Муктинатх — долина в Гималаях, находится на территории Непала в административном районе Мустанг. Муктинатх является священным местом для индуистов и буддистов. В долине расположено большое число храмов и монастырей, наиболее известный из которых располагается около деревни Ранипаува и имеет одноимённое название Муктинатх. Индуисты называют это место Мукти Кшетра, что значит «место спасения души». Также это место является одной из 51 Шакти питх (центр поклонения Шакти). Буддисты же дали ему название Чумиг Гьяца, что по-тибетски значит «сто священных вод». География Долина Муктинатх расположена в верховьях реки Кали-Гандаки на высоте около 3800 м над уровнем моря. Главный храмовый комплекс построен у западного подножия перевала Торонг-Ла, находящегося в седловине между пиками Катунг-Канг (6484 м) и Якава-Канг (6482 м). Самый крупный населённый пункт долины — деревня Ранипаува, которую во многих источниках ошибочно также называют Муктинатхом. Главный храмовый комплекс Храм Муктинатх Стиль пагода, в котором выполнен храм Муктинатх, является символом религиозного симбиоза индуизма и буддизма. Эта святыня является одной из восьми главных вайшнавских святынь (другие семь: Шрирангам, Шримушнам, Тирупати, Наймишаранья, Тхотадри, Пушкар и Бадринатх). Также это место является одной из 108 дивья-дешам. Здесь, в начале XIX века индуисты освятили храм Вишну и назвали его Муктинатх — Господь Освобождения. Кунда Напротив храма Муктинатх располагаются 2 кунды (пруда). Считается, что паломник, принимающий омовение в этом пруду, смывает с себя негативную карму. Мукти-Дхара С трёх сторон храм окружен стеной, из которой выходят 108 источников, и которую называют «Мукти-Дхара». Говорится, что омывшись под этими источниками, вы достигнете освобождения. Шалиграм Вдоль реки Кали-Гандаки паломники находят особые священные камни, имеющие тёмный цвет и округлую форму. Верующие называют их шалаграма-шила (шалиграм) и считают, что они являются воплощением Вишну. Священным камням поклоняются в доме или храме как обычным мурти. Паломничество и туризм Муктинатх посещает большое число паломников из Непала и Индии. Также, храмовый комплекс часто осматривается туристами, следующими по пешему горному маршруту «Трек вокруг Аннапурны». В 2000-х годах до Ранипаува была проведена грунтовая дорога, что сделало возможным автотранспортное сообщение с Муктинатхом. Ссылки Фотогалерея Примечания Святые места Места паломничества Индуистские храмы Непала Дивья-дешам


wikipedia

Корейское центральное телевидение () — государственный информационный канал КНДР с центром вещания из Пхеньяна. Один из официальных источников новостей для граждан КНДР. Начало вещание в 1963 году. Зона вещания Корейское центральное телевидение является общегосударственным телеканалом в КНДР, имеющим передатчики во всех крупных городах КНДР, а также распространяется через северокорейскую Netflix-подобную сеть IPTV «Манбан» на 1-й кнопке раздела "Эфирное вещание". За рубежом Корейское центральное телевидение можно также «поймать», имея специальное оборудование, со спутника «» в Азии, Австралии, на Ближнем Востоке и во многих частях Африки и Европы. Для американских зрителей ретрансляция сигнала ведётся через спутник Intelsat-21, а для Республики Корея - по закрытой подписки через спутник Koreasat-5. Стоимость подписки для южнокорейских зрителей на апрель 2019 года — 44,5 тысячи южнокорейских вон в месяц (около 38 долларов США по курсу 2019 года). Выпуски новостей, а также некоторых программ и специальных трансляций канала регулярно публикуются в YouTube в специализированных аккаунтах, в 2016 и 2017 годах проводился эксперимент с организацией онлайн-стрима ежедневного эфира в YouTube, неоднократно прерывавшийся блокировками за «нарушение принципов сообщества». С мая 2022 года канал вещает каждый день с 9:00 до 22:30. До этого существовал следующий распорядок: по будням и субботам с 15:00 до 22:40; по воскресеньям, в дни государственных праздников, а также 1-го, 11-го и 21-го числа месяца с 9:00 до 22:30. В ночь с 31 декабря на 1 января вещание продолжается до 1:00. Хронология развития 1 сентября 1953 года — после окончания Корейской войны создана Пхеньянская вещательная система. 1 сентября 1961 года — переименование в Центральную телевещательную систему, начало тестового вещания. Продолжительность эфирного времени - 1 час в неделю (по воскресеньям утром). 3 марта 1963 года — начало регулярного вещания. Первоначально канал вещал 2 часа в день (с 19:00 до 21:00 по пхеньянскому времени), позднее эфирное время расширено до 4-6 часов в день. 1 октября 1970 года — первая прямая трансляция на телевидении КНДР. Транслировался 5-й конгресс Трудовой партии Кореи. 3 января 1971 года — канал получил современное название "Корейское центральное телевидение". 1 июля 1974 года — первый цветной эфир телеканала. Окончательный переход на цветное вещание произведен 1 сентября 1977 года. 1 марта 1981 года — запущено воскресное и праздничное вещание KCTV. Март-октябрь 2012 года — капитальный ремонт и техническое переоснащение новостной студии канала при поддержке Центрального телевидения Китая. 6 июня 2013 года КЦТВ запустило своё онлайн-вещание на странице в сети Facebook, но через несколько дней после запуска официальное сообщество канала было закрыто. Повторный выход телеканала в Facebook состоялся в декабре 2013 года. Также, в 2013—2014 годах в Интернете функционировал полуофициальный сайт Корейского центрального телевидения, разработанный Пхеньянским компьютерным центром. На этом сайте планировалось запустить официальный интернет-трансмиттер телеканала. 19 января 2015 года КЦТВ запустило цифровое спутниковое вещание в стандарте HD. 4 декабря 2017 года — переход на формат вещания 16:9 1080i. 26—27 августа 2020 года — в связи с обрушением тайфуна «Бави» на КНДР телеканал впервые отклонился от привычной сетки вещания и провёл вещание без ночного перерыва. Каждые 20-30 минут вплоть до утра 27 августа в течение дня передавались короткие экстренные выпуски новостей и прямые включения из метеорологического центра. После 5:00 в эфире появились первые новостные сюжеты о повреждениях в результате тайфуна, причём репортёры находились прямо в кадре, что также нетипично для телевидения КНДР. Май 2022 года — в связи с ухудшением эпидемиологической ситуации в КНДР Корейское центральное телевидение переходит на ежедневную работу по расписанию воскресенья (9:00—22:30 по пхеньянскому времени). По состоянию на август 2023 года данный режим работы сохраняется. Позиция КЦТВ строит свои новостные выпуски и сетку вещания на основе пропаганды и проводит среди населения своеобразную политинформацию. Репортажи часто сфокусированы на истории и достижениях КНДР, темах, связанных с Трудовой Партией Кореи и армией, а также действиями нынешнего лидера Ким Чен Ына. Идеи Чучхе также пропагандируются в эфире. Иногда показываются фильмы, музыкальные и театральные программы. В дни национальных праздников КНДР и особых событий бывает специальная программа, более торжественная и красочная. Стандартная программа передач (с 2017 года) Во время COVID-19 начало вещания сместилось с 14:30 дня на 9:00 утра (во время особых праздников - 8:00 утра) Во время вещания Чемпионата мира по футболу канал вещает 24 часа в сутки. = До 2012 года основным фоном заднего плана новостной студии являлись рисованные плакаты, из них наиболее часто употреблявшийся — панорама реки Тэдонган в Пхеньяне. В сентябре 2012 года при поддержке Центрального телевидения Китая был проведён капитальный ремонт новостной студии, плакаты заменены на LCD-панель с анимированной картой мира, на которой подсвечивается территория КНДР, установлены интерактивные экраны для иллюстрирования новостей. См. также Интернет в КНДР Политика КНДР Примечания Ссылки Краткая история KCTV Прямая передача "КЦТВ" на сайте "Bulgeunbyeol TV (Red Star TV)" Телевидение в КНДР Телекомпании по алфавиту


О́стров Че́чень — село в Дагестане. Входит в городской округ город Махачкала. Подчинён Кировской районной администрации города Махачкала. Расположено на одноименном острове. География Расположено на западной оконечности острова Чечень, на берегу Аграханского залива. История Официальной датой основания населённого пункта считается 1830 год. С середины XIX века остров становится местом ссылки приговоренных к каторге. А через некоторое время в селе образуют лепрозорий. Присмотр за больными был поручен старообрядцам. В 1863 году на острове англичанами по заказу царского правительства был возведен Чеченский маяк, действующий и поныне. К началу XX века село представляло собой довольно богатый населённый пункт, население которого занималось ловлей и торговлей рыбой, в основном осетровых видов. В 1914 году село состояло из 126 дворов, в нём располагались сельское правление, школа и церковь. К 1929 году село являлось административным центром Чеченьского сельского совета Махачкалинского района и состояло из 378 хозяйств. С приходом советской власти в селе организуют рыболовецкий колхоз «Память Чапаева». Через недолгое время он вырвался в передовые хозяйства района и долгое время носил звание колхоза-миллионера. С развалом СССР село начало постепенно приходить в упадок. Это было в первую очередь связано с истощением рыбных запасов на Каспии, что привело к массовому оттоку населения с острова. Также этому способствовала необустроенность быта островитян. На острове отсутствуют свет и газ. Вода в основном используется артезианская, имеющая солоноватый вкус из-за близости моря. С развалом Союза прекратилось также регулярное транспортное сообщение с материком. Население В 1914 году в селе проживало 700 человек, в том числе 334 мужчины и 366 женщин, все русские, православные. В 1929 году в селе проживало 766 человек (378 мужчин и 388 женщин), 100 % населения — русские. По данным переписи населения 2002 года, численность населения села составила 214 жителей, в том числе 46 % — даргинцы, 33 % — русские, 21 % — аварцы и прочие. По результатам переписи 2010 года в селе проживали: даргинцы — 85 чел. (39,7 %) русские — 58 чел. (27,1 %) аварцы — 50 чел. (23,4 %) другие — 21 чел. (9,8 %) Экономика В советский период на острове действовал рыболовецкий колхоз-миллионер «Память Чапаева». В настоящее время население острова занимается браконьерским ловом рыбы. Транспорт В советский период транспортное сообщение острова с материком осуществлялось по нескольким каналам. Действовала паромная переправа, соединявшая село с поселком Лопатин, а оттуда ходили автобус и узкоколейка до Махачкалы и поселка Глав Сулак. Несколько раз в неделю осуществлялись авиаперелеты на «кукурузниках» и вертолетах, на острове существовал свой аэродром. С развалом Союза все транспортное сообщение острова было прервано. В настоящее время на остров можно добраться только на лодке либо браконьерской байде из сел, расположенных на противоположном берегу залива — Крайновка и Старо-Теречное. Примечания Литература История Острова Чечень. Махачкала. 1952 Ссылки Остров Чечень Фото острова и воспоминания жителей Дагестан всегда славился изобилием красивых и уникальных мест. Одно из них — остров Чечень Этимология названия Чечень Населённые пункты городского округа город Махачкала Архипелаг Чечень


