процесса в России подразумевали новаторское современное искусство (в плане идей и/или технических средств). Актуальное искусство быстро устарело, и вопрос вхождения его в историю современного искусства 20-го или 21-го столетия открыт. Участники художественного процесса в России наделяли определение «актуальное искусство» смыслом, которое в своё время приписывалось авангардизму (новаторство, радикальность, использование новых техник и приемов). Институции современного искусства Современное искусство экспонируется галереями современного искусства, частными коллекционерами, коммерческими корпорациями, государственными художественными организациями, музеями современного искусства, арт-студиями или самими художниками в artist-run space. Современные художники получают финансовую поддержку за счёт грантов, наград и премий, а также получают средства от продаж своих работ. Российская практика несколько отличается в этом смысле от западной. Существует тесная связь между государственными учреждениями, занимающимися современным искусством и коммерческим сектором. Например, в Великобритании большинство работ ключевых современных художников, выставленных в государственных музеях, приобретены у нескольких влиятельных арт-дилеров. Музеи, Биеннале, фестивали и ярмарки современного искусства постепенно становятся инструментами привлечения капитала, инвестиций в туристический бизнес или частью государственной политики (см., например, Пермский музей современного искусства). Частные коллекционеры оказывают большое влияние на всю систему современного искусства. Например, на рынке современного искусства Великобритании с 1980-х годов доминирует Чарльз Саатчи, с именем которого иногда связывают целое десятилетие в британском современном искусстве. Попытки непосредственно интегрироваться в систему современного искусства предпринимают коммерческие корпорации: проводят выставки современного искусства на своей территории, организуют и спонсируют премии в области современного искусства и приобретают работы художников, формируют большие коллекции. Институции современного искусства нередко выступают объектом критики со стороны художников и независимых арт-критиков. Такой вид деятельности называется институциональная критика. Течения и направления в современном искусстве Список направлений в современном искусстве по десятилетиям: См. также Галерея современного искусства Институт современного искусства Музей современного искусства Центр современного искусства Примечания Литература Art Since 1900: Modernism, Antimodernism, Postmodernism, by Hal Foster, Rosalind Krauss Yve-Alain Bois, Benjamin H.D. Buchloh and David Joselit, New York, Thames and Hudson, 2005; Андреева Е. Ю. Постмодернизм: Искусство второй половины ХХ — начала XXI века. СПб.: Азбука-классика, 2007. — 488 с.: ил. ISBN 5-352-01984-5 «Art Now. Vol 3» Издательство Taschen, 2000 Рыков А. В. Постмодернизм как «радикальный консерватизм». Проблема художественно-теоретического консерватизма и американская теория современного искусства 1960—1990-х гг. СПб., Алетейя, 2007. 376 с.[10] Штейн С. Ю. Онтология «современного искусства» // Артикульт. 2017. 27(3). С. 55-72. DOI: 10.28995/2227-6165-2017-3-55-72 Ссылки Информагентство «Культура» Современное искусство на OpenSpace.ru Новости искусства Изобразительное искусство


Нунча́ки ( «нунтяку»; , , ; официальное стандартизированное название в России — нунчаку) — восточное инерционное холодное оружие ударного, ударно-раздробляющего и удушающего действия, представляющее собой два одинаковых стержня длиной, как правило, 25—35 см, из твердого материала, соединённых гибким сочленением (шнуром или цепью). Стержни традиционно изготавливаются из дерева. Современные нунчаки также могут быть изготовлены из металла, пластика или стеклопластика. Оба стержня в равной степени могут выполнять функции рукояти или боевой части. Шнур соединяется со стержнями (палками) путём продевания его через взаимно перпендикулярные каналы в торцах стержней (палок), а цепь — с использованием металлических крепёжных деталей. Большей популярностью пользуются нунчаки, соединённые шнуром, так как некоторые цепи не имеют сварного соединения и их крепления при экстремальных нагрузках рвутся. Нунчаки наиболее широко используется в боевых искусствах, таких как окинавские кобудо и каратэ, и