Из храмов этой эпохи, находившихся в самой Греции, можно указать на храм Геры в Олимпии, храм Зевса в Афинах, храм Аполлона в Дельфах (одно из самых знаменитых и роскошных святилищ древней Греции) и храм Афины Паллады на острове Эгине, получивший в новейшее время громкую известность по скульптурным группам, украшавшим его фронтоны и хранящимся ныне в мюнхенской глиптотеке. Гораздо многочисленнее древнедорические храмы в Сицилии и Южной Италии, где в эту пору существовали богатые греческие колонии. В Сицилии насчитывается свыше 20 колоссальных памятников этого рода, а именно в Селинунте, Акраганте (Агридженто); Сиракузах и Эджесте (Сегесте). Храм Посейдона в Пестуме близ Амальфи — одно из наиболее уцелевших и изящных сооружений рассматриваемой эпохи; к ней относятся в той же местности остатки храма Деметры в Пестуме и так называемая Базилика в Пестуме. Наконец, к этой эпохе должен быть причислен храм Артемиды в Эфесе, считавшийся одним из чудес света, сожжённый Геростратом, возобновлённый при Александре Македонском и исследованный английским археологом Вудом. В планировке городов складывается Гипподамова система — способ планировки античных городов с пересекающимися под прямым углом улицами, равными прямоугольными кварталами и площадями, отводимыми под общественные здания и рынки, кратными стандартным размерам квартала. Вслед за Аристотелем её обычно связывают с именем Гипподама Милетского, хотя ныне известны и более ранние примеры. По гипподамовой системе в разное время были распланированы многие как античные (Пирей, Родос, Фурии, Александрия Египетская), так и современные города. Гипподамова система предполагала идентичные кварталы. Главные улицы были перпендикулярны друг другу. Полное равноправие застройки, демократическая сетка. Городская стена соответствует рельефу. Жилые кварталы, одинаковые по размерам, разделялись пополам проходом, в котором были устроены траншеи канализации, перекрытые плитами. Прямые улицы (если позволял рельеф) были ориентированы по сторонам света. К главной улице примыкала агора. Театры и стадионы строились за пределами жилых кварталов. Поздняя классика (конец V — начало IV века до н. э.) Дорический стиль, продолжая быть господствующим, делается легче в своих формах и смелее в их сочетании, ионический стиль входит во все большее употребление, утверждается коринфский стиль. В собственной Греции храмы становятся более благородными и гармоничными как по общему своему характеру, так и по пропорциональности отдельных частей; в малоазийских колониях зодчие заботятся о роскоши материала, форм и украшений; тогда как в Сицилии, где архитектура продолжает вращаться в дорических элементах, строители стараются поражать колоссальностью сооружений. Вместо известкового камня и песчаника для построек употребляется мрамор, доступный более тонкой обработке и потому способствующий большей деликатности и изяществу орнаментировки. Храм Тесея в Афинах, воздвигнутый в начале третьего периода, составляет одно из замечательнейших произведений доризма, смягчившегося в Аттике. Почти одновременно с ним явились ещё два памятника, гармоничностью своих пропорций обличающие в их исполнении аттическое понимание ионического стиля, а именно маленький храм в Илиссе (теперь разрушенный) и Храм Ники Аптерос (Ники Бескрылой) при входе в афинский акрополь. Кипучей строительной деятельностью было ознаменовано в Афинах правление Перикла. При нём на месте древних святилищ акрополя, уничтоженных персами, вырос прежде всего великолепный храм богини — покровительницы города, Парфенон, воздвигнутый архитекторами Иктином и Калликратом и обильно украшенный скульптурными работами Фидия и его учеников. Постройка этого храма ещё не была окончена, когда началось сооружение Пропилеев — торжественных ворот акрополя, в которых архитектор Мнезикл сумел прекрасно сочетать дорический стиль с ионическим, применив первый к фасаду, а второй — к внутренней колоннаде. Блестящие успехи зодчества в Афинах оказали сильное влияние на строительную деятельность в других местах Аттики и Пелопоннеса. Так, под руководством одного из архитекторов Парфенона, Иктина, были воздвигнуты роскошный храм Деметры и храм Эпикурейского Аполлона в Бассах (в Фигалейе, в Аркадии). К той же поре относится сооружение храма Зевса в Олимпии, знаменитого по своим скульптурным украшениям, в особенности же по колоссальной статуе отца богов, исполненной Фидием. Эллинизм В период эллинизма греческая архитектура уже не обладала чистотой стиля предшествовавшей эпохи. Под влиянием чувственности и изнеженности Востока, проникших в Элладу, художники заботятся главным образом о пышности и эффектности своих сооружений; повсюду господствует пристрастие к коринфскому ордеру; строятся здания гражданского характера — театры, дворцы и пр. Переход от прежнего направления к новому выражает собой храм Крылатой Афины, построенный скульптором Скопасом в Тегее. Заслуживают внимания храм Зевса в Немее и несколько небольших, но чрезвычайно изящных сооружений в Афинах, в особенности хорагический памятник Лисикрата и так называемая Башня Ветров. Немало зданий, поразительных по своей роскоши, появилось в этот период в Малой Азии, в частности, знаменитый надгробный памятник карийскому царю Мавсолу (Мавзолей в Галикарнасе), храм Афины в Приене, построенный Пифеем, гигантский храм Феба Дидимского в Милете и величественный алтарь Зевса в Пергаме с превосходным скульптурным фризом, фрагменты которого перевезены в Берлинский музей. К эллинистическому периоду относятся также многие театры и общественные здания и сооружения, развалины которых можно наблюдать по всему Средиземноморью. Спортивный стадион на Родосе — единственный из сохранившихся олимпийских стадионов,- представляет особый интерес. Фундаменты большинства зданий первоначального ансамбля Афинской агоры, в том числе Булевтерий, Метроон, строение юго-западного фонтана частично или целиком относятся к этому периоду. Ансамбли площадей Керамика и Улицы треножников, ремесленные кварталы, монументальные надгробные памятники, водопроводы в Афинах построены именно в этот период. К концу IV века до н. э, огромная империя Александра Македонского распалась на отдельные эллинистические государства. Греция утрачивает своё былое могущество. Архитектура Древнего Рима Вклад римских строителей в развитие архитектуры весьма значителен: именно в Древнем Риме получили широкое распространение арки, своды и купола, а также был изобретён бетон (т. н. «римская бетонная революция») До основания Рима На территории Апеннинского полуострова во 2 тыс. лет до н. э. располагалось несколько италийских племён: этруски, сабины, латины и др. Этрусское двенадцатиградие — 12 городов, составлявших в древности этрусский союз. Остальные этрусские города находились в зависимости от этих двенадцати общин: так, например, Фалерии зависели от Вейи, Капена — от Фалерий. Впоследствии римляне полностью ассимилировали этрусков. На холмах Рима проживали сабины, которые сыграли большую роль в образовании римской народности и формировании их религии. Согласно легенде, римляне похитили во время одного из празднеств сабинянок, чтобы взять себе в жены. Примерно через год армия сабинов подошла к Риму, чтобы освободить пленниц, но те вышли на поле боя с младенцами от новых мужей на руках и добились примирения сторон. В 290 год до н. э. племя было окончательно покорено римлянами, а в 268 году до н. э. сабины получили римское гражданство. Сабины также утратили свой язык и латинизировались. Считается, что тотемом сабинов и этрусков был волк. По легенде, Капитолийская волчица вскормила двух братьев-близнецов Ромула и Рема, основавших Рим в 754 году до н. э. Поэтому в Риме находилась статуи Капитолийской волчицы в знак слияния римлян с этими народами. Римская республика (конец VI — конец I века до н. э.) Данный период длился от основания Рима до провозглашения Римской Империи. Ранние базилики, дороги (например, Аппиева дорога, великолепно вымощенная большими, плотно пригнанными камнями), акведуки, водоотводящие каналы. Типы жилых построек: многоэтажные дома для бедноты (инсулы), городские дома богатых римлян (домусы) и виллы — загородные дома патрициев. Римские города имели регулярную структуру, подобную структуре военных лагерей. Изначально храмы строились из местных вулканических пород камня, пиперина и травертина. С середины II века в Риме стали появляться первые мраморные храмы. Здания и по плану, и по конструкции стали больше походить на греческие, хотя и несколько отличались от них. Римский храм обыкновенно представлял собой одну целлу продолговатой, четырёхугольной формы, стоявшую на высоком фундаменте, и к которой вела лестница только с одной, короткой, лицевой стороны. Лестница вела в портик с колоннами, в глубине которого находится дверь, ведущая в целлу, получающую освещение только через эту дверь, когда она открыта. Иногда колонны украшали только портик храма (простиль); иногда рядом бывали обставлены и боковые стороны целлы (род периптера), но их не имелось с задней стороны; иногда, вместо настоящих колонн, использовались полуколонны, выступающие из стен целлы (род псевдопериптера). Крыша здания всегда была двускатная, с треугольным фронтоном над портиком. Наряду с подобными святилищами греческого типа, римляне сооружали круглые храмы, составляющие их собственное изобретение, созданное из греческих элементов. Из храмов, относящихся к рассматриваемому периоду, можно указать на сохранившиеся до известной степени Храм Портуна — псевдопериптер с портиком тяжёлого ионического стиля и на круглый храм Весты, обставленный 20 колоннами ещё не вполне выработавшегося римско-коринфского стиля, с низкой конусообразной крышей из мраморных черепиц. В числе сооружений нерелигиозного характера этого же периода в особенности заслуживают внимания: Табуларий — здание значительного размера, построенное в 78 году до н. э. для помещения государственного архива и выходившее на форум фасадом, который представлял 11 аркад с дорическими колоннами; трёхъярусный деревянный театр Скавра (58 год до н. э.