Жанат Ануарбекович (Жан) Байжанбаев (род. 5 августа 1961 года, Алма-Ата, Казахская ССР, СССР) — советский и казахский киноактёр, Заслуженный деятель Казахстана (2005), член Союза кинематографистов СССР (1987). Биография Родился 5 августа 1961 года в Алма-Ате. Мать — Гульжавгар Байжанбаева (ум.январь 1999 года),работала в газете «Социалистический Казахстан». Отец — журналист Ануарбек Аукенов (ум.1961 году). Племянник диктора Государственного комитета Казахской ССР по телевидению и радиовещанию, народного артиста Казахской ССР (1973; заслуженного артиста Казахской ССР — с 1967 года), почётного радиста СССР (1958) Ануарбека Ныгметжановича Байжанбаева (26 марта 1923, Семипалатинск — 21 октября 1989, Алма-Ата). В школьные годы занимался плаванием, греко-римской борьбой, конькобежным спортом. С отличием окончил актёрский факультет Алма-Атинского государственного театрально-художественного института в 1982 году. В конце 80-х в городе Алматы играл в молодёжном театре где исполнил немало ролей во многих спектаклях. Играл в театре «Знакомые лица» в городе Алматы. В 2013 году играл в спектакле "Америка" по одноимённому роману Ф.Кафки. Постановку осуществил Андреас Мерц из берлинского театра Фольксбюне. С 1984 года штатный актёр киностудии «Казахфильм» имени Ш. Айманова, где и работает с 1978 года. С 2002 по 2004 годы — начальник актёрского отделения киностудии АО «Казахфильм» им. Ш. Айманова. В 2016 году был в составе жюри «Мисс Алматы-2016». В 2017 году снялся в рекламе чая «Шах». В телевидении В 1985 году дебютировал как телеведущий в утренней музыкальной программе, в 2002 году вёл в прямом эфире утреннюю программу и игровое шоу «Выбери меня» на телеканале «Южная столица» затем на телеканале «Астана» около года вёл передачу о современных технологиях. В 2010 году на телеканале «ЕлАрна» вёл программу «Что наша жизнь…Истории из жизни с Жаном Байжанбаевым». Стоит отметить, что аналогичную программу на казахском языке вёл Ерик Жолжаксынов. Был ведущим утренной передачи «Жаңа күн» на канале «Хабар». С сентября 2021 года ведёт утренную программу «Таңғы STUDIO» на телеканале «Almaty TV» Личная жизнь С 12 ноября 1982 года женат на Гульнаре Байжанбаевой (род.1959), по профессии архитектор, в прошлом популярная фотомодель,с которой он встречался 4 года до их свадьбы. Супруги имеют двух дочерей: Диляра (род.1983) и Рамина (род.08.02.1991). Диляра Байжанбаева актриса, выпускница КазУМОиМЯ по специальности «Романо-германская филология» по образованию филолог, в совершенстве владеет французским языком, снялась в картинах «Урановый тайфун», "Молоко! Сметана! Творог!" и в сериале "Отдел особого назначения" и многих других. Супруг - бизнесмен Алишер Алишев. У пары трое детей: 2 августа 2014 года в Париже в клинике La Muette родилась дочь, внучка актёра. Малышку назвали Амели. 17 ноября 2016 года стала известно, что у пары родилась вторая дочь — Алика. 27 августа 2020 года родился сын Ален. Рамина Байжанбаева, выпускница КазНАИ имени Т.Жургенова, училась на продюсера и режиссёра кино, замужем за начинающим казахстанским режиссёром Артуром Исабаевым, у супружесской пары есть 2 дочери: Есения (род.17.03.2014.) Дениза (24.01.2020). Интересные факты Настоящая фамилия актёра — Аукенов. В армии служил в закрытом городе Сосновоборск в Красноярском крае. Учился на одном курсе вместе с Саги Ашимовым. Дебютная роль актёра, фильм-катастрофа Леонида Аграновича «Щит города»(1979), экранных родителей играли народная артистка СССР Фарида Шарипова и народный артист Казахстана Ануарбек Молдабеков. На тот момент актёру было всего 16 лет. В конце 80-х в молодёжном театре при подготовке одного из спектаклей упал с высоты, сломал пяточные кости обеих ног. Оказался прикован к постели на долгие месяцы, месяц лежал в гипсе на больничной койке, полгода провёл в больнице. В 1991 году Жан Байжанбаев был в числе организаторов первого и последнего кинофестиваля «Жибек жолы», который проходил в Шымкенте. В одном из интервью актёр говорил "я родился в актёрской семье, с детства меня окружали любимые артисты, поэтому то, что я буду актёром, я знал уже в пятом или шестом классе. После школы я поступил в театрально-художественный институт и во время учёбы снялся в шести-семи картинах. У меня была возможность перевестись в Москву, в мастерскую Алексея Баталова, но я решил учиться у своих земляков " На роль в фильме «Рэкетир» режиссёр фильма пригласил Жана Байжанбаева совершенно без проб. В 2009 году принял участие в акции «Астананы бірге саламыз!». В 2012 году стал победителем премии телеканала Fashion TV и журнала Forbes Kazakhstan «Джентльмены года» вместе с Асанали Ашимовым. В 2012 году вместе с женой участвовал в телепрограмме «Саған сенемін. Мой лучший». В 2013 году, в рамках проекта литературных чтений «Уроки литературы» в котором Жан Байжанбаев с другими знаменитостями читал отрывки из произведений мировой классики, позднее и казахстанских авторов. Принимает участие в благотворительных акциях, не афиширует. Фильмография Примечания Ссылки zhan_baizhanbayev — официальный сайт в Instagram Заслуженные деятели Казахстана Выпускники Казахской национальной академии искусств имени Т. К. Жургенова


Кубок Кремля 2005 года в мужском одиночном разряде проводится в шестнадцатый раз. В основной сетке турнира 32 участника, четверо из которых проходят по результатам квалификации, и ещё трое получили специальное приглашение от организаторов. Николай Давыденко защищал свой прошлогодний титул, но уступил уже в первом круге. Посев Николай Давыденко (Первый раунд) Доминик Хрбаты (Первый раунд) Михаил Южный (Четвертьфинал) Максим Мирный (Четвертьфинал) <li> Грэг Руседски (Второй раунд) <li> Николас Кифер (Финал) <li>' Игорь Андреев (Титул) <li> Филиппо Воландри (Второй раунд) Сетка турнира Финальные раунды Первые раунды Секция 1 Секция 2 Ссылки Кубок Кремля 2005


Регулятор мощности: Диммер — регулятор электрической мощности нагрузки, как правило включаемый последовательно с ней. Обычно используется для регулировки яркости свечения ламп накаливания или галогенных ламп. Тиристорный регулятор мощности — электронная схема позволяющая изменять подводимую к нагрузке мощность путём задержки включения тиристора на полупериоде переменного тока. Симисторный регулятор мощности Электронный регулятор хода — устройство для управления оборотами электродвигателя. См. также Регулятор напряжения Электроника


Эскадренные миноносцы типа «Трайбл» () — тип эскадренных миноносцев Королевских ВМС Великобритании, Австралии и Канады периода Второй мировой войны. Эсминцы продолжали службу в период Холодной войны, в том числе принимали активное участие в боевых действиях во время Корейской войны. История разработки В 1934 году, анализируя характеристики эсминцев, строящихся ведущими морскими державами, британское Адмиралтейство пришло к неутешительному выводу: самые современные на тот момент британские эсминцы серии «I» (стандартное водоизмещение 1370 т, четыре 120-мм орудия и десять 533-мм торпедных аппаратов) заметно уступали зарубежным одноклассникам. Вошедшие в строй в 1928—1932 годах японские эсминцы типа «Фубуки» при водоизмещении 1680 тонн были вооружены шестью 127-мм орудиями и девятью 610-мм торпедными аппаратами. Италия построила 12 эсминцев типа «Навигатори» водоизмещением 1870 т, вооружённых шестью 120-мм орудиями и четырьмя 533-мм торпедными аппаратами. Помимо них в итальянском флоте имелись более крупные лидеры эсминцев типов «Карло Мирабелло» и «Леоне». Во французском флоте имелось два десятка лидеров водоизмещением 2100—2400 тонн с пятью орудиями калибра 130/138-мм и шестью-девятью 533-мм торпедными аппаратами. Сильнее всего британские эсминцы проигрывали японским. Британия, имевшая владения по всему Дальнему Востоку, не могла себе позволить такое отставание от потенциального противника. Поэтому было выдано задание на проектирование эсминцев новой серии, получившей первоначальное обозначение «V-лидер». Согласно требованиям, в ноябре 1934 года сформированным Морским штабом и командующими флотами, новые лидеры должны были осуществлять разведку, патрулирование, прикрытие крупных надводных кораблей и поддерживать атаки флотилий «обычных» эсминцев. При этом должен был выполняться следующий ряд основных требований: стандартное водоизмещение должно быть ограничено договорными пределами для лидеров — то есть не более 1850 т; артиллерийское вооружение должно состоять из десяти 120-мм орудий с боезапасом 200 снарядов на орудие; по крайней мере часть из них должны иметь возможность вести зенитный огонь; максимальная скорость 36 узлов; дальность плавания порядка 5500 миль 15-узловым экономическим ходом; наличие «Асдика» для противолодочной обороны; В качестве второстепенных выдвигались требования возможности ведения зенитного огня из орудий главного калибра (угол возвышения должен быть не менее 40°) и наличие зенитных 40-мм автоматов «пом-пом» для ПВО флота, гаваней и конвоев. Десять орудий в рамках заданного водоизмещения можно было разместить лишь в спаренных артустановках. Первоначально планировалось размещение орудий по линейно возвышенной схеме с установкой трех «спарок» в носу и двух в корме. Но из-за чрезмерного увеличения силуэта от этого варианта отказались в пользу размещения пятого орудия в диаметральной плоскости между трубами. В качестве зенитного вооружения, кроме зенитных пулемётов, рассматривались два спаренных 40-мм «пом-пома», расположенных побортно, или один четырёхствольный, установленный в диаметральной плоскости. Торпедное вооружение считалось вспомогательным, поэтому соотношение его к артиллерийскому было нетрадиционно низким для британского флота. Рассматривались варианты установки двух трёхтрубных ТА побортно или одного, но пятитрубного. В конечном счёте остановились на четырёхтрубном. От предложения использовать эшелонированную силовую установку отказались, так как требовавшееся увеличение длины на 10 метров привело бы к росту водоизмещения. К лету 1935 года на рассмотрение Контролёру Адмиралтейства контр-адмиралу Ч. Форбсу были выданы пять вариантов эскизного проекта, отличавшиеся мощностью силовой установки, количеством орудий главного калибра и дымовых труб (один из вариантов имел одну трубу, остальные — две): «a» — 5×2 120-мм АУ, 8*12,7-мм пулеметов, 45 000 л. с., 36 узлов, стандартное водоизмещение 1870 тонн при боезапасе для 120-мм орудий 240 снарядов на ствол (при снижении боезапаса до 190 на ствол водоизмещение становилось равным 1850); «b» — 5×2 120-мм АУ, 8*12,7-мм пулеметов, 41 500 л. с., 35,5 узла, стандартное водоизмещение 1850 тонн; «c» — 5×2 120-мм АУ, 8*12,7-мм пулеметов, 41 500 л. с., 35 узлов, стандартное водоизмещение 1812 тонн; «d» — 4×2 120-мм АУ, 12*12,7-мм пулеметов, 45 000 л. с., 36 узлов, стандартное водоизмещение 1832 тонны; «e» — 4×2 120-мм АУ, многоствольный 40-мм «пом-пом», 8*12,7-мм пулеметов, 45 000 л. с., 36 узлов, стандартное водоизмещение 1870 тонн. В июне 1935 года был предложен вариант с 5×2 120-мм АУ, 44 000 л. с. ЭУ, 1×4 ТА, тремя котлами в отдельных отсеках и стандартным водоизмещением в 1850 тонн. Этот вариант и решено было пустить в работу, заменив орудие № 3 восьмиствольным «пом-помом» или двумя четырёхствольными. Изменение водоизмещения в этом случае было минимальны: 120-мм установка с системой подачи и боезапасом весила 52 тонны, восьмиствольный «пом-пом» с боезапасом и директором — 52,6 т., два четырёхствольных — 55,7 тонн. Был выбран вариант с двумя «пом-помами», но из-за неудачного сектора стрельбы и ради сокращения веса от расположенного между трубами решили отказаться в пользу пары побортно расположенных счетверенных пулеметов «Виккерс». Уже после выдачи заказа на первую серию в проект внесли изменения: для улучшения мореходности был внедрен клиперный форштевень (что увеличило длину примерно на 3,5 метра) и изменена форма кормовой оконечности для повышения эффективности использования параванов. Корабли серии были впервые оснащены системой управления зенитным огнём типа Fuze Keeping Clock, ставшей впоследствии стандартом для всех британских эсминцев военных лет. Строительство 7 ноября 1935 года было принято решение о постройке новых лидеров в рамках Строительной программы 1935 года. В программе 1935 года изначально были заложены ассигнования в размере 3 250 000£ на постройку флотилии из восьми эсминцев и одного лидера флотилии. Однако этих средств с трудом хватало только на семь новых кораблей (3 360 000£). Несмотря на очевидную необходимость свести новые эсминцы в тактические единицы из четырёх кораблей, аналогично эскадрам крейсеров, было принято решение не требовать новых ассигнований, а ограничиться постройкой семи кораблей в расчёте на то, что позже появится возможность доукомплектования флотилий. В конце ноября 1935 года корабли получили названия в честь диких племён, населяющих британские колонии (к таковым почему-то причислили и казаков с татарами), став преемниками эсминцев Первой мировой войны типа «Трайбл» ( — племя, — племенной, принадлежащий к племени). В феврале 1936 года был объявлен тендер, в котором приняли участие 14 фирм. 10 марта контракты на постройку были заключены с компаниями «Виккерс-Армстронг», «Торникрофт», а также «Фэйрфилд» (по две единицы) и «А.Стефенс» (на один). Условиями контракта оговаривалась сдача кораблей через 24 месяца после подписания. Головной «Afridi» и «Cossack», доставшиеся «Виккерс-Армстронг», строились по несколько изменённому проекту как лидеры флотилий — на них оборудовались дополнительные помещения для размещения штаба. Конструкция Архитектурный облик Эсминцы типа «Трайбл» отличались от предшественников заметно более острыми и стремительными обводами носовой части и особенно — наклонным форштевнем, заимствованным у французских контороторпедеров, придававшим облику кораблей стремительность. Около 40 % корпуса занимал полубак, слегка поднимавшийся к форштевню. В средней части корпуса шпангоуты имели небольшой завал внутрь. Корма традиционной для англичан формы: полукруглая с почти плоским образованием короткого подзора. Корпус Эсминцы имели поперечный набор корпуса. Листы обшивки корпуса соединялись внахлёст. По всей длине корпуса шло двойное дно. На ходу 33 узла диаметр циркуляции составлял 1290 м при перекладке руля на 15° и 836 м — на 35°. Энергетическая установка Главная энергетическая установка Главная энергетическая установка включала в себя три трёхколлекторных Адмиралтейских котла и два одноступенчатых турбозубчатых агрегата Парсонса. Размещение ГЭУ — линейное. Котлы размещались в изолированных отсеках, турбины — в общем машинном отделении, при этом редукторы были отделены от турбин водонепроницаемой переборкой. Рабочее давление пара — 21,2 кгс/см² (20,5 атм.), температура — 327 °C. Дальность плавания и скорость хода Проектная мощность составляла 44 000 л. с. при частоте вращения 350 об/мин, что должно было обеспечить скорость хода (при полной нагрузке) в 32,5 узла, однако на деле все эсминцы типа «Трайбл» превысили расчётную скорость, развив не менее 36 узлов при стандартом водоизмещении и не менее 34 при полной нагрузке. Запас топлива хранился в восьми топливных танках, вмещавших 524 тонны мазута, что обеспечивало дальность плавания 5700 миль 15-узловым ходом или 3200 миль 20-узловым. Дальность плавания на полном ходу составляла порядка 1200 миль. Для повышения остойчивости на австралийских и канадских эсминцах уложили балласт, а для компенсации веса уменьшили запас топлива до 505 т. Гребные винты диаметром 3,12 м изготавливались из бронзы. Вооружение Артиллерия главного калибра (ГК): 120-мм орудия с длиной ствола 45 калибров, в спаренных установках Мк. XIX. В количестве 8 орудий. Максимальный угол возвышения +40°, снижения −10°. Угол горизонтальной наводки установки составлял 320°- мёртвая зона 40°. Существенным плюсом орудий была значительная для такого калибра живучесть ствола — до 1400 выстрелов. Масса снаряда 22,7 кг, начальная скорость 807 м/с. Боезапас включал в себя 300 выстрелов на ствол (200 фугасных, 50 осколочных с дистанционным взрывателем и 50 осветительных)— то есть в сумме до 2400 снарядов и зарядов. Дальность стрельбы достигала 15 520 м при угле возвышения 40°. «Трайблы» стран Содружества извлекли пользу из боевого опыта, полученного однотипными эсминцами Королевского флота, и к моменту вступления в строй несколько отличались от проектного вида.