используется в качестве учебного оружия, так как оно позволяет развивать более быстрые движения рук и улучшает осанку. В некоторых странах владение этим оружием является незаконным, за исключением использования в профессиональных школах боевых искусств. В России в соответствии с ГОСТ Р 51215-98 к нунчаку относятся два вида трёхсекционных цепов, у которых стержни изготавливаются как одинаковыми, так и различными по длине (один длинный стержень, два коротких). История оружия Наиболее популярная версия появления нунчак гласит, что прототипом оружия был цеп для обмолотки риса. Существуют версии, что оно появилось в Китае или в странах Восточной Азии. Различия относятся в основном к длине соединительного звена (у китайских — 20—30 см, у окинавских — ширина ступни или более распространённый стандарт — ширина ладони владельца). Причинами такой перемены функции были, во-первых, законодательный запрет на ношение какого-либо оружия крестьянам, во-вторых, нунчаки при ударе любой силы не давали отдачи в держащую их руку, что намного удобнее обычной палки. При этом, в отличие от палки, отдача (отскок одной из рукоятей) может произойти в лицо, корпус или любую другую часть тела, зачастую неожиданно, для относительно неподготовленного бойца. Наконец, ещё одна версия — от авторитетных мастеров Мияги и Икэда, гласит, что оружие, послужившее прототипом нунчак, привезли на Окинаву китайские японцы. Считается, что это наиболее правдоподобная версия, поскольку подобные виды оружия были известны намного раньше в Китае. В наше время нунчаки (табак-тойок) популяризировали актёр и мастер боевых искусств Брюс Ли и его ученик по боевым искусствам (и преподававший ему филиппинские боевые искусства) Дэн Иносанто, который представил это оружие актёру. Ещё одна популярная ассоциация в наше время — персонаж Микеланджело из Черепашек-ниндзя. Учитывая статус холодного оружия в СССР, долгое время нунчаки изготавливались исключительно будоками самостоятельно и для себя, при этом вопрос о законности этого действия у самих изготовителей вообще не возникал из-за фактического запрета восточных единоборств как таковых. Это само собой не позволяло развиться производству и импорту нунчаку, ведь намного проще было найти пару табуретных ножек примерно одинакового веса и сделать их самому. Поэтому, к тому моменту, как за этим перестали следить и на рынок стали попадать серийные образцы оружия, любителями боевых искусств уже был накоплен большой опыт по их самостоятельному изготовлению и образцы, находящиеся в продаже, закономерно и поныне пользуются мизерным спросом. Исключение составляют только «безопасные» нунчаки, рукояти которых изготовлены из мягкого материала, что позволяет свести травматизм почти что к нулю, поскольку изготовить такие в домашних условиях значительно сложнее (в первую очередь из-за материалов), чем обычные. Конструкция Традиционные нунчаки состоят из следующих частей: Ана — отверстие на контох каждой ручки для прохода химо (только нунчаки, которые соединены химо имеет ану). Химо — веревка, которая соединяет две ручки. Кусари — цепь, соединяющая две ручки. Контох — верхний край ручки. Джукон-бу — верхняя часть ручки. Чукон-бу — центральная часть ручки. Кикон-бу — нижняя часть ручки. Контей — нижний край ручки. Техника Техника ведения боя нунчаками носит название нунтяку-дзюцу, она изобилует перехватами, что обусловлено несколькими фактами: при непрерывных перехватах оружие отобрать практически невозможно; из-за перехватов очень часто меняется угол движения, что при вращательном движении нунчаку многократно увеличивает силу удара. Наиболее эффективно применение «встречных» ударов (максимально быстрая контратака на атакующую конечность противника). Техника боя предусматривает различные приемы обезоруживания человека с мечом, ножом, палкой, трубой, копьем, пистолетом и т. д. Также в технике нунчаку изобилуют различные зажимы, удушения, удержания, бросковая техника и т. п. Практика нунтяку в качестве отдельного боевого искусства носит название нунтяку-до, где как и в любом будо особое внимание уделяется медитативным техникам и внутренней работе. В боевых искусствах используется в основном в окинавском кобудо (откуда было заимствовано современными каратэками в Японии, а благодаря популярности фильмов с Брюсом Ли — современными занимающимися ушу в