wikipedia

, вмещавший в себе до зрителей и украшенный 360 мраморными колоннами и множеством бронзовых статуй, первый каменный театр, возведённый в 55 году до н. э. на Марсовом поле и увенчанный на вершине своих градин (зрительных скамей) храмом Венеры Победительницы. Все эти здания исчезли, точно так же, как следовавшие за ними постройки Юлия Цезаря: форум с храмом Венеры Родительницы, колоссальный каменный амфитеатр, над которым растягивался шёлковый покров (velum) для защиты зрителей от солнечных лучей, базилика Юлия и каменный театр, оконченный при Августе, который назвал его в честь своего зятя театром Марцелла. Римская империя (конец I века до н. э. — V век н. э.) В это время римляне начинают широко применять бетон. Появляются новые типы зданий, например светские базилики, где совершались торговые сделки и вершился суд, цирки, где происходили соревнования колесниц, библиотеки, места для игр, для прогулок, окружённые парком. Возникает новый тип монументального сооружения — триумфальные арки и колонны, возведённые в честь имперских побед и завоеваний. Совершенствование техники арочного строительства способствует активному возведению дорог, мостов, акведуков, канализаций и укреплений. Римское искусство уступало греческому искусству в изяществе пропорций, но не в техническом мастерстве. К этому периоду относится сооружение двух самых известных римских памятников: Колизея (самого большого амфитеатра античного мира) — одного из многих грандиозных сооружений, воздвигнутых римлянами по всей империи, а также Пантеона, храма во имя всех богов. Стены, потолки и полы общественных зданий, а также дворцов императоров и богатых домов частных лиц украшались росписью или мозаикой. В течение этого периода все прежде наметившиеся типы зданий приходят в полное развитие, достигают удивительной величественности, высшего изящества и поразительной роскоши, хотя в их формы и детали прокрадываются элементы, занесённые с Востока и Египта. Пантеон — самая грандиозная купольная постройка античности. После Адриана в римской архитектуре развивается вычурность мотивов, излишество украшений, в смешение самых разнородных форм и в иррациональность их употребления. Каждый император старается оставить о себе память каким-либо значительным сооружением. Антонин Благочестивый строит в Риме храм Антонина и Фаустины. Марк Аврелий — колонну своего имени по образцу Траяновой. Септимий Север — тяжёлые, обременённые архитектурными и скульптурными украшениями триумфальные ворота в подражание арке Тита, а также небольшой, но гармоничный храм Весты в Тиволи. Каракалла наделяет Рим роскошными общественными банями, Аврелиан — колоссальным храмом Солнца. При Диоклетиане построены термы, ещё более вместительные и великолепные, чем бани Каракаллы. Не менее колоссален был сооружённый этим императором в Спалато (в Далмации) дворец, из камней которого выстроена впоследствии значительная часть этого города. Важнейшими постройками Константина Великого в старой столице его империи были триумфальные ворота, имеющие три пролёта и украшенные скульптурными рельефами, взятыми с ворот Траяна, и базилика, основание которой было положено ещё Максенцием. Усиливаются восточные влияния, стремление к напыщенности и изысканности. Некоторые из произведений удивляют своими размерами, массой употреблённого на них дорогого материала, техническим мастерством своей конструкции, но также и причудливым нарушением стильности. Таковы, например, остатки храма Ваала в Гелиополе (Баальбек), развалины храмов и колоннад в Пальмире, уцелевшие фасады погребальных пещер в местности Петры. Древнееврейская архитектура Памятники древнееврейской архитектуры не сохранились до наших дней. Мы можем представить их только по описаниям из книг. Однако духовное и символическое значение Скинии, Первого и Второго Иерусалимских Храмов на протяжении многих веков сохраняется. Скиния (Мишкан) В результате исхода из Египта древние евреи обрели национальный суверенитет, но до утверждения на земле Ханаана они не имели постоянной территории. Однако даже в отсутствие собственной земли древним евреям удалось создать архитектурное сооружение, которое стало символом не только для их общины, но и для мировой культуры в целом. Скиния была походным храмом в период пребывания евреев в пустыне Синай и использовалась как место принесения жертвоприношений и хранения Ковчега Завета до постройки Иерусалимского храма. Порядок сбора пожертвований, используемые материалы и конструкции, а также устройство Скинии даны в Священном Писании. Там же названы имена ответственных за строительство лиц: Веселеил (Бецалель) — главный строитель Скинии — и Аголиав (Оhолиав) — его помощник. Скиния стала прообразом Иерусалимского храма. Первый Храм (Храм Соломона) (950—586 годы до н. э.) Придя на землю Ханаана, древнееврейские племена образовали 12 независимых территорий, объединённых общим происхождением, языком и культурой. В XI веке до н. э. провозглашено единое Израильское царство. Первый израильский царь Саул (Шауль) помазан на царствование пророком Самуилом (Шмуэлем). Второй израильский царь Давид завоевал столицу иевусеев Иерусалим и торжественно перенёс Ковчег Завета туда. За годы своего правления царь Давид произвёл значительные приготовления для строительства Храма (). Своему сыну Соломону (Шломо) Давид передал план Храма, разработанный им совместно с Верховным Судом (Синедрионом, Санhедрином) (). Главным строителем Первого Иерусалимского Храма назван Хирам (также Хиром) из Тира, сын вдовы из колена Нафтали. Создание центрального Храма олицетворяло объединение древнееврейских племён в единое Израильское царство и могло произойти лишь во время упрочения этого единства. После смерти царя Соломона (930 год ) единое Израильское царство распалось. Колена Иуды (Йеhуды) и Вениамина (Биньямина) остались верны Дому Давидову и образовали государство с центром в Иерусалиме, известное впоследствии как Иудейское царство. Остальные колена объединились под властью Иеровоама I, образовав в северной части до этого единого Израильского царства Северное Израильское царство. Первый Храм продолжал быть центром духовной жизни двух царств. Чтобы подорвать статус Иерусалима как духовно-политического центра всех колен Израиля, Иеровоам I восстановил святилища в городах своего царства. В 722 году до н. э. Северное Израильское царство было завоёвано ассирийским царём Саргоном II. Значительная часть населения царства была уведена в ассирийский плен (десять потерянных колен). Падение Северного царства и разрушение ассирийцами израильских храмов в Дане и в Вефиле (Бет Эле) в 732 и 721 годах укрепило положение Иерусалимского храма в качестве центрального святилища всех израильских колен. В результате паломники из бывшего Израильского царства прибывали на Песах в Иерусалим. В 701 году до н. э. ассирийские войска под руководством Сеннахирима (Санхерива) вторглись в Иудейское царство. Однако взять Иерусалим им не удалось. Чудесное избавление Иерусалима и вместе с ним всей Иудеи ещё больше окружило Иерусалимский храм ореолом святости и чудодейственной силы. С восшествием на престол благочестивого царя Иосии (Иошияу) в 622 году были ликвидированы все языческие культы, разрушены алтари в культовых центрах северных колен, и Иерусалимский храм был окончательно превращён в национально-религиозный центр. Вскоре после смерти Иосии Навуходоносор II забрал . Спустя 8 лет после этого, при царе Иехонии, Навуходоносор II захватил Иерусалим и «вывез все сокровища дома Господня… и изломал… все золотые сосуды, которые Соломон, царь Израилев, сделал в храме Господнем». Ещё через 11 лет, после того, как Седекия (Цедкияhу) объявил отделение Иудеи от Вавилона, вавилоняне, под предводительством Навузардана, в 586 году захватили Иерусалим вновь и на этот раз полностью разрушили Храм Соломона до самого основания. Большинство жителей Иерусалима были убиты, оставшиеся взяты в плен и угнаны в рабство в Вавилонию. Ковчег Завета был при этом утерян. Исаак Ньютон считал Храм Соломона прототипом всех храмов мира. По его словам, «Храм Соломона самый древний из больших храмов. По его образцу Сесострис построил свои храмы в Египте, и отсюда греки заимствовали свою архитектуру и религию». В «Хронологии древних царств» Ньютон посвящает большую главу (гл. V) описанию устройства Храма Соломона. Устройство храма, его архитектура оказали значительное влияние на строительство еврейских молитвенных домов в Европе. Второй Храм: Храм Зрубавеля (516—20 годы до н. э.) Второй Иерусалимский Храм начал строиться в период, когда Иерусалим находился под властью персов. В 538 году , после завоевания Вавилонии, персидский царь Кир Великий издал декрет, разрешавший изгнанникам возвратиться в Иудею и восстановить Иерусалимский Храм, разрушенный вавилонским царём Навуходоносором II. Период, когда Иерусалимский Храм оставался разрушенным, составляет (586—516 годы ). Иерусалимский храм был восстановлен на прежнем месте. Основанием Храму служила Храмовая гора, имевшая площадь 500×600 локтей. Низшая её точка находилась на востоке, постепенно повышаясь, она достигала высшей точки на западе. Со всех сторон Храмовую гору окружали стены. По роскоши и славе Второй Храм не мог сравниться с Первым Храмом. Главная святыня — Ковчег Завета — была утрачена. В начале персидского периода Храм был скромных размеров и сравнительно небогато украшен. Однако по мере увеличения численности и улучшения экономического положения евреев здание расширяли и украшали. Когда вслед за завоеваниями Александра Македонского Иудея подпала под власть греков (около 332 года ), эллинистические цари относились к Храму с уважением и посылали туда богатые дары. В это время первосвященник Симон Праведный (Шимон а-Цаддик) отремонтировал и укрепил Храм, положив основание двойного возвышения вокруг ограды Храма. Особой щедростью отличался сирийский царь Антиох III, жертвовавший для Храма вино, масло, благовония, муку и соль, а также древесину для строительства и ремонта храмовых зданий.