Бурдуковы — древний дворянский род. Официально записаны в VI часть дворянской родословной книги две ветви: Потомство Осипа Степановича Бурдукова, вёрстанного поместьем (1622) (по Московской и Костромской губерниям); Потомство Ивана Елизаровича Бурдукова, испомещенного в Мещовском уезде (1626) (по Тульской и Курской губерниям). Происхождение и история рода В Родословной книге князя М.А. Оболенского записано, что род Бурдуковы происходит от рода Кутузовых. В родословной росписи Кутузовых записано, что у Якова (меньшого) Александровича были дети: два Федора, оба Хорхоры, да Яков Бурдук, от которого были сыновья: Андрей Дурной, Сусло, Семён да Яков, которые служили в Калуге. В походе великокняжеских войск на Устюг и Казань упоминается Андрей Бурдук (1468). От него ли происходят Бурдуковы или нет, неизвестно. Восемь представителей рода владели населёнными имениями (1699). Описание герба Щит, имеющий голубое и красное поля, диагонально разделён к левому нижнему углу золотой волнистой полосой, через которую положен золотой змий с красной на полосе спиной, обращённый к сияющему в левом верхнем углу солнцу. Щит увенчан дворянскими шлемом и короной. Нашлемник: павлиньи перья. Намёт на щите голубой и красный, подложенный золотом. Герб рода Бурдуковых внесён в Часть 7 Общего гербовника дворянских родов Всероссийской империи, стр. 84. Известные представители Бурдуков Павел Сунгурович — стряпчий (1680-1692). Бурдуков Калина Нарбекович — московский дворянин (1692). Бурдуков Логин Дмитриевич — стряпчий (1692). Литература Примечания Дворянские роды, на гербах которых изображены змеи Дворянские роды, на гербах которых изображено солнце Дворянские роды, на гербах которых изображены павлиньи перья


Католицизм в Северной Македонии представлен рядом церковных структур, являющихся частью всемирной Римско-католической церкви. Католики составляют незначительную часть от общего числа верующих в Северной Македонии, подавляющее большинство населения относит себя к православию и исламу. По данным сайта catholic-hierarchy.org в 2005 году число католиков страны составляло около 14 тысяч человек (0,7 % населения). Примечательной особенностью католичества Северной Македонии является факт, что большинство македонских католиков принадлежит византийскому обряду, в Македонскую грекокатолическую церковь входит около 11 400 человек, тогда как католиков латинского обряда в стране всего около 3,5 тысяч (главным образом, этнические хорваты). История Начало христианизации территории современной Северной Македонии восходит к первым векам христианства, на Сардикийском соборе (343) присутствовал епископ Скупи (совр. Скопье) Перигорий. В IV веке существовало епископство и в городе Лихидос (совр. Охрид). После переселения славян на Балканы в VI—VII веке они вытеснили и ассимилировали греческое население современной Северной Македонии. В IX веке эти земли вошли в состав Болгарской державы. После раскола христианства Македония продолжала оставаться тесно связанной с Восточной церковью, за исключением краткого периода, когда после IV крестового похода и основания Латинской империи в Скопье было учреждено католическое епископство. В XIV веке территория современной Северной Македонии была завоёвана Османской империей. Исламизация населения привела к появлению в Македонии славян-мусульман (см. торбеши). При турецком правлении важную роль играла православная Охридская архиепископия. Давление, которому охридские архиепископы подвергались со стороны греческого духовенства, привело к двум кратковременным униям с Католической церковью в 1623 и 1661 годах, обе распались вскоре после заключения. В XVII веке началось ослабление Османской империи, именно в этот период в Македонии оказалось возможным установить католические структуры. В 1656 году в Скопье была основана католическая архиепархия. Во второй половине XIX века архиепархия Скопье насчитывала около 11 тысяч католиков, священники подготавливались в семинарии Шкодера (совр. Албания). В конце 1850-х годов среди болгар, находившихся в юрисдикции Константинопольского патриархата, усилилось движение за независимость национальной церкви от Константинополя, а также, у части духовенства и верующих, за установление унии с Римом. В Македонии большинство населения имело болгарское этническое самосознание, там также протекали эти процессы. В 1874 году епископ Кукуша (совр. Килкис, Греция) Нил Изворов обратился к Святому Престолу с просьбой принять его и его паству в общение с Римом. В ответ епископ Изворов был назначен католическим архиепископом византийского обряда в Македонии. В 1878 году Болгария получила независимость, а ещё раньше Болгарская православная церковь объявила о своей автокефалии (непризнанной Константинополем). Большинство христиан византийского обряда в Македонии вернулось в православную Болгарскую церковь, небольшая группа верующих осталась в грекокатоличестве, которое с этого момента в Македонии стало развиваться независимо. В конце XIX века в Македонии действовало два апостольских викариата — в Кукуше для католиков византийского обряда и в Скопье для католиков латинского обряда. После Первой мировой войны в 1918 году была образована отдельная Македонская грекокатолическая церковь в статусе апостольского экзархата. В 1924 году экзархат был ликвидирован, а грекокатолики Македонии, как и все прочие грекокатолики Югославии, подчинены епархии с центром в городе Крижевцы (Хорватия). Латинская архиепархия в Скопье в 1924 году была понижена в статусе до епархии. В 2001 году в связи с обретением Республикой Македонией независимости была воссоздана Македонская грекокатолическая церковь в статусе апостольского экзархата. Структура Католическая церковь в стране структурно делится на епархию Скопье латинского обряда и грекокатолический апостольский экзархат Северной Македонии (Македонская грекокатолическая церковь). Несмотря на независимость двух структур, в связи с малочисленностью их возглавляет один епископ, в настоящее время епископ Киро Стоянов. Латинская епархия Скопье подчинена метрополии Врхбосны (Сараево) в соседней Боснии и Герцеговине. Статистика по епархиям (данные 2004 года): Примечания См. также Религия в Северной Македонии Македонская православная церковь Ссылки и источники «Македония» //Католическая энциклопедия, М.:2005. Т.2, стр. 30-36 Католическая церковь в Македонии на сайте gcatholic.org Статистика католической церкви в Македонии


Квантовая машина Тьюринга (; иногда — универсальный квантовый компьютер) — абстрактная машина, используемая для моделирования квантового компьютера; простая модель, которая, в то же время, может описать любые квантовые вычисления: любой квантовый алгоритм может быть формально описан как некоторая квантовая машина Тьюринга. Впервые построена в 1985 году Дэвидом Дойчем, обратившим внимание на аналогию между квантовыми вентилями и логическими вентилями в цифровых схемах (в той же работе предложен тезис Чёрча — Тьюринга — Дойча). Впоследствии бо́льшее распространение получила модель квантовых схем, вычислительно эквивалентная квантовой машине Тьюринга, но более удобная для исследовательских целей. Примечания Ссылки История квантовых компьютеров. Квантовый компьютер Модели вычислений


Гра́бовац () — село в общине Раковица, Кордун, Карловацкая жупания Хорватии. До административно-территориальной реорганизации Хорватии входила в общину Слунь. Находится у пересечения автодорог № 1 и № 217. Население По данным на 2001 год в Грабовце проживал 241 человек и было 87 домохозяйств. Национальный состав В годы социалистической Югославии в Грабовце проживало смешанное сербо-хорватское население с незначительным преобладанием сербов. В результате войны в Хорватии в 1991—1995 годах сербское население значительно сократилось и по состоянию на 2001 год в посёлке проживало лишь 16 сербов, что составляло 6,63 процента от общей численности населения. Экономика Значительная часть населения Грабовца занято в обслуживании туристов, прибывающих в расположенный неподалёку национальный парк Плитвицкие озёра. Известные уроженцы По некоторым предположениям, в селе родился революционер и участник гражданской войны в России Алекса (Олеко) Дундич. Примечания Литература «Насеља и становништво РХ од 1857—2001. године», издание Государственного института статистики Републики Хорватия, Загреб, 2005. Населённые пункты Карловацкой жупании


