Красная школа — название архитектурного памятника, находящегося на улице Ленина 201А в городе Элиста, Калмыкия. В настоящее время Красная школа является одним из самых старых зданией Элисты, сохранившихся до нашего времени (после Крестовоздвиженской церкви, которая является зданием бывшей церковно-приходской школы, построенной в 1879 году). Красная школа внесена в список объектов культурного наследия Республики Калмыкия. История Появление первой школы в селе Элиста и других средних учебных заведений в Калмыкии было непосредственно связано с деятельностью учительницы Юрковой Татьяны Дмитриевной и врача Залкинда Семёна Рафаиловича. В 1902 году Юркова Т. Д. обратилась в Улусную администрацию и Управление калмыцким народом с прошением построить в Калмыкии образовательные учреждения для детей-калмыков и взрослых. В 1906 году в Элисте была построена первая школа для 25 девочек-калмычек, затем открылись три аймачных школы. В 1910 году в Элисте было завершено строительство здания для улусной мужской школы. Из всех школ, построенных в начале XX века в Калмыкии, сохранилась только сегодняшняя Красная школа, которая была построена в 1907 году и использовалась как улусная школа-интернат для мальчиков. В школе-интернате обучались в основном дети бедняков и сироты, посещали её и дети служащих улусной администрации. Обучение в школе продолжалось четыре года. Школа готовила детей к поступлению в Калмыцкое училище в Астрахани. 7 мая 2009 года решением Народного Хурала (Парламента) Республики Калмыкия № 226-IV «Об утверждении Списка объектов культурного наследия Республики Калмыкия» памятник внесён в реестр объектов культурного наследия Республики Калмыкия (№ 288). В настоящее время В настоящее время Красная школа является административным зданием и репетиционной базой Государственного театра танца Калмыкии "Ойраты". Возле Красной школы в настоящее время находится здание начального блока Калмыцкой национальной гимназии им. Кичикова, построенной в 1938 году. Источник Фонды Национального музея Калмыкии Прокопенко В. Жизнь, отданная детям калмыцкой степи/ Вечерняя Элиста, 2003, 4 октября Прокопенко В. Народный эмчи Залкинд / Вечерняя Элиста, 2003, 11 ноября Ссылки О Красной школе на сайте Моя Элиста Улусная школа-интернат («Красная школа») Достопримечательности Элисты Здания и сооружения Элисты


wikipedia

Алекса́ндр Ива́нович Де́львиг (1810, Санкт-Петербург — , Варшава) — барон, писатель; брат Андрея Дельвига, двоюродный брат Антона Дельвига. Биография Отец Иван Антонович Дельвиг — из дворян Эстляндской губернии, мать Александра Андреевна — урождённая княжна Волконская, дочь советника Воронежского губернского правления князя Андрея Александровича Волконского и внучка воронежского вице-губернатора генерал-майора Ф. И. Ярцова. Первоначальное образование домашнее, затем воспитывался в Смоленском кадетском корпусе (влившемся в Московский кадетский корпус). С 1828 года — прапорщик лейб-гвардии Павловского полка. Постоянный посетитель семейства А. А. Дельвига (1827—1830). Принимал участие в изданиях кружка Дельвига. В составе Павловского полка участвовал в подавлении восстания 1830 года. В августе 1831 года был ранен во время штурма укреплений на Воле — предместье Варшавы. Скончался в госпитале после ампутации ноги. Творчество Пользовался псевдонимами А. Влидьге и А. Влидге. В альманахе «Подснежник» (, 1829) поместил повесть «Маскарад. Истинное происшествие» (подписанное ***), в альманахе «Царское Село» (, 1830) — повесть «Село Ивановское». Перевёл на русский язык (на несколько лет раньше известного стихотворного переложения В. А. Жуковского) повесть Фуке «Ундина» (, 1831). Ранние стихи были опубликованы посмертно в альманахе «Пантеон дружбы на 1834 г.» (, 1834). Литература Ссылки Александр Иванович Русские поэты Русские писатели по алфавиту Участники подавления Польского восстания 1830—1831 годов


Карл Хельмер Александерссон (; , — , ) — шведский композитор и скрипач. В 1902—1908 гг. учился в Стокгольмской консерватории у Юхана Линдегрена (композиция), Карла Юхана Линдберга и Ларса Зеттерквиста (скрипка), затем, после прохождения военной службы, совершенствовался как композитор в Берлине под руководством Жана-Поля Эртеля. Вернувшись в Стокгольм, в 1912 г. написал официальный гимн V Олимпийских игр. Наиболее известное сочинение Александерссона — Вторая симфония соль минор — датируется 1914 годом; премьера состоялась в 1919 году, однако наибольший критический успех выпал на долю возобновления симфонии дирижёром Георгом Шнеевойгтом в 1923 г. (авторами сочувственных газетных отзывов были, в частности, Курт Аттерберг и Вильгельм Петерсон-Бергер). Особое внимание привлекла третья часть, Intermezzo, главная тема которой исполнялась исключительно струнными pizzicato. Посмертно был опубликован сборник шведских народных песен и танцев, обработанных Александерссоном для фортепиано. С 1918 г. был концертмейстером в оркестре одного из главных стокгольмских кинотеатров «Röda Kvarn», написал музыку к ряду кинофильмов, в том числе к «Сыновьям Ингмара» Виктора Шёстрёма. Умер в нищете и был похоронен за муниципальный счёт. Первый диск с музыкой Александерссона был записан в 2006 году Уппсальским камерным оркестром под управлением Пауля Мяги. Сестра Александерссона Карин Александерссон (; 1878—1948) — актриса шведского немого кино. Композиторы Швеции Скрипачи Швеции Академические музыканты Швеции


Ульдючи́нский хуру́л — буддийский храм (хурул), находящийся в посёлке Ульдючины Приютненского района республики Калмыкия. История Во вт. пол. XIX — нач. XX веков «Ульдючиновским» считался хурул Доджуд Рацан, в который за исполнением обрядов обращались калмыки родов Шантаева, Балзанова, Сермыкова, Сумьянова, а также бага бурулы и джеджикины. Современный Ульдючинский хурул был основан по инициативе жителей посёлка Ульдючины. Спонсорами строительства стали жители посёлка, Президент Калмыкии Кирсан Илюмжинов и общественные организации Калмыкии. Строительство хурула было начато в августе 2003 года и завершено менее чем через год. Специально для Ульдючинского хурула была доставлена статуя Будды Шакьямуни из Непала, автором которой стал тибетский мастер Чамбри-лама. Высота статуи составляет 1,2 метра, вес — 80 кг. Внутри статуи заложены тексты мантры «Ом мани падме хум», которые благословил Далай-лама XIV. 8 июня 2004 года хурул был открыт для верующих и освящён буддистскими священнослужителями элистинского хурула Золотая обитель Будды Шакьямуни во главе с Шаджин-ламой Калмыкии Тэло Тулку Ринпоче XII. Источник Джанжиев В. Д.-Г., Санджиев А. Б., Хурулы Калмыкии, изд. "НПП «Джангар», Элиста, 2007, стр. 57 Примечания Ссылки Ульдючиновский хурул История хурула Буддийские храмы и монастыри Калмыкии Храмы, построенные в 2004 году Монастыри школы гелуг Приютненский район


Культурный центр «Родина» — архитектурный памятник, находящийся в городе Элиста, Калмыкия. Культурный центр «Родина» является первым в Элисте широкоформатным кинотеатром. Здание внесено в список объектов культурного наследия Республики Калмыкия. Возле культурного центра «Родина» располагаются памятник жертвам сталинского геноцида и сквер, в котором находится памятник русскому поэту Александру Пушкину. История Строительство кинотеатра началось в 1938 году по типовому проекту архитектора В. П. Калмыкова. Кинотеатр был торжественно открыт 15 ноября 1938 года. Здание кинотеатра было украшено декоративной росписью, выполненными по эскизам художника-графика Владимира Фаворского. На двух колоннах здания находились статуи, изображающие рабочего и спортсменку. Утрачены в 1974 году после реконструкции здания, была также утрачена роспись Владимира Фаворского. В 1942 году после оставления Элисты немецкими войсками здание было заминировано и было спасено благодаря своевременным действия советских сапёров. С 1965 по 1982 год директором кинотеатра «Родина» был Герой Советского Союза Батор Манджиевич Басанов. В 1995 году на базе кинотеатра был создан Дом ветеранов. В июле 2001 года кинотеатр был преобразован в культурный центр «Родина». 7 мая 2009 года решением Народного Хурала (Парламента) Республики Калмыкия № 226-IV «Об утверждении Списка объектов культурного наследия Республики Калмыкия» памятник внесён в реестр объектов культурного наследия Республики Калмыкия (№ 290). В настоящее время в культурном центре проводятся различные культурные мероприятия и демонстрируются кинофильмы. Память В 1961 году была выпущена почтовая марка «Калмыцкая ССР», на которой изображён культурный центр. Литература Элиста: Диалог времён. Памятники истории и культуры: Фотоальбом, Элиста, 2004 г., Калмыцкое книжное издательство, 183 стр, ISBN 5-7539-0516-1 Республика Калмыкия, Календарь знаменательных дат на 2013 год, стр. 46 Хан-Магомедов С. О. Виктор Калмыков. — М.ː РИП-холдинг, 2011. — 160 с. — ISBN 978-5-91566-029-7. Ссылки Кинотеатр «Родина», г. Элиста Сталинская архитектура в России Достопримечательности Элисты Кинотеатры России Культурные центры Здания и сооружения Элисты Культура Элисты


Пля́винский край () — бывшая административно-территориальная единица в центральной части Латвии, в историко-культурной области Видземе, существовавшая в 2009—2021 годах. Край состоял из трёх волостей и города Плявиняс, который являлся центром края. Край был образован 1 июля 2009 года из части расформированного Айзкраукльского района и упразднён с 1 июля 2021 года посредством присоединения к Айзкраукльскому краю. Площадь Плявинского края составляла 376,8 км². Граничил с Кокнесским, Эргльским, Мадонским, Крустпилсским, Салским и Яунелгавским краями. Население На 1 января 2010 года население края составляло 6294 человека. Национальный состав населения края по итогам переписи населения Латвии 2011 года: Территориальное деление город Плявиняс () Айвиекстская волость () Виеталвская волость () Клинтайнская волость () Примечания Ссылки Официальный сайт Плявинского края


Николай Николаевич Пальмов (21 декабря 1872 год, Астрахань, Россия — 11 февраля 1934 год, Астрахань, СССР) — русский, советский учёный, историк, профессор, основоположник калмыковедения, основатель первого калмыцкого музея. Именем Николая Пальмова назван Национальный музей Калмыкии. Биография Николай Николаевич Пальмов родился 21 декабря 1872 года в городе Астрахани в семье православного священника. После окончания Астраханской духовной семинарии Николай Пальмов поступил в Киевскую Духовную академию, которую закончил в 1897 году, защитив диссертацию на тему «Пострижение в монашество». С 1912 по 1918 гг. Николай Пальмов преподавал в Киевской Духовной академии. В эти же годы он становится членом Киевского и Московского археологических обществ. В 1917 году Николай Пальмов принимал участие в работе Общества Нестора-летописца при Киевском университете и в организации Киевского археологического института. В 1918 году Николай Пальмов вернулся на родину в Астрахань, где стал преподавать в Астраханском университете и с 1920 года — в Институте народного образования. После закрытия Астраханского университета Николай Пальмов в 1921 году поступил на работу в архивно-музейную секцию при Отделе народного образования Калмыцкой автономной области, где ему было поручено организовать архив и национальный калмыцкий музей. 23 марта 1921 года при непосредственном участии Николая Пальмова в Элисте был основан краеведческий музей, ставший впоследствии Национальным музеем Калмыкии. В 1922 году он стал руководителем основанного им музея. В конце 1923 года разделения архивно-музейного отдела при Оделе народного образования Николай Пальмов стал руководить архивным отделом. В 1922 году Николай Пальмов написал научную работу «Очерк истории калмыцкого народа за время его пребывания в пределах России». В 1927 году эта работа была переведёна на калмыцкий язык калмыками-эмигрантами в Праге и издана на калмыцком письме Тодо-бичиг. В 1931 году дореволюционная деятельность Николая Пальмова была воспринята негативно советскими властями и его хотели освободить от занимаемой должности заведующего Калмыцким архивным бюро. В защиту Николая Пальмова высказались руководители Калмыкии и он остался на своей должности. 11 февраля 1934 года Николай Пальмов в Астрахани умер утром по пути на работу. Память Согласно постановлению Совета министров Калмыцкой АССР № 282 от 29 мая 1968 года Национальному музею Калмыкии присвоено имя профессора Н. Н. Пальмова. Сочинения Высокопреосвященный Феогност, митрополит Киевский и Галицкий, как учитель христианской жизни. — Киев, 1903. Духовные нужды русского народа и православное пастырство. По воззрениям С.А. Рачинского. — Киев, 1903. Воскресенско-мироносицкий женский общежительный монастырь в Астраханской губернии вблизи г. Черного Яра. — Киев, 1910. Пострижение в монашество. Чины пострижения в монашество в греческой церкви — Киев, 1914. Очерк истории калмыцкого народа за время его пребывания в пределах России. — Астрахань: Калмгосиздат, 1922. Этюды по истории приволжских калмыков. Ч. I—IV. — Астрахань: Изд. Калмоблисполкома, 1926—1931. Награды Источник Л. С. Бурчинова, Слово об авторе/Н. Н. Пальмов, Очерк истории калмыцкого народа за время его пребывания в пределах России, Элиста, Калмыцкое книжное издательство, 1992, стр. 5 — 25, ISBN 5-7539-0195-6 Л. С. Бурчинова, Учёный, педагог, человек, Элиста, Калмыцкое книжное издательство, 1978 Монголоведы Российской империи Монголоведы СССР Монголоведы России Выпускники Киевской духовной академии Музейные работники Калмыкии