Подобно персидским правителям до него, он освободил весь храмовый персонал, включая писцов, от уплаты царских налогов. Селевк IV покрывал из царской казны все расходы на храмовые жертвоприношения, что, однако, не помешало ему попытаться конфисковать храмовые сокровища, когда он стал испытывать финансовые трудности. Отношение Селевкидских правителей к Храму резко изменилось в правление Антиоха IV Эпифана (175—163 годы ). В 169 году на обратном пути из Египта он вторгся на территорию Храма и конфисковал драгоценные храмовые сосуды. Два года спустя (167 год до н. э.) он осквернил его, поставив на Жертвенник всесожжения небольшой алтарь Зевса Олимпийского. Храмовая служба была прервана на три года и возобновлена после захвата Иерусалима Иудой (Иеhудой) Маккавеем (164 год ) во время восстания Маккавеев (167—163 годы до н. э.). С этого времени храмовая служба велась без перерывов, даже в то время, когда грекам на время удалось овладеть Храмом. Иуда Маккавей очистил Храм от языческой скверны и отремонтировал его, а также поставил новый Жертвенник всесожжения и изготовил новую утварь для святилища. Ровно через три года после осквернения Храма сирийцами он был освящён, и в нём были возобновлены жертвоприношения и зажигание Меноры. С этим связана история еврейского праздника Ханука, который ежегодно празднуется в память об этих событиях. Лицевую стену Храма Иуда Маккавей украсил 30 золотыми венцами и щитами и восстановил ворота и кельи, снабдив их новыми дверьми. Он также укрепил гору Сион, окружив Храмовую гору стенами и башнями. Укрепления эти, уничтоженные Антиохом V Евпатором, были потом восстановлены Маккавеем Ионатаном, и ещё увеличены Маккавеем Симоном (Шимоном). Симон также снёс господствовавшую над Храмом крепость Акру, так что Храм стал самым высоким местом в Иерусалиме. Мятежная попытка народа помешать царю Александру Яннаю в исполнении священнических обязанностей в Храме привела к тому, что на территории Храма была воздвигнута ещё одна деревянная ограда вокруг того места, к которому и раньше имели доступ одни только священники, так что место жертвенника было со всех сторон ограждено. В 63 году до н. э. Помпей после трёхмесячной осады овладел Иерусалимом, римляне взяли штурмом укреплённый Храм в День Искупления (Йом Киппур), покрыв его дворы многочисленными трупами. Помпей со всей свитой вступил в Святая святых, но не тронул священной утвари и храмовой казны. Несколькими годами позже на пути в Парфию Красс ограбил храмовую сокровищницу, взяв из неё две тысячи талантов серебра. Второй Храм: Храм Ирода Великого (20 год до н. э. — 70 год н. э.) При завоевании Иерусалима Иродом несколько колонн Храма были сожжены и дворы Храма залиты кровью защищавших его. Тем не менее дальнейшее осквернение Храма было Иродом остановлено. При Ироде Великом в Иерусалиме строились новые здания светского назначения. Иерусалимский храм не гармонировал с построенными зданиями, поэтому примерно в середине своего царствования Ирод принял решение о переустройстве Храмовой горы и о перестройке самого Храма. Объём работ был колоссальным, и они продолжались в течение . Работы по перестройке самого корпуса Храма продолжались , после чего он был освящён; в течение ещё 8 лет Ирод с большим энтузиазмом занимался переделкой дворов, возведением галерей и устройством внешней территории. Работа по отделке и доработке отдельных частей здания Храма и строительство в системе дворов на Храмовой горе продолжалось ещё долгое время после Ирода. Так, ко времени, когда, согласно Евангелиям, в Храме проповедовал Иисус, строительство продолжалось уже . Строительство было окончательно завершено лишь при Агриппе II, в период правления наместника Альбина (62—64 годы ). То есть, всего за 6 лет до разрушения Храма римлянами в 70 году. В период с 66-го по 73 год н. э. происходили Иудейские войны против власти Рима. При подавлении этого восстания римская армия, во главе с Титом, осадила Иерусалим. В результате пятимесячной римской осады Иерусалим был разрушен вместе с храмом. Храмовая гора была распахана. Таким образом, в 70 году н. э., спустя всего 6 лет после обновления, храм был разрушен. Это произошло в тот же самый день, 9-го Ава по еврейскому календарю, в который вавилоняне сожгли Храм Соломона. Часть храмовой утвари из разрушенного Храма уцелела и была захвачена римлянами — эти трофеи (среди которых Менора) изображены на рельефах триумфальной арки Тита на римском Форуме. Архитектура Передней Азии Шумерская архитектура в Месопотамии начинается с 4000 года до н. э.: время династии Урук, примерно с 3500-го по 2800 год до н. э. старо-шумерская империя примерно с 2800-го по 2100 год до н. э. новая-шумерская империя примерно с 2100-го по 2015 год до н. э. время возвышения городов-государств Исина и Ларсы с 2017-го по 1737 год до н. э. (были созданы большие дворцы в городе Ларса и Мари) Эламская архитектура (на юго-западе нынешнего Ирана) начиная с 2400-го по 500 год до н. э. Ассирийская архитектура в средней и северной Месопотамии с 2000-го по 600 год до н. э. Архитектура и строительство в Древнем Вавилоне с 1900-го по 539 год до н. э. Персидская архитектура начиная с 550-го до н. э. по 650 год н. э. Архитектура доколумбовых цивилизаций Америки Характерным типом построек являются мезоамериканские пирамиды, как правило ступенчатые (стиль Талуд-Таблеро), с храмами на вершине. Встречаются пирамиды квадратные в плане (пирамида Эль-Тахин), круглые в плане (пирамида в Гуачимонтонес) и квадратные в плане со скруглёнными углами (пирамида Волшебника в Ушмале). Самая большая пирамида мезоамерики, Великая пирамида Чолулы, является самой большой по объёму в мире. В городе Чичен-Ица (культура майя) располагается Пирамида Кукулькана. Высота пирамиды 24 м (плюс ещё 6 м — высота храма на вершине). Длина каждой из сторон составляет 55 м. Каждая грань храма имеет 9 ступеней. Со всех четырёх сторон от основания к вершине пирамиды ведут четыре крутые лестницы, сориентированные по сторонам света. Окаймляет лестницы каменная балюстрада, начинающаяся внизу с головы змея и продолжающаяся в виде изгибающегося змеиного тела до верха пирамиды. Ежегодно в дни осеннего и весеннего равноденствия можно наблюдать уникальное зрелище «Пернатого Змея». Тень ступенчатых рёбер пирамиды падает на камни балюстрады. При этом создаётся впечатление, что Пернатый Змей оживает и ползёт, в марте вверх, а в сентябре вниз. Каждая из четырёх лестниц храма имеет 91 ступеньку, а их суммарное количество равно 364. Вместе с базой-платформой на вершине пирамиды, объединяющей все четыре лестницы, получается число 365 — количество дней в солнечном году. Кроме того, символичным является количество секций с каждой стороны храма (9 ступеней пирамиды рассечены лестницей надвое) — 18, что соответствует количеству месяцев в календарном году майя. Девять уступов храма соответствует «девяти небесам» мифологии тольтеков. 52 каменных рельефа на каждой стене святилища символизируют один календарный цикл тольтеков, включающий . Уникальными сооружениями являются чинампы — плавучие острова, которые сооружали народы доколумбовой Мезоамерики для ведения сельского хозяйства. Чинампы давали несколько урожаев в год. Ацтеки строили чинампы на озере Тескоко. В заболоченных низинах в почву вбивали сваи, затем соединяли их плетнём. Внутрь участков засыпался метровый слой земли. В дождливые сезоны чинампы становились островами. На приподнятые поля постоянно добавлялось органическое вещество водных растений. Это позволяло поддерживать плодородие почвы на высоком уровне. Расцвет этой системы земледелия приходится на 600—900 годы н. э. Архитектура Древней Индии Индская цивилизация Культура Индии восходит к Индской (хараппской) цивилизации, которая развивалась в долине реки Инд в 3300—1300 годах до н. э. Индская цивилизация занимала большую площадь, чем египетская и месопотамская. Население в годы расцвета составляло около 5 миллионов человек. Были развиты монументальное строительство, металлургия бронзы, мелкая скульптура. В зачатке находились частнособственнические отношения, а в основе сельского хозяйства лежало ирригационное земледелие. Наличие развитых инфраструктурных сетей свидетельствует о сильной власти. Города хараппской культуры состояли из цитадели и нижнего города, отличались тщательной планировкой, наличием канализационной структуры и фортификацией. Жилые дома, предположительно, были двухэтажными, общей площадью до 355 м². Орудия труда изготавливались преимущественно из меди и бронзы. Город Мохенджо-Даро, возникший около 2600 лет до н. э., был основан на регулярной сетке улиц. Также там находились системы городского водопровода и канализации. Самая северная колония индской цивилизации — городище Шортугай А (2200—2000 годы до н. э.), имевшее площадь 2,5 га — обнаружена в 1975 году на севере Афганистана, у места слияния рек Кокча и Пяндж. Индо-буддийская архитектура Во времена империи Маурьев и государства Гуптов и их преемников было построено несколько буддистских архитектурных комплексов, например, в Эллоре, и монументальная Большая ступа в Санчи. Традиционная система Васту-шастра служит как индийская версия Фэн-шуй, влияющая на городское планирование, архитектуру и эргономику. Группа храмов в Кхаджурахо (большинство из которых построены в 950—1050 годах) представляет собой кульминацию развития средневековой архитектуры в северной Индии. У большинства храмов общий замысел и план, различия только в деталях. Все храмы симметричны относительно оси восток-запад. Три храма построены из гранита: Чаусатх-ёгини, Брахмы и Лалгуани-Махадеви. Все остальные храмы Кхаджурахо сделаны из песчаника, цвет камня варьируется от тёмно- до светло-жёлтого, встречается розовый. Материал для строительства добывали в городе Панна на восточном берегу реки Кен. В больших храмах боковые трансепты украшены окном с балконом для вентиляции. Над балконами размещены роскошные скульптурные группы, которые показывают сцены из жизни богов. Свет из окон освещает внутренний центральный зал.


Скульптура Кхаджурахо берёт свои истоки из средневековой школы Ориссы, и превосходит её в изяществе изображения. К архитектуре периода Хойсалы (между XI и XIV веками) относятся в Белуре, в Халебиде и в . Позднее в Южной Индии были возведены храмы, подобные таким, как храм Брахадисвара в Танджавуре, Храм солнца в Конараке, Храм Ранганатхи в Шрирангаме, буддистская ступа в Бхаттипролу. <center>{{wide image|Panorama Temple Ranganatha-Swami.jpg|1000px|Панорама Храма Ранганатхи в Шрирангаме}} Индо-исламская архитектура С появлением исламского влияния индийская архитектура адаптировалась под новые религиозные традиции. Фатехпур-Сикри, Тадж-Махал, Гол-Гумбаз, Кутб-Минар, Красный форт — творения этой эпохи, которые воспринимаются как символы Индии. Британский колониальный период В период британского колониального господства в Индии появились такие архитектурные стили, как индо-сарацинский и неоготический. Мемориал Виктории и Вокзал Чхатрапати Шиваджи — наиболее яркие примеры. Архитектура Древнего Китая Основным строительным материалом в древнем Китае было дерево. В землю вбивали деревянные столбы, которые вверху соединялись балками. На этом каркасе затем устанавливались несущие конструкции кровли, покрываемые впоследствии черепицей. Проёмы между столбами заполнялись кирпичами, глиной, бамбуком или другим материалом. Важной особенностью китайской архитектуры является зеркальная симметрия как относительно продольной, так и относительно поперечной оси. Это символизирует баланс. Традиционно китайская застройка организуется по принципу сыхэюань при котором четыре здания помещаются фасадами внутрь по сторонам прямоугольного двора. Так в Китае строились усадьбы, дворцы, храмы, монастыри Обычно здания размещаются вдоль осей север-юг и запад-восток. Архитектура Византии Заимствовав формы от античной архитектуры, византийское зодчество постепенно их видоизменяло и в течение V века выработало, преимущественно для храмоздательства, тип сооружений, по плану и всей конструктивной системе существенно отличающийся от типа древнехристианских базилик. Главную его особенность составляет употребление купола для покрытия средней части здания (центрально-купольная система). Купол был уже известен в языческом Риме, равно как и на Востоке (напр. в Сирии), но в большинстве случаев помещался на круглом основании; если же основание было квадратное или многогранное, то между ним и куполом не существовало надлежащей органической связи. Византийцы первые удачным образом разрешили задачу помещения купола над основанием квадратного и вообще четырёхугольного плана при помощи так называемых парусов. Архитектура средневековой Армении Армянская архитектура, как и государство Армения, имеет давнюю историю. Несмотря на частые войны и многочисленные захваты территорий одних государств другими, в Закавказье и Малой Азии сохранилось множество памятников армянской архитектуры и декоративно-прикладного искусства. Архитектура Армении в течение нескольких веков развивалась, вбирая в себя достижения различных эпох и культур и при этом оставаясь самобытной. Можно проследить изменение от классической ордерной архитектуры в I веке н. э. (Храм Гарни) до базилики в IV—VII вв. (Цицернаванк) и крестово-купольной архитектуры последующих веков (Мармашен). Для архитектуры Армении характерны строгие, брутальные формы, сравнительно доступные, но качественные материалы и трудоёмкость строительства. Специфическими для искусства Армении являются хачкары, представляющие собой каменные стелы с весьма разнообразными, неповторимыми резными изображениями креста. Архитектура средневековой Руси С древнейших времён на Руси преобладало деревянное зодчество, что объяснялось обилием лесов, нехваткой и трудностью добычи в большинстве регионов строительного камня, относительной дешевизной дерева. Из дерева строились не только жилые дома крестьян, но и крепостные стены, боярские терема, княжеские дворцы, церкви. Преимущественно деревянный характер древнерусской архитектуры обусловил то печальное обстоятельство, что многие архитектурные памятники X—XVII веков оказались утраченными. Каменное строительство получило определённое развитие с кон. X — нач. XI веков, что было связано с Крещением Руси, и первоначально преобладало в церковном зодчестве. Первой известной по летописям каменной постройкой Руси можно считать Десятинную церковь (церковь Св. Богородицы) в Киеве, сооружённую в первые годы после Крещения Руси, в 989—996 годах, и сочетающую в себе традиции и приёмы византийской и болгарской церковной архитектуры. Влияние греческих мастеров отчётливо прослеживается в архитектуре. Особенностью ранней церковной архитектуры Древней Руси было единство интерьера, достигавшееся за счёт низких алтарных перегородок, открывавших взору верующих верхнюю часть алтарной части храма. Из византийской традиции заимствована и традиция украшения внутреннего пространства храмов мозаикой. Наряду с каменными храмами строились деревянные церкви, которых было большинство. Из дуба, в частности, был выстроен в 1049 году и первый Софийский собор в Новгороде — предшественник белокаменной Софии. Историки архитектуры расходятся во мнениях относительно того, какими были взаимоотношения каменной и деревянной архитектуры, какая из них оказывала влияние на развитие другой. Вероятней всего, влияние было двусторонним. Небольшие сельские храмы строились по типу избы, в основе которой всегда лежит венец из четырёх бревен, образующих при соединении квадрат или прямоугольник, а вся изба представляет собой несколько венцов, наложенных друг на друга — сруб, покрытый двускатной или четырёхскатной крышей. Этот принцип сохранялся и в более сложных сооружениях — теремах, дворцах, крепостных башнях. Иногда вместо четырёхугольного сруба (четверика) сооружался восьмиугольный сруб (восьмерик). Принцип соединения четвериков и восьмериков прослеживается и в каменной архитектуре Руси вплоть до Нового времени. Древнейшие храмы Руси часто напоминают византийские образцы, но уже в XII веке в храмовом строительстве отчетливо проявляются самобытные черты, определившие дальнейшее развитие русской архитектуры (соборы Антониева и Юрьева монастырей близ Новгорода и др.); монументальный Георгиевский собор Юрьева монастыря строил первый известный по имени русский архитектор — мастер Петр. В период раздробленности Руси в различных княжествах и землях складываются самостоятельные архитектурные школы. В Новгороде с сер. XII века преобладают небольшие четырёхстолпные одноглавые храмы (Петра и Павла на Синичьей горе, Спаса на Нередице и др.). Исламская архитектура Для исламской архитектуры характерны следующие признаки: Большие купола. Минарет — бывает отдельно или парностоящим. В больших мечетях обычно чётное число минаретов. Большие дворы, часто соединённые с большим молитвенным залом. Дворы обычно спроектированы как мусульманский сад, вид сада, который характеризуется чёткой и правильной геометрией, акведуками и колоннами, установленными по периметру. Использование геометрических форм и рептативной архитектуры — арабеск. Использование симметрии. Раковины и фонтаны для ритуального умывания. Михраб — ниша в стене мечети, указывающая киблу, то есть направление, где находится Кааба в Мекке. Использование ярких цветов. Внутренняя часть здания более выразительная, чем внешняя. Отточенные арки и арки в виде подковы. Сотовый свод (мукарнас) — разновидность складчатого свода из замкнутых перегороженных складок в виде ромбических гранённых впадин-гексагонов, пирамидальных углублений, похожих на восковые пчелиные соты или на сталактиты. Машрабия — балкон, выгравированный из дерева или состоящий из кирпичей, позволяющий смотреть на улицу, но не быть видным. Исламская архитектура может носить черты различных архитектурных стилей. Поэтому для наглядности целесообразно представлять её не во временном развитии, а в контексте места постройки. Европейская архитектура X—XIX вв. Романский стиль Романский стиль (от — римский) — художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) с сер. X века по XII век (в ряде мест — и в XIII веке), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Термин «романский стиль» появился только около 1820 года, когда была установлена связь архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой (в частности, использование полуциркульных арок, сводов). В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Однако он вошёл во всеобщее употребление. Основной вид искусства романского стиля — архитектура, преимущественно церковная (каменный храм, монастырские комплексы). Самые ранние дошедшие до нашего времени сооружения из камня были построены в X веке. Хотя на протяжении 300 лет архитектурные формы развивались и становились сложнее и богаче, однако они сохраняли сходство с прототипом, поэтому весь период объединен понятием — романское искусство. Романский период на территории Европы приходится на время господства феодального строя, основой которого было сельское хозяйство. Первоначально все земли принадлежали королю, он распределял их между своими вассалами, а те, в свою очередь, раздавали её для обработки крестьянам. Архитектурные сооружения романского периода представляют собой массивные геометрические объёмы, поверхности стен прорезаны маленькими окнами, орнамент используется редко. Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров. Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки — здание всегда гармонично вписывалось в окружающую природу, и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали массивные стены с узкими проёмами окон и ступенчато-углублёнными порталами.