Бжосто́вские () — шляхетский род (с 1798 графский) герба «Стремя» (Strzemię). В XVI—XIX веках играл значительную роль в государственной, религиозной и общественной жизни Королевства Польского и Великого княжества Литовского. Александр, каштелян Мазовецкий и кавалер ордена Белого орла, возведен был королём Прусским Фридрихом Вильгельмом III вместе с Ксаверием Бжостовским 5 июня 1798 года в Графское Прусского Королевства достоинство. Представители рода Бжостовских Ян (? — 1638), сын Кшиштофа Бжостовского, владелец имения Михалишки. Циприан Павел (1612, Михайлишки, Гродненский повет — 1688, Варшава), сын Яна Бжостовского, королевский секретарь с 1645, виленский стольник с 1648, референдарий литовский с 1650, воевода трокский с 1684, староста мядельский, ошмянский, быстрицкий, депутат сейма. В 1658, 1661—1664 гг. в составе дипломатических миссий и в 1667 году как комиссар Речи Посполитой участвовал в переговорах с Русским государством, окончившихся Андрусовским перемирием 1667 года. Сторонник кандидатуры русского царя на польский престол. В 1671—1672 и 1679 годах выезжал в Москву для заключения союза против Турции, участвовал в подписании «Вечного мира» 1686. Вёл дневники посольств, собрал 13 томов писем, реляций и других исторических источников. Был женат на Варваре-Рахили Дуниной-Раецкой, имел дочь Терезу (ум. 1721), вышедшую в 1701 году замуж за каштеляна витебского Мартиана Огинского, и пятерых сыновей. Эммануил (? — 1689), сын Циприана Павла, писарь великий литовский (с 1683 года). Константин Казимир (1644—1722), сын Циприана Павла, доктор теологии с 1669, епископ виленский, смоленский, секретарь Великого княжества Литовского с 1671, писарь великий литовский. Боролся против магнатского рода Сапег. Добился смертной казни философа Казимира Лыщинского. Примкнул к Виленской конфедерации 1716, направленной против короля. Антоний (1666—1718), сын Циприана Павла, член ордена иезуитов, ректор Минского иезуитского коллегиума Ян Владислав (1644—1722), сын Циприана Павла, писарь великий литовский (1672—1698), референдарий великий литовский (1681—1705), каштелян трокский (с 1705). Константин Бенедикт (ум. 1722), сын Яна Владислава, писарь великий литовский и каштелян мстиславский Адам (1722—1790), генерал-лейтенант войска Великого княжества Литовского с 1748, каштелян полоцкий в 1758—1776, староста волковысский с 1766, сторонник Барской конфедерации, депутат сейма. Александр (ум. 1820), сын Адама, староста волковысский (1779) и соколовский (1783), каштелян мазовецкий (с 1790). Михаил (ум. 1800), брат Александра, офицер французской армии, затем депутат сейма, участник инсуррекции Костюшко (1794). Михаил (1722—1784), подскарбий великий литовский, камергер короля с 1749, писарь великий литовский с 1758, маршалок генеральной конфедерации с 1764, депутат сейма. Юзеф (1692—1745), сын Яна Владислава, писарь великий литовский (с 1715 года), староста быстрицкий Станислав (1733—1769), воевода инфлянтский с 1767, маршалок генеральной конфедерации, депутат сейма. Выступал против Барской конфедерации. Владел Радошковичским и Пропойским староствами. Михаил-Иероним (1762—1806), родители: инфлянцкий воевода Станислав Бжостовский и Теофилия Радзивилл, староста минский, чашник великий литовский, депутат Четырёхлетнего сейма 1788—1792, во время Тарговицкой конфедерации находился в тюрьме, во время восстания 1794 года член Высшего литовского совета и депутации безопасности. Кароль (1795 — 25 июля 1854) — политический деятель, социальный новатор, создатель «Штабинской республики». Павел Ксаверий (1739, Мосар Ошмянского повета — 1827, близ Вильно), сын писаря великого литовского Юзефа Бжостовского, брат каштеляна полоцкого Роберта Бжостовского и Станислава, великий писарь литовский с 1762, референдарий литовский в 1774—1787. В своём имении Меречь (позже Павлово) Виленского уезда в 1767 провёл реформу: под влиянием французских социалистов-утопистов отменил крепостное право, предоставил крестьянам личную свободу, передал власть крестьянской общине, в результате имение стало называться «Павловская республика». В 1798 продал имение и уехал за границу. В конце жизни вернулся на родину. Автор публицистических произведений, книги «Генеалогические известия о доме Бжостовских» на разных языках. Роберт (1748—1795), сын Юзефа Бжостовского, чашник великий литовский (1787—1791), каштелян полоцкий (1791—1795), маршалок литовского трибунала в 1791 году Игнатий (1823—1875), участник восстания 1863—1864 в Польше, Белоруссии и Литве. Председатель палаты уголовного суда в Могилёве. В мае 1862 участвовал в съезде «белых» в Вильно как представитель Могилёвской губернии. Во время восстания член гражданской комиссии в Сенненском уезде, могилёвский повстанческий воевода. Распространял среди крестьян нелегальную литературу на белорусском и польском языках. В июне 1864 сослан в Енисейскую губернию, там и умер. Описание герба В щите овальном с золотою окраиною и графскою короною, в красном поле, серебряный треугольник, через вершину и основание которого продеты два золотых кольца. В короне пять страусовых перьев. В опорах два великана, в венках на голове и бедрах, опирающиеся на палицы. Герб графов Бжостовских внесен в Часть 1 Гербовника дворянских родов Царства Польского, стр. 8. Литература Пазднякоў В. Бжастоўскія // Вялікае княства Літоўскае: Энцыклапедыя. У 3 т. / рэд. Г. П. Пашкоў і інш. Т. 1: Абаленскі — Кадэнцыя. — Мінск: Беларуская Энцыклапедыя, 2005. С. 326. Mościcki H. Brzostowski Michał Hieronim // Polski Słownik Biograficzny. Tom III. Kraków. 1937. c. 53. Wolff J. Senatorowie i dygnitarze Wielkiego Księstwa Litewskiego: 1385—1795. — Kraków, 1885. Żychliński T. Złota księga szlachty polskiej. T. 1—31. — Poznań, 1879—1908. Boniecki А. Poczet rodów w Wielkim Księstwie Litewskim w XV i XVI wieku. — Warszawa, 1883. Ссылки Генеалогия Бжостовских Polski Słownik Biograficzny, t. III, 1937, s. 50-52. Графские роды Дворянские роды, на гербах которых изображён дикий человек Дворянские роды, на гербах которых изображены пять страусовых перьев Шляхетские роды герба Стремя


Восточная масковая сипуха () — вид хищных птиц семейства сипуховых. Как и практически все остальные совы, ведёт ночной образ жизни. В прошлом из-за недостатка знаний Африканская масковая сипуха (Phodilus prigoginei) считалась тем же видом, что и Phodilus badius, но в дальнейшем выяснилось, что виды разные. Ареал Обитает в Непале, Сиккиме, Ассаме (побережье реки Брахмапутра), с востока на север вдоль Китая, на юг через Малайский полуостров к Большим Зондским островам; также была замечена в районе Филиппин (остров Самар). Внешний вид Размер 23—33 см. Клюв жёлтый. Оперение каштановое золотое на верхней стороне и на нижней стороне бело-розовое с коричневыми пятнами. Оперение лицевой маски светло-коричневое. Охотиться ей приходится среди густой растительности, о чём свидетельствуют короткие крылья и длинный хвост. Подвиды Выделяют четыре подвида: P.b. badius (Horsfield, 1821). Найден на Малайском полуострове, на севере Таиланда, на островах Суматра, Ниас, Ява, Бали, Борнео, а также на острове Самар в Филиппинах (одно упоминание). Длина крыльев — 207-215 мм, хвоста — 79-90 мм. P.b. saturatus. Замечен в Непале, Сиккиме, Бутане, на севере Ассама и в южной части реки Брахмапутра, в Нагаленде, Манипуре, Бирме, Северном Таиланде, Камбодже, Вьетнаме и Тонкине. Многочисленный подвид. Нижняя часть тела — с розоватым отливом, верхняя часть каштанового цвета, с редкими пятнами. Длина крыльев — 210-230 мм, хвоста — 92-102 мм. P.b. parvus. Обитает на острове Белитунг и на юго-востоке Суматры. Редкая птица, изучена только по восьми музейным образцам. Длина крыльев — 172-188 мм. Примечания Сипуховые Животные, описанные в 1821 году Птицы Азии


Дом Борщова в Костроме — памятник архитектуры эпохи классицизма, одна из крупнейших усадеб в городе первой четверти XIX в., имеющая исключительно важное градостроительное значение в застройке центра. Архитектор Н. И. Метлин. История В Костроме генерал-лейтенанту С. С. Борщову принадлежала старая усадьба с деревянными домами, находившаяся на центральной Екатеринославской (ныне Сусанинской) площади. После выхода генерала в отставку им в 1819 году было начато строительство каменного флигеля, а затем в 1824 году по проекту губернского архитектора Н. И. Метлина возводится величественный особняк в стиле классицизма. Известно, что в нём останавливался Николай I, а также его сын, наследник престола Александр II со своим воспитателем, поэтом В. А. Жуковским, во время визита в Кострому в 1834 году. В пожаре 1847 года дом сильно пострадал и был продан в неотстроенном виде наследником Борщова-старшего купцу А. А. Первушину из Александрова. Первушин отремонтировал его и предложил в 1852 году городу выкупить здание для размещения в нём присутственных мест за 25000 рублей серебром. Костромское начальство нашло покупку дома в казну весьма выгодным делом. Однако впоследствии, когда купец значительно надбавил цену на дом, дело с его покупкой стало затягиваться, обрастать перепиской, продавца просили «обождать» и т. д., пока, наконец, 12 октября 1857 года министр внутренних дел С. С. Ланской, бывший в 1830—1832 костромским губернатором, не наложил резолюцию: «…полагаю настоящее дело о покупке сказанного дома оставить без последствий, а деньги употребить на постройку четырёх новых тюрем в Костромской губернии» Получив отказ, Первушин устроил в здании роскошную гостиницу «Лондон». В 1870 году дом вместе с участком был, наконец, выкуплен городом и перестроен для окружного суда,а гостиница перенесена в здание через дорогу. Архитектура Здание входит в ансамбль гражданской архитектуры Сусанинской площади наряду со Пожарной каланчой и Гауптвахты. Нахождение в глубине центральной открытой Сусанинской площади, крупный масштаб и представительность обусловливает его восприятие как общественного сооружения. Художественный облик здания является необходимым связующим звеном между парадной пожарной каланчой, нарядной гауптвахтой и официально-торжественными губернскими Присутственными местами. Главное место в усадьбе занимает крупный жилой дом типа дворцового особняка, выходящий на площадь основным фасадом. Строгий портик с восемью коринфскими колоннами и крупным фронтоном определяет облик центральной трехэтажной части дома. Боковые симметричные крылья — двухэтажные, их торцы также украшены портиками. Весь нижний этаж обведен рустовкой. Боковой фасад по проспекту Мира (бывш. Павловская улица) решен иначе и имеет только четырёхколонный портик. Вход с парадным вестибюлем сделан с улицы Шагова (бывш. Марьинская улица). Местонахождение Кострома, Сусанинская площадь Официальный адрес: 156000, Кострома, ул. Шагова, 1 Ссылки Усадьба Борщова в энциклопедии «Памятники истории и культуры Костромы» Литература Кудряшов Е. В. Архитектурный ансамбль центра Костромы. — Кострома, 1993. — 64 с.; илл. Примечания Здания и сооружения, заложенные в 1819 году Здания и сооружения, построенные в 1824 году в России Борщова Гостиницы Российской империи Здания и сооружения Костромы Архитектура классицизма


Институт истории материальной культуры может означать: Название современного Института археологии до 1957 года. Институт истории материальной культуры в Санкт-Петербурге, созданный в 1991 году на базе Ленинградского отделения Института археологии РАН.


Малые Солонцы () — село, Кустоловский сельский совет, Новосанжарский район, Полтавская область, Украина. Код КОАТУУ — 5323482504. Население по переписи 2001 года составляло 212 человек. Географическое положение Село Малые Солонцы находится в 1,5 км от правого берега реки Кустолово, на расстоянии в 1 км расположены сёла Кустолово и Галущина Гребля. Объекты социальной сферы Клуб. Примечания