Собор Казанской иконы Божией Матери — православный храм в городе Элиста в Калмыкии, кафедральный собор Элистинской епархии Русской Православной Церкви. История Православный храм в Элисте действовал с 1860-х годов. В 1896 году он сгорел в результате пожара. В 1898 году был построен новый деревянный храм, освящённый в честь Воздвижения Креста Господня. В 1933 году этот храм был закрыт советскими властями, а в 1939 году разобран на стройматериалы. С первой половины 1940-х годов в Элисте возобновились богослужения, под которые были приспособлена церковно-приходская школа, построенная в 1879 году и сохранившаяся возле бывшего разрушенного храма Воздвижения Креста Господня. Эта церковь во имя Воздвижения Креста Господня сохранилась до нашего времени и находится возле современного Казанского собора, который был освящён 7 июня 1997 года Патриархом Алексием II. Описание Храм построен по проекту московской церкви XVIII века в стиле классицизма с элементами позднего барокко. Церковь представляет собой однокупольное сферическое сооружение, увенчанное ротондой, на вершине которой находится крест. Кресты и два малых колокола над сферической ротондой и колокольней изготовлены из нержавеющей стали на волгодонском заводе «Атоммаш» и покрыты под золото нитридом титана. В основе средней части церкви лежит восьмигранный барабан. Порталы храма украшают порталы. Над главным входом располагается колокольня с семью колоколами различного размера. Медная чешуя изготовлена в Италии. В храме находится икона с мощами святого Иннокентия. Другое Согласно закону Республики Калмыкия от 13 октября 2004 г. N 156-III-З «О праздничных и памятных днях в Республике Калмыкия» установлена государственная памятная дата «День Казанского кафедрального собора», которая отмечается ежегодно 4-го ноября. Примечания Источник Элистинская и Калмыцкая епархия — 10 лет, изд. Джангар, Элиста, 2005 г. Элиста: Диалог времён. Памятники истории и культуры: Фотоальбом, Элиста, 2004 г., Калмыцкое книжное издательство, 183 стр, ISBN 5-7539-0516-1 Ссылки Казанский кафедральный собор в Элисте Информация о казанском соборе на сайте Элистинской и Калмыцкой епархии Православные храмы Элисты Элиста Элиста Элиста Элиста Храмы, построенные в 1997 году в России


«Последний вальс» () — документальный фильм Мартина Скорсезе, запечатлевший заключительный концерт канадо-американской рок-группы The Band, который прошёл в День благодарения 25 ноября 1976 года в концертном зале «Уинтерлэнд», Сан-Франциско. Звуковая дорожка к фильму вышла отдельной пластинкой. Работу Скорсезе принято считать эталоном «концертного кино». В 2019 г. включён в Национальный реестр фильмов. Участники концерта Ронни Хокинс Доктор Джон Бобби Чарльз Нил Янг Нил Даймонд Джони Митчелл Пол Баттерфилд Мадди Уотерс Эрик Клэптон Эммилу Харрис Ван Моррисон Боб Дилан Ринго Старр Ронни Вуд Стивен Стиллс Карл Радл Примечания Фильмы Мартина Скорсезе Документальные фильмы о музыке Документальные фильмы США Фильмы 1978 года Фильмы на английском языке Фильмы США 1978 года Документальные фильмы 1978 года Национальный реестр фильмов


Национальный музей Калмыкии — краеведческий музей, находящийся в городе Элиста, Калмыкия. Музей назван именем основоположника калмыковедения Николая Николаевича Пальмова. История Решение о создании музея было принято на I Калмыцком съезде Советов. Национальный музей Калмыкии был основан 25 марта 1921 года при архивно-музейной секции областного отделения народного образования. Инициатором создания музея стали ученые Николай Николаевич Пальмов и П.С. Рыков. Возглавлять музей было поручено Николаю Пальмову. В конце 1921 года музей и архив были разделены. Николай Пальмов продолжил управлять архивом. Впервые музей открыл экспозицию летом 1931 года. В период немецкой оккупации Элисты музей был полностью уничтожен. Второе открытие музея состоялось 1 января 1960 года, вскоре после возвращения калмыков из депортации. В настоящее время До постройки нового современного здания на улице Джангара, музей находился в двух небольших зданиях на улице Сусеева. В настоящее время музей состоит из 6 демонстрационных залов, площадью более 15.000 кв.м. В фондах музея хранятся около 70.000 единиц хранения. Музей демонстрирует экспонаты, связанные с историей, культурой и этнографией калмыцкого народа. В музее регулярно проводятся различные культурные мероприятия. Филиалы музея В настоящее время Национальный музей Калмыкии имеет несколько филиалов в городах Лагани, Городовиковске, посёлке Яшкуль. В Элисте филиалы Национального музея Калмыкии находятся в элистинском центральном хуруле «Золотая обитель Будды Шакьямуни», в котором постоянно экспонируются выставки, посвящённые буддизму и в Сити-Чесс, где находится выставочный зал музея. Краеведческий музей Городовиковска. Известные сотрудники Михаил Хонинов — директор музея (1970—1971), калмыцкий поэт и деятель искусства. Галерея Источники Бадмаева В. Тайны степного кургана// Элистинские новости, 2001, 20 апреля; Бадмаева В. Узоры степного края: О зале этнографии республиканского краеведческого музея им. Пальмова// Элистинские новости, 2001, 22 мая; Джураева И. Наша гордость — музей/ О Респ. краевед. музее им. Н. Н. Пальмова// Вечерняя Элиста, 2001, 19 мая; Оконова С. В. Первый музей в калмыцкой степи// Вестник Калмыцкого республиканского краеведческого музея им. проф. Н. Н. Пальмова: Вып. 1., Элиста, 2003, стр. 4 — 9; Мучаева И. И. Из истории формирования музейного собрания// Вестник Калм. респ. краеведческого музея им. проф. Н. Н. Пальмова: Вып. 1, Элиста, 2003, стр. 9 — 14; Мучаева И. Народный музей: Коллекцию фонда КРКМ им. Н. Н. Пальмова собирали всем миром// Известия Калмыкии, 2001, 18 мая; Оконова С. В. Судьба народа и музей // Элистинские новости, 2001, 18 мая. Календарь знаменательных и памятных дат на 2016 год/ 2016 Җилин ончта өдрмүдин лит, М-во культуры и туризма РК, Национальная библиотека им. А. М. Амур-Санана; сост. В. В. Сангаджиева; ред. О. Е. Аргунова; отв. за изд. Н. Б. Уластаева. — Элиста, 2015, стр. 9 — 10 Ссылки Музеи Калмыкии Культура Элисты


Башни Транго () — многовершинный скальный массив в хребте Балторо-Музтаг горной системы Каракорум, находящийся на спорной территории Гилгит-Балтистан. К вершинам башен ведут одни из самых протяжённых и сложных скальных стен в мире. Высшей точкой массива является Большая Башня Транго, высота которой составляет 6286 метров. Западная стена этой башни является самой большой вертикальной скалой в мире. Её протяженность составляет 1340 метров. Все башни массива Транго расположены в гребне, протянувшемся с северо-запада на юго-восток между ледником Транго на западе и ледником Дунг на востоке. Сама по себе Большая Башня Транго представляет собой массив с четырьмя вершинами: Главной (6286 метров), Южной или Юго-Западной (6250 метров), Восточной (6231 метр) и Западной (6223 метра). Это сложная комбинация крутых снежно-ледовых желобов, вертикальных и нависающих стен, увенчанных снежными шапками гребней. К северо-западу от Большой Башни находится Башня Транго, которую также часто называют Безымянной Башней Транго. Это большой довольно симметричный скальный шпиль. К северу от Безымянной Башни Транго расположен небольшая скальная башня, известная как Монах Транго. Дальше на север за Монах Транго, склоны хребта становятся менее крутыми, и там уже нет скальных стен, которыми отличаются вершины массива Транго, притягивающие альпинистов, хотя высоты там становятся больше. Эти вершины обычно не считают частью группы Транго, но они имеют общие с группой названия: Транго II (6327 метров), расположена к северо-западу от Монах Транго, и высшая точка гребня — Транго-Ри (6363 метра), находящаяся дальше на северо-запад от Транго II. К юго-востоку от Большой Башни Транго расположена Транго-Пулпит (6050 метров). Её стены весьма похожи на стены остальных вершин группы Транго. Дальше на юг расположена вершина Замок Транго (5753 метра) — последний большой пик в гребне перед ледником Балторо. История восхождений Восхождения на любую вершину группы Транго представляют собой выдающиеся достижения в альпинизме. Их сложность связана с сочетанием большой высоты и протяженных, технически очень сложных скальных стен. Большая Башня Транго Первое восхождение на Большую Башню Транго было совершено 21 июля 1977 года американской экспедицией под руководством Дениса Хенника ()). На вершину поднялись , Джон Роскелли, Ким Шмитц () и Джеймс Моррисси (). Маршрут проходил с запада со стороны ледника Транго по системе ледовых желобов и скальных стенок и завершался по верхней части Южной стены. Восточная стена Большой Башни Транго была впервые пройдена норвежцами Hans Christian Doseth и Finn Dæhli в 1984 году. На спуске с вершины оба альпиниста погибли. Первое успешное восхождение и возвращение с Восточной вершины состоялось лишь в 1992 году, когда Xaver Bongard и John Middendorf прошли маршрут параллельный норвежскому. Эти два восхождения являются одними из сложнейших стенных маршрутов в мире. Самый простой маршрут на Большую Башню Транго проходит по Северо-Западной стене. Он был пройден в 1984 году связкой Andy Selters и Scott Woolums. Тем не менее он все равно очень сложен. Безымянная Башня Транго Первое восхождение на Безымянную Башню было совершено в 1976 году группой под руководством известного английского альпиниста Джо Брауна в составе: Мо Энтойн (Mo Anthoine), Мартин Бойсен (Martin Boysen) и Малкольм Хоуэллс (Malcolm Howells). Сейчас этот маршрут очень популярен среди сильных альпинистов. Кроме него существует ещё по меньшей мере 8 маршрутов к вершине. Достоен отдельного упоминания маршрут "Eternal Flame" пройденный в сентябре 1989 года немцами Куртом Альбертом, Вольфгангом Гуллихом и Хартмутом Мунхенбахом. Маршрут проходит по Юго-Восточной стене башни и был практически целиком пройден свободным лазанием. Это восхождение стало значительным шагом в развитии свободного лазания в альпинизме. Другие вершины группы Западная вершина Большой Башни Транго и Транго-Пулпит были покорены в 1999 году. На Западную вершину взошли две команды: американская и русская. Они работали практически одновременно по параллельным маршрутам. Американская команда в составе: Alex Lowe, Jared Ogden, Mark Synnott прошла длинный и сложный маршрут. Русская команда - Игорь Потанькин, Александр Одинцов, Иван Самойленко и Юрий Кошеленко прошли маршрут аналогичной сложности. Оба восхождения были номинированны на Золотой ледоруб. Восхождение на Транго-Пулпит было совершено норвежской командой в составе: Robert Caspersen, Gunnar Karlsen, Per L. Skjerven и Einar Wold. Альпинисты провели на стене 38 дней. Недавние восхождения Некоторые из недавних восхождений прошли по протяженным западным и южным стенам Большой Башни Транго. В 2004 году Josh Wharton и Kelly Cordes прошли новый очень длинный (2256 метров) маршрут на Юго-Западную вершину по Юго-Западному гребню. Хотя этот маршрут и не так сложен как маршруты по Восточной стене, он выделяется быстрым и легким стилем в котором был пройден. Восхождение заняло 5 дней. В августе 2005 года словацкие альпинисты Gabo Cmarik и Jozef Kopold за 7 дней прошли маршрут правее маршрута Wharton/Cordes по Южной стене Большой Башни Транго. В том же месяце Samuel Johnson, Jonathon Clearwater и Jeremy Frimer совершили первое прохождение Юго-Западного гребня Транго II. За 5 дней альпинисты прошли 1600 метров маршрута. Также в августе 2005 года южноафриканская команда: Peter Lazarus, Marianne Pretorius, James Pitman и Andreas Kiefer поднялись на вершину Башни Транго по словенскому маршруту. Marianne Pretorius стала третьей женщиной достигшей вершины. В 2011 году женская команда Марина Коптева (руководитель, Украина), Анна Ясинская (Украина) и Галина Чобиток (Россия) прошли новым маршрутом по северо-западной стене. За это восхождение команда была награждена Золотым ледорубом России, став таким образом первыми девушками обладателями этой награды. Бейсджампинг 26 августа 1992 года австралийцы Nic Feteris и Glenn Singleman, поднявшись на Большую Башню Транго, совершили прыжок с высоты 5995 метров на Северо-Западной стене и приземлились на северной стороне ледника Дунг на высоте 4200 метров. На тот момент это стало самой высокой стартовой площадкой в истории прыжков бейсджампинга. Примечания Каракорум Горы Пакистана


