В одной из поездок автобус «Ленфильма», в котором ехал актёр, попал в аварию и перевернулся. Сам актёр, спасая молодую актрису, сильно повредил ноги и потом хромал на протяжении почти всего съёмочного процесса. При этом, по словам Талашко, он не унывал — шутил, опекал молодёжь, кормил бутербродами коллег. Личная жизнь Тяжёлая контузия, полученная в бою, привела к тому, что Смирнов потерял возможность иметь детей. Вернувшись с фронта, он отказал своей возлюбленной в продолжении отношений, и об истинной причине она узнала лишь много лет спустя. Наиболее близким человеком для артиста осталась его мать — Анна Ивановна (скончалась в 1981 году, похоронена рядом с сыном), которую, по словам коллег, Смирнов «боготворил». Он до конца жизни прожил с матерью в старой коммуналке, не сумев получить отдельную квартиру, несмотря на свою известность и боевые награды. Актёр не любил вспоминать о войне, поэтому об этих наградах знали немногие. Алексей Смирнов пытался встречаться с женщинами, но сильно комплексовал по поводу своей внешности и мужского недуга. В начале 1950-х годов артист, по данным некоторых источников, придя к выводу, что жену ему не найти, решил усыновить ребёнка. Дети очень любили Алексея Смирнова, и он отвечал им взаимностью. Например, Виктор Косых, исполнитель главной роли в фильме «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён», впоследствии вспоминал, что вокруг Смирнова всё время находилось множество детей, для которых он с удовольствием мастерил различные игрушки из дерева. Актёр также приносил собственноручно изготовленные игрушки в дом-интернат для детей-инвалидов, который часто посещал. Там он обратил внимание на Ваню — замкнутого, тихого мальчика с врождённым пороком сердца. Смирнов попытался усыновить ребёнка, но ему это не удалось. Будучи одиноким (с однополчанами Смирнов по неизвестным причинам не поддерживал связи), актёр увлекался чтением: дома он собрал большую библиотеку и на съёмках «Айболита-66» удивил коллег знанием японской поэзии. Другим увлечением Смирнова было коллекционирование различных насекомых и пресмыкающихся, которых он хранил дома в заспиртованном или засушенном виде. Кроме того, артист собирал газетные и журнальные вырезки о себе, но таковых было очень немного: первое большое интервью с ним в прессе было опубликовано в ленинградской газете «Смена» в 1970 году. Последние годы В последние годы жизни здоровье Смирнова значительно ухудшилось. Причиной тому были фронтовые раны, самоотверженная работа в кино, — во время съёмок он никогда не пользовался услугами дублёров, невзирая на риск для здоровья. Это значительно осложнило его профессиональную деятельность, Смирнов даже не смог в 1977 году сняться в кинокартине Леонида Быкова «Аты-баты, шли солдаты», куда тот его настойчиво приглашал. Последней крупной работой Смирнова оказалась комедия чехословацкого режиссёра Олдржиха Липского «Соло для слона с оркестром», где артист сыграл фокусника по фамилии Смирнов. Затем он снялся ещё в трёх картинах, однако его появление в них ограничилось короткими эпизодами. Мать актёра к тому времени находилась в доме престарелых и из-за прогрессирующей болезни не узнавала сына, от чего тот очень страдал. Смерть 12 апреля 1979 года Смирнов узнал о смерти Леонида Быкова, который накануне погиб в автокатастрофе. Потрясённый известием, актёр, по данным некоторых источников, ушёл в запой. В 20-х числах того же месяца он был госпитализирован в Мариинскую больницу. Доктора диагностировали у Смирнова ишемическую болезнь сердца, атеросклероз, недостаток кровообращения, жидкость в лёгких и выраженную одышку. За две недели пребывания Смирнова в больнице его никто не навестил, но зато актёр пользовался большой популярностью у персонала, и ему всячески пытались угодить, в том числе бегая по его просьбе за алкоголем. 7 мая, в день выписки, Алексей Смирнов скончался на 60-м году жизни. Данные относительно его смерти разнятся. По распространённой, но недостоверной версии, смерть наступила после того, как Смирнов узнал о гибели Леонида Быкова, однако именно смерть друга была одной из причин, по которой Смирнов попал в больницу. Другая, похожая версия, гласит, что известие о смерти Быкова застало Смирнова уже дома после выписки, после чего его опять увезли в больницу, где он и скончался. Ещё одна версия утверждает: В день выписки из больницы, 7 мая, Смирнов решил отблагодарить врачей небольшим банкетом. К тосту за День Победы кто-то добавил: "Когда смотрю «В бой идут одни „старики“», всегда плачу…" Это напомнило Смирнову о смерти друга — Алексей Макарович помрачнел и ушёл в палату. Когда врач заглянул к нему, актёр был уже мёртв. Наконец, по словам лечащего врача Алексея Смирнова, роковой стала бутылка коньяка, которую актёр выпил тайком от врачей в день выписки, что привело к разрыву сердца. Алексей Смирнов был похоронен на Южном кладбище Санкт-Петербурга (3-й Рябиновый участок, 21-й ряд, 9-я могила). Впоследствии стало известно, что он хотел быть похоронен под вальс «На сопках Маньчжурии», но так как последние несколько лет актёр вел крайне замкнутый образ жизни, во время похорон об этом никто не знал. Семья Отец — Макар Степанович Смирнов. Мать — Анна Ивановна Смирнова (1897—1981), похоронена рядом с сыном в Санкт-Петербурге на Южном кладбище (3-й Рябиновый участок, 21-й ряд, 9-я могила) Брат — Аркадий Макарович Смирнов, погиб в Великую Отечественную войну. Отзывы Звёздного гонора у него не было. Наоборот, в пивнушке на ВДНХ он старался сесть в углу и быть как можно незаметнее. К стойке за пивом ходил я, потому что народ буквально не давал ему прохода. Каждый стремился выразить ему своё почтение-восхищение, а Алексей Макарович дико смущался… Он был в высшей степени интеллигентным человеком, очень начитанным, очень тонким. Казалось бы, я по сравнению с ним был пацаном в большом кино, но он ни разу не дал мне повода усомниться, что на съёмочной площадке главным является режиссёр. Алексей был очень светлым и добрым