«Дева Дуная» (иначе «Дунайская русалка»; ) — опера-феерия австрийского композитора Ф. Кауэра по пьесе К. Ф. Генслера «Дунайская нимфа». Жанр оперы относится к героико-романтическому зингшпилю. Время написания оперы датируется по-разному: в некоторых источниках значится 1792 год; в некоторых — 1795; в некоторых— 1798 год. Опера получила высокое признание и обошла чуть ли не все музыкальные сцены Европы первых лет 19 века. Современная музыкальная критика определяет её как «балаганную феерию» с «фарсовым характером», что мало вяжется с «романтическим трепетом». Сюжет В основу положена немецкая легенда о бедной девушке Лорелее и её любви к богатому рыцарю, предавшему её. Лорелея от невыносимого горя бросилась со скалы Лорелей в Рейн и превратилась в русалку. Однако общий сюжет представляет собой не трагедию, а комедию: русалочью жизнь на речном дне и в водной стихии. Судьба оперы в России В 1803 году с несколько изменённым либретто её постановка прошла в Санкт-Петербурге в России. Переделка либретто была осуществлена Краснопольским. Пользуясь тем, что авторских прав тогда ещё не было — о них ещё и помыслить было невозможно, — он преобразил западноевропейский Дунай в восточноевропейский Днепр, несколько видоизменил пьесу К. Ф. Генслера и придал славянскую форму именам персонажей: в общих чертах сюжет представлял драму простой крестьянской девушки Лесты, ставшей повелительницей русалок, и её возлюбленного, князя Видостана; в образе комического персонажа предстал слуга Тарабар. Музыкальную русификацию с дополнением русских мотивов сделал С. И. Давыдов. В таком виде была поставлена в 1803 году в Петербурге первая часть оперы Кауэра под названием «Днепровская русалка». А вот Театральная энциклопедия называет постановку 1803 года «Леста, Днепровская русалка», тогда как это название относится к третьей опере цикла, но мы несколько забежали вперед. С изменением названия и с самой постановкой было тесно связано развитие оперного искусства в России: опера положила начало романтическому стилю на сцене русского музыкального театра. Успех оперы послужил тому, что С. И. Давыдов, взяв её за основу, стал создавать целый оперный цикл по данному сюжету. Затем, когда он был смещен с должности главного капельмейстера императорских театров, к работе присоединился новый капельмейстер, занявший эту должность, К. А. Кавос, став автором второй редакции оперы по этому же сюжету. В результате они порознь — Давыдов и Кавос — при этом совместно с драматургом Н.Красопольским продолжили общую работу и создали продолжение к опере — свой оперный цикл. Существуют разночтения во мнениях по музыкальному авторству русских продолжений оперны. Какие-то из источников говорят, что основная работа была проделана Давыдовым, какие-то — утверждают совместное авторство Давыдова и Кавоса. Третья опера, уже оригинально созданная в сотрудничестве Краснопольским и Давыдовым (или Давыдовым и Кавосом совместно), называлась «Леста, днепровская русалка» и считалась самой успешной работой в творчестве Давыдова. Удачна была и постановка: романтический стиль музыки С. И. Давыдова, танцы в хореографии балетмейстера А. Огюста, разделяющие оперные сцены, сценографические технические трюки — все это являло настоящее европейское зрелище. Цикл опер Кавоса и Давыдова был издан в 1804—1806 гг.. Всего было издано четыре оперы с продолжениями; в 1807 г. Давыдов написал музыку к последней, четвёртой части «Русалки» на уже совершенно самостоятельный текст А. Шаховского, но музыка её утеряна. Известные оперы: 1804 — «Дунайская русалка» Ф. Кауэра 1805 — «Леста, днепровская русалка» С. И. Давыдова 1807 — «Русалка» С. И. Давыдова или К. Кавоса Эти разные «Русалки», имевшие единую начальную точку — оперу Кауэра, остававшуюся главной и основной среди них, — заняли большое место в русском репертуаре. Театральные историки отмечают, что сценическая «Русалка» была несколько тяжеловесна, утеряв свойственную музыке лёгкость за счёт чрезмерной машинной техники. Тем не менее у зрителя представление пользовалось немалым успехом. Опера Кауэра стала самой частой постановкой русского оперного театра начала XIX в. и продержалась на российской сцене до его середины — покинув в конце концов Петербургскую сцену, опера благополучно продолжала сценическую жизнь на московской и в провинциальных театрах. Писатель В. Ушаков в 1829 г. сетовал по поводу неизменяемости тамошних репертуаров, что «Русалку» «до сих пор предпочитают у нас» «большой опере»; ему вторил А. Серов: «Что ж делать! Они отстали от нас по музыкальным делам лет на 50, если не больше». О популярности оперы в России свидетельствуют обращения к ней в русской литературе. Именно арию из первой части оперы Кауэра упоминает Пушкин в «Евгении Онегине»: И запищит она (Бог мой!) Приди в чертог ко мне златой!.. Многие музыкальные части из кауэровской оперы «Дева Дуная» нередко исполнялись отдельно. В частности, Л. Н. Толстой в повести «Детство» вспоминает, как впервые танцевал на балу под кадриль из этой оперы. Упоминания в зарубежной художественной литературе Увертюра из оперы упоминается в сказке Гофмана "Золотой горшок": "... Хотел я отпраздновать светлый день вознесения как следует, в веселии сердца. Мог бы я, как и всякий другой гость в Линковых купальнях, восклицать с гордостью: „Человек, бутылку двойного пива, да лучшего, пожалуйста!“ Я мог бы сидеть до позднего вечера, и притом вблизи какой-нибудь компании великолепно разряженных, прекрасных девушек. Я уж знаю, как бы я расхрабрился; я сделался бы совсем другим человеком, я даже дошёл бы до того, что когда одна из них спросила бы: „Который теперь может быть час?“ или: „Что это такое играют?“ — я вскочил бы легко и прилично, не опрокинув своего стакана и не споткнувшись о лавку, в наклонном положении подвинулся бы шага на полтора вперед и сказал бы: „С вашего позволения, mademoiselle, это играют увертюру из „Девы Дуная“, или: „Теперь, сейчас пробьет шесть часов“... Примечания Ссылки Либретто оперы Дева Дуная Оперы 1798 года


Ханукаев Валерий Барухович — куратор выставочных проектов, коллекционер, деятель искусства, президент фонда Гаянэ Хачатурян. Биография Валерий Ханукаев родился 17 января 1956 г. в Москве. Детские годы и юность провел в Москве. Родители родом из города Дербент (Дагестан), куда Валерий Ханукаев переехал на несколько лет, и там же окончил общеобразовательную школу. После службы в армии в 1976 г. вернулся в Москву, где и проживает, по сей день. Валерий Ханукаев окончил Академию труда и социальных отношений, коллекционер, Президент Международного Фонда Гаянэ Хачатурян. В 1998 году москвич Валерий Ханукаев посетил Армению и в ереванских музеях увидел картины Гаянэ Хачатурян. После этого он начал собирать коллекцию только её картин, всецело посвятив себя в дальнейшем пропаганде её искусства. В 2006 году состоялась личное знакомство коллекционера Валерий Ханукаева с художницей, которая поверила в искренность коллекционера и лично приняла участие в дальнейшем формировании коллекции. С согласия Гаянэ и под её личным руководством Валерием Ханукаевым был основан «Фонд изучения творчества и наследия художника Гаянэ Хачатурян». Большое влияние на формирование духовного мира Ханукаева повлияло его знакомство c армянским искусствоведом Генрихом Суреновичем Игитяном, заведующим отделом экспериментальных программ ГЦСИ Виталием Владимировичем Пацюковым, художником Борисом Асафовичем Мессерером, художником-постановщиком театра и кино Теодором Чеславовичем Тэжиком. Валерия Ханукаева связывает многолетняя дружба с действительным членом Российской Академии художеств Николаем Багратовичем Никогосяном, академиком Ильягу Уриловым, Эдуардом Тополем. Выставки С июня по ноябрь 2009 года, 15 полотен Гаянэ Хачатурян из личной коллекции Ханукаева были представлены на престижной художественной выставке картин, на 53 Венецианской Биеннале. С апреля по май 2010 года. в Национальной картинной галереи Армении на выставке памяти художника Гаянэ Хачатурян были представлены 60 картин из коллекции Валерия Ханукаева, который совместно с РА организовал данное мероприятие. Собрание коллекции картин Гаянэ Хачатурян было нелегким этапом в жизни Валерия Ханукаева, потратившего много усилий и времени на создание особой творческой атмосферы. Валерий Ханукаев собирает не просто коллекцию картин, а всё что связано с жизнью мастера. Гаянэ Хачатурян особо отмечала: «Валерий Барухович, Вы в моем понятии не коллекционер, вы Собиратель, собиратель моего творчества». Персональные выставочные проекты Гаянэ Хачатурян 1970- "Гаянэ". Дом ученых института физики Армении, Ереван - Организовал и проявил личное участие художник Мартирос Сарьян. 1995- "Гаянэ" Дворец правосудия Парижа, Франция 1995- "Гаянэ" Понтиви, Пуатье, Мец, Франция 2009- "Сотворение миров" Всемирная 53-я Венецианская Биеннале Современного искусства, фонд Гаянэ Хачатурян и Министерство культуры Армении. Палаццо Зинобио, Венеция. Италия- куратор Эдвард ,Баласанян, США 2010-"Выставка памяти Гаянэ" Национальная Галерея Армении. Международный фонд Гаянэ Хачатурян и Министерство культуры Армении. Ереван, Армения - кураторы- Шаэн Хачатрян, Армения, Виталий Пацюков и Валерий Ханукаев, Россия 2011- "Летящая шарманщица", Пермская государственная картинная галерея. Международный фонд Гаянэ Хачатурян и Министерство культуры Пермского края. Пермь, Россия - кураторы Виталий Пацюков и Валерий Ханукаев 2012- " Зеркальная цветочница", холст/масло. Юбилейная выставка. Ростовский областной музей изобразительных искусств. Международный фонд Гаянэ Хачатурян и Министерство культуры Ростовской области, Ростов-на- Дону. Россия, куратор Валерий Ханукаев 2012- " Зеркальная цветочница", графические работы. Юбилейная выставка. Ростовский областной музей краеведения, Музей русско-армянской дружбы. РРОО " Нахичеванская -на-Дону армянская община", Министерство культуры Ростовской области, Международный фонд Гаянэ Хачатурян- куратор Валерий Ханукаев 2012- " Зеркальная цветочница", Юбилейная выставка, Stadtmuseum Sankt Pölten, Австрия. Международный фонд Гаянэ Хачатурян и Europaballett Sankt Pölten, правительство Нижней Австрии - куратор Валерий Ханукаев, Россия 2012- "Агулис", Шестой фестиваль частных коллекций России. Государственный центр современного искусства (ГЦСИ), Москва, Кураторы Виталий Пацюков и Валерий Ханукаев, Россия 2012- " Зеркальная цветочница", Юбилейная выставка, Московский музей современного искусства (ММСИ) Москва. Международный фонд Гаянэ Хачатурян. Кураторы Виталий Пацюков и Валерий Ханукаев, Россия Участие в групповых выставочных проектах 1971 - Союз художников Армении, Ереван 1977- Союз художников Армении, Ереван 1978- Музей - "Галуста Гюльбенкяна", " Художники Армении" - Благотворительный фонд "Галуст Гюльбенкян", Лиссабон, Португалия 1979- Благотворительный фонд "Галуст Гюльбенкян", Марсель, Лион, Франция 1979- Благотворительный фонд "Галуст Гюльбенкян", Бейрут, Ливан 1987- " Дни культуры Армении в Италии", Венеция, Италия 1993 - Государственная картинная гелерея Грузии, Тбилиси 1996- " Художники Грузии и Армении", Тбилиси, Грузия 2009- А. Тарковский, Г. Хачатурян, С.Параджанов, Государственный центр современного искусства (ГЦСИ), Москва ССЫЛКИ Единая прялка судеб, Журнал «Искусство». № 6 2009 - Статья про Валерия Ханукаева и Гаянэ Хачатурян http://novostink.ru/topnews/30619-valeriy-hanukaev-holokost-i-genocid-armyan.html https://www.armmuseum.ru/news-blog/2017/12/15/-117 http://www.mecenat-and-world.ru/53-56/hanukaev1.htm http://www.mecenat-and-world.ru/49-52/hanukaev.htm http://www.mecenat-and-world.ru/45-48/hanukaev.htm http://www.mecenat-and-world.ru/53-56/messerer-p.htm http://www.mecenat-and-world.ru/53-56/messerer-k.htm http://www.mecenat-and-world.ru/53-56/kuznecova.htm http://www.mecenat-and-world.ru/49-52/hanukaev1.htm https://russia-armenia.info/node/34908 https://noev-kovcheg.ru/mag/2012-08/3219.html https://www.kommersant.ru/doc/1983968 https://noev-kovcheg.ru/mag/2011-22/2946.html


Бошняк — дворянский род. Происходят от древнего греческого рода Кондос-Колитьевых, потомок которых Константин Кондосколиди в царствование Петра Великого выехал в Россию и принял русское подданство, а его сын полковник Иван Бошняк Екатериной II был в 1775 г. пожалован деревнями (фамилия Бошняк дана крёстным). Род Бошняков записан в VI часть родословных книг Костромской и Ярославской губерний. Бошняк, Александр Карлович (1786 - 1831) - русский ботаник-любитель. Бошняк, Александр Александрович (1882 — после 1917) — русский моряк, капитан 2-го ранга, участник Первой мировой войны и Русско-японской войны. Бошняк, Иван Константинович (1717 - 1791) — комендант Саратова в 1773—1788 годах (с перерывом). Бошняк, Константин Карлович (1790—1863) — участник Отечественной войны 1812 года, Костромской губернский предводитель дворянства. Бошняк, Николай Константинович (1830 - 1899) — русский моряк, капитан 2-го ранга, участник Амурской экспедиции адмирала Г. И. Невельского. Бошняк, Иван Карлович (1789 - 1813) - участник Отечественной войны 1812 года Описание герба В голубом поле, изображены три золотые шестиугольные звезды, одна вверху и две внизу, и под ними горизонтально положена серебряная сабля, острием в правую сторону обращённая. На щите дворянский коронованный шлем. Нашлемник: три страусовых пера. Намёт на щите красный, голубой, подложенный золотом. Щит держат два льва. Герб рода Бошняк внесен в Часть 6 Общего гербовника дворянских родов Всероссийской империи, стр. 147. Литература Дворянские роды, на гербах которых изображены три страусовых пера Дворянские роды, на гербах которых изображены львы