Балтийский бассейновый округ — один из 20 бассейновых округов России (согласно ст.28 Водного Кодекса). Появился в 2006 году с целью выделения особой области использования и охраны водных объектов (речных бассейнов и связанных с ними подземных водных объектов, Балтийского моря, Ильменя, Онежского и Ладожского озёр. Бассейн располагается на территории следующих субъектов Российской Федерации: Калининградская область, республика Карелия (частично), Санкт-Петербург, Ленинградская область (частично), Вологодская область (частично), Архангельская область (частично), Псковская область, Новгородская область (частично), Тверская область (частично), Смоленская область (частично). Подразделы Балтийского бассейнового округа выделяются цифровым кодом 01. Подразделяется на: 01.01 — Неман и реки басс. Балтийского моря (росс. ч. в Калин. обл.) 01.01.00 — Неман и реки бассейна Балтийского моря (российская часть в Калининградской обл.) 01.01.00.001 — Неман 01.01.00.002 — Преголя 01.01.00.003 — Реки бассейна Балтийского моря в Калининградской области без рр. Неман и Преголя 01.03 — Нарва (российская часть бассейна) 01.03.00 — Нарва (российская часть бассейна) 01.03.00.001 — Великая от истока до в/п д. Гуйтово 01.03.00.002 — Великая от в/п д. Гуйтово до устья 01.03.00.003 — Бассейн оз. Чудско-Псковское без р. Великая 01.03.00.004 — Нарва 01.03.00.005 — Луга от истока до в/п Толмачево 01.03.00.006 — Луга от в/п Толмачево до устья 01.03.00.007 — Реки бассейна Финского залива от северной границы бассейна р. Луга до южной границы бассейна р. Нева 01.04. — Нева (включая бассейны рек Онежского и Ладожского озера) 01.04.01 — Свирь (включая реки бассейна Онежского озера) 01.04.01.001 — Шуя 01.04.01.002 — Суна 01.04.01.003 — Бассейн оз. Водлозеро 01.04.01.004 — Водла 01.04.01.005 — Вытегра 01.04.01.006 — Бассейн Онежского озера без рр. Шуя, Суна, Водла и Вытегра 01.04.01.007 — Свирь от истока до Нижнесвирского г/у 01.04.01.008 — Свирь от Нижнесвирского г/у до устья 01.04.02 — Волхов (российская часть бассейна) 01.04.02.001 — Шлина от истока до Вышневолоцкого г/у 01.04.02.002 — Мста без р. Шлина от истока до Вышневолоцкого г/у 01.04.02.003 — Ловать и Пола 01.04.02.004 — Шелонь 01.04.02.005 — Бассейн оз. Ильмень без рр. Мста, Ловать, Пола и Шелонь 01.04.02.006 — Волхов 01.04.03 — Нева и реки бассейна Ладожского озера (без 01.04.01 и 01.04.02, российская часть бассейнов) 01.04.03.001 — Сясь 01.04.03.002 — Бассейн оз. Ладожское без рр. Волхов, Свирь и Сясь 01.04.03.003 — Нева от истока до в/п Новосаратовка 01.04.03.004 — Нева от в/п Новосаратовка до устья 01.04.03.005 — Реки и озера бассейна Финского залива от границы РФ с Финляндией до северной границы бассейна р. Нева 01.05 — Реки Карелии бассейна Балтийского моря 01.05.00 — Реки Карелии бассейна Балтийского моря (российская часть бассейнов) 01.05.00.001 — Реки Карелии бассейна Балтийского моря на границе РФ с Финляндией, включая оз. Лексозеро См. также :Категория:Навигационные шаблоны:Реки Балтийского бассейнового округа — шаблоны с реками округа по водохозяйственным участкам Примечания Бассейновые округа России


Васи́лий Григо́рьевич Де́мченко () — русский юрист, заслуженный профессор и декан юридического факультета Императорского университета св. Владимира, тайный советник. Биография Из дворян. Родился в 1831 году в Золотношском уезде. Владел домом с усадьбой. По окончании курса в Золотоношском уездном училище в 1844 г. и в Нежинской гимназии в 1851 г., с золотою медалью, поступил в том же году в киевский Императорский университет св. Владимира на юридический факультет в число своекоштных, а через год — казённокоштных студентов; в 1854 г. награждён Советом университета золотою медалью за сочинение, представленное для соискания награды, а в 1855 г. окончил курс юридического факультета со степенью кандидата и с правом поступления на службу в высшие учреждения. В 1856 году определен на службу младшим помощником секретаря в Межевой департамент Правительствующего Сената; в 1857 г., вследствие принятых Министерством народного просвещения мер для приготовления молодых людей к профессорскому званию и для замещения вакантных кафедр, перемещен сверхштатным учителем в Киевскую 2-ю гимназию с прикомандированием к университету св. Владимира для преподавания по кафедре уголовных законов; в 1858 г. поручено ему преподавание части предметов кафедры гражданских и межевых законов. В 1859 г., по выдержании испытания и по защите диссертации, удостоен степени магистра гражданского права и командирован за границу с ученою целью на два года, которые провел в Гейдельберге, Мюнхене, Берлине и Париже, посещая главным образом курсы профессоров Вангерова по пандектному праву, Рено по общему немецкому гражданскому процессу, Блюнчли по немецкому гражданскому праву, Прантля и Тренделенбурга по философии права, Гнейста по общему немецкому гражданскому процессу в связи с процессом прусским и французским, Безелера по немецкому гражданскому праву, Дюверже по французскому гражданскому праву, Кольме-Даажа по французскому гражданскому процессу и другие. В 1861 г. вернулся в Киевский университет и назначен адъюнктом по кафедре гражданских и межевых законов; в 1862 г. назначен исправляющим должность экстраординарного профессора по той же кафедре; в 1877 г., по защите диссертации, удостоен степени доктора гражданского права и утверждён в звании ординарного профессора по занимаемой им кафедре. С 1863 по 1864 и с 1866 по 1879 г. был судьею университетского суда, с 1870 по 1879 г. — секретарем юридического факультета, затем состоял в должности декана факультета. Дослужился до чина тайного советника (1908). Написал «Универсальное и партикулярное наследование как необходимое следствие одинакового и неодинакового наследственного усвоения имуществ» (доклад Первому съезду русских юристов, напечат. в его «Трудах») и «Существо наследства и призвание к наследованию по русскому праву» (докторская диссерт., Киев, 1877). Эти работы дают несколько оригинальных и продуманных взглядов на основания наследственного права, отношение между универсальной и сингулярной сукцессией в истории и современном праве и историческое развитие порядка призыва к наследству отдельных классов наследников. Сын Григорий (1869—1958) — историк права, профессор уголовного права. Награды Орден Святого Станислава 2-й ст. (1868) Орден Святой Анны 2-й ст. (1876) Орден Святого Владимира 4-й ст. (1882) Орден Святого Владимира 3-й ст. (1888) Орден Святого Станислава 1-й ст. (1890) знак отличия беспорочной службы за XL лет медаль «В память царствования императора Александра III» медаль «В память 300-летия царствования дома Романовых» Труды Историческое исследование о показаниях свидетелей, как доказательстве по судебным делам, по русскому праву до Петра Великого. — Киев, 1859. Универсальное и партикулярное наследование, как усвоения имуществ // Юридический вестник. 1875, 6-8. Существо наследования и призвание к наследованию по русскому праву. — Киев, 1877. Записки по гражданскому праву. Наследственное право. — Киев, 1893. Русское гражданское право: Право вещное. — Киев, 1894. Источники Список гражданским чинам IV класса на 1907 год. — СПб., 1907. — С. 82. Список гражданским чинам первых трех классов. Исправлен по 1 сентября 1914 года. — Пг., 1914. — С. 404. И. Ф. Павловский. Краткий биографический словарь ученых и писателей Полтавской губернии с половины XVIII века. Полтава, 1912. Профессора Императорского университета Святого Владимира Юристы Российской империи Тайные советники


Минский городской исполнительный комитет (белор. Мінскі гарадскі выканаўчы камітэт) — орган исполнительной власти города Минска. Председатель исполнительного комитета является высшим должностным лицом и главой исполнительной власти на территории города. Председатель назначается на должность Президентом и утверждается Советом в порядке, установленном законодательством. Исполнительный комитет в своей деятельности подотчетен и подконтролен Президенту и Совету Министров Республики Беларусь. Координация деятельности Кухарев Владимир Евгеньевич (Председатель): Главное управление организационно-кадровой работы Главное управление внутренних дел Управление бухгалтерского учёта и отчётности Главное финансовое управление Контрольно-аналитическое управление Главное управление юстиции Отдел по защите государственных секретов, мобилизационной работе и вопросам обороны Лазаревич Надежда Анатольевна (Первый заместитель председателя) Комитет экономики Комитет по труду, занятости и социальной защите (по вопросам своевременности выплаты заработной платы и охраны труда) Главное управления торговли и услуг ГО «Столичная торговля и услуги» и входящих в его состав организаций КУП «Минсквнешторгинвест» КУП «Тендерный центр Мингорисполкома» ГУ «Минская городская ветеринарная станция» КУП «Столичный транспорт и связь» Коммунальное транспортное унитарное предприятие «Минсктранс» Коммунальное транспортное унитарное предприятие «Минский метрополитен» Корзун Олег Владимирович (Заместитель председателя) Управление городского хозяйства и энергетики ГО «Минское городское жилищное хозяйство» и входящих в его состав организаций ГПО «Горремавтодор Мингорисполкома» и входящих в его состав организаций ГО «Гаражи, автостоянки и парковки» и входящих в его состав организаций КУП «Управление дорожно-мостового строительства и благоустройства Мингорисполкома» ПКУП «Минскзеленстрой» УП Мингорисполкома «Мингорсвет» КУП «Техническое управление Мингорисполкома» КУП по хранению, ремонту и техническому обслуживанию имущества и сооружений гражданской обороны «Спецпредприятие Мингорисполкома» Коммунальное специализированное монтажно-эксплуатационное унитарное предприятие «СМЭП Мингорисполкома» КУП «Специализированный комбинат коммунально-бытового обслуживания» Коммунальное инжиниринговое унитарное предприятие «Гордорстрой» Черников Александр Владимирович (Заместитель председателя) Комитет архитектуры и градостроительства Комитет строительства и инвестиций Управление жилищной политики ГПО «Минскстрой» и входящих в его состав организаций КУП «Управление капитального строительства Мингорисполкома» КУП «Дирекция по строительству Минского метрополитена» ПИКУП «Минскградо» ПКУП «Минскпроект» КПИУП «Минскинжпроект» КСЭУП «Минская спадчина» Цуран Артём Николаевич (Заместитель председателя) Главное управление идеологической работы и по делам молодёжи Главное управления спорта и туризма Комитет по образованию Комитет по труду, занятости и социальной защите (за исключением вопросов выплаты заработной платы и охраны труда) Комитет по здравоохранению Управление культуры Комиссия по делам несовершеннолетних Информационное коммунальное унитарное предприятие «Агентство «Минск-Новости» Коммунальное производственное унитарное предприятие «Минскреклама» Государственное учреждение «Многопрофильный культурно-спортивный комплекс «Минск-арена» Мательская Анна Марьяновна (Управляющий делами) Комитет землеустройства Комитет государственного имущества Главное управления юстиции (вопросы регистрации и лицензирования) Управление делами Управление по работе с обращениями граждан и юридических лиц КУП «Центр информационных технологий Мингорисполкома» (в части обеспечения деятельности Мингорисполкома) КУП «Минское городское агентство обслуживания населения» КУП «Минский городской центр недвижимости» Председатели Позерн Борис Павлович — с марта 1917 по июль 1917 года Любимов Исидор Евстигнеевич — с июля 1917 по август 1917 Ландер Карл Иванович — с сентября 1917 по октябрь 1917 года Яркин Виктор Иванович — с марта 1918 по май 1919 года Циховский Казимир Генрихович — с июля 1919 года по сентябрь 1919 года Кюссе Фриц Матвеевич — с декабря 1920 по декабрь 1921 года Гетнер Адольф Христофорович — с января 1922 года по декабрь 1923 года Карп Сергей Бенедиктович — с января 1924 года по март 1924 года Славинский Адам Семёнович — с марта 1924 по июль 1924 года Яцкевич Степан Викентьевич — с августа 1924 года по апрель 1929 года Аксючиц Ничипор Лукич — с апреля 1929 года по декабрь 1930 года Володько Иосиф Игнатьевич — с февраля 1931 года по март 1933 года Кореневский Антон Матвеевич — с мая 1933 года по январь 1934 года Жукович Емельян Филиппович — с марта 1934 года по июнь 1937 года Бударин Константин Иванович — с сентября 1940 года по июнь 1941 года и с июля 1944 года по август 1945 года Паромчик Иван Павлович — с августа 1945 года по март 1946 года Длугашевский Константин Наумович — с апреля 1946 года по июль 1954 года Шарапов Василий Иванович — с июля 1954 года по январь 1968 года Ковалёв Михаил Васильевич — с января 1968 года по январь 1977 года Бартошевич Геннадий Георгиевич — с января 1977 года по июнь 1977 года Лукашевич Станислав Михайлович — с июня 1977 года по январь 1980 года Таразевич Георгий Станиславович — с января 1980 года по август 1983 года Печенников Валерий Андреевич — с августа 1983 года по декабрь 1985 года Михасёв Владимир Иванович — с декабря 1985 года по май 1990 года Маринич Михаил Афанасьевич — с октября 1990 года по апрель 1991 года Герасименко Александр Михайлович — с апреля 1991 по январь 1995 года Ермошин Владимир Васильевич — с января 1995 по февраль 2000 года Павлов Михаил Яковлевич — с марта 2000 года по июнь 2009 Ладутько Николай Александрович — c июня 2010 года по ноябрь 2014 года Шорец Андрей Викторович — c ноября 2014 года по 24 ноября 2018 года Сивак Анатолий Александрович — с 24 ноября 2018 по 3 сентября 2020 года Кухарев Владимир Евгеньевич — с 3 сентября 2020 года — по настоящее время Ссылки Официальная страница в Twitter Официальная страница в Facebook Официальная страница в Telegram См. также История Минска Минский городской Совет депутатов ГУВД Мингорисполкома Молодёжная палата при Минском городском Совете депутатов Примечания Местные исполнительные комитеты Белоруссии Организации Минска Статьи с эдитнотисом об осторожности при редактировании