человеком, никому не мог отказать в любой просьбе. Умел удивительно располагать к себе. А ещё был трогательным и каким-то незащищённым. Да, он был одиноким, но на эту тему старался не распространяться. Однажды на съёмках «Айболита-66» он поразил меня своим уникальным знанием японской поэзии. Мы сидели ночью на берегу моря у костерка, и Лёша читал и читал стихи. В такие минуты он был открыт как никогда. Приуменьшать его вклад очень самонадеянно и глупо, это всё равно что с презрением относиться к реке, уважая только океан. Это довольно чистая река. Он типичный пример Лицедея. Место, которое он занял, было вакантно до него и остаётся таковым поныне. Наверное, закономерно, что он так рано умер, не выдержав этой жизни, этого одиночества, этой неприкаянности. Он ничего не видел, кроме кино, кроме съёмочной площадки, сырой простыни и гостиницы… Он был великой скромности человек. Он о своих подвигах никогда не рассказывал. Но награды, ордена Славы говорят сами за себя. И медаль «За отвагу». Он недюжинного мужества был человек: не ныл, не плакался, он улыбался, он смеялся, он нас смешил. Великой щедрости дар. Прежде всего в Алексее Макаровиче удивлял разрыв «между формой и содержанием». Внешне казалось, что это такой увалень, невежда, мужлан, который прочёл всего две книжки, да и в кино его взяли будто бы из-за фактуры… Но все это — маска, за которой скрывался умный, ранимый, начитанный человек, который действительно много знал и много чем интересовался. Он никогда этим не хвастал, никого и ничего не цитировал. Был, так сказать, весь в себе. Творчество Роли в театре «Девичий переполох» Ю. Милютина «Вольный ветер» И. Дунаевского «Табачный капитан» Н. Адуева — Пётр I Фильмография Озвучивание — Дорога горящего фургона — (нет в титрах) Награды и звания медаль «За отвагу» (27.07.1943) орден Красной Звезды (28.04.1944) медаль «За боевые заслуги» (16.06.1944) орден Славы III степени (15.09.1944) орден Славы II степени (06.02.1945) Заслуженный артист РСФСР (1976) медаль «За освобождение Праги» Память В 2010 году в городе Данилове Ярославской области на доме, в котором жил Алексей Макарович Смирнов, была установлена памятная плита в честь 90-летия со дня рождения актёра-земляка. 14 сентября 2011 года в Санкт-Петербурге по адресу ул. Фурштатская, д. 44 была открыта мемориальная доска памяти Алексея Макаровича Смирнова. В 2011 году в Харькове был установлен памятник Алексею Смирнову в роли механика Макарыча из фильма «В бой идут одни „старики“». 21 марта 2016 года в родном городе А. М. Смирнова — Данилове — в честь знаменитого земляка открыли кинотеатр под названием «Макарыч». Здесь всё напоминает о любимом даниловцами актере — кадры его ролей на стенах, репертуар и само название кинотеатра. На открытие приехала и заслуженная артистка РСФСР Светлана Светличная. На аэродроме «Левцово» под Ярославлем 28 июля 2017 года был установлен закладной камень, на месте которого 5 мая 2018 года был открыт мемориал авиатехникам. Прототипом скульптурной композиции стал «Макарыч» — персонаж легендарного фильма «В бой идут одни „старики“». Автор — скульптор, заслуженный художник Российской Федерации, член-корреспондент Российской академии художеств Елена Пасхина. Мемориал «Макарыч» высотой около 2,5 метра изготовлен из бронзы. В 2018 году в г. Ахтубинске Астраханской области установлен памятник инженерно-техническому составу ГЛИЦ им. В. П. Чкалова в образе механика Макарыча. В 2020 году АО «Марка» был выпущен художественный маркированный конверт, посвящённый 100-летию со дня рождения А. М. Смирнова. На конверте изображён Смирнов на съёмках фильма «В бой идут одни „старики“». Тираж — 1 миллион экземпляров. В 2020 году на киностудии «Ленфильм» установлена мемориальная доска, которую выполнил архитектор Константин Фомин, увековечивший актёра в образе механика Макарыча с крылатой фразой «Будем жить» из фильма Леонида Быкова «В бой идут одни „старики“». На аэродроме «Дягилево» в городе Рязани установлен памятник Алексею Смирнову в роли механика Макарыча из фильма «В бой идут одни „старики“».


wikipedia

Стегодо́ны (, от — кровля и — зуб, из-за гребней на коренных зубах) — род вымерших млекопитающих из отряда хоботных. Стегодоны жили во многих частях Африки в миоцене — плиоцене, в Азии — в плиоценовую и плейстоценовую эпохи. Популяция карликовых стегодонов на острове Флорес вымерла лишь 17 тыс. лет назад, в Южном Китае найдены окаменелости стегодона, жившего 4,1 тыс. лет назад, но датировки в голоцене (менее 12 тыс. лет назад) не подтверждены. Описание Некоторые виды стегодонов были одними из крупнейших среди хоботных, взрослые особи Stegodon zdanski были весом более 12 тонн, выше 4 метров в холке, 8 метров в длину, без учёта трёхметровых бивней. У некоторых особей бивни были настолько близки друг к другу, что хобот, вероятно, не лежал между бивней, а свешивался через них. Ранее стегодоны считались предками существующих слонов, а также мамонтов, но в настоящее время известно, что у них не было потомков. Стегодон развился из рода Stegolophodon, вымершего рода из Азии и Африки миоценовой эпохи. Сегодня стегодон считается группой, родственной мамонтам, также, как и живущей поныне группе индийских слонов. Некоторые систематики считают стегодонов подсемейством слоновых. И стегодоны, и примитивные слоны произошли от Gomphotheriidae. Самое важное отличие от слоновых наблюдается в коренных зубах: у стегодонов жевательная поверхность состоит из серии низких гребней и «долин», тогда как у слоновых жевательная поверхность зубов более плоская. Кроме того, скелет стегодонов — более низкий, крепкий и компактный, чем у слонов. Вымирание Вымерли в конце плейстоцена, вероятно, из-за изменений в растительности (стегодоны были узкоспециализированными в питании жителями густых тропических лесов, в отличие от своих современников — азиатских слонов, которые живут в лесах разных типов), а также из-за прямого преследования первобытными людьми, так как стегодоны за миллионы лет