Коалиция левых и экологических движений (Коалиция левых движений и экологии; , Синаспизмос тис Аристерас тон Киниматон каи тис Икологиас), сокращённо известная как Синаспизмос (Синазпизмос; Συνασπισμός) или СИН (ΣΥΝ), — радикальная социалистическая партия новых левых в Греции. Преобразованная в партию из электорального альянса в 1991 году, до 2003 года носила название Коалиция левых и прогресса (). Синаспизмос являлся крупнейшей партией и ядром Коалиции радикальных левых (СИРИЗА) до самого её преобразования в единую партию в 2012—2013 годах. История Современная партия Синаспизмос является преемницей Единой демократической левой партии и существовавшей в 1980-х годах избирательной коалиции двух крупнейших греческих коммунистических партий — просоветской Коммунистической партии Греции (КПГ, греческая аббревиатура KKE) и еврокоммунистических «Греческих левых», образовавшихся после раскола Коммунистической партии Греции (внутренней) в 1986 году. Распад СССР и участие компартий в коалиции с консервативной партии «Новая демократия» вызвали брожение в среде греческих левых, занимавших заметное место в политической жизни страны. Сталинистское большинство в КПГ обвинило своих оппонентов внутри партии в «ревизионизме» и стремлении «растворить партию в Синаспизмос», после чего исключило противников «жёсткой линии» из партии (включая 45 % членов ЦК и генерального секретаря Григориоса Фаракоса) и покинуло электоральную коалицию. События подтолкнули исключённых из КПГ и остальные партии коалиции к переформатированию Синаспизмос в единую политическую партию (1991 год). На парламентских выборах 1993 года СИН не хватило 2 000 голосов до 3%-ного барьера, необходимого для прохождения в парламент Греции. Однако в следующем году, на выборах в Европейский парламент 1994 года, Синаспизмос достиг пика электоральной поддержки — 6,26 % голосов избирателей. На парламентских выборах 2000 года к СИН присоединились «Обновлённая коммунистическая экологическая левая» (AKOA), правопреемница той части еврокоммунистической Коммунистической партии Греции (внутренней), которая не вошла в Синаспизмос при основании партии, и небольшая группа экологистов. После выборов несколько членов Национального комитета, выступавших за сближение с социал-демократической ПАСОК, выставили партийному большинству обвинения в «неокоммунистическом повороте» и сформировали недолговечную партию AEKA. В 2001 году оформилось «Пространство для диалога за единство и совместные действия левых» (). «Пространство» объединило различные левые организации, разделявшие, несмотря на исторические и идеологические расхождения, единое видение по ряду вопросов, актуальных для Греции конца 1990-х годов: неприятие приватизации социальной сферы и национализированных предприятий, защита социальных и трудовых прав, осуждение Косовской войны и т. д. В рамках «Пространства» сложился единый фронт организаций, сотрудничавших в борьбе против неолиберальных реформ пенсионной сферы и социального страхования, противостоянии новым «антитеррористическим» законам, а также в подготовке греческой делегации альтерглобалистов к участию в международных протестах против саммита «Большой восьмёрки» в Генуе. Результатом объединительных процессов стало формирование к январю 2004 года единой политической платформы, ставшей основой для Коалиции радикальных левых (СИРИЗА), в которую вошли: Синаспизмос (СИН); Обновлённая коммунистическая экологическая левая (AKOA); Движение за единство действий левых (ΚΕΔΑ); Интернационалистская рабочая левая (ΔΕΑ); «Активные граждане» Манолиса Глезоса; Независимые левые активисты. По результатам парламентских выборов 2004 года в парламент Греции прошли шесть представителей СИРИЗА, все из которых были членами Синаспизмос. Меньшие партии безуспешно требовали уступить одно из депутатских мест Яннису Баниасу из Обновлённой коммунистической экологической левой, что стало причиной нарастания трений внутри Коалиции. В результате, через три месяца после парламентских выборов Синаспизмос пошёл на выборы в Европарламент 2004 года независимо, а часть его партнёров по СИРИЗА поддержали феминистский список «Женщины за другую Европу» (). Конец кризису Коалиции радикальных левых положил IV съезд Синаспизмос, проходивший в декабре 2004 года. На нём подавляющее большинство делегатов поддержало возрождение Коалиции. Новым председателем партии вместо Никоса Констатопулоса (в 2010 году возглавившего футбольный клуб «Панатинаикос») был избран активный сторонник широкого леворадикального объединения Алекос Алаванос. Алаванос рекомендовал в качестве кандидата в мэры Афин 30-летнего Алексиса Ципраса, представителя нового поколения греческих политиков. 22 июня 2007 года Синаспизмос и меньшие партии-участницы СИРИЗА подписали совместную Декларацию Коалиции радикальных левых, в которой очертили основы их политического союза и его предвыборную программу. Состав Коалиции расширился: в июне к ней присоединились маоисты из Коммунистической организации Греции, а в августе — энвайроменталисты из Экологического действия и демократические социалисты из Демократического социального движения (ДИККИ). В июне 2008 года к СИРИЗА присоединилась местная секция КРИ — «Ксекинима — Социалистическая интернационалистская организация». После того, как 27 ноября 2007 года Алаванос объявил, что из-за проблем со здоровьем не будет выдвигаться председателем Синаспизмос на очередной срок, на его место на V съезде партии 10 февраля 2008 года был избран Алексис Ципрас. Алаванос возглавил парламентскую фракцию СИРИЗА, а Ципрас остался в муниципалитете Афин. В декабре 2008 года Синаспизмос и СИРИЗА участвовали в молодёжных акциях протеста, начавшихся после убийства полицией 15-летнего Александроса Григоропулоса, а в 2009—2010 годах — в общенациональной забастовке и демонстрациях протеста против антисоциальных мер правительства. Идейно-политические установки Синаспизмос определяет себя как «радикальная левая партия, вдохновляемая идеями обновления и возрождения коммунистического и широкого левого движения в Греции и во всей Европе. Он также стремится объединить в стратегический союз левое и экологическое движения. Организационная культура партии была обогащена активным участием в движении против неолиберальной капиталистической глобализации» Партия использует идейное наследие Карла Маркса, В. И. Ленина, Розы Люксембург, Антонио Грамши, Луи Альтюссера, Никоса Пуланзаса и других марксистских теоретиков. Из известных общественных деятелей в поддержку Синаспизмос высказывались сейсмолог Вассилис Папазахос, писатель и публицист Периклис Коровесис, известный своими интернационалистскими взглядами спортивный комментатор Георгиос Хелакис, микробиолог, выходец из турецкой общины Мустафа Мустафа и композитор Микис Теодоракис, в 2004 году предлагавший Синаспизмос и КПГ идти на выборы единым фронтом. Платформы Синаспизмос, как и созданная при его участии Коалиция радикальных левых, стремится сохранять демократизм и «зонтичную структуру», объединяя людей с различным прошлым, отличающимися мировоззренческими и теоретическими взглядами. Члены СИН могут формировать внутрипартийные «тенденции» (платформы) по идеологическому признаку. Платформы ведут открытые дискуссии и публикуют свои издания, но не имеют права противодействовать реализации решений, принятых большинством партии. Важность платформ проявляется на съездах, где они представляет своё видение партийной стратегии и свой список кандидатов в Национальный комитет. В Синаспизмос входят следующие платформы: «Инициатива за переформатирование левых» (марксисты-евроскептики, сторонники сотрудничества с Коммунистической партией Греции) — занимает в партии левые позиции; «Красно-зелёная сеть» (марксисты-экосоциалисты, сторонники привлечения леворадикальных активистов извне СИРИЗА) — левая; «Левая тенденция» (неомарксисты, в частности, сторонники структуралистского марксизма) — левоцентристская; «Обновленческое крыло» («Ананеотики»; радикальные социал-демократы, сторонники сотрудничества с Всегреческим социалистическим движением) — правая. С 2004 года «Левая тенденция», «Инициатива» и «Красно-зелёная сеть» объединены в т. н. «Левое большинство», в целом определяющее направление развития партии. Реформистское социал-демократическое крыло Синазписмос («Ананеотики»), добивавшееся роспуска СИРИЗА, портерпело поражение на VI съезде партии в июне 2010 года. В результате, его сторонники покинули СИН и основали левоцентристскую и проевропейскую партию «Демократические левые». В неё перешли четверо из шести представлявших платформу депутатов парламента Греции, включая возглавившего её опытного политика Фотиса Кувелиса и диджея Григориса Псарианоса. На местных выборах 2010 года мэром Афин был избран выдвинутый «Демократическими левыми» независимый кандидат — профессор конституционного права Йоргос Каминис, набравший во втором туре 52 % голосов. Международные связи В качестве партии Синаспизмос представлен в парламенте Греции (с 1996 года) и Европейском парламенте (с 1994 года). С 1996 года и до подъёма ультраправого Народного православного призыва на выборах 2009 года Синаспизмос был четвёртой партией в греческом парламенте. По уровню представительства на местном уровне партия остаётся третьей по стране. На европейском уровне партия участвует в Партии европейских левых. Более того, 29-30 октября 2005 года Синаспизмос принимал у себя I съезд европейских левых, на котором была принята Афинская декларация европейских левых, ставшая манифестом ПЕЛ. В Европарламенте Синаспизмос входит в группу «Европейские объединённые левые/Лево-зелёные северных стран» (в 1999—2004 годах наряду с ним Грецию во фракции европейских левых представляло Демократическое социальное движение). Синаспизмос проявил себя как организатор Греческого социального форума, существующего с 2002 года, и IV Европейского социального форума, состоявшегося в мае 2006 года в Афинах.


«Тепе́рь вме́сте» () — полнометражный документальный фильм, который рассказывает об уникальном совместном проекте The Beatles и Cirque du Soleil «Love» (2006). Этот фильм — история в деталях об уникальном сотрудничестве Beatles и цирка, которое привело к созданию альбома, награждённого двумя премиями Гремми. Фильм посвящён памяти Нейла Аспинолла, бывшего помощника группы и главы корпорации Apple Corps. История Фильм рассказывает о том, как проект «Love» появился на свет благодаря личной дружбе между Джорджем Харрисоном и основателем Cirque du Soleil Ги Лалиберте. Джордж видел, что два таланта — артистизм цирка и музыка The Beatles могут быть слиты в нечто новое и совершенно оригинальное. Название DVD — это отсылка к песне Beatles «All Together Now». Режиссёр Адриан Уиллс на первой встрече Цирка и Apple Corps, а также Пол Маккартни, Ринго Старр, Йоко Оно Леннон и Оливия Харрисон обсуждают, как музыка Beatles может быть использована. В результате был создан 90-минутный музыкальный трек, целиком основанный на песнях The Beatles. Ранние этапы проекта были сняты в театре The Mirage в Лас Вегасе, который был полностью переоборудован с уникальной системой звука и постановочным комплексом, чтобы показать новое шоу «Love». Там же проходили первые репетиции. DVD был выпущен 20 октября 2008 года. Фильм выиграл премию Гремми, как лучший полнометражный музыкальный фильм 2009 года. См. также Love (альбом The Beatles) Ссылки Фильмы The Beatles Фильмы на английском языке Премия «Грэмми» за лучший музыкальный фильм