Де́мченко Оле́г Фёдорович (род. 13 октября 1944, с. Пресновка, Северо-Казахстанская область, КазССР) — генеральный конструктор ОКБ имени Яковлева, первый вице-президент – Генеральный конструктор ПАО «Корпорация «Иркут». Биография О. Ф. Демченко родился 13 октября 1944 года в селе Пресновка Северо-Казахстанской области. В 1968 году заканчивает Куйбышевский авиационный институт, после окончания которого работает начальником производства на предприятиях Министерства авиационной промышленности, где в 1981—1992 годах занимал ряд ответственных должностей, в том числе начальника Главного управления, члена коллегии МАП. В 1987 году О. Ф. Демченко заканчивает Академию Народного хозяйства СССР. В период с 1992 года первый заместитель генерального конструктора, генеральный директор завода ОКБ им. Яковлева, а с 1994 года ставится его президентом (по 2001 год). С 2003 года генеральный директор — генеральный конструктор ОАО «ОКБ им. А. С. Яковлева». В 2005-2011 годах и с 2012 года — президент ОАО «Научно-производственная корпорация „ИРКУТ“». С 2008 года старший вице-президент по проекту МС-21, а с 2009 года — старший вице-президент по коммерческой авиации. Награды Олег Фёдорович Демченко награждён многими наградами, такими как, ордена: «За заслуги перед Отечеством» III степени (2009), «За заслуги перед Отечеством» IV степени, Александра Невского, «Знак Почёта», различные медали, включая Золотую авиационную медаль Международной авиационной федерации. Орден преподобного Серафима Саровского III степени (РПЦ, 2017 год). Примечания Литература Демченко Олег Фёдорович Опытно-конструкторское бюро имени А. С. Яковлева У нас нет прожектов, у нас есть проекты Олег Демченко, президент компании «Иркут», считает, что интеграция — это необходимое условие для выхода из кризиса авиапрома Демченко Олег Фёдорович Выпускники СГАУ Машиностроители


— японская ролевая игра, разработанная и выпущенная компанией Square для приставки Super Nintendo Entertainment System в январе 1992 года. Позже, в декабре 2001 года, была портирована на карманную игровую систему Wonderswan Color. В апреле 2005 года разработчики выпустили ремейк для консоли PlayStation 2 под названием Romancing SaGa: Minstrel Song — эта версия впервые была переведена на английский язык и выпущена за пределами Японии. В 2009 году игра стала доступной для скачивания на мобильные телефоны нескольких японских операторов связи, а также появилась в сервисе Virtual Console. По счёту игра является четвёртой в серии SaGa. Разработкой, как и во всех предыдущих случаях, руководил геймдизайнер Акитоси Кавадзу, музыку для саундтрека написал композитор Кэндзи Ито. Действие происходит в вымышленном мире под названием Мардиас, Romancing SaGa позволяет игроку выбрать одного из восьми героев и, взяв его под контроль, отправиться в длительное кругосветное путешествие, чтобы предотвратить возрождение злого бога Саруина, который, во избежание плохого, тысячу лет назад был запечатан. Персонажи родились в разных местах, имеют разные предыстории и отправляются в путь по собственным причинам. Игрок выбирает только одного из них, но в ходе путешествия его судьба тем или иным образом пересекается с судьбами других. Кроме этих восьми героев можно также нанять в команду анонимных солдат, которые обычно встречаются в пабах и в ходе выполнения различных квестов. Оригинальной версии для SNES было продано более миллиона копий, а в 2006 году японский журнал Famitsu в соответствии с опросом читателей поставил игру на 53-е место в списке величайших игр всех времён. Тем не менее, ремейк для PlayStation 2 удостоился смешанных отзывов, и, в частности, в Северной Америке был раскритикован рецензентами за слишком высокий уровень сложности, чрезмерно запутанный геймплей и неоднозначный дизайн персонажей. Так, портал IGN отметил, что Romancing SaGa будет интересна прежде всего закоренелым поклонникам жанра, в то время как простые игроки скорее всего сочтут её скучной. Сайт GameSpot согласился с этим мнением и отрицательно охарактеризовал слабый сюжет, персонажей и непривычный геймплей, при этом назвав музыку «превосходной», а саундтрек — лучшим во всей серии. Критик 1UP.com оценил игру достаточно высоко, пояснив, что понимающие в этом толк игроки обязательно будут довольны и проведут за приставкой множество часов. Примечания Ссылки Romancing SaGa — официальный сайт английской версии для PlayStation 2 Romancing SaGa: Minstrel Song — официальный сайт японской версии для PlayStation 2 Romancing SaGa — официальный сайт версии для Super Nintendo Entertainment System Romancing SaGa — официальный сайт версии для WonderSwan Color Romancing SaGa — официальный сайт версии для мобильных телефонов Компьютерные игры 1992 года SaGa Игры для SNES Игры для WonderSwan Color Игры для PlayStation 2 Игры для мобильных телефонов Игры для Virtual Console Компьютерные игры, разработанные в Японии Компьютерные игры, разработанные Square


Африканское розовое дерево — название, которое может относиться к различным видам деревьев: , несколько видов из рода Guibourtia: Guibourtia carrissoana, Guibourtia coleosperma, Guibourtia demeusei.


Ро́йский край () — административно-территориальная единица на северо-западе Латвии, в историко-культурной области Курземе. Административный центр края — село Роя. Внутреннее деление края на волости отсутствует. Площадь края — 309,5 км². Граничит с Дундагским, Мерсрагским, Талсинским и Тукумским краями. С востока омывается Рижским заливом Балтийского моря. История Край был образован 14 июля 2008 года из части Талсинского района и первоначально включал также Мерсрагскую волость. 16 сентября 2010 года Сейм Латвии принял закон о разделении Ройского края на два — Ройский и Мерсрагский, соответствующие прежним Ройской и Мерсрагской волостям. 18 декабря 2010 года состоялись выборы дум нового Ройского и Мерсрагского краёв. Население На 1 января 2010 года население края составило 6244 человека. Национальный состав населения края по итогам переписи населения Латвии 2011 года: Примечания Ссылки Официальный сайт Ройского края


Сумали — герой древнеиндийского эпоса «Рамаяна», дед Раваны. Сумали, его старший брат Мальяван и младший брат Мали были сыновьями дайтьи Сукеша. Вместе со своими братьями, Сумали совершил суровые аскезы ради удовлетворения Брахмы. В конце концов Брахма даровал им благословение, в результате которого они стали непобедимыми и одержали вверх над всеми богами и дайтьями. По их просьбе, зодчий богов Вишвакарма соорудил для них город Ланку, где они и жили в роскоши. Позднее, боги одержали над ними победу и Мали был убит Вишну. Сумали был женат на Кетумати. От неё у него родилось десять сыновей (Прахастра, Акампана, Виката, Каликамука, Думракша, Дандха, Супаршва, Санхади и Баркарна) и четыре дочери (Рака, Пушпотьята, Кайкеси и Кумбхинаси). Другой его женой была царевна якшей Татака. Она родила ему двоих сыновей (Субаху и Марича) и дочь Кайкеси. Впоследствии, Кайкеси вышла замуж за мудреца Вишраву и родила сына Равану, который снова завоевал Ланку. Персонажи «Рамаяны» Ракшасы


Lasius brunneus — вид мелких муравьёв из рода Lasius из подсемейства Formicinae семейства Formicidae. Описание Рабочие имеют длину около 3—5 мм. Окраска тела коричневая (грудка и ноги светлее, брюшко темно-бурое). Муравейники в древесине, от подземных частей стволов и корней до ветвей деревьев. От близкого вида Lasius emarginatus отличается отсутствием отстоящих волосков на скапусе усика и голенях. Распространение Западная Палеарктика (Европа, Малая Азия, Кавказ). Систематика Относится к подроду Lasius s.str. Ранее к этому виду относился гималайский подвид Lasius brunneus himalayana Bingham, 1903 (=Lasius niger r. brunneus var. himalayanus Forel), выделенный позднее в самостоятельный вид Lasius himalayanus. Вместе с видами (Иран), (Гималаи), (Иран) и (Южная Европа, Турция, Сирия, Израиль, Марокко, Тунис) образует комплекс видов . Примечания Литература Ссылки Лазиусы Животные, описанные в 1798 году Насекомые Евразии


Урош Умек (, родился 16 мая 1976 года в Любляне), также известный как DJ Umek или Fotr — словенский музыкант, диджей и продюсер. Биография и карьера Знакомство с электронной музыкой Музыкой Урош стал увлекаться с того момента, как ему был подарен радиоприёмник. Первое музыкальное знакомство было с такими исполнителями, как Майкл Джексон, Modern Talking, Falco и Даниэлем Поповичем, участником ESC-1983. Параллельно Урош увлекался баскетболом и входил в юниорскую сборную Словении, что и подтолкнуло его к увлечению электронной музыкой. Однако он был одним из немногих, кто всерьёз увлекался электронной музыкой. В 1993 году он запустил на люблянском Альтернативном Радио Студентов ночную программу «Cool Night», посвящённую электронной музыке. Совместно с ним работали пионеры этого направления: Примож Печовник (будущий владелец лейбла Matrix Music), Бране Зорман (MC Brane) и Альдо Иванчич. С этого момента началась музыкальная карьера Умека. Любительская работа Умек начал организовывать некоторые техно-вечеринки в словенских городах. Хотя они проходили подпольно, словенская полиция не препятствовала действиям Умека, так как, по словам диджея, «они просто не знали, что делать», и популярность электронной музыки стала расти с каждым днём. Развитие таланта Умека продолжилось после встречи с ещё одним пионером электронной музыки — DJ Alf. Умек принял участие в записи нескольких композиций Альфа и совместно со своим новым коллегой выступил в клубе «Palma». После выступления Альф предложил Умеку работать в клубе «K4», и Урош согласился. Именно этот клуб стал самым известным ночным клубом Любляны, где организовывал свои дискотеки Умек. Там же молодой диджей стал продвигать разнообразные музыкальные проекты: Clox, Random Logic, Anna Lies и многие другие. Умек для продолжения карьеры вынужден был искать оборудование для звукозаписи, которое было в дефиците в Словении. Диджею приходилось ездить в Мюнхен (500 км от Любляны), чтобы закупить там всю технику. Там же Умек познакомился с рэйв-сценой и впервые посетил фестиваль «Техномания». С этого момента он решил начать профессиональную карьеру диджея. Профессиональная карьера После визита техно-фестиваля Умек стал организовывать гастрольные туры в Германию, проводя рэйв-вечеринки. По словам Уроша, эти гастроли были очень тяжёлыми и на следующий день после концерта ему трудно было приходить в себя. Однако популярность Умека росла: в конце концов, диджей принял участие в крупнейшем фестивале электронной музыки Ambasada Gavioli. Умек вспоминает, что когда провёл первую рэйв-вечеринку в небольшом словенском посёлке, его чуть не арестовали за нарушение общественного порядка, а в газетах деятельность диджея осудили. Умек экспериментировал с разнообразными стилями музыки: от техно до хауса и от рэйва до электро, что приносило ему не меньшую популярность. Некоторое время он работал только с хаус-композициями, но затем вернулся обратно в жанр техно. Фанаты Умека есть не только в Словении и Германии, но и других странах. В данный момент Умек активно сотрудничает со словенской группой Laibach, составив несколько ремиксов на их песни из альбома Anthems. Инструменты Первые музыкальные инструменты, которые использовал Умек, были 8-битными (4 моно-канала). Умек, пытаясь улучшить качество звука, около 16 часов в день проводил у себя дома, улучшая семплеры и синтезатор. Часто ему не хватало оборудования (например, аудиомагнитофона), которое было очень трудно приобрести в Словении. К счастью, нашлись спонсоры, которые помогли Умеку отыскать нужную технику. Дискография Альбомы Urtoxen EP – Black Nation (1998) Lanicor – Consumer recreation (1999) Diflevon EP – CLR (1999) Gluerenorm EP -Spiel-Zeug Schallplatten (2000) Oranozol – Jericho (2001) Mumps: Mechanisms M-P – Tortured Records (2001) Gatex – Magik Musik (2002) Tikonal – Nova Mute (2002) Neuro – Tehnika (2002) The Exorcisor – Recycled Loops (2003) Disconautiks 1 – STX Records (2004) Zulu Samurai – Recon Warriors (2004) Another Matter Entirely – Jesus Loved You (2006) I Am Ready EP – Astrodisco (2006) Overtake And Command – CodeX (2006) Akul – Audiomatique (2006) Posing as me – Earresistible Musick (2006) Carbon Occasions – Earresistible Musick (2007) Print this Story – Manual (2007) Umek & I turk: Anxious On Demand – Confused Recordings (2007) Pravim Haos – Cocoon Recordings (2009) Hell Archetypes - Filth on Acid (2018) Environs Suara - Tronic (2018) Collision Wall - Tronic (2018) Eliminating The Need (with D-Unity) - Suara (2019) Brethren - Filth on Acid (2019) 19119 - 1605 (2019) Vibrancy - 1605 (2019) RAVAGED - 1605 (2019) Ремиксы Ben Long: RMX Umek Potential 5 Space DJz: RMX Umek Potential 6 La Monde vs. Levatine: RMX Umek Monoid 21 Jamie Bissmire & Ben Long: Ground 8 Lucca: Mirrage / Umek rmx – Acapulco records Laibach: Tanz Mit Laibach – Umek Rmx (Novamute) Depeche Mode: I feel Loved – Umek remix (NovaMute, Pias) Nathan Fake: Outhouse – Umek Astrodisco rmx (Recycled Loops) Julian Jeweil: Air Conditionne – Umek remix (Skryptom) Примечания Ссылки Официальный сайт Страница на MySpace Страница на Facebook Страница на Instagram Страница на Beatport Музыкальные продюсеры Словении Музыканты Laibach