Китае) как предмет развития мышц предплечья и запястья, координации движения и как оружие. Нунчаки используются как в процессе обособленной работы с предметами, так и в ката (кит. таолу). Нунтяку-ката — выполнение в строгой последовательности определенной серии приемов с нунтяку, сложность и скорость выполнения которых служат основанием для получения той или иной оценки. По нунтяку-ката проводятся соревнования, где оценивается техника, скорость и стиль. Нунтяку-фристайл — выполнение произвольного набора приемов и упражнений с нунтяку, иногда с элементами акробатики, жонглирования и с использованием парных нунтяку. Соревнования по нунтяку-фристайл похожи на соревнования по художественной гимнастике. Оцениваются стиль, техника и оригинальность. Все спортивные бои ведутся мягкими нунтяку и в защитных шлемах. В ходе боя нужно набрать 6 очков. Очки даются за удар, которому предшествовали перехваты нунтяку из руки в руку или блокирование атаки противника. На соревнованиях используют официально утверждённые нунтяку, а в ростовой категории до 155 см используются «юниорские» нунтяку длиной 25 см. Правовой аспект В России Практически все нунчаки на территории РФ классифицируются как холодное оружие ударно-раздробляющего действия. На территории РФ запрещено незаконно сбывать и изготавливать холодное оружие: Статья 222 УК РФ п.4. «Незаконный сбыт гражданского огнестрельного гладкоствольного длинноствольного оружия, огнестрельного оружия ограниченного поражения, газового оружия, холодного оружия, в том числе метательного оружия…». Статья 223 УК РФ п.4. «Незаконные изготовление, переделка или ремонт огнестрельного оружия ограниченного поражения либо незаконное изготовление газового оружия, холодного оружия, метательного оружия, а равно незаконные изготовление, переделка или снаряжение патронов к огнестрельному оружию ограниченного поражения либо газовому оружию». На Украине Статья 263 УК Украины. Незаконное обращение с оружием, боевыми припасами или взрывчатыми веществами. Название на русском языке Согласно системе Поливанова, оружие должно было бы называться по-русски «нунтяку», однако в современном русском языке устоялся вариант «нунчаки». В частности, такое написание зафиксировано в нормативном орфографическом словаре Б. З. Букчиной (6-е издание). Оружие в популярной культуре Нунчаки стали неотъемлемым символом почти всех фильмов, в которых задействованы восточные единоборства. Брюс Ли сражается при помощи нунчак со своими врагами почти во всех своих фильмах: «Кулак ярости», «Игра смерти», «Возвращение дракона», «Путь дракона и «Выход дракона». Один из героев комиксов «Черепашки-ниндзя» Микеланджело использует в бою парные нунчаки. В фильме «Тридцать шесть ступеней Шаолиня» главный герой Лю Юйдэ, постигая искусство кунг-фу в монастыре Шаолинь, в процессе тренировки в лесу случайно изобретает нунчаки, сломав бамбуковый ствол топором. Примечания Ссылки Ударное оружие Гибко-суставчатое оружие Холодное оружие Окинавы


Вахта́нг Константи́нович Кикаби́дзе (); также известный как Бу́ба Кикаби́дзе (); 19 июля 1938, Тбилиси, Грузинская ССР, СССР — 15 января 2023, Тбилиси, Грузия) — советский и грузинский певец, автор песен, актёр, кинорежиссёр, сценарист, политический деятель; народный артист Грузинской ССР (1980), заслуженный артист Украины (2013), лауреат Государственной премии СССР (1978). Депутат парламента Грузии VII созыва (2020—2023). Происходил из грузинских княжеских родов Багратион-Давыдовых и имеретинских азнаури Кикабидзе. Биография Родился в Тбилиси Грузинской ССР. Отец — младший лейтенант Константин Николаевич Кикабидзе (1906—1942), работал журналистом, пропал без вести в декабре 1942 года под Керчью, происходил из имеретинского дворянского рода (в достоинстве азнаури). Мать — Манана Константиновна Багратиони, из княжеского рода Багратиони-Давитишвили (Потомство царя Кахетии Александра I) (род. 1915—2002), была певицей. Бабушка Ольга по материнской линии — из старинного княжеского рода Амирэджиби из Картли. В школьные годы Кикабидзе участвовал в кружке художественной самодеятельности. После школы поступил в Тбилисский государственный университет имени Иванэ Джавахишвили, позже — в Тбилисский государственный институт иностранных языков. Оба вуза Кикабидзе так и не окончил, поскольку решил связать жизнь с искусством. В 1959 году