«Дева Дуная» () — балет в 2 актах 4 картинах. Композитор А. Адан, автор либретто и балетмейстер Филиппо Тальони. Это романтический балет с обязательным для этого жанра волшебным миром, уводящим от реалий действительности с её бытовыми и социальными проблемами в мир высоких красивых и сильных эмоций. Именно эта эстетика была присуща постановкам Ф. Тальони, которого Ю.А. Бахрушин называет первым романтическим балетмейстером. Балет Тальони ставил специально для своей дочери Марии, известной балерины. Премьера прошла в Парижской опере 21 сентября года. Сюжет Героиня по имени Флёр де Шан, что значит Полевой цветок, — это имя она получила, когда её, сироту, нашли в поле среди цветов, — юная красавица, которой покровительствует Нимфа Дуная (в некоторых постановках главную героиню переименовали в Дочь Дуная). Она любит и любима, её избранника зовут Рудольф, он молодой оруженосец важного и злого барона. А сам барон как раз собирается жениться, но достойную невесту он пока не нашёл и находится в поисках её. Красавица Флёр де Шан привлекла его внимание, и на ней решил он остановить свой выбор. Влюблённые в отчаянии. Но никакие их мольбы на жестокого барона не действуют. И тогда, чтобы не выходить замуж за нелюбимого, юная красавица бросилась в Дунай. Рудольф, помрачившись рассудком, через некоторое время последовал за любимой. Там, на дне Дуная, они встретились. В конце концов, видя их такую великую любовь, волшебные силы возвращают влюблённую пару обратно на землю, к живым людям. Премьера Премьера балета прошла 29 сентября 1836 года в Парижской опере. Над постановкой работали: художники П. Л. Сисери, Э. Деплешен, Ж. Дитерле, Ш. Сешан и Л. Фёшер (декорации), А. д’Оршвиллер (костюмы); главные исполнители: Флёр де Шан — М. Тальони, барон Виллибальд — Л. С. Монжуа, дама на празднике — Л. Нобле, Рудольф — Ж. Мазилье. Постановки в России Следующая постановка прошла в России. Это было время, когда все новейшие достижения французского балета немедленно переносились на русскую сцену, Россия чётко впитывала культуру Франции, пытаясь не отстать (знание французского языка считалось в дворянской среде более важным, чем русского). Отец и дочь Тальони были приглашены в Санкт-Петербург, куда на сцену Большого Каменного театра балетмейстер перенёс свой спектакль, оформителем которого стал известный художник А. А. Роллер. Русская премьера прошла 20 декабря 1837, в главной партии блистала Мария Тальони. Дальше в некоторых спектаклях её замещала Т. П. Смирнова. Эта же постановка была перенесена в Москву на сцену московского Большого театра балетмейстером Т. Герино, поставившим балет на московскую приму Е. А. Санковскую. Московская премьера была показана 18 декабря 1838 года, художник И. Браун, дирижёр Д. П. Карасёв; Флёр де Шан — Е. А. Санковская.. Балет пользовался огромным успехом в России, в её обеих столицах. И в 1839 году Тальони пригласил в Санкт-Петербург композитора. Адольф Адан выехал из Парижа в конце сентября и 13 октября был в Петербурге. Узнав о его приезде, император Николай I велел дать в театре балет «Дева Дуная» с Марией Тальони в главной партии и сам со свитой посетил спектакль, а после представления был дан по этому случаю официальный прием, где А.Адан был лично представлен императору, и Николай даже обратился к Адану с предложением сочинить кавалерийский марш для своей гвардии. В 1880 году новый главный балетмейстер Петербургской труппы императорских театров Мариус Петипа возобновил этот балет на сцене Мариинского театра. Главные партии танцевали Е. О. Вазем и П. А. Гердт, художник постановки Г. Г. Вагнер. Премьера была показана в бенефис Е. Вазем. В воспоминаниях М. И. Петипа рассказывается о предыстории этой постановки: В своих мемуарах Петипа рассказывает, что Александр II как-то в антракте балетного спектакля вспомнил виденный им в детстве прелестный балет с Марией Тальони, после чего директор театра немедленно заказал Петипа эту постановку. Знаменателен следующий фрагмент их диалога: — Я хочу сделать государю приятный сюрприз и поставить «Деву Дуная». — Превосходная мысль, ваше превосходительство. — Знаете вы этот балет, г-н Петипа? — Видеть не видел, ваше превосходительство, но много о нём слышал. — Так я попрошу вас завтра же с утра быть у меня в конторе, мы всё это обсудим. Далее Петипа рассказывает, как прижимистый барон Кистер отказался от новых костюмов и декораций, использовав уже имеющиеся, и как после премьеры Его Величество пришёл на сцену в антракте и удостоил обратиться к нему со следующими словами:«Г-н Петипа, танцы вы поставили прелестно, но, право же, ни в одном, самом захолустном театре не увидишь таких ужасных декораций о костюмов»'' («Мариус Петипа. Материалы, воспоминания, статьи. Л., Искусство, 1971, с. 32»). В другом переводе это место звучит ещё резче: «Но скажите, видали ли вы когда-нибудь в мизернейшем деревенском театре такое тряпьё вместо костюмов и декораций?» («Мемуары Мариуса Петипа», СПб, 1996, с. 95). В целом постановка балета «Дева Дуная» относится к не самым удачным постановкам Петипа. И балетная критика того времени это не замедлила отметить, хотя и восхвалила работу главных исполнителей — П.Гердта и Е.Вазем. Известный балетный журналист А. Н. Плещеев в хрониках «Наш балет…» писал, что постановка оказалось неудачной. В популярной в 19 веке газете «Санкт-Петербургские ведомости» появился неблагожелательный отклик: Критик «СПб Ведомостей» в своей рецензии на премьеру 1880 г. издевательски изложил либретто («Затем Дунай их благословляет и, понимая все неудобство подобного помещения для новобрачных, возвращает обоих утонувших любовников на свет Божий здравыми и невредимыми»), тоже весьма нелестно отозвался о сценографии и костюмах, и добавил: «Что нам сказать про танцы и действие вообще. Это все то же и то же, только под различными соусами. …». Нелестно отозвался об этом представлении и балетный критик 19 века К. А. Скальковский: «Этот балет, который во времена Тальони имел такой успех и обошел все сцены Европы, показался очень жиденьким, доказывая записным театралам, что, несмотря на их восхваления того, что было в старину, балет несомненно делает шаги вперед. Правда, что „Дева Дуная“ поставлена была у нас едва ли не беднее того, как в 30-х годах, машинная часть балета была ужасна и некоторые эффекты вовсе пропали…». Другие постановки Среди других постановок известна и пользуется всеобщим одобрением критики постановка 1978 года Пьер Лакотта по воспроизведению хореографии Ф.Тальони в театре в аргентинском «Колон», Буэнос-Айрес, где с исполнением главной партией Флёр де Шан прославилась одна из самых выдающихся балерин XX столетия Гилен Тесмар. В ноябре 2006 года Пьер Лакотт перенёс постановку в Токио, где она прошла с неменьшим успехом. Литература А.Н.Плещеев. «Наш балет (1673–1899). Балет в России до начала XIX столетия», СПб, 1899 К.А.Скальковский. «Балет. Его история и место в ряду изящных искусств». СПб, 1882 Примечания Балеты 1836 года Балеты 1880 года Балеты Филиппо Тальони Балеты в оформлении Пьера Сисери Балетные спектакли Парижской оперы


— художественное направление и ассоциация художников в послевоенной Японии. Была основана в 1954 году художником Дзиро Ёсихарой. Эта группа художников участвовала в крупномасштабных мультимедийных выставках, спектаклях и театральных событиях, каждым своим появлением подчёркивая взаимосвязь между телом и материей. Данное движение сменило вектор искусства от традиционного к перформативному. История Группа «Гутай» была организована по инициативе художника Дзиро Ёсихары в 1954 году. Сооснователем «Гутай» также являлся другой японский художник — Сёдзо Симамото, давший ей имя («гу» — «инструмент», «способ делать что-то», «тай» — «тело», Ёсихара переводил «гутай» как «конкретный», в противоположность «абстрактному», «теоретическому»). Официально группа была известна как Gutai Bijutsu Kyokai (художественная ассоциация «Гутай»). Появившись в послевоенной Японии, «Гутай» подчеркнула важность свободы выражения мнений с помощью использования инновационных материалов и технологий. Группа бросила вызов воображению, изобретая всё новые методы того, каким образом искусство может представить взаимоотношения между телом, материей, временем и пространством. После войны отношение к международному культурному обмену изменилось в лучшую сторону. Поскольку художники группы развивали современное искусство в мировых масштабах, художественная среда того времени стала благоприятным условием для развития «Гутай». Так, например, их работы стали демонстрироваться на выставках в американских и европейских городах. В начале 1950-х годов, во времена возрождения современного искусства в Японии, работы Ёсихары были показаны на первых выставках Nihon Kokusai Bijutsu-ten (Международная художественная выставка Японии) и Gendai Nihon Bijutsu-ten (Вставка современного искусства Японии). На выставке «Osaka 1951» Ёсихара и его единомышленники основали Gendai Bijutsu Kondan Kai (дискуссионная группа современного искусства), известную также как «Гэмби». Эта группа служила в качестве мастерской для создания новых форм искусства, объединяя не только восточную и западную культуру, но и современное и традиционное искусство. Своё признание Ёсихара получил, в частности, благодаря интересу в мире искусства к японской традиции, что дало ему возможность принять участие в Salon de Mai в Париже в 1952 году, и снова, в 1958 году, когда после визита Жоржа Матьё в Японию в 1957 году, искусствовед Мишель Тапье де Селейран открыл движение «Гутай» всему миру. Вместе с послевоенной японской нацеленностью на свободу, целью Соединённых Штатов явилось продвижение абстрактного искусства как помощь в распространении демократии (в отличие от более коммунистического художественного стиля социального реализма). Именно это и помогло распространиться искусству «Гутай». «Гутай» задала новый вектор развития индивидуального и общественного, возникнув на почве идей, витавших в воздухе послевоенной Японии. Группа разработала «коллективный дух индивидуальности», подчеркнув важность личности в групповом контексте. Для «Гутай» сообщество является необходимым условием развития творческого в человеке. В это же время в Японии было распространено мнение о том, что общество и есть причина возникновения агрессивных войн и его следует упразднить. Именно это и вдохновило Ёсихару переосмыслить сообщество. Группа рассматривала его как горизонтальную систему, а не как иерархическую. «Гутай» были убеждены, что общество имеет важное значение для развития личности. Именно ассоциация «Гутай» сохраняла свою коллективную идентичность, проводя групповые выставки и создавая групповые журналы. Важность личности внесла свой вклад и в разнообразие самих художников группы. Стили и подходы сильно варьировались между участниками. Они создавали множество творений на основе экзистенциальных переживаний, как у Поллока и Фотрие. Их принципы эмансипации были связаны с быстрым дегуманизирующим промышленным ростом в Японии. Их проблемы были близки к интересам Аллана Капроу, Ситуационистского интернационала, голландской группы Nul и бразильских неоконкретистов. Группа работала вместе 18 лет и распалась после смерти Ёсихары в марте 1972 года. Манифест В декабре 1956 года Дзиро Ёсихара пишет «Манифест „Гутай“». В манифесте подчеркивается, что искусство «Гутай» не изменяет материю, а скорее говорит о тонком взаимодействии между духом и материей, что, в конечном итоге, позволяет искусству рассказывать историю и обладать жизнью и свежестью. Манифест выражает увлечение красотой, которая возникает, когда вещи становятся поврежденными или разлагающимися. Процесс повреждения или разрушения отмечается как способ выявления внутренней «жизни» данного материала или объекта. Как указано в манифесте, искусство «Гутай» стремится выйти за рамки абстракции и с энтузиазмом преследовать возможности чистого творчества. Целью «Гутай» является то, что путем слияния свойств человека и свойств материалов мы можем конкретным образом осмыслить абстрактное пространство. Манифест дает ссылки на многие произведения искусства, чтобы показать, что является искусством «Гутай», а что нет. Для искусства, не относящегося к «Гутай», предлагаются идеи о том, как его можно расширить и продвинуть к новым высотам, используя методы «Гутай», в то время как для искусства, являющегося «Гутай» предложена краткая визуализация того, как именно движение продвигает искусство к этим новым высотам. Как указано в манифесте, искусство «Гутай» — это эксперименты, у него нет правил и оно приветствует все художественные объекты, будь то действия, объекты или звуки. Метод Несмотря на чрезвычайно разнообразную природу, все искусство «Гутай» обращено на метод, в котором оно сотворено. Процесс создания очень важен для осознания целостности объекта творчества. Именно телесное взаимодействие со средой и отличает искусство «Гутай» от других движений. Тело является существенным, но не приоритетным по отношению к самим материалам. Это скорее рассматривается как сотрудничество с материалом. Искусство «Гутай» включало в себя множество средств, таких как краска, перформанс, видео, свет, звук и другие нетрадиционные материалы. Пытаясь создать беспрецедентное искусство, многие художники «Гутай» экспериментировали с материалами, которые бросали вызов границам искусства. Некоторые из таких художников: Сабуро Мураками, прорывающийся через большие листы бумаги, натянутые на рамы, Ацуко Танака, которая носила платье из мигающих лампочек, и Сёдзо Симамото, который стрелял краской из пушек, Кацуо Сирага, прославившийся акциями, в которых живопись делалась ногами: он ходил, ползал и бегал, оставляя следы на длинных лежащих на земле холстах. Средства, используемые для производства искусства «Гутай», не имели ограничений. Журналы «Гутай» Журналы были первым художественным актом группы и первый был опубликован 1 января 1955 года. Журналы «Гутай» состояли из документально оформленных работ художников, а также эссе и статей. Ёсихара отправил журнал и фотографии работ членов группы Аллану Капроу, Джексону Поллоку и Мишелю Тапи, а также другим художникам. Это позволило «Гутай» распространить свои работы. Именно через журнал многие художники впервые столкнулись с экспериментами «Гутай». Группа искала всевозможные способы объединиться с аудиторией, художниками, критиками, историками искусства по всему миру. Они были уверены в том, что никто не увидит их искусства, если они не задокументируют его и не распространят. Критика Первое американское появление «Гутай» в нью-йоркской галерее Марты Джексон в 1958 году столкнулось со многими обвинениями критиков, которые утверждали, что искусство имитирует Джексона Поллока. Тем не менее, искусство «Гутай» не копировалось с него, а скорее, вдохновлялось его методами. Ёсихара говорил о Поллоке как о величайшем живом американском художнике и восхищался его оригинальностью и интерпретацией свободы. Однако, он стремился создать свой собственный стиль. Влияние Кроме Ёсихары и Симамото в состав группы «Гутай» входили такие художники как Садамаса Мотонага, Ацуко Танака, Акира Канаяма и другие. Искусство «Гутай» оказало влияние на возникшее позднее направление «Флуксус»; его члены поддерживали творческие отношения с такими французскими художниками и теоретиками искусства, как Мишель Тапи и Жорж Матье, а также с ташистами и информалистами. Художники «Гутай» со своими необычными для 1950-х годов работами явились предтечами таких мощных направлений современного искусства, как хэппенинг, перформанс и концептуализм. Их произведения также оказали большое влияние на становление таких американских и европейских мастеров мирового класса, как Аллан Капроу и Конрад Бо, лидеров позднейшего движения «Флуксус». Политика «Гутай» имел очень важное политическое послание. Группа пытались сделать то, чего раньше не делали в истории Японии. В 1950-х годах в современном японском искусстве преобладала тема социального реализма. За это время изысканная абстракция (в частности, послевоенная Нихонга) была экспортирована на зарубежные выставки. Ёсихара подтолкнул молодых членов «Гутай» избежать этого художественного и политического угнетения, найти свою индивидуальность. Историк искусства Александра Манро и куратор Пол Шиммель считали искусство «Гутай» ответом на сложившуюся политическую ситуацию в Японии в конце 1940-х — начале 1950-х годов. Например, Манро предположила, что их действия направлены на ускорение внедрения демократии в американском стиле в Японии. Их преднамеренная двусмысленность в живописи освободила художников от тирании, которая поддерживает только одну точку зрения на видение мира. Участники Работу группы «Гутай» можно разделить на два отдельных периода: первый — с 1954 по 1961 год, второй — с 1962 году и продолжающийся до тех пор, пока группа не распалась в 1972 году. Первый период «Гутай» и первоначальное намерение при формировании группы состояло в том, чтобы создавать работы новыми методами и расширять само понятие живописи, делая его более перформативным.