пережили множество изменений климата. Ископаемые кости стегодонов в Азии часто находят вместе с каменными орудиями архаичных людей — Homo erectus и ранних Homo sapiens. При раскопках в пещере Пансян Дадонг (южный Китай) обнаружены свидетельства разделки стегодонов древними людьми, их каменные и костяные орудия труда. Большинство ископаемых остатков стегодонов в этой пещере принадлежали молодым особям и детёнышам, причём найдено непропорционально большое количество костей ног стегодонов. По мнению исследователей, это свидетельствует о том, что древние люди могли разделывать стегодонов за пределами пещеры и приносили в пещеру, для употребления в пищу, только наиболее мясные части стегодонов. Достоверно определить причины исчезновения затруднительно из-за небольшого числа находок. Многие островные виды вымерли, предположительно, из-за низкого генетического разнообразия островных популяций, так как ни климатических изменений, ни присутствия людей на островах в период вымирания этих островных видов не обнаружено. В национальном парке Бардиа в Непале есть популяция индийских слонов, которые из-за родственного скрещивания очень похожи на стегодонов и могут сохранять многие их черты. Некоторые отвергают эти сходства, называя их скорее недавними мутациями, чем атавизмами. Феномен «островной карликовости» Как и слоны, стегодоны должны были быть хорошими пловцами. Их окаменелости часто встречаются на азиатских островах, которые даже в периоды низкого уровня океана (во время холодных фаз плейстоцена) не могли быть связанными сухопутными мостами с Азией (Сулавеси, Флорес, Тимор, Сумба в Индонезии, Лусон и Минданао на Филиппинах, на Тайване и в Японии). Общая эволюционная тенденция млекопитающих на островах — островная карликовость. Мельчайший вид, Stegodon sondaari, известный по слоям возрастом 900 тыс. лет на индонезийском острове Флорес, имел предполагаемый вес около 300 кг, сравнимый с азиатским буйволом. Другой карликовый вид, Stegodon florensis, жил на Флоресе ещё 17 000 лет назад и был современником с открытым в 2003 году человеком вида Homo floresiensis, который, возможно, охотился на этих стегодонов. Этот вид стегодона вымер, предположительно, из-за извержения вулкана. Классификация Выделены 12—18 видов стегодонов: Stegodon aurorae (Япония) Stegodon elephantoides (Мьянма, Ява) Stegodon florensis (Флорес, Индонезия) Stegodon ganesha (Индия, Пакистан) Stegodon insignis (Пакистан) Stegodon orientalis (Китай, Япония) Stegodon shinshuensis (Япония) Stegodon sompoensis (Сулавеси, Индонезия) Stegodon sondaari (Флорес, Индонезия) Stegodon trigonocephalus (Ява, Индонезия, Сирия) Stegodon zdanski (Китай) Stegodon timorensis (Тимор) Stegodon mindanensis (Минданао) Stegodon yuanmouensis, You et al. 1978 (Китай, Юньнань) Stegodon kaisensis (Чад, в миоцене) Stegodon luzonensis (Лусон, Филиппины) Stegodon sumbaensis (Сумба, Индонезия) Stegodon syrticus (Африка) Следующая кладограмма показывает положение рода Stegodon среди других хоботных: Примечания Вымершие хоботные Млекопитающие плейстоцена Млекопитающие плиоцена †


Слепышо́вые () — семейство грызунов, объединяющее роющих млекопитающих, адаптированных к подземному образу жизни: слепышей, бамбуковых крыс и цокоров. Это семейство наряду с колючесоневыми представляет собой одно из древнейших ответвлений в подотряде мышеобразных. До недавнего времени этих грызунов относили к различным семействам: бамбуковокрысиных и к подсемейству цокоровых семейства хомяковых. Однако недавние генетические исследования выявили их монофилетическое происхождение. Классификация Подсемейство слепышовые — Spalacinae Род Род Подсемейство Rhizomyinae Род Род Род Подсемейство Myospalacinae Род Просифнеус Африканских бамбуковых крыс иногда выделяют в отдельное подсемейство Tachyoryctinae. Общее описание К семейству относятся роющие или полуроющие грызуны, для которых характерно плотное вальковатое телосложение, недоразвитые глазные яблоки и ушные раковины, низкий густой меховой покров и короткие конечности. Хвост короткий (менее половины длины тела). Череп имеет широкую, клиновидную форму, мускулатура шеи мощная. Для большинства видов (кроме цокоровых, которые роют грунт передними конечностями) характерны широкие выступающие резцы, изолированными от ротовой полости выростами губ. Размеры тела варьируют от белозубого малого слепыша (Nannospalax leucodon), чья длина тела 13 см, а вес всего 100 г, до гигантской бамбуковой крысы, которая при длине тела 48 см весит до 4 кг. У некоторых видов (африканские бамбуковые крысы) самцы крупнее самок; у других половой диморфизм не выражен. Образ жизни Слепышовые распространены в Старом Свете. В Европе они встречаются от Юго-Восточной Европы до Африки, на западе доходя до Ливии, а на юге — до северной Танзании; в Азии водятся от Передней и Малой Азии до о. Суматра. Два вида слепышей — гигантский и обыкновенный слепыши — встречаются на территории России. Большую часть жизни эти грызуны проводят под землёй, строя сложные системы туннелей с гнездовыми камерами, кладовыми и уборными. Землю они роют преимущественно резцами (слепышовые, бамбуковокрысиные) или передними конечностями (цокоровые). Для рытья грызуны предпочитают влажные рыхлые почвы, избегая засушливых местностей; в горы поднимаются до 4 000 м над уровнем моря. Это одиночные территориальные животные, защищающие свои норы и участки. Активны круглый год; график дневной активности зависит от вида. Большинство видов оседлы, некоторые могут кочевать в поисках пищи. Питаются слепышовые преимущественно подземными частями растений: корнями, луковицами, корневищами. Зелёные части растений, плоды, семена, а также насекомых и других беспозвоночных, употребляют в меньших количествах. Многие виды делают запасы кормов. Самки слепышовых обычно приносят 1—2 выводка в год. Для части видов характерен послеродовой эструс, когда новая течка начинается сразу после родов. У других самка приносит потомство всего раз в жизни. Беременность длится