Особенности архитектуры романского собора: В основе плана — раннехристианская базилика, то есть, продольная организация пространства Увеличение хора или восточной алтарной части храма Увеличение высоты храма Замена кессонного (кассетного) потолка каменными сводами. Своды были 2 видов: коробовые и крестовые Тяжёлые своды потребовали мощные стены и колонны Основной мотив интерьера — полуциркульные арки Тяжесть романского собора «угнетает» пространство Рациональная простота конструкции, сложенной из отдельных квадратных ячеек — травей. Готика Название «готика» предложено в XV веке итальянскими теоретиками искусства, выразившими таким образом своё отношение к казавшейся им варварской архитектуре Западной и Средней Европы. Характерная особенность готического стиля — стрельчатый свод, состоящий из двух пересекающихся друг с другом сегментных дуг. В результате своей вариабельности стрельчатый свод по многим позициям конструктивно превосходил полуциркульный свод. Массивная каменная кладка свода в раннем средневековье сменилась ажурными каменными конструкциями, чьи подчеркнуто вертикальные опоры и колонны переносят собранные в пучок статические нагрузки на фундаменты. Конструктивной особенностью готических зданий является приём передачи нагрузок от стен через аркбутаны на контрфорсы. Средневековое население деревень и городов было глубоко религиозным, поэтому основное предпочтение отдавалось строительству культовых зданий. В то время, как орден цистерианцев поддерживал традицию строительства монастырей в деревнях (например, в Корине, Доберане и Одентале близ Кёльна), в городском строительстве соперничали епископы, горожане и так называемые нищенствующие ордены. Число башен в монастырях уменьшилось, правила ордена вообще запрещали монастырям строить башни, однако высота и размеры нефов соборов превосходили все известные сооружения романского периода. Готический стиль, в основном, проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Развивался на основе романской, точнее говоря — бургундской архитектуры. В отличие от романского стиля, с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. До начала XIV века преобладала форма базилики. Со временем, особенно в городах, наиболее распространённой стала зальная форма, равновеликие нефы которой сливались внутри в единое пространство. Наряду с церковными мистериями в огромных культовых помещениях проводились и народные празднества, городские собрания, театральные представления, в них велась торговля. Развитие городов привело к возникновению новых типов сооружений. На рыночной площади появились здания ратуши, цехов и гильдий, требовались здания для торговли мясом и мануфактурой, склады и торговые дома. Возводились арсеналы, строительные дворы, школы и больницы. Но прежде всего горожане защищали себя и своё имущество от конкурирующих соседей и нападений феодалов, строя вокруг города стены и башни. Немецкий рыцарский орден строил мощные крепости для утверждения своего господства над населением завоеванных областей Северной и Восточной Европы. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика). Церковь монастыря Сен-Дени, созданная по проекту аббата Сугерия, считается первым готическим архитектурным сооружением. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены, и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями Бога». В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже. Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу — в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу, а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» — немецкий стиль. С приходом в начале XVI века Ренессанса готический стиль утратил своё значение. Возрождение Возрождение, или Ренессанс, — эпоха в истории культуры Европы, продлившаяся с начала XV до начала XVII века. Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры, её гуманизм и антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Расцветает интерес к античной культуре, происходит её «возрождение». В архитектуре Возрождения особенное значение придаётся формам античной архитектуры: симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. Сложная композиция зданий раннего средневековья сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы. В эпоху Возрождения зодчий получает право авторства на свои произведения. Первым представителем данного стиля можно назвать Филиппо Брунеллески, работавшего во Флоренции. Затем оно распространилось в другие итальянские города, во Францию, Германию, Англию, Россию и другие страны. Архитекторы эпохи Возрождения заимствовали внешние черты римской архитектуры. Но технические возможности и потребности общества изменились с античных времён. Римляне не строили частных домов, подобных храмам. Напротив, в эпоху Возрождения в Италии стали распространёнными частные дома палаццо, украшенные элементами ордера. В Древнем Риме возводились огромные стадионы и общественные бани, а Возрождение не испытывало потребности в таких объектах. Античные нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям. План зданий эпохи Возрождения определён прямоугольными формами, симметрией и пропорциями, основанными на модуле. В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа. Проблему целостного единства конструкции и фасада впервые осознал Брунеллески, хотя он и не разрешил проблему ни в одной из своих работ. Впервые этот принцип проявляется в здании Леона Баттисты Альберти — Базилике ди Сант Андреа в Мантуе. Совершенствование проекта светского здания в стиле Возрождения началось в XVI веке и высшей точки достигло в творчестве Палладио. Фасад симметричен относительно вертикальной оси. Церковные фасады, как правило, размерены пилястрами, арками и антаблементом, увенчаны фронтоном. Расположение колонн и окон передаёт стремление к центру. Жилые здания часто имеют карниз, на каждом этаже расположение окон и сопутствующих деталей повторяется, главная дверь отмечена некоторой чертой — балконом или окружена рустом. Одним из прототипов такой организации фасада был дворец Ручеллаи во Флоренции (1446—1451) с тремя поэтажными рядами пилястр. Барокко Архитектура барокко — период в развитии архитектуры стран Европы и Америки (особенно в Центральной и Южной), охвативший примерно 150—200 лет. Период начался в конце XVI века и завершился в конце XVIII века. В XVII веке происходило развитие буржуазных отношений и перерастание их в капиталистические производственные отношения. Несмотря на то что европейская архитектура XVII—XVIII веков не представляется единообразной, будучи динамичной в Италии, серьёзной во Франции, она объединена общим понятием «барокко». Это слово взято из итальянского языка и означает «причудливый». Архитектурные формы барокко основаны на искусстве Возрождения, однако превзошли его по сложности, многообразию и живописности. Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, с колоссальными на несколько этажей колоннами, полуколоннами и пилястрами, роскошными скульптурными деталями, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период Ренессанса. Все подчинено общему архитектурному замыслу, к которому относятся оформление и украшение интерьеров, а также садово-парковой и городской архитектурной среды. Княжеские замки и культовые здания были первоочередными объектами строительства, города-резиденции и монастыри — необходимыми дополнениями. Значительных общественных зданий зарождающийся класс буржуазии ещё не строил. Рококо Архитектурный стиль рококо появился во Франции в эпоху Регентства (1715—23) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Стиль рококо был продолжением (видоизменением) стиля барокко, соответствовавшим жеманному, вычурному времени. Он не внёс в архитектуру никаких новых конструктивных элементов, но достиг наивысшей декоративной эффектности. Асимметричный рокайльный орнамент этого периода дал название стилю — «рококо». Так сложилось, что эпоха рококо прошла под знаком правления женщин. Во Франции Маркиза де Помпадур была меценаткой и активно покровительствовала искусству: «Целые отрасли художественного производства достигли высокого расцвета при её ближайшем участии (например, она взяла под свою опеку завод по производству фарфора в Севре), не говоря уже о личном покровительстве маркизы ведущим мастерам эпохи». Элементы рококо появились в ансамбле Большого Екатерининского дворца, заложенном при Екатерине I и расширенном при Елизавете Петровне. В Австрии по указанию императрицы Марии Терезии построен ансамбль Шёнбруннского дворца. В 1850-х годах стиль рококо подвергается критике за манерность, излишнюю декоративность, вычурность. Этот стиль не соответствовал идеям радикализма, ставшего популярным во французском обществе середины XVIII века. Внимание архитекторов вновь привлекают спокойные и уравновешенные формы античной архитектуры. Классицизм Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и чёткость объёмной формы. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах близкий к античности.


Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки городов. Архитектурный язык классицизма был сформулирован на исходе эпохи Возрождения великим венецианским мастером Палладио и его последователем Скамоцци. Принципы античного храмового зодчества венецианцы абсолютизировали настолько, что применяли их даже при строительстве таких частных особняков, как вилла Капра. Иниго Джонс перенёс палладианство на север, в Англию, где местные архитекторы-палладианцы с разной степенью верности следовали заветам Палладио вплоть до середины XVIII века. К тому времени пресыщение «взбитыми сливками» позднего барокко и рококо стало накапливаться и у интеллектуалов континентальной Европы. Рождённое римскими зодчими Бернини и Борромини барокко истончилось в рококо, преимущественно камерный стиль с акцентом на отделке интерьеров и декоративно-прикладном искусстве. Для решения крупных градостроительных задач эта эстетика была малоприменима. Уже при Людовике XV (1715-74) в Париже строятся градостроительные ансамбли в «древнеримском» вкусе, такие как площадь Согласия (арх. Жак-Анж Габриэль) и церковь Сен-Сюльпис, а при Людовике XVI (1774-92) подобный «благородный лаконизм» становится уже основным архитектурным направлением. В 1755 году Иоганн Иоахим Винкельманн писал в Дрездене: «Единственный путь для нас стать великими, а если возможно и неподражаемыми, — это подражать древним». Этот призыв обновить современное искусство, пользуясь красотой античности, воспринимаемой как идеал, нашёл в европейском обществе активную поддержку. Прогрессивная общественность видела в классицизме необходимое противопоставление придворному барокко. Но и просвещённые феодалы не отвергали подражание античным формам. Эпоха классицизма совпала по времени с эпохой буржуазных революций — английской в 1688 году, французской — через 101 год. В Германии этот процесс задержался до середины XIX века, чему способствовала раздробленность страны на мелкие княжества. Стремление претворить в современное строительство благородную простоту и спокойное величие античного искусства вели к желанию полностью скопировать античную постройку. То, что у Фридриха Жилли осталось как проект памятника Фридриху II, по приказу Людвига I Баварского было осуществлено на склонах Дуная в Регенсбурге и получило название Вальхалла (Walhalla — Чертог мертвых). Центрами строительства в стиле классицизма стали княжеские дворцы-резиденции. Но дворцы уже не были главным объектом строительства. Виллы и загородные дома уже невозможно было от них отличить. В сферу государственного строительства были включены общественные сооружения — театры, музеи, университеты и библиотеки. К ним добавились здания социального назначения — больницы, дома для слепых и глухонемых, а также тюрьмы и казармы. Картину дополняли загородные поместья аристократии и буржуазии, ратуши и жилые дома в городах и деревнях. Строительство церквей уже не играло первоочередной роли, однако в Карлсруэ, Дармштадте и Потсдаме были созданы замечательные сооружения, хотя при этом и велась дискуссия, подходят ли языческие архитектурные формы для христианской обители. Историзм и Эклектика Историзм начал складываться в конце XVIII века, как результат обращённого внимания общества на другие эпохи прошлого, репрезентирующиеся своими стилями. Подвидами стиля историзма выступают неороманский, неоготика, неогреческий, египтизирующий, неоренессанс, необарокко, неорусский и многие другие. Распространение стиля историзма в архитектуре связано с развитием капитализма в Европе и подъёмом буржуазии. Временные рамки развития историзма определяются годами от 1850 до начала Первой мировой войны, но и позже историзм использовался для возведения зданий на разных континентах или оказывал влияние на появляющиеся новые стили. Порою в архитектуре здания смешивались несколько стилей, что получило во второй половине XIX века название эклектика. Существование эклектики в лёгкой форме появилось ещё в Римский период, где заимствовались архитектурные элементы Греции, Египта, передней Азии. Обычно появляется в период смены больших художественных систем. Эклектика искусства обычно служит эффектной декорацией для материальной культуры нового типа, ещё не выработавшей собственного стиля. Свобода выбора и размещения мотивов в эклектической архитектуре подготовляла свободное изобретение мотивов в последующие периоды. Мировая архитектура XX века Революционные научные открытия XIX века привели к возникновению новой архитектуры. Масштаб зданий увеличился благодаря освоению промышленного производства стальных конструкций, а также железобетона и стекла. Произошло разделение конструкций на несущие, ограждающие, утепляющие и декоративные. Лёгкие и прочные конструкции обеспечили большую высоту и площадь зданий. Здание превратилось в сложную инженерную систему. Электричество позволило освещать улицы и здания. Изобретение электродвигателей сделало возможным применение лифтов, а также насосов для прокачки воды и воздуха. Развились городские сети водоснабжения и водоотведения, тепло- и газоснабжения. Изменение функции и конструкции зданий сказалось на их облике. Новый масштаб зданий изменил приоритет средств архитектурной композиции. Античный и классический декор утратил актуальность. Важнейшими средствами стали объём и пространство, пропорции, шаг, метр и ритм, цвет и фактура материалов. Модерн Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло). Данный стиль в англо- и франкоязычных источниках называется Art Nouveau. В немецких — Jugendstil. Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались. Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта (1861—1947). В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки — все тщательно проектировалось в едином стиле. Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гимар, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро. Ещё дальше от классических представлений об архитектуре ушёл Антонио Гауди. Здания, сооружённые им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека. Экспрессионизм Экспрессионизм — архитектура Первой мировой войны и 1920-х годов в Германии («кирпичный экспрессионизм»), Нидерландах (амстердамская школа) и сопредельных странах, для которой свойственно искажение традиционных архитектурных форм с целью достижения максимального эмоционального воздействия на зрителя. Предпочтение нередко отдаётся архитектурным формам, вызывающим в памяти природные ландшафты (горы, скалы, пещеры, сталактиты и т. п.). Ввиду тяжёлого финансового состояния Веймарской республики наиболее смелые проекты сооружений в духе экспрессионизма остались на бумаге. Вместо строительства реальных зданий многим архитекторам приходилось довольствоваться разработкой временных павильонов для выставок, а также декораций театральных и кинематографических постановок. Модернизм Архитектурный модернизм (, от — новейший, современный; «» — современный, новый) — движение в архитектуре двадцатого века, переломное по содержанию, связанное с решительным обновлением форм и конструкций, отказом от стилей прошлого. Охватывает период с начала 1900-х годов по 1970—80-е годы (в Европе), когда в архитектуре возникли новые тенденции. Используемому в отечественной литературе термину «архитектурный модернизм» соответствует английский термин «:en:modern architecture», а также «modern movement» и «modern», употребляемые в том же контексте. Развитие промышленности в XIX веке открыло возможность масштабного применения стали, бетона и стекла. Использование стального или железобетонного каркаса означает отделение несущего остова здания от ограждающих конструкций. Воспроизводить элементы архитектурного ордера на самонесущем или навесном фасаде стало нецелесообразно. Поэтому к началу XX века возникла потребность в новой эстетике. В 1920-е годы Ле Корбюзье сформулировал «Пять отправных точек архитектуры»: Столбы-опоры. Дом приподнят над землёй на железобетонных столбах-опорах, при этом освобождается место под жилыми помещениями — для сада или стоянки автомобиля. Плоские крыши-террасы. Вместо традиционной наклонной крыши с чердаком под ней, Корбюзье предлагал устраивать плоскую крышу-террасу, на которой можно было бы развести небольшой сад или создать место для отдыха. Свободная планировка. Поскольку стены больше не являются несущими (в связи с применением ж/б каркаса), внутреннее пространство полностью от них освобождается. В результате внутреннюю планировку можно организовать с гораздо большей эффективностью. Ленточные окна. Благодаря каркасной конструкции здания и отсутствию, в связи с этим, несущих стен, окна можно сделать практически любой величины и конфигурации, в том числе свободно протянуть их лентой вдоль всего фасада, от угла до угла. Свободный фасад. Опоры устанавливаются вне плоскости фасада, внутри дома (буквально у Корбюзье: свободно расположены внутри помещений). Наружные стены могут при этом быть из любого материала — лёгкого, хрупкого или прозрачного, и принимать любые формы. Конструктивизм Конструктивизм — советский авангардистский метод (стиль, направление) в изобразительном искусстве, архитектуре, фотографии и декоративно-прикладном искусстве, получивший развитие в 1920 — нач. 1930 годов. Характеризуется строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика.


Евге́ний Анато́льевич Блохи́н (род. 29 мая 1979, Усть-Каменогорск, Казахская ССР) — казахстанский хоккеист, защитник. Чемпион Высшей лиги. Воспитанник усть-каменогорского хоккея. Биография Выступал в следующих клубах: «Лада», «Дизелист», «Ижсталь», «Мотор», «Казахмыс», ХК МВД, «Металлург» Новокузнецк, «Динамо» Москва, «Сибирь», «Нефтехимик», «Югра» и «Барыс». Выступал за сборную Казахстана на трёх Чемпионатах Мира и на Олимпийских играх 2006 года в Турине. Достижения Победитель Высшей лиги в сезоне 2009/10. Победитель Зимних Азиатских игр 2011 года. Статистика выступлений в Чемпионатах России Статистика выступлений за сборную Казахстана Ссылки Профиль игрока на официальном сайте КХЛ Профиль игрока на официальном сайте ХК «Югра» Статистика Евгения Блохина на global-sport.ru Профиль игрока на r-hockey.ru Хоккеисты Казахстана Хоккеисты КХЛ Хоккейные защитники Игроки ХК «Лада» Игроки ХК «Дизель» Игроки ХК «Ижсталь» Игроки ХК «Мотор» Барнаул Игроки ХК «Казахмыс» Игроки ХК МВД Игроки ХК «Металлург» Новокузнецк Игроки ХК «Динамо» Москва Игроки ХК «Сибирь» Игроки ХК «Нефтехимик» Игроки ХК «Югра» Игроки ХК «Барыс» Игроки сборной Казахстана по хоккею с шайбой Хоккеисты на зимних Олимпийских играх 2006 года


Серге́й Ю́рьевич Соколо́в (—) — российский и советский бактериолог-маляриолог, заслуженный врач РСФСР. С его именем связано полное искоренение малярии в городе Сочи. Биография Соколов родился в 1875 году в Харьковской губернии. С 12-летнего возраста Сергей Соколов должен был помогать семье, работая на руднике на Брянском заводе. Он принимал активное участие в революционном движении и в 1905 году вынужден был скрываться от преследований полиции. В 1907 году С. Ю. Соколов вновь поступает на работу и одновременно в свободное время занимается самообразованием. Позднее он окончил вечернюю среднюю школу в Москве и поступил на частные университетские курсы в Юрьеве. До революции, окончив медицинский институт, Соколов работал некоторое время в одной из больниц Москвы. После революции, получив в 1918 году специальность врача, он в числе первых явился в Народный комиссариат здравоохранения, готовый работать там, где нужна помощь. Его отправили на Урал. Это были трудные годы — не хватало продовольствия, жилья, дров, керосина. Вспыхнула эпидемия сыпного тифа. Больницы оказались переполненными. Много людей, зараженных тифом, оставались дома. Врачам приходилось работать сутками. Они вели настоящее сражение с заразной болезнью. Им удалось победить эпидемию. Но для Соколова радость победы была омрачена — тиф, точно в отместку за особое усердие, уложил в постель его самого. В тяжёлом состоянии он был доставлен в Москву. После выздоровления он снова явился в Наркомздрав. На этот раз ему вручили документ подписанный Николаем Александровичем Семашко, в котором говорилось, что врач Сергей Юрьевич Соколов назначается заведующим Туапсинским курортным районом и «все правительственные учреждения и железнодорожные организации приглашаются оказывать всякое содействие в возможно срочном прибытии его к месту службы» — настолько важным было его новое назначение. Он добирался на юг с наступающими красноармейскими частями, уничтожавшими остатки белых армий на Юге России. В Туапсе прибыл сразу после капитуляции деникинской армии в Кудепсте. Территория под его ответственностью располагалась от Туапсе до Адлера. Здесь ему передали частные пансионы, виллы и дачи бежавшей за границу знати царской России, и он создавал в них первые санатории и дома отдыха нового типа — для народа. Сергею Юрьевичу понравилось черноморское побережье с его кряжами, покрытыми могучим лесом и с целебным воздухом, приправленным ароматом горных вершин и солями моря, с такой тёплой зимой. Ещё тогда, в годы разрухи, он говорил: Однако, отдыхающие и даже люди из числа помощников Соколова продолжали заболевать трудно поддающейся лечению, тропической малярией. Тучи комаров делали эти края местом явно неподходящим для отдыха. Борьба с малярией Соколовым была развёрнута широкая кампания по борьбе с очагами малярии на черноморском побережье. Первым делом, по предложению Соколова, на побережье были созданы противомалярийные станции. Они появились в Анапе, Новороссийске, Геленджике, Туапсе, Сочи и развернули активную деятельность. Соколов не довольствовался ролью организатора. В 1923 году, как только определился район наибольшего санаторного строительства, — им стал, конечно, Сочи с его целебными мацестинскими источниками, — Соколов возглавил Сочинскую противомалярийную станцию. Неутомимый человек, Соколов пешком обошёл всю территорию курорта и его окрестности, взял на учёт и тщательно обследовал водоёмы и заболоченные места, наметил меры их оздоровления. Также им была проведена огромная оздоровительная работа среди местного населения. Позже Соколову был предложен более высокий руководящий пост, однако он отказался, с тем чтобы все свои силы без остатка посвятить борьбе с тропической малярией. Наркомздрав поощрил это начинание и наделил Соколова особыми полномочиями. В ходе своей деятельности, Соколов разработал комплексные меры борьбы с малярией: осушение заболоченной местности, опыление и нефтевание водоёмов, высаживание эвкалиптов и платанов, способствующих осушению почв, разведение гамбузии. 1956 год стал первым годом в истории Сочи, в течение которого не было зафиксировано ни одного случая заболевания малярией. Награды Врачебный подвиг Соколова был отмечен орденом Ленина, орденом Трудового Красного Знамени, многими медалями, министерскими значками, почётными грамотами. В числе первых, Верховным Советом РСФСР ему присвоили звание заслуженного врача РСФСР, тридцать пять лет подряд он избирался депутатом сочинского городского совета. Сергей Соколов — член КПСС с 1929 года. Правительство высоко оценило деятельность С. Ю. Соколова, помимо орденов наградив его также медалями «За оборону Кавказа» и «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.», а Министерство здравоохранения СССР наградило значком «Отличнику здравоохранения». Но самой большой наградой, как он сам однажды признался в 1956 году, на декабрьской сессии городского совета, он до конца своих дней считал превращение черноморского побережья в настоящий курорт, в чём была его первостепенная заслуга. Память В 1964 году, после смерти Сергея Юрьевича Соколова в музее краеведения установлен его бюст из дерева. Решением исполкома городского совета депутатов именем Соколова была названа улица в Центральном районе города Сочи. Улица Соколова — это одна из самых коротких улиц Сочи. Прежде её называли Музейной. Похоронен Сергей Юрьевич Соколов на Центральном Успенском кладбище Сочи. В 2011 году возле сочинской противомалярийной станции торжественно открыли памятник в виде бюста С. Ю. Соколова. Примечательно, что табличку с его фамилией декорирует элемент, обозначающий вереницу рыбок гамбузий. См. также Памятник Сергею Соколову Ссылки Примечания Литература Заслуженные врачи РСФСР Бактериологи России Выпускники медицинского факультета Московского университета Похороненные на Центральном Успенском кладбище Бактериологи СССР Маляриологи