Новиково — название населённых пунктов: Россия Новиково — село в Бийском районе Алтайского края. Новиково — деревня в Котласском районе Архангельской области. Новиково — село в Старооскольском городском округе Белгородской области. Новиково — упразднённая в 1997 году деревня в Антроповском районе Костромской области. Новиково — деревня в Галичском районе Костромской области. Новиково — деревня в Бокситогорском районе Ленинградской области. Новиково — деревня в Становлянском районе Липецкой области. Новиково — деревня в Троицком административном округе Москвы. Новиково — деревня в Клинском районе Московской области. Новиково — деревня в Сергиево-Посадском городском округе Московской области. Новиково — хутор в Сергиево-Посадском городском округе Московской области. Новиково — деревня в городском округе Шаховская Московской области. Новиково — деревня в Ильинском районе Пермского края. Новиково — деревня в Сивинском районе Пермского края. Новиково — деревня в Пыталовском районе Псковской области. Новиково — деревня в Себежском районе Псковской области. Новиково — деревня в Скопинском городском округе Рязанской области. Новиково — село в Корсаковском городском округе Сахалинской области. Новиково — деревня в Темкинском районе Смоленской области. Новиково — посёлок в Рассказовском районе Тамбовской области. Новиково — село в Староюрьевском районе Тамбовской области. Новиково — деревня в Бежецком районе Тверской области. Новиково — деревня в Рамешковском районе Тверской области. Новиково — деревня в Парабельском районе Томской области. Крым спорная между Россией и Украиной территория, де-факто в составе России Новиково — исчезнувшее село в Ленинском районе. Новиково — исчезнувшее село в Белогорском районе.


Герцдорфы (фон Герсдорф, Герздорф, , ) — русский дворянский род. Происхождение и история рода Род ведёт происхождение из Силезии, откуда Георг Герсдорф переселился в 1602 году в Лифляндию. Генерал-поручик Детлев Иоанн фон Герсдорф (?—1787) отличился в Шведской и Семилетней войнах. Род внесён в лифляндский дворянский матрикул и в VI часть родословной книги Санкт-Петербургской губернии. Известные представители Герздорф, Александр Александрович (1839—?) — российский генерал-майор. Герздорф, Арист Фёдорович фон (1806—1883) — российский генерал-лейтенант, Георгиевский кавалер (№ 7558; 1 января 1847). Герздорф, Владимир Александрович (1838—?) — российский генерал-майор. Герздорф, Иван Карлович (1735—1809) — российский генерал-майор, Георгиевский кавалер (№ 173; 26 ноября 1771). барон Герцдорф, Карл Максимович (1761—1813) — российский командир эпохи наполеоновских войн, генерал-майор, Георгиевский кавалер. барон Герздорф, Александр Карлович (1794—1849) — российский генерал-майор, Георгиевский кавалер (№ 5101; 1 декабря 1835). Герздорф, Карл Николаевич — подполковник, командир 4-го егерского полка в 1796—1797 годах. Герздорф, Фёдор Фёдорович (?—1805) — бригадир (в 1776), Георгиевский кавалер (№ 122 (101); 20 июня 1771). Галерея Примечания Литература Остзейское дворянство


Кхара — герой древнеиндийского эпоса «Рамаяна», ракшаса-людоед, младший брат демонического правителя Ланки Раваны. После того, как сестра Раваны Шурпанакха подверглась унижению от руки Рамы, Кхара атаковал Раму и погиб в поединке. Примечания Литература A Classical Dictionary of Hindu Mythology & Religion by John Dowson Персонажи «Рамаяны» Ракшасы


Синдром Свайера (), XY дисгенезия гонад, женская гонадальная дисгенезия () или гонадальная дисгенезия — генетическое нарушение, вариант гипогонадизма с кариотипом 46,XY. Организм человека с синдромом Свайера имеет характерный для мужского организма набор хромосом, но половые железы (одна или обе) представляют собой гонадный тяж и не производят гормоны. В результате он имеет женские гениталии, женскую репродуктивную систему и выглядит как женщина. В период полового созревания развитие вторичных половых признаков не происходит и наблюдается аменорея. Существует практика удаления гонад в раннем возрасте с целью предотвращения развития рака. История Синдром назван в честь Джеральда Свайера (), описавшего его в 1955 году. Эпидемиология Синдром Свайера встречается приблизительно 1 раз на 80 000 рождённых. Семейные случаи синдрома Свайера крайне редки, описаны всего несколько случаев в мире. Патогенез Синдром Свайера — нарушение информации в Y-хромосоме — активность локуса TDF (фактор, определяющий пол и развитие гонад), локализованного на участке p11.2 Y-хромосомы. Из-за этой активности определяющего пол фактора клетки, которые должны были превратиться в половые железы, не развиваются. В результате неразвития половых клеток не выделяются половые гормоны: ни женские, ни мужские. Когда на организм не воздействуют ни те, ни другие гормоны, плод выбирает женское фенотипическое развитие, организм развивается по женскому фенотипическому типу. Несмотря на развитие женского фенотипа присутствует врождённая дисгенезия гонад, проявляющийся, как правило, во время ожидаемого полового созревания. Даже если у пациентов есть фаллопиевы трубы и половые органы, у них никогда не происходит превращение гонад ни в яички, ни в яичники. Из-за этих нарушений в свою очередь идёт задержка в развитии матки. У некоторых пациенток, имеющих в кариотипе две X-хромосомы (неполная дисгенезия), могут присутствовать гипопластичные яичники, что вызывает некоторое развитие молочных желёз и несколько менструаций до наступления вторичной аменореи. Вероятность того, что в гонадах образуется опухоль — 30 — 60 %. Поэтому людям с такой аномалией гонады рекомендуют удалять. Клиническая картина До периода полового созревания симптомы практически не выражены. Заболевание в основном диагностируется у девочек в 14-16 лет, когда полового созревания не наступает из-за неразвитых гонад. Отмечается полная стерильность. Однако нейроэндокринные регуляторы роста и развития организма никак не затронуты, уровень гонадотропных гормонов гипофиза повышен и наблюдается гипергонадотропный гипогонадизм. Пациенты с синдромом Свайера обычно выглядят и живут как женщины. Они не имеют собственных яйцеклеток, но могут выносить беременность с помощью донорского эмбриона. Наблюдается высокий рост, как следствие того, что половые гормоны не воздействуют на эпифизарные пластинки роста и их закостенение запаздывает. Высокий голос, интерсексуальное или евнухоподобное телосложение, недоразвитие клитора и половых губ, вторичные половые признаки не выражены. Генетика Синдром Свайера связан с мутациями ряда генов, расположенных как в Y-хромосоме, так и в аутосомах (например, DHH, MAP3K1, NR5A1, SOX9 и др.). Идентифицировано менее 15 генов, мутации в которых становятся причиной данной патологии эмбрионального развития. С возникновением синдрома Сваера связывают 4 различных мутации SRY гена. Синдром Свайера наследуется аутосомно-доминантным (мутации NR5A1, гетерозиготные мутации DHH, дупликации WNT4), аутосомно-рецессивно (гомозиготные мутации DHH), сцепленные с Х-хромосомой (дупликации NR0B1) или Y-хромосомой (мутации SRY). 10-20% женщин с синдромом Сваера имеют делецию ДНК-связывающего региона гена SRY. Другие 80-90% имеют нормальный ген SRY, а мутации присутствуют в других генах, кодирующих тестикулярные факторы детерминации. Обычно мутации SRY появляются de novo, хотя описано 11 семейных случаев, среди которых 6 миссенс мутаций, 3 нонсенс и 2 делеции. При синдроме Сваера Y-хромосома может быть SRY-положительная или -негативная, то есть без делеции или делецией SRY участка соответственно. 9% случаев синдром Свайера связаны с мутацией гена NR5A1, кодирующего транскрипционный фактор SF-1. SRY Ген SRY кодирует белок TDF (testis determining factor), транскрипционный фактор, регулирующий экспрессию других генов, в свою очередь кодируют транскрипционные факторы, которые инициируют развитие мужской половой системы в эмбриональном периоде. Во время сперматогенеза при мейозе Y-хромосома может терять SRY путём переноса данного гена на X-хромосому. В результате, наследования такой Y-хромосомы, без SRY гена, получается синдром Свайера. DHH Дефекты гена DHH связывают с частичной дизгенезией гонад, сопровождающейся полиневропатией. Предполагается, что данный ген одновременно вовлечён и в дифференциацию гонад, и в развитие периневрия. NR5A1 NR5A1 кодирует белок SF-1 (steroidogenic factor 1), транскрипционный фактор вовлечён в детерминацию пола путём регуляции активности генов, связанных с развитием надпочечников, половых органов и желёз. Сначала SF-1 производится клетками урогенитального гребня, в процессе эмбрионального развития разделяются на две популяции: клетки-предшественники коры надпочечников и гонад. С развитием мужской половой системы увеличивается продукция SF-1 в клетках Лейдига и тестикулярных тяжах. SF-1 контролирует экспрессию гена AMH в клетках Сертоли. SF-1 также регулирует активность генов гипоталамическом-гипофизарно-гонадной оси, что тоже участвуют в синтезе стероидных гормонов гонадами и надпочечниками. При нокауте гена NR5A1 в эмбриональных стволовых клетках мышей было обнаружено, что SF-1 необходим для развития первичных стероидогенных тканей. У нокаутированных мышей отсутствовали надпочечники и половые железы, происходила реверсия гениталии из мужских на женские. Мутации NR5A1 приводят к реверсии пола, делеции — к неполному развитию гонад. При гетерозиготных мутациях NR5A1 - 46, XY полная дисгенезия гонад. МАР3К1 Специфические мутации гена сигнальной трансдукции, МАР3К1, вызывают реверсии детерминации пола, смещая баланс с пути развития мужской половой системы на женскую. Мутации МАР3К1 повышает экспрессию WNT / бета-катенина / FOXL2 и уменьшает экспрессию SOX9 / FGF9 / FGFR2 / SRY. Хотя МАР3К1 обычно необязателен для детерминации яичек, но нормальное развитие может быть нарушено за счёт данных функциональных мутаций. SOX9 Ген SOX9 известный как ключевой ген детерминации пола всех позвоночных. Экспрессия SOX9 в гонадах жёстко контролируется. Первый ключевой момент в детерминации пола - это активация транскрипции SOX9 транскрипционных факторов TDF, что является продуктом гена SRY. TDF и SF-1 (продукт гена NR5A1) образуют комплекс, активирующий hTES (human testis specific enhancer) гена SOX9. SOX9 также активирует hTES, что является механизмом авторегуляции экспрессии. SOX9 - ключевой ген для развития гонад, регулируется факторами детерминации пола (продуктами генов SRY, NR5A1 и SOX9). Лечение Сразу после постановки диагноза гонады рекомендуется удалять из-за высокого риска возникновения гонадобластом. Основным методом лечения является назначение гормонально-заместительной терапии (принятие эстрогена и прогестерона) для стимуляции полового созревания и соответствующего развития женских вторичных половых признаков. Уже через полгода гормональной терапии у пациенток наступает менархе. Вследствие гормональной терапии при синдроме Свайера даже недоразвитая матка может увеличиться в размерах с последующим формированием полноценной шейки и тела матки. Женщины с синдромом Свайера могут не только забеременеть путём имплантации оплодотворённой донорской яйцеклетки, но и нормально выносить и родить ребёнка. Сопутствующие нарушения При синдроме Свайера у 60% женщин развивается остеопороз, особенно риск уменьшения минеральной плотности костей повышается при задержке лечения гормональной терапией. Высокий риск появления гонадобластом ещё в детском возрасте, поэтому после установления диагноза синдром Свайера проводится билатеральная гонадектомия. Развитие опухолей связывают с экспрессией тестикулярного специфического белка, кодируемого геном TSPY на Y-хромосоме, и мутациями генов SRY, SOX9, WT1. Гонадобластома являются доброкачественными образованиями, но могут быть предшественниками злокачественных опухолей (дизгермином, тератом, эмбриональных карцином и опухолей эндодермального синуса). Известные люди Арислейда Дилоне — режиссёр и актриса. Саша Комарова — российская модель и фотограф Соня Комарова — российская модель См. также XX-дисгенезия гонад Синдром де Ля Шапеля Гипогонадизм Аменорея Акромегалия Синдром Майера — Рокитанского — Кустера — Хаузера Синдром Шерешевского — Тёрнера Синдром Клайнфельтера Интерсекс Синдром Морриса Примечания Литература Ссылки Эндокринные заболевания Наследственные болезни Гинекологические заболевания Редкие заболевания Интерсекс-вариации