поступил на работу в Тбилисскую филармонию. По словам самого Кикабидзе, он никогда не состоял в комсомоле, а из пионеров был исключён за то, что чистил обувь своим пионерским галстуком. В 1966 году пришёл в ансамбль «Орэра» (ударные инструменты, вокал). Примерно в то же время пел в квартете «Диэло». В том же 1966 году дебютировал в кино — «Встреча в горах» (режиссёр Николай Санишвили). В 1969 году впервые снялся у Георгия Данелии в фильме «Не горюй!» (приз за лучшую мужскую роль Международного кинофестиваля в Картахене, 1970). Следующим знаковым фильмом стала картина «Мелодии Верийского квартала» (режиссёр Георгий Шенгелая, 1974). В декабре 1976 в качестве руководителя ансамбля «Орэра», вместе с Нани Брегвадзе, выступил в финале телефестиваля «Песня года», позже выходил в финал ещё пять раз в 1978, 1980, 1981, 1999, 2005 годах. В 1977 году вышел фильм режиссёра Георгия Данелии «Мимино», где актёр сыграл принёсшую ему широкую известность роль лётчика Валико Мизандари. С 1980-х годов начал сольную карьеру певца, сперва выступая под фамилией Багратиони. В 1981 году по своему сценарию снял комедию в четырёх новеллах «Будь здоров, дорогой!» (Гран-при Габрово-83), а в 1985-м — фильм «Мужчины и все остальные». В 1984 году снимался в телесериале «ТАСС уполномочен заявить». С начала 1980-х годов до 2008 года около 30 лет Кикабидзе жил и работал в России, где был весьма популярен, с аншлагом давал многочисленные сольные концерты в разных российских городах. В 2013 году актёр рассказал, что пишет книгу под рабочим названием «Лицо кавказской национальности». Книга, состоящая из нескольких новелл про людей разных национальностей, вышла в 2016 году под названием «Они». Последней актёрской работой Кикабидзе в 2021 году стали съёмки в одной серии седьмого сезона сериала «Сваты». Скончался 15 января 2023 года в Тбилиси в больнице, на 85-м году жизни от осложнений хронической болезни почек. Прощание и гражданская панихида прошли 17 и 18 января в церкви Кашвети в Тбилиси, 19 января церемония прощания прошла в Тбилисской филармонии. 19 января 2023 года похороны лауреата государственной премии СССР Вахтанга Кикабидзе остались без внимания российских деятелей культуры — только Станислав Садальский прилетел в Тбилиси ради похорон своего коллеги. «…И самое моё большое желание, чтобы народы наши снова были вместе» — сказал Станислав на прощальной церемонии. Похоронен рядом с матерью и женой на Верийском кладбище в Тбилиси. Семья Супруга (с 1965 по 2021) — Ирина Григорьевна Кебадзе (1932 — 11 октября 2021), в прошлом прима-балерина Тбилисского академического оперного театра, заслуженная артистка Грузинской ССР. Приёмная дочь — Марина Гурамовна Сагарадзе (род. 1956, дочь актёра Гурама Сагарадзе), актриса Тбилисского академического театра имени Шота Руставели, снимается в кино, преподаёт в театральном вузе сценическое мастерство. Внук — Георгий Арешидзе (род. 1978), окончил колледж в Зальцбурге и в Лондоне (2007). Сын — Константин Вахтангович Кикабидзе (род. 1966), художник, окончил Академию художеств, три года работал по контракту в Москве в посольстве Грузии, сейчас живёт в Торонто, Канада. Внуки: Вахтанг Константинович Кикабидзе (род. 1986) и Иоанн Константинович Кикабидзе (род. 1995), учился в английской школе в Тбилиси. Политическая позиция В 2008 году отказался от российского ордена Дружбы (указ о награждении был подписан в июле 2008 года в день 70-летия артиста) в связи с войной в Грузии в августе 2008 года. Кроме того, Кикабидзе отменил свои юбилейные концерты в Москве, заявив, что уважает русский народ, но в связи с военными действиями России против Грузии не может принимать награды и выступать с концертами. С тех пор с концертами в Россию не приезжал. В октябре 2014 года в интервью украинской газете «Сегодня» Кикабидзе заявил, что «если бы я был молодым, я бы тоже сейчас был в АТО и сопротивлялся, защищая честь страны». Президента Путина назвал политиком чёрной силы и захватчиком. Весной 2015 года Кикабидзе в рамках всеукраинского тура дал сольный концерт в Киеве. Своё двухчасовое выступление артист посвятил памяти Небесной сотни. В июне 2018 года в интервью немецкому изданию Deutsche Welle Кикабидзе заявил, что в 1991 году он обрадовался распаду СССР и в честь этого события «даже стол накрыл». На парламентских выборах 2020 года возглавил