; 10 июня 1935 — 7 марта 2015) — мангака, известный как автор манги для взрослых и создатель термина «гэкига», оказавший влияние на целое поколение японских авторов. Он завоевал награду Ассоциации японских аниматоров в 1972 году и несколько премий международных фестивалей, в частности, Festival International de la Bande Dessinée d'Angoulême (2005), Comic-Con (2006), Eisner Award (2010). В своих произведениях Тацуми поднимает темы изоляции, самоидентификации человека, проблемы рабочего класса и людей из социальных низов. Наиболее известна двухтомная автобиографическая манга Gekiga Hyouryuu, изданная в 2008 году. Она была опубликована издательством Seirinkogeisha в двух томах: и . В этой работе Тацуми повествует о собственном детстве и карьерном росте в 1945—1960 годах. Она получила множество наград, включая Культурную премию Осаму Тэдзуки (2009). Биография Тацуми родился в Осаке в бедной семье, в которой, кроме него, было трое детей. Он с юных лет рисовал комиксы, отправляя их на различные конкурсы. Поступил в Киотский художественный университет, который был вынужден бросить по финансовым обстоятельствам. В средней школе и старших классах он рисовал ёнкомы на открытках и отправлял в издательства по всему городу. Однажды, когда Тацуми был в 9 классе, к нему пришел репортёр из газеты, желавшей опубликовать о нём статью. Тацуми упомянул, что восхищается мангакой Осаму Тэдзукой, тогда репортёр предложил их познакомить. Это событие отражено в Gekiga Hyouryuu. Однако Тацуми не следовал эстетическим принципам, заложенным Осаму Тэдзукой, согласно которым манга была ориентирована, в основном, на детскую аудиторию и имела ограниченную эмоциональную и интеллектуальную палитру. Вместе с группой авторов в конце 1950-х годов он начал рисовать так называемую «гэкигу» — мрачные, более реалистичные комиксы, зачастую изобилующие сценами насилия. Его вдохновляло реалистичное американское и японское кино. В интервью автор рассказывал, что хотел отразить печаль и злость, поселившуюся в людях в нищее послевоенное время: «Япония становилась богатой страной, но для людей вокруг меня ничего не менялось. Нечестность политиков и общая политическая ситуация в мире, — что бы ни происходило, никаких изменений не было». Тацуми поясняет, что хотел выразить протест против такого мира. В 1958 году Ёсихиро Тацуми, Такао Сайто, Сато Масаки, Исикава Фумиясу, Синдзи Нагасима и ряд других художников отправили Тэдзуке письмо с приглашением в и предложением поддержать новое движение. Тэдзука, однако, называл гэкигу «антимангой» и относился к ней резко отрицательно, хотя впоследствии сам стал рисовать в похожем стиле, попав под влияние популярного течения. Долгое время работы Тацуми не пользовались популярностью, поэтому напечатать очередную мангу в журнале было достаточно трудно. Кроме того, он не мог содержать достаточное количество ассистентов, необходимых для плодотворной работы. В конечном итоге, Тацуми их вообще уволил и с тех пор работал самостоятельно. Идеи для манги автор заимствовал из новостей, смотрел телевизор, выбирая что-то интересное, из чего может впоследствии получиться хорошая история: «Идеи просто остаются в моей голове, и я создаю из них новые истории». Он добавлял: «Я стараюсь написать обо всем, что происходит в Японии». Умер 7 марта 2015 года в Токио. Манга Тематика Персонажами Ёсихиро Тацуми становятся фотограф, вызвавший широкий общественный резонанс; выходящий на пенсию саларимен, не способный заполнить пустоту в своей жизни и всеми игнорируемый; проститутка, которая зарабатывает в оккупационном лагере американских войск в период после Второй мировой войны; молодой трансвестит; мужчина, страдающий от проблем с потенцией; безработный инвалид; автомеханик, одержимый популярной телевизионной ведущей; донор спермы; подающий надежды молодой писатель. В одной из историй, нарисованной Тацуми для японского журнала Playboy, упоминается атомная бомбардировка Хиросимы. В однотомной , первой крупной работе Тацуми и одном из первых произведений в стиле гэкиги, рассказывается история молодого пианиста, который осуждён за убийство. В поезде, транспортирующем преступников в тюрьму, главного героя наручниками приковывают к другому преступнику. Воспользовавшись тем, что на поезд обрушилась снежная лавина, они сбегают и прячутся в горах. На западе (в США, Италии, Франции) ранняя манга Тацуми издавалась сериями: The Push Man and Other Stories включает шестнадцать коротких работ Тацуми, созданных в 1969 году. Главными действующими лицами являются горожане, выходцы из рабочего класса, мучимые одиночеством, чувством отверженности, бедностью и мизантропией. со вступительным словом Кодзи Судзуки содержит восемь небольших работ, нарисованных в 1970-м году. Девять короткий историй, созданных автором между 1971 и 1972 годом, были изданы единым томом под названием Good-Bye. Bukkyou Comics Современный исследователь буддизма и писатель Хиро Сатия выпустил большое количество манги, в популярной форме представляющей историю и учение буддизма. Его крупнейшая серия манги называется . Тацуми нарисовал следующую мангу по сценарию Сатии: Shugendo no hanashi / (1990) Daruma daishi zen o tsutae tasou / (1991) Dainichinyorai uchuu no hotoke / (1992) Mikkyo no hanashi / (1994) Saichou no shougai / (1994) Eisai no shougai / (1995) Kukai no uchu / (1996) Kangiten aiyoku no kami / (1997) Manga bukkyou gojiten / (1997) Список работ Gekiga daigaku / (1968) / (1970) Antadareya? / (1971) Gunshuu no buruusu / (1971) Jinsei nasubi / (1971) Nagai nagai natsu / (1971) Otoko ichi hatsu / (1972) Zenimesu 1—3 / (1975) Benisuri daisharin shoubu / (1975) Torisou / (1976) Koppu no naka no taiyou / (1976) Kodomo ma yoi manga ichi nensei / (1976) Goenaki mokugekisha / (1976) Toruko yarou / (1978) Teppen oreiji 1—2 / (1978) Kenshou ookami 1—3 / (1980) Jigoku no gundan 1—6 / (1982) SF modoki / (1983) Manga de wakaru kaigai ryokou toraberu toraburu / (1989) Kawaita kisetsu 1—2 / (1990) Saishin! Manga de wakaru keihou / (1994) Daihakken / (2002) Daihakkutsu / (2003) Gekiga hyouryuu jouge / (2008) Gekiga hyouryuu gekan / (2008) Gekiga yoseshiba hama / (2009) Gekiga kurashi / (2010) Примечания Ссылки


Сапатера () — стратовулкан в Центральной Америке на одноимённом острове озера Никарагуа. Остров образовался одноимённым вулканом на озере Никарагуа в Республике Никарагуа, в северной части озера. Высота вулкана Сапатера 629 метров. Площадь острова Сапатера — 52 км². Вулкан и прилегающая территория острова объявлены правительством Никарагуа природоохранной территорией в 1983 году. Примечания Ссылки Вулканы Никарагуа Щитовые вулканы


— статус самурайского рода или провинциального правителя-даймё в системе классификации подчинённых сёгуната по степени родства или близости к правящему сёгунскому дому. С конца XII до середины XIX века этим термином обозначали вассалов сёгуна, родственники которых из поколения в поколение служили ему. Даймё, которые издревле служили роду сёгунов, называли фудай даймё (). Термин фудай также применяется по отношению давних вассалов самих даймё (, «давний слуга»). В сёгунате Эдо (1603—1867) фудаями называли роды тех провинциальных правителей, которые были вассалами сёгунского дома Токугава до битвы при Сэкигахара и не были его родственниками по мужской линии. Их среднее количество составляло около 135 родов. Самыми крупными из них были род Ии (300 000 коку) и род Сакаи (140 000 коку). Остальные фудаи имели земли доходом от 50 000 до 10 000 коку. Их владения располагались, как правило, рядом с центром, городом Эдо, или в стратегически важных провинциях для контроля за малолояльными тодзама даймё и императорским двором. Фудай даймё занимали высокие должности в сёгунате и имели право участвовать в принятии важных политических решений. См. также Тодзама Симпан Литература Ссылки Классификация даймё Классификация даймё Даймё Период Эдо Титулы Японии


8-й чемпионат Северной, Центральной Америки и Карибского бассейна (NORCECA) по волейболу среди мужчин прошёл с 12 по 16 июля 1983 года в Индианаполисе (США) с участием 6 национальных сборных команд. Чемпионский титул во второй раз в своей истории выиграла сборная США. Команды-участницы Канада, Куба, Мексика, Нидерландские Антильские острова, Пуэрто-Рико, США. Система проведения чемпионата 6 команд-участниц провели однокруговой турнир, по результатам которого определена итоговая расстановка мест. Результаты 12 июля: Канада — Мексика 3:1 (15:6, 17:15, 9:15, 15:9); Куба — Нидерландские Антильские острова 3:0 (15:2, 15:5, 15:1); США — Пуэрто-Рико 3:0 (15:1, 15:1, 15:4). 13 июля: Мексика — Нидерландские Антильские острова 3:0 (15:0, 15:0, 15:3); Куба — Пуэрто-Рико 3:0 (15:3, 15:3, 17:15); США — Канада 3:0 (15:5, 15:6, 15:10). 14 июля: Канада — Пуэрто-Рико 3:1 (15:6, 9:15, 15:2, 15:3); Куба — Мексика 3:1 (15:8, 15:8, 13:15, 15:8); США — Нидерландские Антильские острова 3:0 (15:0, 15:0, 15:3). 15 июля: Пуэрто-Рико — Нидерландские Антильские острова 3:0 (15:7, 16:14, 15:7); Канада — Куба 3:0 (15:9, 15:12, 15:6); США — Мексика 3:0 (15:5, 15:6, 15:0). 16 июля: Канада — Нидерландские Антильские острова 3:0 (15:1, 15:2, 15:1); Мексика — Пуэрто-Рико 3:1 (9:15, 15:13, 15:3, 15:12); США — Куба 3:0 (15:8, 15:5, 15:6). Итоги Положение команд Ссылки и источники Архив волейбольных результатов Чемпионаты Северной, Центральной Америки и Карибского бассейна по волейболу среди мужчин 1983 год в волейболе