от 4 до 7 недель; в помёте от 1 до 5 детёнышей. Самцы потомством не занимаются; самки выкармливают молодняк от 4 до 6 недель, и молодые зверьки расселяются в возрасте 2—3 месяцев. Максимальная продолжительность жизни в неволе составляет 4,5 года, хотя в природе многие слепышовые живут не более года. Они служат пищей для многих видов хищников, включая сов, орлов и змей. Роющая деятельность слепышовых оказывает воздействие на почву, усиливая её аэрацию и насыщенность питательными веществами. В сельскохозяйственных районах они могут вредить посевам, повреждая корневую систему культурных растений. Природоохранный статус Из 36 видов семейства 7 занесены в Международную Красную книгу как вымирающие : Буковинский слепыш (Spalax graecus) Гигантский слепыш (Spalax giganteus) Обыкновенный слепыш (Spalax microphthalmus) Песчаный слепыш (Spalax arenarius) Малый слепыш (Nannospalax leucodon) Эфиопская бамбуковая крыса (Tachyoryctes macrocephalus) Китайский цокор (Myospalax fontanierii) Примечания Ссылки Animal Diversity Web: Spalacidae Семейства млекопитающих


Свене́льд () — воевода варяжского происхождения X века в Древнерусском государстве, соправитель Святослава Игоревича. Не исключено, что после смерти Святослава Свенельд обладал (в годы юности Ярополка Святославича) полномочиями великого князя и фактически был единовластным правителем Руси. Имя Имя Свенельда, возможно, указывает на его скандинавское происхождение. В летописях оно передано по-разному: Свѣналъдъ, Свѣнгельдъ, Свѣнгелдъ, Свѣньгелдъ, Свенгелдь, Свентелдь. Летописи не называют Свенельда варягом, а само имя Свенельд скандинавским сагам неизвестно. Имя представлено в тексте русско-византийского договора 971 года в Ипатьевской летописи. Вместе с тем, по германским хроникам известна женская форма этого имени, так, супругу графа Лотаря II фон Штаде (ум. 929) звали Сванхильдой (). Иногда историки отождествляют Свенельда со Сфенкелом () — «третьим по достоинству после Сфендослава» (вторым был Икмор) из «Истории» Льва Дьякона, он же Сфангел Скилицы, считавшийся им вторым в войске русов. В 971 году Сфенкел/Сфангел, возглавляя 7-тысячную дружину, защищал Преслав, а после его падения прорвался в Доростол к Святославу. Однако под Доростолом, по византийским источникам, он был убит, а Свенельд ещё не раз встречается на страницах русских летописей. Имя Свенельда стоит наряду с именем Святослава в договоре Руси и Византии 971 года, который был заключён после гибели Сфенкела/Сфангела. Происхождение Свенельд мог оказаться в войске Олега будучи прежде на службе Игоря, либо влиться в числе новых наёмников для похода на Византию в 943 году. Август Людвиг Шлёцер и Измаил Иванович Срезневский предполагали, что летописец различал двух Свенельдов — отца Мстиши (под 945 годом) и отца Люта (действующего в статье 975 года), однако против такой идеи высказались другие историки. Версия о родстве Свенельда и древлянского Мала, убившего Игоря, не логична, поскольку Свенельд подавлял восстание древлян, поддержав овдовевшую Ольгу. Летопись называет Свенельда воспитателем сына Игоря — князя Святослава — наряду с боярином Асмудом. Возможные потомки От киевского воеводы Святольда (, Свентольд, ср. Летописные формы Свѣнделдъ и Свентелдь) выводил своё происхождение волынский род Киселей-Святольдичей. По мнению Михаила Сергеевича Грушевского, «Святольд» является русско-литовской формой передачи имени Свенельд. Родовыми имениями Киселей были Нискиничи и Дорогиничи, расположенные под Владимиром на Волыни. Биография При Игоре В русско-византийском договоре 944 года Свенельд не упоминается, но Новгородская летопись младшего извода говорит о его участии в завоевании уличей и сборе дани с подвластных славянских племён. Свенельд имел личную дружину и обладал значительными богатствами. Некоторые историки считают, что Свенельд контролировал часть территории Руси на западе (древляне) и юго-западе (уличи). За счёт улической и древлянской даней Свенельд и его дружина обогатились, тогда как княжеские дружинники остались «нази». Ропотом и жалобами они вынудили князя взимать дань в увеличенном размере, что вызвало возмущение древлян и убийство ими Игоря. При Святославе Воевода Свенельд возглавил карательный поход по подавлению восстания древлян, поддержав вдову Игоря, княгиню Ольгу. При Святославе Игоревиче Свенельд был одним из приближённых воевод, владел собственной дружиной «отроками», участвовал в походах князя на Болгарию и его войне с Византией. Его политический ранг был высок настолько, что имя Свенельда попало в договор Руси с Византией 971 года. В 972 году он отговаривал князя Святослава идти в Киев через днепровские пороги, зная, что там устроили засаду печенеги, предлагал путь «на конях». Свенельд отправился конным путём через юго-западные земли Руси и благополучно вернулся в Киев, а князь отправился по Днепру и в битве на порогах с печенежским ханом Курей погиб. При Ярополке При старшем сыне Святослава Ярополке Свенельд остался в большой силе. В это время возникает конфликт между Свенельдом и братом Ярополка Олегом, который правил древлянской землёй. В 975 году, охотясь в древлянских землях, сын Свенельда Лют был убит Олегом. В ответ Свенельд начал подстрекать Ярополка начать войну с братом, что тот и сделал. Смерть Олега в 977 году в городе Овруч привела к концу карьеры старого воеводы: «Смотри, — сказал ему Ярополк над трупом брата, — ты этого хотел». Место Свенельда при князе занял воевода Блуд. К 978—980 годам Свенельд, видимо, умер, поскольку больше не фигурирует в описании войны Владимира и Ярополка. Образ в художественной литературе В 2016 году в г. Санкт-Петербурге вышла историческая драма Дмитрия Босова «Свенельд». Драма написана в стихах и отражает исторический период с 975 по 980 гг. Образ в кино 1983, — «Легенда о княгине Ольге». Режиссёр Юрий Ильенко, в роли Свенельда Константин Степанков. 2004, — «Сага древних булгар. Сказание Ольги Святой». Режиссёр Булат Мансуров, в роли Свенельда Донатас Банионис. 2004, — «Сага древних булгар. Лествица Владимира Красное Солнышко». Режиссёр Булат Мансуров, в роли Свенельда Донатас Банионис. 2016, — «Викинг». Режиссёр Андрей Кравчук, в роли Свенельда Максим Суханов. Примечания Литература Артамонов М. И. Воевода Свенельд // Культура Древней Руси. М., 1966. С. 30—35. Лушин В. Г. Свенельд: князь или воевода? // Историко-археологические записки. — 2009. — [Кн.] I. — C. 45—57. Мельникова Е. А. Свенельд // Древняя Русь в средневековом мире. Энциклопедия / Под ред. Е. А. Мельниковой, В. Я. Петрухина. — 2-е изд. — М.: Ладомир, 2017. — С. 721—722. Поппэ А., Прошин Г. Г., Раушенбах Б. В., Рыбаков Б. А. и др. Как была крещена Русь. — 2-е изд. — М.: Политиздат, 1990. — 320 c. — ISBN 5-250-00973-5. Варяги Военачальники Древней Руси Военачальники X века Участники русско-византийских войн Персоналии, чья дата смерти не установлена