список партии экс-президента Грузии Михаила Саакашвили «Единое национальное движение», по итогам выборов избран депутатом парламента Грузии VII созыва. Однако в работе парламента участия почти не принимал из-за тяжёлой болезни. В феврале 2022 года осудил вторжение России на Украину. Творчество Фильмография Актёр — {{ВФильме|2023|Больше чем любовьПостаревший Вано Режиссёрские и сценарные работы 1981 — Будь здоров, дорогой 1985 — Мужчины и все остальные Музыкальная деятельность Винил 1971 — «Поёт Вахтанг Кикабидзе» (ЕР, «Мелодия», ГД-0002703-4) 1973 — «Поёт Буба Кикабидзе» (ЕР, «Мелодия», ГД-0003803-4) 1973 — «Поёт Вахтанг Кикабидзе» (ЕР, «Мелодия», ГД 0003305-2703) 1978 — «Поёт Буба Кикабидзе» (ЕР, «Мелодия», Г62—07023-4) 1979 — «Пока сердце поёт» (LP, «Мелодия», С60—12465-6) 1980 — «Поёт Вахтанг Кикабидзе. Песни Алексея Экимяна» (ЕР, «Мелодия», С62—13567-68) 1980 — «Поёт Вахтанг Кикабидзе» (ЕР, «Мелодия», С62-14745-46) 1981 — «Пожелание. Песни Алексея Экимяна поёт Вахтанг Кикабидзе» (LP, «Мелодия», С60—14809-10) 1983 — «Вахтанг Кикабидзе поёт песни А. Морозова» (ЕР, «Мелодия», С62—19063 001) Магнитоальбомы и CD 1979 — «Поёт Вахтанг Кикабидзе» (MC, «Мелодия», СМ 00742) 1994 — «Мои Года» 1996 — «Ларису Ивановну хочу» (переиздан в 2018 году) 1997 — «Письмо другу» 1997 — «Секрет счастья» 1999 — «Танго любви» 2001 — «Лучшие песни» 2003 — «Грузия, любовь моя (Тбилисские песни)» (2 CD) 2004 — «Старики-разбойники» 2006 — «Экимян. Кикабидзе. Вот и встретились» 2006 — «Grand Collection» 2006 — «Танцы, шманцы, обниманцы» 2007 — «Я жизнь не тороплю» 2008 — «Проза жизни» (дополненное издание) 2018 — «Версии, не вошедшие в сборники» Видеоклипы 1980 — «Мои года» («Мои года — моё богатство») 1981 — «Пожелания» («Я хочу, чтобы песни звучали») 1996 — «Ах, эти сложные года» 2009 — «Разочаровали» 2011 — «Грузинская песня» («Виноградную косточку в тёплую землю зарою») 2021 — «Тбилисо» (участие в клипе Тамары Кутидзе, роль отца) 2022 — «Горят причалы» (участие в клипе Тамары Кутидзе, роль отца) Награды Государственные награды Заслуженный артист Грузинской ССР (1970) Государственная премия СССР (1978) — за фильм «Мимино» (1977) Народный артист Грузинской ССР (1980) Орден Чести (1995, Грузия) Орден Вахтанга Горгасали III степени (10 февраля 1997, Грузия) — за активное участие в защите и укреплении правопорядка в Тбилиси, за храбрость и гражданский долг Орден Победы имени Святого Георгия (2008, Грузия) Орден Дружбы (19 июля 2008, Россия) — за большой вклад в развитие русской культуры и искусства, укрепление российско-грузинских культурных связей — отказался в августе 2008 Государственная премия Грузии (2013) Заслуженный артист Украины (30 ноября 2013) — за значительный личный вклад в социально-экономическое, научно-техническое, культурно-образовательное развитие Украинского государства, весомые трудовые достижения, многолетний добросовестный труд Орден князя Ярослава Мудрого V степени (24 августа 2021, Украина) — за весомый личный вклад в развитие межгосударственного сотрудничества, укрепление международного авторитета Украины, популяризацию её историко-культурного наследия Другие награды, поощрения и общественное признание Премия КГБ СССР (1984, за роль в фильме «ТАСС уполномочен заявить…») Почётный гражданин города Тбилиси (1998) Именная звезда Кикабидзе (1999, Москва, «Площадь Звёзд») Именная звезда перед зданием Тбилисской филармонии (2006) Кавалер «Международного ордена Николая Чудотворца» Кавалер «Международного ордена Константина Великого» Лауреат международных песенных конкурсов и кинофестивалей В честь Вахтанга Кикабидзе переименована улица в городе Золотоноша, Украина. Документальные фильмы и телепередачи «Вахтанг Кикабидзе. „Мои года — моё богатство…“» («Первый канал», 2008) «Вахтанг Кикабидзе. „Буба“» («Мир», 2013) «Вахтанг Кикабидзе. „Раскрывая тайны звёзд“» («Москва 24», 2016) «Вахтанг Кикабидзе. „Диагноз — грузин“» («ТВ Центр», 2017—2018) «Любимый Буба Кикабидзе» («Мир», 2018) «Вахтанг Кикабидзе. „Звёзды советского экрана“» («Москва 24», 2019) «Тайны кино. „Лучшие роли Вахтанга Кикабидзе“» («Москва 24», 2020) Примечания Ссылки Вахтанг Константинович Кикабидзе в программе «Смотрите, кто пришёл» Отказавшиеся от наград России Депутаты парламента Грузии созыва 2020—2024 годов Почётные граждане Тбилиси Похороненные на Верийском кладбище Лауреаты Государственной премии Грузии