Лизинг персонала () — управленческая технология, разновидность аутсорсинга, позволяющая обеспечить бизнес-процессы компании необходимыми трудовыми ресурсами, используя услуги сторонней организации. С точки зрения российского законодательства термин является некорректным, так как человек не может быть предметом арендных правоотношений (лизинга). Более корректным является термин предоставление персонала, или заёмный труд — понятие было введено Федеральным законом от 05.05.2014 № 116-ФЗ. На сегодняшний день в России предоставление персонала осуществляется по договору аутстаффинга (договор предоставления персонала) или по договору аутсорсинга (договор на выполнение работ). В США и странах Западной Европы более 90 % компаний периодически пользуются услугами временного персонала, в штате кадровых агентств, которые предлагают данную услугу, состоят до 1,5 % от общего количества занятых людей. О масштабах рынка в мире можно судить, исходя из того факта, что ежегодно число компаний, специализирующихся на кадровом лизинге, увеличивается в 1,5 раза. Развитие лизинга персонала в России С конца 1990-х годов использование временного персонала начало приобретать популярность среди российских компаний, так как работодатели обнаружили, что многочисленный персонал, принятый в штат, не является острой необходимостью для полноценного функционирования бизнеса. в 2001 году компании из различных регионов России и ближнего зарубежья, пользующиеся лизингом персонала, составляли около 40 % общего количества клиентов крупных рекрутинговых компаний. Развитие кадрового лизинга в России тормозится вследствие несовершенства законодательной базы, финансовой непрозрачности подавляющего большинства компаний, а также нестабильности спроса на высококвалифицированных специалистов при условии их временного привлечения. Использование иностранной рабочей силы в РФ значительно повлияло на развитие лизинга персонала в России, поскольку работодатели стали брать труд мигрантов в аренду. 1 января 2016 года вступил в силу ФЗ № 116 «О внесении изменений в отдельные законодательные акты» от 05 мая 2014 года, который ввёл определение понятия «заёмный труд» и регламентировал условия по договорам аутстаффинга, аутсорсинга и лизинга персонала. Схема функционирования лизинга персонала в российской практике Кадровое агентство отбирает специалистов согласно требованиям заказчика (квалификация специалистов, их состав и сроки использования). Учитывая то, что специалисты в дальнейшем могут иметь доступ к конфиденциальной информации компании-заказчика, их отбирают с помощью особых методик. Специалисты принимаются в штат и становятся полноправными, постоянными сотрудниками кадрового агентства. Юридически отношения между специалистом и агентством оформляются посредством трудового договора. Выбор конкретного варианта схемы для заказчика. На этом этапе согласовывается договор, где определяются условия — оклад специалиста, а также комиссионные агентства (обычно до 5-10 % оклада специалиста). Одним из важнейших пунктов лизингового соглашения является объём работ, который должен выполнить специалист качественно и в установленные сроки. Документальное оформление кадровым агентством трёхсторонних отношений с заказчиком и специалистами. Трёхсторонние отношения регулируются двумя разными договорами: трудовым договором между работником и кадровым агентством и договором между фактическим нанимателем и кадровым агентством. Таким образом заказчик не заключает отдельный договор с работником, он может отказаться от работника в любое время, если иное не установлено в соглашении с кадровым агентством. Специалисты предоставляются заказчику для выполнения оговорённых функций в течение согласованного срока. Преимущества использования лизинга персонала Компания избегает длительной и затратной процедуры поиска специалистов; Уменьшаются административные и временные издержки по ведению кадрового делопроизводства, миграционного учёта, бухгалтерского учёта, составлению отчётности; Все возможные претензии (в том числе и судебного характера) разрешаются агентством, а не компанией-заказчиком; Работодатель имеет возможность в течение более длительного, чем это предусмотрено трудовым законодательством, срока наблюдать за сотрудником, а затем принять его на работу к себе в штат, не переживая за результат адаптации сотрудника в коллективе; Отсутствие потерь и простоев в случае болезни основного сотрудника; Для сотрудника также имеются положительные стороны: возможность дополнительного заработка, получение опыта работы в крупных компаниях, гибкость рабочего графика. Недостатки использования лизинга персонала Переплата агентству за предоставляемые услуги; Более низкая квалификация при равном размере затрат по сравнению со штатным сотрудником; Риск приёма нечестного, неблагонадёжного сотрудника; Нелояльное отношение персонала по отношению к политике компании, руководству и так далее. Недостатки для наёмного работника: низкая степень защищённости; появление у работодателя дополнительных возможностей уклониться от соблюдения прав работника с вредными условиями труда, прав работника при увольнении за счёт использования подставной фирмы-однодневки; в зависимости от договора с агентством (например, если заключён договор подряда), могут отсутствовать гарантии постоянного трудоустройства, а также социальные гарантии и льготы, предусмотренные трудовым законодательством РФ. Легализация 5 мая 2014 года президент России подписал закон № 116-ФЗ, запрещающий заёмный труд (вносятся статьи 18.1 в закон от 19 апреля 1991 года № 1032-1 «О занятости населения в Российской Федерации» и 56.1 в Трудовой кодекс Российской Федерации), за исключением двух случаев: организация направляет временных работников к лицу, являющемуся аффилированным для направляющей организации, или если между сторонами заключено акционерное соглашение; организация проходит аккредитацию и выступает как частное агентство занятости. Поправки вступили в силу с 1 января 2016 года. Аккредитация в качестве частного агентства занятости Условия прохождения аккредитации в РОСТРУДе в качестве частного агентства занятости на право предоставлять заёмный труд: организация должна иметь уставной капитал не менее 1 миллиона рублей; не иметь задолженность по налогам, сборам и обязательным платежам в бюджет; организация должна работать на общей системе налогообложения; генеральный директор компании должен иметь высшее образование и опыт работы в области трудоустройства или содействия занятости населения минимум два года в течение последних трех лет; у руководителя ЧАЗ не должно быть судимости за преступления против личности или экономические преступления. См. также Аутсорсинг персонала Примечания Литература А. Миронов «Лизинг персонала в России: прошлое, настоящее, будущее» М. Щурина «Лизинг персонала» Ссылки Аутстаффинг: рабство или благо? Два взгляда на заемный труд столкнутся на законодательном поле // РГ Аутстаффинг: оптимизация или экономия? Конвенция № 181 Международной организации труда «О частных агентствах занятости» (заключена в г. Женеве 19.06.1997) //http://base.consultant.ru/cons/cgi/online.cgi?req=doc;base=INT;n=150; https://web.archive.org/web/20140729031504/http://ppt.ru/texts/index.phtml?id=56990 Подписан закон, направленный на регламентацию трёхсторонних правовых отношений, возникающих в связи с предоставлением труда работников третьим лицам //http://kremlin.ru/acts/20956 Аутсорсинг бизнес-процессов Управление персоналом Лизинг


Порт-Фуад (, Бур-Фуад) — город на северо-востоке Египта. Порт на Средиземном море у северного окончания Суэцкого канала. Расположен на противоположном берегу Суэцкого канала от Порт-Саида, с которым образует агломерацию. Порт-Фуад был основан в 1927 году, главным образом, чтобы уменьшить перенаселение в Порт-Саиде, и был назван в честь короля Фуада I, первого обладателя титула короля Египта в современную эпоху (ранее носил титул султана Египта). Город расположен на треугольном острове, ограниченном Средиземном морем с севера, Суэцким каналом с запада, и относительно новым каналом между Суэцким каналом и Средиземном морем на востоке. Работа большинства жителей связана с Суэцким каналом. После войны 1967 года Порт-Фуад был единственным местом на Синайском полуострове, которое удерживали египтяне. Израиль пытался захватить Порт-Фуад несколько раз во время войны на истощение, но каждый раз безуспешно. Во время войны Судного дня Порт-Фуад с прилегающими территориями был сохранён. На основании Кэмп-Дэвидских соглашений в 1978 году Израиль согласился вернуть Египту Синайский полуостров мирно, а позднее страны подписали мирный договор. Сегодня Порт-Фуад является одной из основных позиций ПВО в Египте. Примечания Порты Средиземного моря Города Египта


41-я церемония вручения премий «Грэмми» состоялась 24 февраля 1999 года в Shrine Auditorium, Лос-Анджелес. Лорин Хилл была награждена 5 премиями, включая Альбом года и Лучший новый исполнитель. Мадонна получила 3 награды (включая за Лучшее видео, Лучший поп-альбом, Лучшую танцевальную запись за песню «Ray of Light» и альбом Ray of Light), а сразу три кантри-исполнителя (Dixie Chicks, Винс Гилл, & Шанайя Твейн) выиграли по 2 статуэтки каждый. Канадская певица Селин Дион также получила 2 награды за песню «My Heart Will Go On», которая была использована как саундтрек к фильму Джеймса Кэмерона «Титаник». Всего вручались 95 премий «Грэмми» в 26 категориях. Певица Лорин Хилл при этом получила рекордные для женщин 10 номинаций. Основная категория Запись года Уолтер Афанасьефф, Джеймс Хорнер (продюсеры), Simon Franglen (продюсер & звукоинженер), Humberto Gatica, David Gleeson (звукоинженеры) & Селин Дион за песню «My Heart Will Go On» Альбом года Tony Prendatt & Warren Riker (звукоинженеры), Лорин Хилл (продюсер) за альбом The Miseducation of Lauryn Hill Песня года Джеймс Хорнер & Уил Дженингс (авторы) за песню «My Heart Will Go On» в исполнении Селин Дион Лучший новый исполнитель Лорин Хилл (другие номинанты: Backstreet Boys, Андреа Бочелли, Dixie Chicks, Натали Имбрулья) Поп Лучшее женское вокальное поп-исполнение Селин Дион — «My Heart Will Go On» Лучшее мужское вокальное поп-исполнение Эрик Клэптон — «My Father’s Eyes» Рок-музыка Лучший женский рок-вокал Аланис Мориссетт — «Uninvited» Лучший мужской рок-вокал Ленни Кравиц — «Fly Away» Лучшая рок-группа Aerosmith & Santana — «Pink» Лучшая рок-песня Аланис Мориссетт (автор) за песню «Uninvited» Лучший рок-альбом Tchad Blake, Trina Shoemaker (звукоинженеры) & Шерил Кроу (продюсер и певица) за альбом The Globe Sessions Кантри-музыка Лучший кантри-альбом Blake Chancey, Paul Worley (продюсеры), John Guess (звукоинженеры) & Dixie Chicks за альбом Wide Open Spaces Лучший женский кантри-вокал Шанайя Твейн — «You're Still the One» Лучший мужской кантри-вокал Винс Гилл — «If You Ever Have Forever in Mind» Рэп-музыка Лучшее сольное рэп-исполнение Уилл Смит — «Gettin' Jiggy Wit It» Лучший рэп-альбом Joe Quinde (звукоинженер) & Jay-Z за альбом Vol. 2…Hard Knock Life Составление и аранжировка Best Instrumental Composition Future Man & Виктор Вутэн (композиторы) за «Almost 12» в исполнении Bela Fleck & the Flecktones Best Song Written for a Motion Picture or for Television Джеймс Хорнер & Will Jennings (авторы) за «My Heart Will Go On» (из Titanic) в исполнении Селин Дион Best Instrumental Composition Written for a Motion Picture or for Television Джон Уильямс (композитор) за Saving Private Ryan Best Instrumental Arrangement Don Sebesky (аранжировщик) за «Waltz for Debby» Best Instrumental Arrangement Accompanying Vocals Херби Хэнкок, Robert Sadin & Стиви Уандер (аранжировщики) за «St. Louis Blues» в исполнении Херби Хэнкока Персона года «MusiCares» Стиви Уандер Примечания Ссылки Грэмми 1999 год в музыке США События 24 февраля Февраль 1999 года 1999 год в Калифорнии История Лос-Анджелеса


Мечниково — название населённых пунктов. Россия Мечниково — село в Альшеевском районе Башкортостана. Мечниково — посёлок в городском округе Красногорск Московской области. Мечниково — посёлок в районе города Балтийска Калининградской области. Украина Мечниково — село в Двуречанском районе Харьковской области.