(Ян) , Джованни Лисс (, , ; около 1597, Ольденбург, графство Ольденбург, Священная Римская империя — 5 ноября 1631, Верона, Венецианская республика) — немецкий живописец, рисовальщик и , значительную часть жизни работавший в Италии. Один из ключевых художников немецкого барокко (наряду с Адамом Эльсхаймером), вместе с современниками Доменико Фетти и Бернардо Строцци — видный представитель венецианской школы. Жизнь и творчество Родился в Ольденбурге; сын и тёзка Иоганна Лисса, живописца при дворе герцогов Гольштейнских. Совершил путешествие в Нидерланды, где испытал влияние ряда голландских и фламандских мастеров: Хендрика Гольциуса (у которого также учился гравированию), Дирка Халса, Карела ван Мандера, Питера Пауля Рубенса, Якоба Йорданса и других. Примерно в 1620 году Лисс прибыл в Венецию, где вскоре вошел в круг Доменико Фетти. В венецианскую традицию Лисс привнёс сюжеты и мотивы, характерные для нидерландской жанровой живописи. В 1622 году Лисс на три года переезжает в Рим, где он близко знакомится с традициями караваджизма и испытывает классицизирующее влияние творчества Аннибале Карраччи, которым отмечены работы Лисса на мифологические сюжеты. По возвращении в Венецию в 1625 году римско-фламандский реализм его ранних работ становится уравновешен традициями венецианской живописи, восходящими к наследию Тициана и Тинторетто. Поздние работы Лисса отличаются свободным мазком и барочной сложностью композиции, предвосхищающими достижения венецианского рококо в XVIII веке. Галерея Произведения Лисса представлены в ряде публичных коллекций европейских стран, а также России и США. См. также Общество «Перелётные птицы» Примечания Литература Очерки жизни и творчества. Каталог выставки Другие работы Словари и энциклопедии Справочные указатели Ссылки Живопись on line Персоналии по алфавиту Родившиеся в 1597 году Умершие 5 ноября Умершие в 1631 году Умершие в Вероне Художники Германии XVII века Исторические художники Германии Немецкие живописцы барокко


Никола́й Никола́евич Ры́бников (13 декабря 1930, Борисоглебск, Воронежская область — 22 октября 1990, Москва) — советский киноактёр; народный артист РСФСР (1981). Биография Родился 13 декабря 1930 года в Борисоглебске Воронежской области. Отец — Николай Николаевич Рыбников (1903—1944), слесарь; мать — Клавдия Александровна, домохозяйка. После ухода в 1942 году мужа добровольцем на фронт, мать с двумя сыновьями — Николаем и Вячеславом — из Борисоглебска перебралась к своей сестре, проживавшей в Сталинграде, куда вскоре тоже пришла война и откуда тоже пришлось эвакуироваться. В 1944 году отец, пройдя почти трёхлетний путь по дорогам войны, погиб; следом за ним, умерла и мама. После войны Николай с братом вернулись в Сталинград. Здесь же он окончил учёбу в школе. В годы юности пробовал себя на поприще актёра во вспомогательном составе Сталинградского драматического театра. Позже, поступил в Сталинградский медицинский институт, но 1948 году решил стать артистом: поехал в Москву и поступил во ВГИК (мастерская Сергея Герасимова и Тамары Макаровой); окончил вуз в 1953 году. Дебютом в кино стала эпизодическая роль в фильме «Сельский врач» (1951). Впервые снялся со своей будущей женой Аллой Ларионовой в киноленте «Команда с нашей улицы» (1953). С 1953 года — актёр Театра-студии киноактёра. В 1955 году сыграл главную роль механизатора Фёдора Соловейкова в фильме Михаила Швейцера «Чужая родня». Слава пришла к артисту после фильма «Весна на Заречной улице» (1956; реж.: Феликс Миронер и Марлен Хуциев), сыграв главную роль Саши Савченко. В 1956 году фильм стал лидером проката (30,1 млн зрителей). В 1961 году актёр согласился сняться в комедии, когда режиссёр Юрий Чулюкин пригласил его на главную роль лесоруба Ильи Ковригина в фильме «Девчата». В 1962 году фильм имел колоссальный зрительский успех (в СССР его посмотрели почти 35 млн зрителей). В 1960—1970-е годы Рыбникова много снимали, на его счету такие фильмы как «Им покоряется небо» (1963), «Разбудите Мухина!» (1967), «Война и мир» (1967), «Освобождение» (1968), «Седьмое небо» (1971) и другие. В конце 1970—1980-х годах актёра приглашали сниматься всё реже и по большей части в эпизодических ролях. Наиболее запоминающиеся работы в фильмах Рыбникова в этот период — «Семья Ивановых» (1975), «Вторая попытка Виктора Крохина» (1977), «Выйти замуж за капитана» (1985; по результатам зрительского опроса журнала «Советский экран» в 1986 году, актёра признали лучшим исполнителем эпизодической роли) и другие. В 1990-м году актёром была сыграна последняя его роль в фильме «Изыди!». Увлечения Увлекался шахматами, дружил со многими гроссмейстерами. Любил спорт, болел за ЦСКА. Итак, за что я люблю ЦСКА? За всё, что присуще этому клубу, за всё, чем отличаются армейские спортсмены. А если вы не знаете, чем, присмотритесь внимательней к хоккеистам ЦСКА. Семья Жена (с 1957) — Алла Ларионова (1931—2000), актриса; народная артистка РСФСР (1990). Старшая дочь — Алёна (род. 1957), режиссёр телевизионного монтажа (биологическая дочь актёра Ивана Переверзева, с которым у Аллы Ларионовой были отношения до брака с Рыбниковым). Младшая дочь — Арина (1961—2004), работала в издательской сфере. Смерть Умер от сердечного приступа 22 октября 1990 года на 60-м году жизни в Москве. Похоронен на Троекуровском кладбище (участок № 2). Фильмография Награды и звания Заслуженный артист РСФСР (1964) Приз газеты «Социалистическая индустрия» на II ВКФ фильмов о труде и рабочем классе в Горьком (1972) — за участие в фильме «Седьмое небо» (1971) Народный артист РСФСР (1981) По результатам зрительского опроса журнала «Советский экран» (1986), признан лучшим исполнителем эпизодической роли в фильме «Выйти замуж за капитана» (1985) Память Воспоминания: Другое: 2013 — Памятник в Запорожье. 