Чемпионат Украины по футболу 2001 года среди женских команд () — 10-ый Чемпионат Украины по футболу среди женщин. Турнир стартовал 25 июля, а завершился 28 сентября 2001 года победой 5:0 черниговской «Легенды» над «Дончанкой» в матче за первое место. Участники В чемпионате в 2001 году приняли участие 8 команд. Первый этап Группа «Запад» Матчи проходили в Чернигове с 25 по 29 июля и в Луцке с 10 по 14 августа 2001 года. Команды, занявшие в группе первые 2 места получают места в финальном турнире. Группа «Восток» Матчи проходили в городе Счастье (Луганская область) с 27 по 31 июля и в Донецке с 8 по 12 августа 2001 года. Команды, занявшие в группе первые 2 места получают места в финальном турнире. Финальный турнир Турнир состоялся в Кременчуге в период с 20 по 28 сентября 2001 года. Команды занявшие 2 первых места разыграют звание чемпиона Украины в дополнительном матче. По лучшей разнице забитых и пропущенных мячей третьей командой в сезоне 2001 года стала «Волынь». Матч за первое место Ссылки ФК «Атекс» Киев " История Чемпионата Украины по футболу среди женщин 2001 Футбол на Украине в 2001 году 2001 год в женском футболе


Борщовы — древний дворянский род. При подаче документов (май 1686) для включения рода в Бархатную книгу была предоставлена родословная роспись. Род внесён в VI часть родословных книг Ярославской, Тульской и Рязанской губерний. Происхождение и история рода Происходит от шляхтича Борща, выехавшего из Литвы к великому князю Василию Ивановичу. Его сын Елизарий служил по Ярославлю и за выезд даны им вотчины. Иван Иванович упоминается на свадьбе дочери Иоанна III, Софьи Иоанновны, с кн. Васильем Даниловичем Холмским (13 февраля 1500). Семён Семёнович упоминается в Колыванском походе (1540). Соловей Елизарьевич подписался в 50 рублях в поручной записи по боярине Льве Андреевиче Салтыкове и его сыновьям (1566). Василий Ильич и Гаврило Иванович ранены при осаде Смоленска (1634). Семь представителей рода владели населенными имениями (1699). Описание герба Щит разделён на 4 части, из коих в 1-й, в голубом поле, изображён серебряный полумесяц, рогами в правую сторону обращённый. Во 2-й части, в золотом поле, находится агнец, держащий на правом плече красное знамя с крестом. В 3-й части, в красном поле, видна выходящая из левого бока щита рука в золотых латах с саблей. В 4-й части, в серебряном поле, дерево дуб с тремя желудями. Щит увенчан шлемом и дворянской короной со страусовыми перьями. Намёт на щите голубой и красный, подложен золотом и серебром. Герб рода Борщовых внесён в Часть 7 Общего гербовника дворянских родов Всероссийской империи, стр. 21. Известные представители Борщовы: Никита Никитич, Андрей Гаврилович, Осип Фёдорович — стряпчие (1658-1676). Борщовы: Борис Гавриилович, Василий Ильич, Михаил Гаврилович, Никита Никитич, Степан Ларионович — московские дворяне (1671-1692). Борщовы: Андрей и Фёдор Васильевичи, Василий Андреевич, Матвей Михайлович, Нестор Ларионович — стольники (1680-1692). Борщов Матвей Михайлович — стольник царицы Прасковьи Фёдоровны (1686-1692). Борщов Мельхиседек — архимандрит Новоиерусалимского монастыря (1727-1733). Борщов, Михаил Андреевич (? — около 1850) — русский военный и государственный деятель. Борщов, Сергей Семёнович (1754 — 1837) — генерал-лейтенант, сенатор. Борщов, Илья Григорьевич (1833 — 1878) — ботаник, специалист в области систематики и анатомии растений. Борщов, Адриан Воинович (1888 — 1952) — штабс-капитан, эмигрант, мемуарист. Имения Долбино (Белгородская область). Примечания Литература https://ugrim.blogspot.com/2020/02/1343-51. Борщовы из Долбино. Ссылки Персоналии:Рязанская губерния Дворянские роды, на гербах которых изображены три страусовых пера Шляхетские роды герба Юноша Шляхетские роды герба Дуб Шляхетские роды герба Малая Погоня


Чемпионат России по спидвею среди пар (Кубок России среди пар) — соревнование среди лучших пар гонщиков России. В состав каждой команды входят 2 основных гонщика и 1 запасной. На чемпионат разрешено заявлять несколько команд от клуба. Медалисты Кубок федерации России Парный чемпионат России Статистика Чаще всех в Кубке России среди пар побеждал Сергей Даркин — 10 раз. Лидером по общему количеству медалей (17) является Сергей Даркин (10+5+2). Медальный зачёт Чемпионаты России по спидвею


Риг — бог в скандинавской мифологии. Описывается как старый, мудрый и сильный. Один из асов. Связан с Хеймдаллем. Так как последний называется его именем в ключевые моменты некоторых легенд, есть подозрение, что Риг — это и есть Хеймдалль. Риг — один из старших асов. Он участвует в творении, в особенности — в обустройстве мира, а именно — его социальной структуры. Риг (или Хеймдалль под именем Рига) позволяет появиться трем категориям людей — конунгам, свободным и рабам. Риг (Хеймдалль) — главный персонаж «Песни о Риге». Песня о Риге Риг — странник, сведущий в рунах. Он обучает знатных и дает советы простым людям. Он входит в дома, ложится с женами и девами и от него рождаются родоначальники. Таким образом, Хеймдалль — Риг строит мир людей. Источники Бедненко Г. http://runes.indeep.ru/mythology/heimdall.html Боги по алфавиту Асы


Мунци́гов Усма́н Наибарха́нович (12 мая 1975, Дарго, Веденский район ЧИАССР — 2011) — один из известных чеченских полевых командиров, участник Первой и Второй чеченских войн, амир Веденской диверсионной группы джамаата Нохчийчоь, действовавшей в Веденском районе Чеченской Республики. Приближенный Докку Умарова. Прозвища и позывные: «Шатрал» и «амир Усман». Биография Усман Мунцигов родился 12 мая 1975 года в селе Дарго Веденского района ЧИАССР. Активный участник первой и второй чеченских войн. Один из самых известных чеченских полевых командиров. Мунцигов действовал со своей бандгруппой численностью до 15 боевиков, главным образом, неподалёку от родного села. Прошёл диверсионную подготовку в учебном центре Хаттаба «Кавказ». В ночь на 13 июня 2008 года бандгруппа Усмана Мунцигова совместно с бандами Асламбека Вадалова и Аслана Израилова принимала участие в вооружённой вылазке в Беной-Ведено. Мунцигов был одним из инициаторов и руководителей нападения сепаратистов Джамаата Нохчийчоь на родовое село главы Чеченской Республики Рамзана Кадырова 29 августа 2010 года. Усман Мунцигов находился в федеральном розыске с 7 июня 2006 года. 2 декабря 2012 года в ходе поисковых мероприятий в Веденском районе в горно-лесистой местности в 2 км западнее села Дарго были обнаружены скелетированные останки Усмана Мунцигова и его сообщника Исы Елбазова. Книги Ссылки Участники Первой чеченской войны Участники Второй чеченской войны Убитые при задержании Персоналии:Кавказский эмират Лидеры Джамаата Нохчийчоь Убитые командиры вооружённых формирований ЧРИ Погибшие в вооружённом конфликте на Северном Кавказе (2009—2017)


Ви́лкпеде ( — дословно «Волчья лапа») — один из районов Вильнюса, расположенный в 3 км к юго-западу от центра города, на левом берегу реки Вилии. Общая характеристика На территории района располагаются костёл Божьего Провидения, вильнюсская ТЭЦ, железнодорожная больница, литовский монетный двор (), центральный офис банка и другие учреждения. Вилкпедское староство С 1990-ых годов Вилкпеде с соседними районами образует Вилкпедское староство (лит. Vilkpedės seniūnija). Площадь территории староства составляет 10,8 км2. По данным переписи населения число жителей староства на 2022 год составляет 19 506 чел. Важнейшая транспортная магистраль староства и самого района — проспект Саванорю. Постройки занимают 2/3 площади; 1/3 составляют леса и парки (лесные массивы в Жямейи-Паняряй и вдоль реки, парк Вингис, парк Вилкпедес). Жилая зона не превышает четверти площади застройки; 3/4 её занято зданиями производственного, административного, коммерческого назначения, складами и гаражами. В старостве насчитывается около 700 предприятий, из них к крупнейшим относятся «Silikatas», «Vilniaus vingis», мебельный комбинат, «Plasta», мясной комбинат. Ссылки Vilkpėdės seniūnija Расписание движения городского общественного транспорта Районы Вильнюса


«Тюрьма и воля» — телепрограмма «ТВ Центр», выходившая в эфир в 2003—2005 годах. Ведущий — Александр Политковский. История С 24 января 2003 года программа выходила на канале ТВЦ в 17:15. Позиционировалась как публицистическое ток-шоу. На этапе планирования проекта (в 2001—2002 годах) ведущим ток-шоу готовился Олег Вакуловский. Производство: ТК «Аква-вита». Продюсер — Елена Петрова, автор идеи — Николай Петров, журналист ТВЦ. Политковский, говоря об авторе цикла Николае Петрове, отмечал: По словам ведущего, он «знаком с достаточно большим количеством преступных авторитетов». В первом сезоне программа строилась по принципу дискуссии с приглашёнными экспертами. Съёмочная площадка была оформлена в стиле тюремной камеры. Зрители в студии сидели по другую сторону решётки, иногда высказывали своё мнение. Во втором сезоне авторы изменили проект, подключив к обсуждению по видеосвязи заключённых исправительных колоний. Таким образом дискуссия обострилась, участники стали высказываться смелее: например, актёр Владимир Конкин негативно высказался о моральных качествах современных милиционеров. Обсуждались такие темы, как вынесение условных приговоров за особо тяжкие преступления, преступные методы ведения избирательной кампании, запрещение сцен насилия на ТВ. Заключённые в своих суждениях иногда превращались из обвиняемых в обвинителей: например, заявляя, что на свободе остались наиболее изощрённые преступники. Передача, которая рассматривала «проблемы преступления и наказания с точки зрения людей, столкнувшихся с нашей судебно-правовой системой» была закрыта в конце 2005 года: Олег Попцов, генеральный директор ОАО «ТВ Центр», посчитал, что программа «исчерпала свой ресурс». См. также «Взгляд» Евгений Додолев Дмитрий Захаров Олег Вакуловский Владислав Листьев Сергей Ломакин Владимир Молчанов Владимир Мукусев «Ностальгия» Примечания Ссылки Выпуск «Эха Москвы», посвящённый передаче «Тюрьма и воля» (2003) Интервью «МК», посвящённое передаче «Тюрьма и воля» (2003) Александр Политковский: «МЕЧТАЮ ЭМИГРИРОВАТЬ. В ПОДМОСКОВЬЕ» Александр Политковский: «Нынешнее телевидение — это гадюшник» Почему он не хочет возвращаться на ТВ Александр Политковский: «Листьев снял свой сюжет моей камерой» Передачи ТВ Центр Телепередачи, запущенные в 2003 году Телепередачи, закрытые в 2005 году Телепередачи Александра Политковского Ток-шоу России