Новиковка — название населённых пунктов в России: Новиковка — упразднённая в 1965 году деревня в Суздальском районе Владимирской области. Новиковка — деревня в Асекеевском районе Оренбургской области. Новиковка — село в Никольском районе Пензенской области. Новиковка — село в Куйбышевском районе Ростовской области. Новиковка — село в Базарно-Карабулакском районе Саратовской области. Новиковка — село в Асиновском районе Томской области. Новиковка — село в Старомайнском районе Ульяновской области. Новиковка — посёлок в Алатырском районе Чувашии.


Себоруко — стратовулкан из дацита, находящийся в Наярите, к северо-западу от Транс-мексиканского вулканического пояса. Высота — 2280 м. Крупное извержение, Халское плинианское извержение, произошедшее в 930 году н. э. (6 баллов по шкале вулканических извержений), расширило площадь вулкана до 11 км³ благодаря тефре. Самым крупным задокументированным извержением Себоруко является извержение 1870—1875 годов. Выброс фумаролы этого извержения является одним из самых крупных выбросов, произошедших до начала 20 века. На горе можно было наблюдать образование огромной кальдеры, первой за 775 лет. Кроме образования кальдер, местные жители наблюдали несколько огромных взрывов, включая выброс скории, образование вулканических куполов, пирокластических куполов и большую гарь. Проточная лава оказалась одной из самых крупных. До этого рекордом по проточной лаве являлась лава, которую извергнул вулкан Дестиладеро. На протяжении 500 лет (отсчитывая после Халского плинианского извержения 930 года) Себоруко считался самым активным вулканом. За это время произошло 6 извержений, каждое из них получило прозвище. Вулкан является важным туристическим объектом в муниципалитете Хала. Примечания Ссылки Вулканы Мексики Стратовулканы Стратовулканы Мексики География Наярита


Антон Стрес (; ) — словенский католический архиепископ. Биография Родился 15 декабря 1942 года в деревне Доначка-Гора, неподалёку от города Рогатец. 28 марта 1967 года вступил в конгрегацию лазаристов, годом позже был рукоположен. В 1963 году он поступил на факультет теологии Люблянского университета, где обучался три года. С 1966 года продолжал занятия на теологическом факультете Парижского католического института. В 1969 году закончил лиценциат, в 1972 году стал магистром. 1 октября 1974 года успешно защитил докторскую диссертацию по теологии на тему «Развитие марксистской концепции религии в послевоенной Югославии». 30 ноября 1984 года получил ещё одну степень, на этот раз доктора философии, защитив в Парижском католическом институте диссертацию на тему «Понятие свободы у Гегеля и принятие этой концепции Марксом». Преподавал в Люблянском университете, с 1990 года — профессор кафедры философии. 13 мая 2000 года назначен епископом-помощником мариборской архиепархии, 24 июня того же года состоялась епископская хиротония. Главным консекратором был архиепископ Франк Крамбергер. Епископским лозунгом Антон Стрес выбрал фразу «Vse zaradi Evangelija» (Всё ради Евангелия). 7 апреля 2006 года назначен епископом Целе. 28 ноября 2009 года назначен архиепископом Любляны вместо ушедшего в отставку по состоянию здоровья архиепископа Алоиза Урана. С февраля 2010 года архиепископ Стрес возглавлял Конференцию католических епископов Словении. 31 июля 2013 года ушёл в отставку по состоянию здоровья. Примечания Ссылки А. Стрес на сайте Конференции католических епископов Словении А. Стрес на сайте catholic-hierarchy.org А. Стрес на сайте gcatholic.org Религиозные деятели Словении Католические архиепископы Лазаристы Католические епископы Словении


Зугмара́ () — село в Петровск-Забайкальском районе Забайкальского края России. Административный центр сельского поселения «Зугмарское». География Расположено на левом берегу реки Хилок, в 49 км к юго-востоку от районного центра — города Петровск-Забайкальский. Население Известные люди, связанные с селом Мэдэгма Доржиева (род. 1980) — бурятская певица, пианистка, композитор, продюсер, уроженка села Зугмара. Примечания Ссылки Населённые пункты Петровск-Забайкальского района


Алексе́й Бори́сович Пары́гин () — российский художник: живописец, график, художник книги, скульптор, педагог, эссеист. Кандидат искусствоведения (2002). Исследователь искусства: автор статей по истории печатной графики и монографии Искусство шелкографии. XX век. История, феноменология, техники, имена (2010). Коллекционер графики. Куратор ряда выставок и арт-проектов, в т.ч. — Город как субъективность художника (2020). Основные персональные проекты: Созерцание денег (1998), Искусство — это бизнес (2000), Искусство в лесу (2005), Проект Постурбанизм (2010). Автор социально-философской концепции — Постурбанизм. Биография Отец — Борис Дмитриевич Парыгин (1930, Ленинград — 2012, Санкт-Петербург). Российский философ и социальный психолог. Учился на философском факультете ЛГУ (1948—1953). Доктор философских наук (1967), профессор (1966). Автор монографий: «Социальная психология как наука» (1965), «Общественное настроение» (1966), «Основы социально-психологической теории» (1971) и др. Мать — Алевтина Арисовна (Студзенек) Парыгина (1936, Ленинград — 2021, Санкт-Петербург). Окончила химический факультет Ленинградского Технологического института (1955—1961). Научный сотрудник НИИ синтетического каучука имени С. В. Лебедева. Впоследствии, работала как социолог. Алексей Парыгин родился в Ленинграде. Окончил графический факультет РГПУ им. А.И. Герцена (1982—1989), учился с перерывом на службу в СА (1983—1985). Дипломная работа — серия авторских цветных шелкографий «Город». До института посещал студию В. И. Суворова на Лиговском пр. (1982). Начальное художественное образование — ДХШ № 2 (1976—1981). Организатор и участник художественной группы «Союз № 0» (1986—1989.) и творческой сквот-мастерской Невский-25 (1987—1990). Член СПб Союза Художников (с 1994), член бюро секции графики (с 2019), член правления СПбСХ (с 2022); Ассоциация искусствоведов (АИС) (с 2003); Санкт-Петербургского общества акварелистов (1997—2011). По данным Государственного музейного каталога РФ (на 15.01.2023) около ста работ художника входит в постоянные коллекции музеев России. Лауреат международного конкурса Образ книги в номинации Книга художника: за проект «Город как субъективность художника» (Москва, 2023); за книгу «Цветные звуки» (2022). Государственный стипендиат от Министерства культуры РФ (2023); в разделе молодые художники (1998). Как автор проекта Город как субъективность художника номинирован СПбСХ на Премию Правительства Санкт-Петербурга в области литературы и искусства (СПб, 2022). За серию цветных литографий награжден серебряной медалью 5-й Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник» (ГМИ РТ. Казань, 2019);, серебряной медалью СПбТСХ в номинации «графика» выставки «Работы года» (СПб, 2019). Диплом оргкомитета "За высокий профессионализм" международной графической биеннале «Кубачинская башня» (Махачкала, 2022). Лауреат выставки «Печатная графика художников СПб» (СПб СХ, 2020); международного фестиваля графики «UNI Graphica 2019» (КХМ им. Ф. А. Коваленко. Краснодар, 2019). Живёт и работает в Санкт-Петербурге. Творческая мастерская (с 1994 г.) в Доме Бенуа, на Петроградской. Характер творчества В 1980-е годы художник много времени уделяет станковой масляной живописи. Работая на пленэре с натуры и в мастерской. Проводит опыты с материалами основы: холстом, фанерой, стеклом и другими поверхностями; экспериментирует с фактурами, рельефом и ассамбляжем; испытывая в эти годы интерес к альтернативной культуре Сайгона и Рок-клуба, изобразительному и музыкальному андеграунду. Из рецензионной статьи (1988) Александра Каменского на выставку Ленинград, история, люди: Они составляют новую поэтику, которая невольно спорит с привычными эстетическими стереотипами. Например, всем нам кажется само собой разумеющимся восторженное преклонение перед классической красотой Петербурга-Ленинграда, его гармонией и державным величием. И на этой выставке встречаются вариации подобного образного строя. Но вот висит «Ночной Невский» А. Парыгина. Грубо-шершавая фактура, темная бездна. Во мраке вспыхивают тревожные огни, они порождают резкое душевное напряжение. Ни о каком царственном великолепии городского ландшафта и не помышляешь — оно не то чтобы отбрасывается или отрицается, но уходит куда-то за кулисы, уступая место драматизму современного мироощущения. Изображен-то не «город-музей» для любопытствующих экскурсантов, а среда жизни наших дней, где ищут, любят, борются, страдают. Это и определяет восприятие… Михаил Герман, отзываясь на один из проектов художника (Равноденствие, 1991), писал: «…с моей точки зрения очень серьезная, достойная и профессиональная выставка. Приятно, что ощущается основательная культура цвета, …есть настойчивое стремление выразить свои ощущения жизни, свое художественное видение.» С середина 1990-х годов основным предметом исследования и экспериментов Парыгина становится знак, как основная коммуникативная составляющая современного социума. Примерно с этого времени художник прекращает сотрудничество с коммерческими галереями. С 1997 года он работает над взаимосвязанной серией долговременных мультимедийных проектов: Созерцание денег, Искусство — это бизнес, Искусство в лесу. Из статьи Николая Благодатова: Его произведения свидетельствуют о высокой культуре, эрудиции и вкусе, поэтому, кажется, трудно отдать чему-либо предпочтение. Тем более что он любит работать «вариантами» над той или иной «пластической темой», как он сам выражается, в разных техниках, возвращаясь к ней в разные периоды творчества. Он считает, что «пластическая тема» — это знак «пластического состояния», которое, возникая, воплощается в таких случаях совершенно по-разному, сохраняя основное — знак. Наверное, этот знак совсем по-соссюровски содержит в себе и обозначаемое, и обозначающее. Популяризируя свои идей Парыгин отдал дань мейл-арт коммуникации, участвуя в частности, в «Brain Cell Mail art Project» Рёсуке Коэна, ряде проектов Андре Робера и др. Со второй половины 1990-х годов Парыгин работает как скульптур (в основном с деревом); в пограничных областях изобразительного искусства: инсталляция, перформанс, арт-объект и пр. Позиция художника в отношении сформировавших его изобразительный язык личностей и сущностей: Если подытожить, то «Pink Floyd» повлиял на направленность моих интересов в искусстве и формирование творческого почерка ни как не меньше, чем живопись Рембрандта, Сезанна или Ван Гога, Моранди или Раушенберга. Скорее гораздо больше. Постурбанизм как идея С 2010 года Парыгин разрабатывает социально-философскую утопическую теорию — Постурбанизм, в первую очередь, связанную с Проектом постурбанизм, поиском форм искусства, после смерти искусства. На русском языке Манифест постурбанизма впервые опубликован осенью 2010 года, в 2018 году — на французском языке в ар-брют журнале Revue Trakt в статье Idée et Manifeste (Идея и Манифест). Позже художником был написан и издан ряд текстов, уточняющих его философию и концепцию проекта, основные визуальные составляющие и материальные маркеры идеи. Из статьи Алексея Парыгина: Обращаясь к сегодняшнему дню, постурбанизм, как нео-футуристический проект, говорит о возможном будущем современной цивилизации, перспективах и формах существования человека в урбанистической и природной среде. Древнейшие артефакты свидетельствуют — люди архаичных культур стремились к органичному сосуществованию с внешним миром, к симбиозу, даже к растворению в нем. Не только не стремясь подавить или подчинить себе дикую природу, но считая интеграцию за великое благо. Постурбанизм — проект, отрицающий стилизаторство и прямую постмодернистскую цитатность, построен на сущностном проникновении в язык протоискусства, как формы коммуникации — является авторским размышлением над вопросом вариативности будущего. Графика С конца 1970-х гг. художник занимается станковой и малоформатной графикой, коллажем, графическим дизайном; автор ряда экслибрисов. Печатная графика С середины 1980-х годов Парыгин много времени уделяет техникам печатной графики: шелкография, линогравюра, ксилография, литография, гравюра на картоне, коллаграфия. С 1985 по 1995 гг. работал в основном с малоформатной печатной графикой в шелкографии, в разработанной художником модификации этой техники, позволяющей печатать водорастворимыми художественными красками (гуашью, темперой) и названной «аква-шелк». Всего за этот период им было создано более 110 малотиражных работ; в подавляющем большинстве — натюрморты, пейзажи и их гибридные формы. Насыщенные цветом композиции, делавшиеся нередко с применением флуоресцентной гуаши, стилистически балансируют между метафизикой и футуризмом. В числе наиболее любопытных листов: Безумный дом, Натюрморт с лимонами, Натюрморт с кувшином (1987); Дом книги/ Ночь (1988); Желтое на голубом, Окраина (1989); Весь холод ночи, Геометрия сна, Почти море, Ржавчина (1990); Белая геометрия (1991), Композиция с черепом собаки (1991); Арка, Воздух, Падшие звезды, Композиция с геометрическими телами (1992). В 1990—1991 гг. художником была создана небольшая группа печатных композиций с насекомыми и пресмыкающимися в комбинированной технике коллаграфии с шелкографией, которую автор обозначал как «натур-печать»: Композиция № 900, Красные самки, Стрекозы (1990); Движение вверх, Маленький хаос № 2, Черный кофе (1991) и др. Во второй половине 1990-х гг. он недолгое время экспериментировал с монотипией, выполнил серию малоформатных монохромных гравюр на пластике (1996). В 2016 г., после десятилетнего перерыва, Парыгин создает серию 2-3-х цветных линогравюр Proto — около 40 геометризированных модульных композиций относительно небольшого размера (42 х 30 см по листу). В 2016—2017 гг. работает над серией Clouds — малоформатные цветные листы, отпечатанные высокой печатью, часто в смешанной технике: гравюра на фанере, линогравюра, гравюра на картоне. По представлению автора, на ассоциативном уровне название серии абстрактных композиций подсознательно отсылает, как к современным cloud computing, так и к альбому Obscured by Clouds (1972) группы Pink Floyd . В 2018—2019 гг.