2017 — Памятник в городе Борисоглебске, около кинотеатра «Победа». 1996 — «Николай Рыбников. „Чтобы помнили“» («ОРТ») 2002 — «Пёстрая лента. Николай Рыбников и Алла Ларионова. Тридцать лет и три года» («Первый канал») 2004 — «Николай Рыбников. „Мой серебряный шар“» («Россия») 2005 — «Николай Рыбников. „Острова“» («Культура») 2007 — «Николай Рыбников. „Легенды мирового кино“» («Культура») 2009 — «Николай Рыбников. „Зима на Заречной улице“» («ТВ Центр») 2010 — «Николай Рыбников. „Парень с Заречной улицы“» («Первый канал») 2012 — «Николай Рыбников и Алла Ларионова. „Больше, чем любовь“» («Культура») 2012 — «Николай Рыбников. „Невероятные истории любви“» («СТБ») 2016 — «Николай Рыбников. „Последний день“» («Звезда») 2018 — «Николай Рыбников. „Раскрывая тайны звёзд“» («Москва 24») 2020 — «Николай Рыбников и Алла Ларионова. „Звёзды советского экрана“» («Москва 24») 2020 — «Николай Рыбников. „Легенды кино“» («Звезда») 2021 — «Николай Рыбников. „Слепая любовь“» («ТВ Центр») Примечания Литература Ссылки Выпускники ВГИКа Умершие от инфаркта миокарда Похороненные на Троекуровском кладбище


После́дующие (Ма́лые) Нюрнбе́ргские проце́ссы () — проходивший после главного Нюрнбергского процесса над руководством Третьего рейха цикл из 12 судебных процессов (1946—1949) над нацистскими деятелями меньшего масштаба. Особенности судопроизводства В отличие от главного процесса, эти дела слушал не Международный военный трибунал, представлявший всех 4 союзников, а «Нюрнбергский военный трибунал», созданный лишь военным командованием США согласно праву, данному Контрольной комиссией всем союзникам самостоятельно судить нацистов в пределах своей оккупационной зоны (Нюрнберг входил в американскую зону). Соответственно дела формулировались в виде «Соединённые Штаты против…», а прокуроры и следователи также были американцами. Слушания по всем делам происходили в том же Нюрнбергском дворце правосудия, что и главный процесс. Двенадцать процессов Процессы организовывались в соответствии с профессиональной и организационной принадлежностью группы подсудимых. Самым известным является суд над нацистскими врачами; внимание привлёк также необычный в мировой истории суд, подсудимыми которого стали нацистские судьи. Процесс над нацистскими врачами (США против Карла Брандта) (Case I: Doctors trial). Осуждено: к смертной казни — 7. К тюремному заключению — 9. Оправданы — 7. Процесс Эрхарда Мильха (США против Эрхарда Мильха) (Case II: Milch trial) Осуждено: к смертной казни — нет. К тюремному заключению — 1. Оправданы — нет. Процесс над нацистскими судьями (США против Йозефа Альтштеттера) (Case III: Lawyers trial) Осуждено: к смертной казни — нет. К тюремному заключению — 10. Оправданы — 4. Процесс по делу Главного административно-хозяйственного управления СС (США против Освальда Поля) (Case IV: SS Central Economic and Administrative Office) Осуждено: к смертной казни — 3 (2 заменено тюрьмой). К тюремному заключению — 12. Оправданы — 3. Нюрнбергский процесс по делу Фридриха Флика (США против Фридриха Флика) (Case V: Flick trial) Осуждено: к смертной казни — нет. К тюремному заключению — 3. Оправданы — 3. Процесс IG Farben (США против Карла Крауха) (Case VI: IG Farben trial) Осуждено: к смертной казни — нет. К тюремному заключению — 13. Оправданы — 10. Процесс над генералами юго-восточного фронта (США против Вильгельма Листа) (Case VII: Generals on southeastern front) Осуждено: к смертной казни — нет. К тюремному заключению — 8. Оправданы — 2. Процесс по делу о расовых преступлениях (США против Ульриха Грейфельта) (Case VIII: Central Race and Settlement Office) Осуждено: к смертной казни — нет. К тюремному заключению — 13. Оправданы — 1. Процесс по делу об айнзатцгруппах (США против Отто Олендорфа) (Case IX: Task forces) Осуждено: к смертной казни — 14 (9 заменено тюрьмой). К тюремному заключению — 8. Оправданы — нет. Процесс по делу Альфрида Круппа (США против Альфрида Круппа) (Case X: Krupp trial) Осуждено: к смертной казни — нет. К тюремному заключению — 11. Оправданы — 1. Процесс по делу «Вильгельмштрассе» (США против Эрнста фон Вайцзеккера) (Case XI: Wilchelmstrasse trial) Осуждено: к смертной казни — нет. К тюремному заключению — 19. Оправданы — 2. Нюрнбергский процесс по делу военного командования Германии (США против Вильгельма фон Лееба) (Case XII: Wermacht High Command) Осуждено: к смертной казни — нет. К тюремному заключению — 11. Оправданы — 2. Итоги и помилования Всего перед этими 12 процессами предстало 185 обвиняемых, из которых 142 признаны виновными. 24 приговорено к смертной казни (помилованы 11, казнены 13), 20 — к пожизненному заключению, 98 — к различным срокам, 35 — оправданы. Остальным 8 обвиняемым приговоры не были вынесены по разным причинам (признаны невменяемыми, по медицинским показателям, умерли до суда). В 1951 многие осуждённые на этих процессах подверглись амнистии либо их сроки были существенно сокращены. В массовой культуре Суду над немецкими юристами в 1948 посвящён фильм «Нюрнбергский процесс» (Judgment at Nuremberg, 1961). См. также Список обвиняемых Нюрнбергского процесса Историография Нюрнбергских процессов Открытые судебные процессы в отношении иностранных военных преступников в СССР (1943—1949) Примечания Литература Нюрнбергские процессы История США 1940-е годы в Германии Процессы над нацистскими преступниками