Никола́й Па́влович Аки́мов (, Харьков — 6 сентября 1968, Москва) — советский театральный режиссёр, сценограф, педагог, художник (кино, портретист, книжный график, иллюстратор, плакатист), публицист. Народный артист СССР (1960). Биография Николай Акимов родился в Харькове, в семье железнодорожного служащего. В 1910 году семья переехала сначала в Царское Село, затем в Санкт-Петербург, где отец работал в правлении Московско-Виндаво-Рыбинской железной дороги. С 1914 года учился в Санкт-Петербурге изобразительному искусству в Вечерних рисовальных классах Общества поощрения художеств, в 1915 году брал уроки в частной студии С. М. Зайденберга, в 1916—1918 годах занимался в Новой художественной мастерской под руководством М. В. Добужинского, А. Е. Яковлева и В. И. Шухаева. В 1918 году, прервав учёбу, поступил на работу в мастерскую плаката Пролеткульта в Петрограде, но вскоре, «гонимый голодом, холодом, разрухой, нуждой», уехал в Харьков. Весной 1919 года в Харькове он участвовал в Первой совместной выставке-продаже, на которой были представлены работы профессиональных художников (М. М. Синякова, В. Д. Ермилов, М. Кац, А. А. Кокель, А. М. Любимов, З. Е. Серебрякова, Л. Тракал и др.) и художников-самоучек. С 1920 по 1922 год преподавал рисунок на Высших курсах политпросветработников в Харькове. В 1921 году начал работать в качестве художника в Первом Государственном театре для детей (ныне Харьковский театр для детей и юношества). Первой его театральной работой стало оформление спектакля «Подвиги Геркулеса» А. Белецкого; он начал работу и над спектаклем «Али-Нур» (инсценировка В. Э. Мейерхольда и Ю. М. Бонди по сказке О. Уайльда «Звёздный мальчик»), но в разгар работы покинул Харьков, и оформление спектакля завершил Б. В. Косарев. Осенью 1922 года вернулся в Петроград, поступил во ВХУТЕМАС и сблизился с Николаем Евреиновым — драматургом, режиссёром и теоретиком. Евреинов познакомил его с режиссёром Георгием Крыжицким, — ниспровергатель традиционного психологического театра почувствовал в молодом художнике родственную душу, и в сезоне 1923/1924 годов оформил поставленные Крыжицким в Современном синтетическом театре оперетты «Креолка» Ж. Оффенбаха и «Король комедиантов» Ж. Жильбера. Евреинов представил его и Николаю Петрову, в то время режиссёру «Вольной комедии». Оформление эксцентрического представления «Бунт времени» С. А. Тимошенко на сцене филиала «Вольной комедии» — ночного кабаре «Балаганчик» стало началом длительного сотрудничества Акимова с Петровым. Работа художника в этом представлении была особо отмечена петроградским еженедельником «Театр». В качестве сценографа сотрудничал с театром «Кривое зеркало» и с кабаре «Карусель»; в 1924—1925 годах на постоянной основе работал в Большом драматическом театре (ныне — имени Г. А. Товстоногова). Сотрудничество с театром продолжалось до конца 1930-х годов. В то же время Евреинов представил его директору издательства «Academia» А. А. Кроленко; по заказам этого издательства он создавал обложки и иллюстрации к произведениям Жюля Ромена, Анри де Ренье, Пьера Боста. «Изобретательность Акимова, — пишет В. Миронова, — импонировала художественно-театральному миру Петрограда; эпитеты „остроумный“, „изобретательный“ непременно присутствовали в разговоре о его творчестве». В 1927 году в издательстве «Academia» вышел небольшой сборник, посвященный Акимову, — художнику было всего 26 лет. Изданный в серии «Современные театральные художники» сборник составили статьи Н. В. Петрова, театрального критика А. И. Пиотровского и искусствоведа Б. П. Брюллова. В том же году состоялась первая персональная выставка Акимова. Его работы были представлены на проходившей в Академии художеств выставке театрально-декорационного искусства, наряду с работами ведущих ленинградских художников. Макет к спектаклю «Конец Криворыльска», поставленному в 1926 году в Театре драмы им. А. С. Пушкина, был послан в Милан на Международную выставку. В 1926 году участвовал в создании Ленинградского театра сатиры — театра эстрадных обозрений во главе с Д. Г. Гутманом. С 1929 года он работал и как театральный режиссёр. Первой самостоятельной работой стал «Гамлет» У. Шекспира, поставленный в 1932 году в Московском Театре им. Вахтангова с музыкой Д. Д. Шостаковича, однако режиссёрская