печатает десять монохромных и цветных литографских композиций, под корневым названием Relict, в большинстве отпечатков вводя цветную трафаретную подкладку. В 2019—2020 гг. делает небольшую серию Something (Нечто) — цв. шелкографии на черной бумаге и работает над протяженной (более 100 композиций) серией цветных гравюр PostUrban — группа работ, как и три предыдущие концептуально связанная с авторским проектом Постурбанизм. Книга художника С 1989 года Парыгин занимается книгой художника. Самые первые издания, задуманные и осуществленные в мастерской Невский-25, совмещали визуальный ряд с авторским поэтическим текстом написанным верлибром: Песок, Цветные звуки, Зеленая книга (1989), Моя мансарда (1990). Цветовое решение строф и общая образная структура этих книжек в значительной мере апеллирует к визуальной поэзии. Особенностью перечисленных изданий является декларируемое автором личное выполнение работы вручную, включая все технические этапы, от макета до тиража. Книга Красные Карлики. Л. — 1990. Тираж — 14 (8+3) нумерованных и подписанных экз. — единственное издание 1980-1990-х выполненное художником не на свои тексты — на стихи А. Вермишева. Работа, по характеру пластического решения и использованным материалам, заметно отличающаяся от первых четырех изданий. В 1997 году Парыгин, после семилетнего перерыва, возвращается к форме книги художника, но уже на иной основе. Подавляющее большинство последующих изданий выпускается в рамках авторского проекта: Книга как объект созерцания и почти полностью лишено вербальной составляющей. Через знаковую пластику, цвет и форму художнику важно показать развитие заявленной в заглавии темы, воспринимаемой не столько через смысловую нагрузку слова, сколько через эмоциональное переживание и осмысление последовательно воспринятого изобразительного ряда. В числе изданий: Созерцание денег (1997), 312 / 20 Искусство это бизнес Бизнес. (2000), Искусство это бизнес / Бизнес это искусство (2001), Книга ночи (2000), Эгоцентризм / Геометрия (2004), Дыр бул щыл (2011), The Sea (2011), Posturbanism (2012), Absolute & Relative (2015), Eclipse (2015), BOTANY (2015), VECTOR/ Homage to Bruno Munari (2017), Rhythm (2017), Red Noise (2017), More (2017), Geometry (2018), The Birth of the World (2018) и др. За три десятилетия работы в этом виде искусства Парыгиным было создано около сорока тиражных и уникальных книжных объектов. В двухтысячные годы он часто принимал участие в значительных групповых изданий подобного формата: Книга на острие современного искусства. М., СПб. — 2013; Metamorphosis. LS Van Abbemuseum. — 2013; Маяковский—Манифест. СПб-М. — 2014; Книжное пламя / Book Fire. М. — 2015; Странник Гумилёв. М. — 2016; Jubilaeus. LS Van Abbemuseum. — 2018; Русский Букварь. М. — 2018; Поэзия неведомых слов. Вариации в кириллице. М. — 2019; ИЛИ@ЗДА. М. — 2019; Гагарин. Обретая крылья. М. — 2021. Групповые проекты Участник международных арт-проектов, фестивалей и пленэров: «Кубачинская башня» (Кубачи, Амузги, Махачкала. Дагестан 2022), «Artisterium XII» (Кутаиси, Тбилиси. Грузия, 2019); «Музей для друзей» (Липецк, 2019); «Облака» (Арт-деревня Витланд. Балтийская коса, 2018); «Печатная графика» (Свияжск, Казань. Татарстан, 2016); «Crna Gora u očima ruskih slikara» (Бар. Черногория, 2012); «Warszawa w budowie — architektura XXI w malarstwie» (Варшава, 2011) и др. Руководитель студии авторской печатной графики AP-TM Printmaking при издательстве Тимофея Маркова (СПб), с которой сотрудничали художники СПб и Москвы: М. С. Карасик, Г. М. Кацнельсон, А. П. Белкин, В. Н. Филиппов, М. В. Погарский, Е. Новикова, А. О. Флоренский, О. А. Флоренская, В. Б. Ремишевский и другие. (2012—2014). Продолжительное время работал над несколькими издательскими проектами совместно с Георгием Ковенчуком. Кураторские проекты Инициатор и организатор крупного проекта в формате livre d’artiste — Город как субъективность художника (2019—2020) и серии одноименных выставок. В работе над реализацией проекта издания Город как субъективность художника приняли участие тридцать пять известных художников из Санкт-Петербурга (24), Москвы (9), Нижнего Новгорода (1) и Казани (1): Владимир Качальский, Валерий Мишин, Александр Борков, Валерий Корчагин, Виктор Ремишевский, Алексей Парыгин, Виктор Лукин, Марина Спивак, Михаил Погарский, Игорь Иванов, Григорий Кацнельсон, Леонид Тишков, Андрей Корольчук, Гафур Мендаголиев, Кира Матиссен, Пётр Перевезенцев, Элла Цыплякова, Ян Антонышев, Михаил Молочников, Дмитрий Каварга, Игорь Баскин, Борис Забирохин, Евгений Стрелков, Анатолий Васильев, Василий Власов, Александр Позин, Вячеслав Шилов, Надежда Анфалолва, Екатерина Посецельская, Андрей Чежин, Игорь Ганзенко, Юрий Штапаков, Александр Артамонов, Анастасия Зыкина, Вася Хорст. Преподавательская работа Преподавательская работа с 1988 года. Преподаваемые курсы: рисунок на кафедре графики и скульптуры РГПУ им. А.И. Герцена, руководство дипломными работами (2020-2021; с 2023). Цветоведение, печатная графика, НИР на кафедре Графического дизайна в СПб ГУПТД (2018—2019). Макетирование, основы композиции, основы скульптуры в Институте ландшафтной архитектуры СПбГЛТУ (2017—2019). Курс живописи и курс рисунка на кафедре Дизайн интерьера (Институт дизайна и искусств) СПб ГУТД (2003—2012), для которых была разработана концепция обучения и рабочие программы 1 по 4-й курсы. Основой методического подхода к системному обучению стала сумма обобщенных живописно-пластических идей раннего европейского и русского авангарда. Курс живописи в Дизайн школе при СПГУТД (СПб, 2004—2009). Авторский курс «Основы экспертизы графических произведений искусства» на кафедре искусствоведения СПб ГУП, курс композиции, руководство дипломными работами (1995—2001). Публичные лекции Алексей Парыгин автор отдельных публичных лекций, семинаров и мастер-классов по истории авторской печатной графики и книги художника, участник круглых столов по теории и мифологии искусства. В том числе: лекции «Постурбанизм: вчера, сегодня, завтра» (01.04.2023, Библиотека книжной графики. СПб); курса из пяти занятий «Книга художника в Отделе эстампов РНБ» (2023, Отдел эстампов и фотографий РНБ. СПб); серии мастер-классов «Книга художника» (2023, Дом Бенуа. СПб); курса из пяти лекций «Наслаждение, доступное многим. История печатной графики» для лектория Русского музея (2022, Михайловский замок. СПб); лекции «Стать коллекционером и не разориться?» для mArs Росбалт (2022, СПб); лекции «Книга художника: муки и экстаз». YouTube для Лобачевский Lab (2022, Нижний Новгород); лекции «Деньги как Бог Искусство как Деньги» для Пространства на Малой Посадской (2022, Институт философии человека РГПУ. СПб); лекции «Краткая история шелкографии как искусства, от начала до нашего времени» (2022, Кубачи); курса о печатной графике «Теория и практика эстампа» для KGallery (2022, СПб); «Книга художника и печатная графика». Телемост Санкт-Петербург — Краснодар, Ростелеком (2019, СПб); круглый стол «Частная мифология (конструкция и деконструкция)», галерея Борей (2015, СПб) лекции «История шелкографии от зарождения до наших дней» (2014, СПб); лекции «Искусство шелкографии в XX веке» для Библиотеки книжной графики (2011, СПб) и др. Конференции «Золотая буква. Искусство книги и журнала в XIX - XXI столетиях» (РГГУ. Мск, 9-11 октября 2023); «Текст и образ: визуальный нарратив как актуальное средство коммуникации» (ВГБИЛ им. М. И. Рудомино. Мск., 15 мая 2023); «Трауготовские чтения – 2023» (Библиотека книжной графики. СПб, 17-18 марта 2023); X ежегодная международная конференция «Экономика VS Искусство» (СПбГУ, Факультет свободных искусств и наук, 16–18 июня 2022); «Трауготовские чтения – 2022» (Библиотека книжной графики. СПб, 18-19 марта 2022); «Три века поисков и достижений. Отечественное искусство XVIII—XX веков» (РГГУ, 22-23 ноября 2018); Авангард ХХ века в системе обучения / IV Международная конференция «Современные тенденции образования и строительства» (АУГСГиП. СПб, 23 мая 2018); «Проблемы печатной графики» (РАХ, 18-20 мая 2017); «Искусство печатной графики: история и современность» (ГМИИ РТ, 2015); «Актуальные проблемы изучения творчества И. И. Машкова и художников «Бубнового валета» (ГМИИ им. И. И. Машкова, 2011); «125-летию со дня рождения Алексея Крученых» (ГМ В. В. Маяковского, 2011); «Визуальные стратегии в классическом и современном искусстве и методы их исследования» (РГГУ, 2010); «Высшая школа: опыт, проблемы, перспективы» (РУДН, 2010); «Время дизайна/ Модулор 2003» (Российский этнографический музей, СПб, 2003); «Проблемы формирования специалиста в системе высшего гуманитарного образования» (СПб ГУП, 1996) и др. Семья Дочь — Мария Алексеевна Парыгина (р. 1994, Санкт-Петербург). Музейные собрания Россия Эрмитаж. Научная библиотека, Сектор редких книг и рукописей. (Санкт-Петербург).. ГМИИ им. Пушкина. Научная библиотека, Сектор редких книг. (Москва). Государственный Русский музей. Отдел гравюры XVIII—ХХI вв.; Сектор современной фотографии; Научная библиотека ГРМ, Сектор редких книг. (Санкт-Петербург). Государственная Третьяковская галерея. Научная библиотека, Фонд редких изданий (Москва). Российская национальная библиотека. Отдел эстампов и фотографий. (Санкт-Петербург). Российская государственная библиотека. Отдел эстампов; Фонд Книги Художника (Москва). Научная библиотека РАХ. Сектор Редкой книги. (Санкт-Петербург). Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков ЦВЗ Манеж. (Санкт-Петербург). Государственный музей истории Санкт-Петербурга. Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме. (Санкт-Петербург). Центральный Государственный Архив Литературы И Искусства Санкт-Петербурга (ЦГАЛИ, Санкт-Петербург). Музейный комплекс «Вселенная воды». (Санкт-Петербург). Центр современного искусства им. Сергея Курёхина. (Санкт-Петербург). Государственный музей-заповедник Петергоф. (Музей семьи Бенуа). Государственный музей В. В. Маяковского. (Москва). Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО». Фонд графики. (Москва). Российская государственная библиотека искусств. (Москва). Государственный Дарвиновский музей. Фонд графики. (Москва).