Васи́лий Семёнович Ланово́й () — советский и российский актёр театра и кино, мастер художественного слова (чтец), общественный деятель, театральный педагог. Герой Труда Российской Федерации (2019). Народный артист СССР (1985). Лауреат Ленинской премии (1980). Биография Василий Семёнович Лановой родился 16 января 1934 года в Москве. Сын крестьян из села Стримба Кодымского района Одесской области. В 1931—1932 годах переехали в Москву, куда их позвал брат отца. Со времени переезда в Москву родители Ланового работали на химическом заводе, в цехе, который с 23 июня 1941 года стал разливать вручную противотанковую жидкость и зажигательную смесь и в результате, по словам Василия, через пять дней у всех 72 работников цеха «была уничтожена нервная система рук и ног». Все пострадавшие были отправлены на лечение в санаторий, но мать Ланового так и осталась инвалидом первой группы, а отец — второй. Великую Отечественную войну семилетний Василий встретил в селе Стримба у бабушки с дедушкой, куда приехал в гости из Москвы 22 июня 1941 года. Когда село было захвачено румынами, солдат ради забавы пустил две автоматные очереди над головой Василия, после чего он стал сильно заикаться. В 1947 году Лановой начал заниматься в театральной студии при Дворце культуры ЗИЛа, где получил первые уроки сценического мастерства. В 1951 году на Всесоюзном конкурсе самодеятельных артистов Лановой и будущий режиссёр Таланкин были награждены грамотами. Окончил школу с золотой медалью. В 1953 году поступил на факультет журналистики МГУ, но проучился там всего полгода. Затем поступил в Театральное училище имени Б. Щукина (ныне Театральный институт имени Бориса Щукина). Ещё во время учёбы в 1954 году снялся в своём первом фильме «Аттестат зрелости», а в 1956 году сыграл главную роль в фильме «Павел Корчагин». В 1957 году окончил Театральное училище имени Б. Щукина (курс Ц. Л. Мансуровой). Во время учёбы познакомился с актрисой Татьяной Самойловой, женился и прожил с ней несколько лет. Член КПСС с 1968 года. С 1957 по 2021 годы — артист Государственного академического театра имени Е. Вахтангова, где играл роли Фортинбраса («Гамлет»), Маяковского («Конармия»), Цезаря («Антоний и Клеопатра»), Пушкина («Шаги Командора»), Троцкого («Брестский мир»), Джорджа Бернарда Шоу («Милый лжец») и многие другие. Одновременно снимался во множестве фильмов: «Павел Корчагин» (1957), «Алые паруса» (1961), «Война и мир» (1965—1968), «Офицеры» (1971), «Семнадцать мгновений весны» (1973), «Анна и Командор» (1974), «Дни Турбиных» (1976) и других. В 1979 году озвучил многосерийный документальный фильм «Великая Отечественная», созданный кинематографистами под руководством Р. Л. Кармена. Его работа была отмечена самой престижной премией того времени — Ленинской. Признанный мастер художественного слова. Его творческие программы включают поэзию А. Блока, А. Ахматовой, В. Маяковского, О. Берггольц, А. Пушкина и других. В 1983 году написал книгу «Счастливые встречи», а в 2004 году — книгу «Летят за днями дни». С 1985 года преподавал на кафедре сценической речи в Театральном институте имени Б. Щукина. Был профессором и заведующим этой кафедрой (1995). Более 20 лет возглавлял Международный детский кинофестиваль «Алые паруса Артека». В 2017 году был занят в спектаклях: «Посвящение Еве» Э.-Э. Шмитта (постановка С. И. Яшина); «Пристань» — спектакль-бенефис (постановка Р. Туминаса); «Последние лу́ны» (постановка Р. Туминаса). Две истории по пьесам Ф. Бордона «Последние луны» и Г. Мюллера «Тихая ночь»; главную роль в первой пьесе играет В. Лановой, во второй — И. Купченко. Последний раз Василий Лановой вышел на сцену театра Вахтангова 24 декабря 2020 года в постановке «Последние луны». 2 января 2021 года актёр был госпитализирован с пневмонией. 28 января Лановому стало хуже, его перевели в реанимацию из-за возникших осложнений и подключили к аппарату ИВЛ, актёр пережил клиническую смерть, однако спасти его не удалось. Василий Лановой скончался в тот же день на 88-м году жизни от коронавируса. Церемония прощания прошла 1 февраля 2021 года в Москве в театре им. Вахтангова. Похоронен с воинскими почестями в тот же день на Новодевичьем кладбище. Семья Отец — Семён Петрович Лановой (1907—1979), крестьянин. Мать — Агафья Ивановна Лановая (1910—1986), крестьянка. Сестра — Валентина Лановая (1937—2002), диктор ЦТ. Жёны: 1955—1958: Самойлова, Татьяна Евгеньевна (1934—2014), актриса, народная артистка РФ (1992). 1961—1971: Зяблова, Тамара Михайловна (1929—1971), актриса Московского драматического театра им. А. С. Пушкина и режиссёр телевидения; погибла в автокатастрофе. c 1972: Ирина Купченко (род. 1948), актриса театра и кино, народная артистка РСФСР (1989). Сын — Александр Лановой (род. 1973), выпускник исторического факультета МГУ. Сын — Сергей Лановой (1976—09.10.2013), выпускник экономического факультета МГУ, работал в Министерстве финансов; скончался от сердечного приступа. Общественная деятельность Председатель межрегионального общественного фонда «Армия и культура» с 1995 года. Член Общественного совета при Министерстве обороны Российской Федерации, председатель комиссии Общественного совета о культурно-шефской работе и межнациональным отношениям. Член Общественной палаты Российской Федерации второго состава (2008—2010). Председатель правления Международного культурного центра «Слава». Член Общественного совета при Следственном комитете Российской Федерации. С 3 февраля 2016 по 28 января 2021 года занимал пост почётного председателя Попечительского совета Кадетского корпуса Следственного комитета Российской Федерации имени Александра Невского. Председатель попечительского совета патриотической акции «Бессмертный полк». Сопредседатель Центрального штаба Общероссийского общественного гражданско-патриотического движения «Бессмертный полк России». Политические взгляды Был членом КПСС с 1968 года. По данным некоторых СМИ, в 1990-х