Старая церковь в Пе́тяйявеси (, встречается написание Петяявеси) — деревянная лютеранская церковь, построенная в 1763—1764 годах близ города Петяйявеси. В 1994 году церковь была внесена в список всемирного наследия ЮНЕСКО как выдающийся пример традиционного скандинавского церковного зодчества, в архитектуре которого гармонично сочетаются элементы эпохи Ренессанса, готики и традиционной финской деревянной архитектуры. До строительства церкви жителям Петяйявеси приходилось проделывать долгий путь, чтобы добраться до ближайшей церкви в городе Ямся. Поэтому на совете общины было принято решение построить собственную церковь. В качестве места постройки был выбран живописный перешеек между озёрами Ямсянвеси () и Петяйянвеси (). Летом до церкви можно было добраться на лодке, а зимой — по льду. Церковь была построена по проекту архитектора Яакко Клеметинпойки Леппянена (). В 1920-е годы церкви, находившейся в очень плохом состоянии, грозило разрушение, поэтому было решено начать первые реставрационные работы. Сейчас церковь — туристическая достопримечательность, летом проводятся службы. Примечания Ссылки Страница объекта на сайте ЮНЕСКО: , , Официальный сайт,, Лютеранские храмы Финляндии Деревянные церкви Финляндии


Аппуле́и, или Апуле́и ( или Apuleia; мн. ч. или ), — римский плебейский род (номен), известный с V века до н. э. вплоть до начала имперского периода. Первым известным представителем данного рода, вошедшим в сенат и сумевшим занять начальные ступени так называемого cursus honorum, был Луций Аппулей, народный трибун в 391 году до н. э. В свою очередь, первым из Аппулеев, избранный консулом, стал Квинт Аппулей Панса (в 300 году до н. э.). С течением времени данное семейство разделилось на три ветви: Аппулеи Пансы, Аппулеи Децианы и Аппулеи Сатурнины, причём только когномен Сатурнин сохранился от начала и до самого конца существования рода. Прозвище Дециан было перенято от усыновлённого члена плебейского рода Дециев. Среди Аппулеев использовались следующие личные имена: Луций, Секст и Гай; кроме того, встречается также преномен Квинт. В свою очередь, имена Марк и Гней появились в роду лишь в I веке до н. э. Известные представители Луций Аппулей (ум. после 391 до н. э.), народный трибун в 391 году до н. э., обвинивший Марка Фурия Камилла в утаивании части добычи, полученной от вейев; Луций Аппулей (ум. после 156 до н. э.), в составе римского посольства направлен для изучения конфликта между Атталом и Прусием (156/155 год до н. э.). В современной историографии отождествляется с претором 166 года до н. э.; Аппулея (ум. после 77 до н. э.), жена Марка Эмилия Лепида; Аппулей (I в. до н. э.), проквестор при Луцие Марции Филиппе, проконсуле Сирии в 61—60 гг. до н. э.; Аппулей (I в. до н. э.), землеторговец (лат. wikt:praediator), дважды упоминается Цицероном в его письмах; Гай Аппулей, сын Гая, Таппон (I в. до н. э.), член коллегии понтификов, по одной из версий, в промежутке между 50 и 31 годом до н. э. Супруг некоей Сепстинии; Гай Аппулей, сын Марка, Таппон (I в. до н. э.), римский магистрат из Аквилеи, последовательно занимавший должности судьи по уголовным делам, квестора, народного трибуна, эдила и претора в неустановленное время. Вполне возможно, что приходился родственником предыдущему; Марк Аппулей (ум. после 43 до н. э.), квестор в 45, после наместник Азии в 44 гг. до н. э. Проскрибирован триумвирами, позже восстановлен в правах; Публий Аппулей (ум. после 43 до н. э.), квестор около 48 и промагистрат в Азии, плебейский трибун в 43 до н. э. Будучи проскрибирован, бежал с женой на Сицилию; Секст Аппулей () — консул 29 года до н. э.; Марк Аппулей () — консул Римской империи в 20 до н. э.; Секст Аппулей () — консул империи 14 года; Аппулей Цельс — врач из Центурипы (, совр. Чентурипе), наставник Валенсы и Скрибония Ларга; Аппулей () — древнеримский писатель, автор «Метаморфоз»; Луций Аппулей Барбар () — учёный-ботаник IV века. Аппулеи Пансы Квинт Аппулей Панса — консул Римской республики 300 года до н. э. Аппулеи Децианы Гай Аппулей Дециан — народный трибун в 99 или 98 году до н. э.; Гай Аппулей Дециан — субскриптор (дополнительный обвинитель) наместника Азии Л. Флакка в 59 до н. э.; Гай Аппулей Дециан — посредник в переговорах между городами Пергам и (Малая Азия). Возможно, одно лицо с предыдущим. Аппулеи Сатурнины Гай Аппулей Сатурнин — один из пяти членов комиссии сената, посланной в 168 году до н. э. для участия в переговорах между и ; Луций Аппулей Сатурнин — претор в 166 до н. э.; Луций Аппулей Сатурнин — народный трибун в 103 и 100 гг.; Гней Аппулей Сатурнин — квестор около 60 и член авгуральной коллегии в 54 годах до н. э. См. также Список плебейских родов Древнего Рима Примечания Литература Древнеримские роды


— наивысшая должность в центральном правительстве сёгуната Токугава и ханских региональных правительствах в Японии XVII — середины XIX веков. Лица, которые назначались на эту должность, были непосредственными вассалами сёгуна или правителя хана и отвечали за формирование и реализацию политики сёгуната или хана. Родзю сёгуната назначались из числа региональных правителей даймё категории сёгунских вассалов фудай, годовой доход которых был выше 25 000 коку. Постоянное количество родзю составляло 4-5 человек. Они ежемесячно поочерёдно выполняли обязанности главы правительства и советника сёгуна. Родзю хана назначались из числа старейшин и родственников правителя хана. См. также Сёгунат Токугава Литература Период Эдо Титулы Японии


Халаца ( — «иней-гора») — гора Главного Кавказского хребта. Расположена в Кударском ущелье на границе Северной Осетии-Алании и Южной Осетии. Высота — 3938 м. С востока массив горы Халаца ограничивает перевал Дзедо (абсолютная высота 2994 м), с запада — перевал Кударский (3140 м). Северный склон, обращённый в сторону Северной Осетии, представляет собой скалистые обрывы крутизной от 60° до 80°. Южный склон, обращённый к Южной Осетии, имеет среднюю крутизну 30°. Ледники и каменные глетчеры северного склона, расположенные в карах и под скалами, питают водой ручьи Хицанштандон, Дзуарикомдон, Кайтикомдон, Халацадон, впадающие в реку Мамисондон, а также ручей Зругдон, впадающий в реку Нардон. Обе эти реки относятся к бассейну Ардон-Терек. Ледники южного склона питают водой ручьи, впадающие в верховья рек Джоджора и Цитидон, относящихся к бассейну Риони. Геологически гора Халаца расположена в районе четырёхкомпонентного терригенно-карбонатного флиша. Представлены в основном осадочные горные породы — песчаники, мергели, известняки, алевролиты, а также аргиллиты. В районе горы имеются проявления горного хрусталя. Первое зарегистрированное восхождение совершил 25 августа 1891 года А. В. Пастухов в сопровождении девяти казаков Сунженско-Владикавказского полка. Он же составил первую карту горы Халаца. Примечания Горные вершины Кавказа Горные вершины Южной Осетии Горные вершины Грузии Горные вершины Северной Осетии


7-й чемпионат Северной, Центральной Америки и Карибского бассейна (NORCECA) по волейболу среди мужчин прошёл с 4 по 10 июля 1981 года в Мехико (Мексика) с участием 10 национальных сборных команд. Чемпионский титул в 6-й раз в своей истории и в 4-й раз подряд выиграла сборная Кубы. Команды-участницы Гаити, Гватемала, Доминиканская Республика, Канада, Куба, Мексика, Нидерландские Антильские острова, Панама, Пуэрто-Рико, США. Система проведения чемпионата 10 команд-участниц на предварительном этапе разбиты на две группы. По две лучшие команды из групп выходят в полуфинал плей-офф и по системе с выбыванием определяют призёров первенства. Итоговые 5—8-е места подобным образом разыгрывают команды, занявшие в группах 3—4-е места. Предварительный этап Группа А 4 июля: Канада — Нидерландские Антильские острова 3:0 (15:3, 15:4, 15:1); Куба — Пуэрто-Рико 3:0 (15:1, 15:2, 15:2). 5 июля: Канада — Пуэрто-Рико 3:0; Нидерландские Антильские острова — Гаити 3:0. 6 июля: Куба — Гаити 3:0 (15:3, 15:2, 15:0); Канада — Гаити 3:0 (15:7, 15:1, 15:3); Пуэрто-Рико — Нидерландские Антильские острова 3:0. 7 июля: Куба — Нидерландские Антильские острова 3:0 (15:6, 15:2, 15:6); Пуэрто-Рико — Гаити 3:0 (15:5, 15:11, 15:2). 8 июля: Куба — Канада 3:0 (15:6, 15:6, 15:2). Группа В 4 июля: Мексика — Доминиканская Республика 3:0 (15:3, 15:1, 15:4); США — Гватемала 3:0 (15:4, 15:2, 15:5). 5 июля: США — Доминиканская Республика 3:0 (15:4, 15:7, 15:5); Мексика — Панама 3:0 (15:4, 15:0, 15:6). 6 июля: Гватемала — Панама 3:0 (15:12, 15:8, 17:15); Доминиканская Республика — Гватемала 3:0 (155, 15:8, 15:10). 7 июля: США — Мексика 3:0 (15:9, 15:8, 15:5); Доминиканская Республика — Панама 3:2 (7:15, 15:10, 15:11, 9:15, 15:3). 8 июля: США — Панама 3:0 (15:3, 15:6, 15:0); Мексика — Гватемала 3:0 (15:3, 15:4, 15:6). Матч за 9-е место 9 июля Панама — Гаити 3:2. Плей-офф Полуфинал за 1—4 места 9 июля США — Канада 3:2 (8:15, 15:12, 9:15, 15:12, 15:8). Куба — Мексика 3:0 (15:8, 15:7, 15:7). Полуфинал за 5—8 места 9 июля Доминиканская Республика — Нидерландские Антильские острова 3:1 (18:16, 14:16, 15:10, 15:8). Пуэрто-Рико — Гватемала 3:0 (15:7, 18:16, 15:12). Матч за 7-е место 10 июля Нидерландские Антильские острова — Гватемала 3:0 (15:8, 15:3, 15:9). Матч за 5-е место 10 июля Пуэрто-Рико — Доминиканская Республика 3:1 (15:8, 13:15, 15:9, 15:3). Матч за 3-е место 10 июля Канада — Мексика 3:1 (6:15, 15:10, 15:10, 15:6). Финал 10 июля Куба — США 3:2 (12:15, 16:14, 10:15, 15:5, 15:13). Итоги Положение команд Призёры : Леонардо Силье, Родольфо Гиллен, Альчибьядес Илизастеги, Эрнесто Мартинес, Луис Овьедо, Хорхе Гарбей, Рауль Вильчес, Анхель Гисберт, Антонио Перес, Абель Сармьентос, Карлос Руис, Давид Суарес. Тренер — Гильберто Эррера. : Майкл Блэнчард, Дасти Дворак, Тим Ховлэнд, Рич Давеллиус, Пол Сандерлэнд, Стив Тиммонс, Крэйг Бак, Кристофер Смит, Марк Уолди, Карч Кирай, Элдис Берзинс. Тренер — Дуглас Бил. : Терри Данилюк, Томас Джонс, Дэйв Джонс, Пол Грэттон, Эл Култер, Рэнди Андерсон, … Ссылки и источники Архив волейбольных результатов Чемпионаты Северной, Центральной Америки и Карибского бассейна по волейболу среди мужчин 1981 год в волейболе