трактовка трагедии вызвала неодобрение. С 1935 по 1949 год и с 1956 года был художественным руководителем Ленинградского Театра Комедии (ныне Санкт-Петербургский академический театр комедии имени Н. П. Акимова). Здесь он оказался в своей стихии: тонкое остроумие, богатство режиссёрской фантазии в сочетании с блестящим оформлением спектаклей Акимова выдвинули его театр в число лучших в стране. Травля Акимова во время борьбы с космополитизмом, развёрнутая в конце 1940-х, завершилась его вынужденным уходом из театра в августе 1949 года. Во время войны вместе с театром эвакуировался в Сталинабад (ныне Душанбе). В 1951—1956 годах — главный режиссёр и художник Ленинградского Нового театра (с 1953 года — Театр имени Ленсовета). С 1954 года преподавал в Ленинградском театральном институте им. А. Н. Островского (ныне Российский государственный институт сценических искусств), с 1960 года — профессор. Основатель художественно-постановочного отделения института. С 1945 по 1967 годах жил в Ленинграде в доме № 4 по улице Гоголя (ныне Малая Морская). Николай Акимов умер 6 сентября 1968 года во время гастролей театра в Москве от инфаркта. Похоронен в Санкт-Петербурге на Литераторских мостках Волковского кладбища (Центральная площадка театральных деятелей). Надгробие создано в 1974 году (скульптор Г. В. Хонин, архитектор В. М. Черкасский). Семья Первая жена — кинорежиссёр Надежда Кошеверова (1902—1989), расстались в 1934 году. Вторая жена — актриса Елена Юнгер (1910—1999). Дочери Анна Акимова (род. 1934), Нина Акимова (1945—2020), актриса Российского академического молодёжного театра. Её мать — театральный критик и сценарист Лидия Вильвовская. Награды и звания Заслуженный деятель искусств РСФСР (1939) Народный артист Таджикской ССР (1944) Народный артист РСФСР (1945) Народный артист СССР (1960) Два ордена Трудового Красного Знамени (1939, 1961) Орден Красной Звезды Медаль «За оборону Ленинграда» Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» Медаль «В память 250-летия Ленинграда» Адреса в Ленинграде 1926—1930 — Сапёрный переулок, 14;. 1930—1941 — Малая Посадская улица, 10; 1945—1967 — Малая Морская улица, 4; 1967—1968 — Петровская набережная, 4. Творчество Николаю Акимову принадлежат станковые живописные и графические работы, театральные афиши, книжные иллюстрации. Создал галерею портретов деятелей советской культуры (Н. К. Черкасов, Б. М. Тенин, Н. П. Охлопков). Персональные выставки в Ленинграде состоялись в 1927, 1933, 1947, 1958, 1963, 1968, 1979, 1987, 1988 годах, в 1965 году — в Москве. В 1956 году в Москве прошла выставка театральных плакатов Н. Акимова в ЦДРИ. На Всемирной выставке в 1958 году в Брюсселе был удостоен серебряной медали. Ученики Учениками были, в числе прочих, художники: Михаил Кулаков, Олег Целков, Евгений Михнов-Войтенко, Юрий Дышленко, Алек Рапопорт, Татьяна Кернер, Виталий Кубасов , Владимир Михайлов, Александр Славин Игорь Тюльпанов Михаил Мурзин Государственный академический театр имени Е. Вахтангова 1932, 19 мая — «Гамлет» У. Шекспира Московский мюзик-холл 1935 — «Святыня брака» Э. М. Лабиша Ленинградский театр комедии 1936 — «Собака на сене» Л. де Веги 1937 — «Школа злословия» Р. Б. Шеридана 1937 — «Терентий Иванович» Ю. М. Свирина 1938 — «Двенадцатая ночь» У. Шекспира 1939 — «Валенсианская вдова» Л. де Веги 1939 — «Страшный суд» В. В. Шкваркина (совместно с П. М. Сухановым) 1940 — «Тень» Е. Л. Шварца 1940 — «Скончался господин Пик» Ш. Пейре-Шапьюи (совместно с И. Ханзелем) 1941 — «Малютка Бланш» Э. М. Лабиша (совместно с И. Ханзелем и П. Сухановым) 1941 — «Под липами Берлина» Е. Л. Шварца 1941 — «Вечер водевилей» Э. М. Лабиша (совместно с И. Ханзелем и П. Сухановым) 1941 — «Давным-давно» А. К. Гладкова 1942 — «Актриса» А. М. Файко по киносценарию М. Д. Вольпина и Н. Р. Эрдмана 1942 — «Похищение Елены» Л. Вернейля 1943 — «Пигмалион» Б. Шоу 1944 — «На бойком месте» А. Н. Островского (совместно с А. И. Ремизовой) 1944 — «Дракон» Е. Л. Шварца (в Москве, запрещён после трёх показов) 1945 — «Лев Гурыч Синичкин» Д. Т. Ленского, А. М. Бонди 1946 — «Путешествие Перришона» Э. М. Лабиша 1946 — «Старые друзья» Л. А. Малюгина 1947 — «Остров мира» Е. П. Петрова 1947 — «О друзьях-товарищах» М. А. Червинского и В. З. Масса (совместно с А. И. Ремизовой) 1948 — «Три шутки» по А. П. Чехову (совместно с