AVC Charity Foundation. (Москва). Музей АZ. (Москва). Московский музей современного искусства. (Москва). Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан. Фонд графики. (Казань). Астраханская картинная галерея имени П. М. Догадина (Астрахань) Екатеринбургский музей изобразительных искусств. Коллекция Отечественная живопись и графика XX — начала XXI вв. (Екатеринбург). Волгоградский музей изобразительных искусств имени И. И. Машкова. (Волгоград). Дагестанский музей изобразительных искусств имени П. С. Гамзатовой. Коллекция графики. (Махачкала). Башкирский государственный художественный музей имени М. В. Нестерова. Коллекция графики. (Уфа). Мурманский областной художественный музей. Коллекция графики. (Мурманск). Музей современного изобразительного искусства на Дмитровской. (Ростов-на-Дону). Омский музей изобразительных искусств им. М. А. Врубеля. (Омск). Государственный музей истории космонавтики имени К. Э. Циолковского. (Калуга). Государственный областной художественный музей «Либеров-центр». (Омск). Липецкий музей декоративно-прикладного искусства. (Липецк.) Краснодарский краевой художественный музей имени Ф. А. Коваленко. Коллекция графики. (Краснодар). Елабужский государственный музей-заповедник. Фонд современной графики. (Елабуга) Набережночелнинская картинная галерея. Набережные Челны. Государственный историко-архитектурный и художественный музей Остров-град Свияжск. (Свияжск). Зеленодольская художественная галерея. (Зеленодольск). Англия Британская библиотека. (Лондон). США Музей Гетти. Институт исследования Гетти. (Лос-Анджелес). Библиотека Принстонского университета. Департамент редких книг и специальных коллекций (Нью-Джерси). Библиотека Диринга. Северо-Западный университет. Эванстон (Иллинойс). Фонд Книги художника. Библиотека Чапина. Уильямстаун (Массачусетс). Фонд Книги художника. Нидерланды Музей ван Аббе. LS (Альберт Лемменс & Серж Стоммелс) коллекция русской Книги художника Эйндховен (Нидерланды).. Германия Саксонская земельная библиотека. Фонд Книги художника (Дрезден). Государственная и университетская библиотека Гамбурга. (Гамбург). Польша Национальный музей в Варшаве. Кабинет современной графики и рисунков. Казахстан Государственный музей искусств республики Казахстан им. А. Кастеева (Алматы). Латвия Латвийская национальная библиотека. Коллекция гравюр и рисунков. (Рига). Латвийский Национальный художественный музей. Арсенал. Фонд Книги художника. Научная библиотека. (Рига). Эстония Музей Куму. Научная библиотека (Таллин, Эстония). Италия Luciano Benetton Collection Imago Mundi. Gallerie delle Prigioni. (Тревизо. Италия). Archivio di Comunicazione Visiva e Libri d’Artista. (Сицилия). Испания Библиотека Каталонии. Коллекция графики (Барселона) Мексика Национальный музей акварели имени Альфредо Гуати Рохо (Мехико, Мексика). Museo de la Acuarela. (Толука-де-Лердо, Мексика). Босния и Герцеговина Mezinárodní portrétní galerie. (Тузла. Босния и Герцеговина). Республика Македония Остен музеј на цртеж. (Скопье. Республика Македония). Китай Художественный музей русского искусства имени Фэнюе/ 凤跃俄罗斯油画美术馆 (Харбин, Китай). Выставки С 1986 года участник более 250 выставок, проходивших в России (СПб, Москва, Ростов-на Дону, Казань, Нижний Новгород, Калуга, Архангельск, Саратов и др.), Нидерландах (Гронинген, Эйндховен), Германии (Киль, Гамбург, Ахен), Гватемала (Сан Педро Карча), Италии (Неаполь, Рим, Кальтаниссетта), Испании (Бильбао), Черногории (Бар), Латвии (Рига), Польше (Варшава), Китае (Пекин), Мексике (Мехико), Индии, Бразилии (Баже), Эфиопии (Аддис-Абеба) и др. В 1990—1994 совместная выставочная работа с А. Корольчуком. Персональные выставки Постурбанизм: назад в будущее. Алексей Парыгин/ гравюра, объект, коллекция. — Библиотека книжной графики. Санкт-Петербург. 16 марта — 16 апреля 2023. Clouds/ Облака. — Арт-деревня Витланд. Балтийская коса. 16 — 25 мая 2018 Линии и точки. — Арт-центр Пушкинская 10, Галерея „Дверь“, Санкт-Петербург. 24 февраля — 18 марта 2018 Искусство это бизнес / Бизнес это искусство. — Невский 20 (ротонда). Санкт-Петербург. 17 июня — 6 июля 2015 Posturbanism / Human. — Невский 20 (ротонда). Санкт-Петербург. 3 — 11 октября 2014 Posturbanism / Blow-Up. — Арт-центр Пушкинская 10, Галерея „Дверь“. Санкт-Петербург. 12 января — 3 февраля 2013. Искусство в лесу (серия инсталляций и перформансов в природной среде). — Карельский перешеек. Июль — август 2010. Предметы (живопись, графика, эстамп). — Невский 20 (ротонда). Санкт-Петербург. 17 — 28 февраля 2004. Geometric meditation. — Лавка художника. Санкт-Петербург. 26 мая — 8 июня 2003. Искусство — это бизнес. — ЦВЗ Манеж. Санкт-Петербург. — 2000. Созерцание денег. — ЦВЗ Манеж. Санкт-Петербург. Апрель — май 1998. Аква-Шелк. — Дом ученых на Дворцовой набережной. Санкт-Петербург. 4 октября — 22 октября 1998. Несколько коротких пьес для красок, холста и внимательного зрителя. — СПбГУП (кафедра искусствоведения). Санкт-Петербург. Май 1997. Алексей Парыгин / Живопись, эстамп. — ВЗ СПбСХ. Санкт-Петербург. 9 мая — 9 июня 1996. Парыгин & Корольчук (живопись, графика). — Генеральное консульство Польши в Санкт-Петербурге. 19 апреля — 7 октября 1993. Парыгин & Корольчук (живопись, графика). — Филармония джазовой музыки. Санкт-Петербург. 17 октября — 17 ноября 1993; 15 января — 15 февраля 1994; 13 июня — 10 июля 1994; 8 октября — 8 ноября 1994; 1 марта — 1 апреля 1995. Парыгин & Корольчук (живопись, графика). — ГРМ, Лекторий. Санкт-Петербург. 4 декабря 1991 — 4 января 1992. Парыгин & Корольчук (живопись, графика). — Галерея Дома кино. Санкт-Петербург. 4 — 25 октября 1991. Шелкографии. — БАН СССР, Ленинград. — 1988. Квартирная выставка (графика, объект). — Сквот-мастерская, Литейный проспект, 9 /92, Ленинград. Май 1986. Групповые выставки Da(r)shak: A Decade of Printmaking & Viewership. — Музей Бихара. Патна. Индия. 20 октября — 19 ноября 2023. Свои люди — сочтёмся. Академия бессмертных. — Библиотека с выставочным залом. Санкт-Петербург. 11 октября — 08 ноября 2023. Sixième biennale internationale de poésie visuelle d’Ille sur Tet Catalogne nord. — Ий-Сюр-Те. Франция. 20 июня — 1 июля 2023. Петербург. Кто мы? — ВЗ Санкт-Петербургский Союз художников. Санкт-Петербург. 31 мая — 11 июня 2023. Пером и кистью (писатели-художники). — Библиотека Алвара Аалто. Выборг. 1 мая — 30 мая 2023. Абстракция и окрестности. — Санкт-Петербургский Творческий союз художников (IFA). Санкт-Петербург. 28 апреля — 12 мая 2023. Весна–2023. — ВЗ Санкт-Петербургский Союз художников. Санкт-Петербург. 23 марта — 9 апреля 2023. Арт-полет. Обретая крылья. — Государственный музей истории космонавтики имени К. Э. Циолковского. Калуга. 2 марта — 23 апреля 2023. «13». Академия бессмертных. — Артмуза. Санкт-Петербург. 03 февраля — 04 апреля 2023. Что делать? Академия бессмертных. — Библиотека с выставочным залом. Санкт-Петербург. 18 января — 8 февраля 2023. Санкт-Петербург — Москва. — ВЗ Санкт-Петербургский Союз художников. Санкт-Петербург. 01 — 18 декабря 2022. Осень—2022. — ВЗ Санкт-Петербургский Союз художников. Санкт-Петербург. 17 — 27 ноября 2022 A México con amor. — Национальный музей акварели имени Альфредо Гуати Рохо. Мехико. 11 сентября — 15 октября 2022. Петербургский цветной эстамп. — Библиотека с выставочным залом. Санкт-Петербург. 08 — 29 сентября 2023. Al di là della guerra. Mostra collettiva di arte russa contemporanea. — Fondazione Sormani Prota – Giurleo. Сормано. 12 — 28 августа 2022. III Международная биеннале печатной графики «Кубачинская башня». — Кубачи, Махачкала, Дербент. 04 — 17 июля 2022. Четыре в квадрате — 16-летие галереи «Дверь». — Музей нонконформистского искусства. Арт-центр Пушкинская 10. Санкт-Петербург. 25 июня — 28 августа 2022. 90 лет Санкт-Петербургскому Союзу художников. — СПбСХ. Санкт-Петербург. 2 — 19 июня 2022. Параллельные флейты века (К 100-летию Елизаветы Мнацакановой). — Культпроект Нигде Кроме. Москва. 30 мая — 12 июня 2022. Nuovi corpi nuove forme, Libri d’Artisti — Libri Oggetto (Dalla collezione Archivio di Comunicazione Visiva e Libri d’Artista). — Galleria Civica d'Arte di Palazzo Moncada. Caltanissetta. 7 — 21 мая 2022. Москва — Санкт-Петербург. Петру Великому-350. — ЦВЗ Союза художников России. Новая Третьяковка (Западное крыло, 4 эт.). Москва. 28 января — 23 февраля 2022. Юбилейная выставка «Комплексное зрелище». — Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков. Санкт-Петербург. 9 декабря 2021 — 27 февраля 2022. Бойс как событие. — Галерея Белка и Стрелка. Таганрог. 27 ноября 2021 — 19 апреля 2022. 6-я Казанская международная биеннале печатной графики «Всадник». — Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан. Национальная художественная галерея «Хазинэ». Казанский Кремль. Казань. 30 сентября — 7 декабря 2021. III Международная триеннале современной графики в Новосибирске. Новосибирский государственный художественный музей. Новосибирск. 16 сентября — 14 ноября 2021. Гагарин. Обретая крылья. — Открытый клуб. Москва. 2 — 7 сентября 2021. Город как субъективность/ Мск.. — Выставочный центр фонда AVC Charity Foundation. Москва. 24 августа — 4 октября 2021. Первая Международная триеннале экслибриса и печатной графики малого формата «Памятники культуры мира». — МЦИ Главный проспект. Екатеринбург. 19 августа — 30 сентября 2021. 10-th International Triennial of Graphic Art in Bitola. — Битола. Северная Македония. 15 августа — 15 сентября 2021. Просто космос... — Санкт-Петербургский Творческий союз художников (IFA). Санкт-Петербург. 14 июня — 4 июля 2021. Печатная графика санкт-петербургских художников. — Центр современного искусства. Великий Новгород. 14 мая — 14 июня 2021. Машкерад (выставка-карнавал). — Галерее Александра Шумова. Москва. 13 мая — 13 июня 2021. Цвет на бумаге (межвузовская выставка). — Большой зал СПбХПА им. Штиглица. Санкт-Петербург. 12 — 26 апреля 2021. Весна 2021. — СПб СХ. Санкт-Петербург. 25 марта — 10 апреля 2021. Okanagan Print Triennial 2021. — Vernon Public Art Gallery. Вернон. Канада. 18 марта — 19 мая 2021. Зеркала и зазеркалье (международный выставочный проект).