В. Андрушкевичем, Э. П. Гариным, П. Сухановым) 1948 — «С любовью не шутят» П. Кальдерона 1956 — «Обыкновенное чудо» Е. Л. Шварца 1956 — «Не сотвори себе кумира» А. М. Файко 1956 — «Ложь на длинных нога» Э. Де Филиппо 1957 — «Деревья умирают стоя» А. Касоны 1957 — «Мирные люди» В. В. Шкваркина 1957 — «Повесть о молодых супругах» Е. Л. Шварца (совместно с М. Чежеговым) 1957 — «Кресло № 16» Д. Б. Угрюмова 1958 — «Ревизор» Н. В. Гоголя 1958 — «Призраки» Э. Де Филиппо 1958 — «Дипломаты» П. Карваша 1959 — «Трехминутный разговор» В. И. Левидовой 1959 — «Рассказ одной девушки» А. Д. Тверского 1959 — «Пёстрые рассказы» А. П. Чехова 1960 — «Третье желание» В. Блажека (совместно с Н. Лившицом) 1960 — «Тень» Е. Л. Шварца (вторая редакция) 1961 — «Чемодан с наклейками» Д. Б. Угрюмова 1962 — «Дракон» Е. Л. Шварца (вторая редакция) 1962 — «Дон Жуан» Дж. Байрона 1962 — «Лев Гурыч Синичкин» Д. Т. Ленского, А. М. Бонди (вторая редакция) 1963 — «Автор неизвестен» П. Л. Тура 1964 — «Двенадцатая ночь» У. Шекспира (вторая редакция) 1964 — «Дело» А. В. Сухово-Кобылина 1965 — «Гусиное перо» С. Л. Лунгина и И. И. Нусинова (совместно с Л. И. Цуцульковским) 1966 — «Свадьба Кречинского» А. В. Сухово-Кобылина 1967 — «Звонок в пустую квартиру» Д. Б. Угрюмова 1967 — «Ничего не случилось» М. М. Гиндина и Г. С. Рябкина Московский театр драмы 1950 — «Директор» С. И. Алёшина Новый театр / Ленинградский театр имени Ленсовета 1952 — «Весна в Москве» В. М.


Азеркины (, от — «другой», — «род»), или иные — биологические люди, которые описывают себя как нелюди в каком-либо смысле; обычно подразумевается какое-нибудь мифологическое или легендарное существо. Само слово является неологизмом, используемым преимущественно самими «азеркинами», и не является чётко определённым; в своём наиболее широком смысле объединяет тех, кто считает себя любыми нечеловеческими существами (животные, ангелы, демоны, драконы, жители других измерений, инопланетяне, феи, кицунэ, ликантропы, агуары). История Самый старый интернет-ресурс для «азеркинов» — «Digest Elvenkind»; список рассылки, начатый в 1990-м году студентом в университете Кентукки для «эльфов и заинтересованных наблюдателей». Также в начале 1990-х телеконференции, такие как alt.horror.werewolves и alt.fan.dragons на Usenet, которые были первоначально созданы для поклонников этих существ в контексте фантазии и литературы ужаса и фильмов, также развивали мировоззрения идентификации себя как мифологических существ. 6 февраля 1995 года документ под названием «Манифест Нации Эльфов» был отправлен в Usenet в группы alt.pagan и alt.magick. Непосредственно на Usenet манифест был подвергнут резкой критике; полагали, что это или очень наивно, или попытка троллить. Однако многие связывались с автором, чтобы присоединиться к его списку. Сам термин «otherkin» появился в печати не раньше 1996 года, хотя из контекста, в котором он использовался, видно, что термин уже был широко распространён в определённых кругах. Термин первоначально появился тогда, когда стало ясно, что образуется новое сообщество людей, идентифицирующих себя с отличными от эльфов мифологическими существами, такими как единороги, феи и сатиры. Самое раннее зарегистрированное использование термина otherkin отмечено в июле 1990 года и варианта otherkind в апреле того же года. Современное сообщество «азеркинов» выросло из этих эльфийских сообществ в середине 1990-х. Реакция Среди людей вне сообщества верования «азеркинов» обычно встречаются с недоверием. Критическое замечание по ним было включено в семинар для первого курса под названием «Безумие в Америке: Обман Иррационального», который преподавался в колледже Вустера осенью 2002 года. В психиатрии При некоторых психических расстройствах человек также может считать себя нелюдем в каком-либо смысле. При параноидной шизофрении и бредовых психозах позднего возраста встречается феномен аутометаморфозы, когда человек ощущает себя превращённым в какое-либо животное или даже неодушевлённый предмет. Ощущение и осознание человеком себя кошкой в психиатрии называется галеантропией, собакой — , волком — ликантропией, змеёй — офидиантропией. Примечания См. также Фурри Териантропы Ссылки http://otherkin.net http://therithere.comicgenesis.com - комикс автора Ориона Сэндсторрма «Theri There», иллюстрирующий жизнь Азеркинов. Духовность Азеркины