годах придерживался антисемитских взглядов в духе Альберта Макашова; в частности, по утверждению газеты «Коммерсант», критиковал «всякое жидовье» за атаки на коммунистическую партию. В 2011 году поддерживал КПРФ. На выборах президента России 1996,2000, 2008, 2012гг поддержал кандидата от КПРФ Геннадия Андреевича Зюганова. В марте 2014 года Лановой поддержал аннексию Крыма, подписал письмо президенту России Владимиру Путину в поддержку аннексии На президентских выборах 2018 года — доверенное лицо кандидата в Президенты России Владимира Путина. В 2018 году был доверенным лицом кандидата в мэры Москвы Сергея Собянина. За несколько дней до выборов в Мосгордуму 8 сентября 2019 года в СМИ появился «список Ланового», позиционировавшийся как альтернатива Умному голосованию. Вскоре сам актёр отверг причастность к этому списку, информацию о котором активно распространяли СМИ Евгения Пригожина, а также сайты и паблики в социальных сетях, связанные с московской мэрией. Творчество Театральные работы Театр имени Е. Б. Вахтангова — «Большой Кирилл» И. Л. Сельвинского — Маяковский 1957 — «Вечная слава» Б. В. Рымаря — Бакланов — «Идиот» по роману Ф. М. Достоевского. Постановка А. И. Ремизовой — Очаровательный князь 1958 — «Гамлет» У. Шекспира — Фортинбрас 1958 — «Ангела» — Ламброс 1958 — «Одна» С. И. Алёшина — Нефёдов 1958 — «Перед заходом солнца» Г. Гауптмана. Постановка А. И. Ремизовой — советник, Эгмонт — «Фома Гордеев» по М. Горькому — адъютант 1959 — «Горя бояться — счастья не видать» С. Я. Маршака — Солдат (ввод) 1959 — «Иркутская история» А. Н. Арбузова — гость на свадьбе 1959 — «Стряпуха замужем» А. В. Софронова — колхозник 1959 — «Маленькие трагедии» А. С. Пушкина — гость у Лауры — «Шестой этаж» А. Жери — Жонваль — «Алексей Бережной» Е. Р. Симонова — Алексей Бережной — «Принцесса Турандот» К. Гоцци. Постановка — Е. Б. Вахтангова, возобновлена Р. Н. Симоновым — принц Калаф 1963 — «Каменный гость» А. С. Пушкина — Дон Гуан 1963 — «Дундо Марое» М. Држича — стража 1963 — «Потерянный сын» А. Н. Арбузова — Антон — «Ливень» Л. Войтехова — Гермин 1964 — «Иркутская история» А. Н. Арбузова — Виктор Бойцов (ввод) 1964 — «Новые знакомые» — Иван 1964 — «Филумена Мартурано» Э. Де Филиппо — Умберто (ввод) — «Дион» Л. Г. Зорина — Клодий — «Золушка» Е. Л. Шварца — маркиз Па де Труа 1966 — «Миллионерша» Б. Шоу — Доктор-египтянин 1966 — «Конармия» по И. Э. Бабелю. Постановка Р. Н. Симонова — Маяковский 1966 — «Миллионерша» Б. Шоу — Доктор-египтянин 1966 — «Особо опасная» — Виноградов 1966 — «Планета надежды» — Павел 1966 — «Западня» — Лантье — «Дети солнца» М. Горького — Протасов — «Коронация» Л. Г. Зорина — Николай Камшатов-младший 1969 — «Мещанин во дворянстве» Мольера — Ковьель — «Человек с ружьём» Н. Ф. Погодина — Самсонов 1970 — «Артиллерист» — Артём — «Антоний и Клеопатра» У. Шекспира. Постановка Е. Р. Симонова) — Октавий Цезарь — «Шаги Командора» В. Н. Коростылёва — Пушкин — «Женщина за зелёной дверью» Р. М. Ибрагимбекова — Мансур — «Из жизни деловой женщины» А. Б. Гребнева — Виктор Петрович — «Господа Глембаи» М. Крлежи — Зильбербрандт 1975 — «Фронт» А. Е. Корнейчука — Огнев — «Гибель эскадры» А. Е. Корнейчука — Мичман Кнорис 1977 — «Ожидание» — Паоло Монти — «Чем люди живы» Л. Н. Толстого — Анфимов — «Тринадцатый председатель» А. Х. Абдуллина — Сагадеев — «Господа Глембаи» М. Крлежи — Леон Глембаи 1980 — «Старинные русские водевили» («Девушка-гусар» Ф. А. Кони) — Роланд — «Равняется четырём Франциям» А. Н. Мишарина — Шахматов — «Чудо Святого Антония» М. Метерлинка — Антоний — «Сезон охоты» Т. И. Чиладзе — Андрей — «Три возраста Казановы» по пьесам М. И. Цветаевой «Приключение» и «Феникс» — Казанова 1985 — «Мария Тюдор» В. Гюго — Фабиано Фабиани — «Брестский мир» М. Ф. Шатрова — Троцкий — «Два часа в Париже с одним антрактом» («Убийство на улице Лурсин» Э. Лабиша) — Ланглюме — «Милый лжец» Дж. Килти. Постановка А. Я. Шапиро) — Б. Шоу — «Лев зимой» Дж. Голдмена — Генри II, король — «Посвящение Еве» Э.-Э. Шмитта. Постановка С. И. Яшина — Абель Знорко — «Фредерик, или Бульвар преступлений» Э.-Э. Шмитта — Фредерик Леметр — «Последние луны». Две истории по пьесам Ф.


Бордона «Последние луны» и Г. Мюллера «Тихая ночь». Постановка — Р. Туминаса — Он — «Пристань» (часть «Пушкин») по мотивам произведений Б. Брехта, И. Бунина, Ф. Достоевского, Ф. Дюрренматта, А. Миллера, А. Пушкина, Э. де Филиппо. Постановка — Р. Туминаса — чтение стихов Театр под руководством А. А. Калягина — «Дядя Ваня» А. П. Чехова — Астров Литературно-поэтические записи, радиоспектакли 1961 — И. Эфендиев. «Ивы над арыком» (радиопостановка) 1962 — М. Пуйманова. «Сестра Алёна» (радиопостановка) 1963 — Кабардинский эпос «Нарты». «Золотой кошель Малечипх» (радиоспектакль) 1965 — Г. Марков. «Отец и сын» (радиопостановка) 1966 — Д. Медведенко. «Канат альпинистов» (радиопостановка) 1966 — И. Прут. «Моя мечта» (радиоспектакль) 1966 — К. Гоцци. «Принцесса Турандот» (радиокомпозиция спектакля) 1968 — А. Каххори. «Ночь перед бессмертием» (поэма) 1968 — И. Бабель. «Конармия» (радиокомпозиция спектакля) 1969 — М. Горький. «Дети солнца» (сцена из спектакля) 1970 — Б. И. Висенте. «Заяц» (рассказ) 1970 — Литературная программа из стихов А. С. Пушкина «Когда меня постигнет судьбины гнев» 1971 — В. Цонев. «До свидания, друзья!» (радиопостановка) 1971 — Д. Дейс. «Крупная игра» (радиопостановка) 1971 — С. Рассадин, Б. Сарнов. «Когда оживают памятники» (радиопередача) 1974 — У. Шекспир. «Антоний и Клеопатра» (радиокомпозиция спектакля) 1976 — «Павел Антокольский». (радиокомпозиция) 1976 — Абдуррахман Джами и Шамсетдин Хафиз Газели 1976 — В. Маяковский. Лирика 1976 — М. Джалиль. «Песнь борьбы» (радиокомпозиция) 1976 — Р. Гамзатов. «Высокие звёзды» (литературно-музыкальная композиция) 1977 — И. Бунин. «Митина любовь» (страницы повести) 1977 — Ф. С. Фицджеральд. «Великий Гетсби» (сцены из романа) 1978 — В. Попов. «Испытание» (радиоспектакль) 1978 — М. Лермонтов. «В мире поэзии» (радиокомпозиция) 1979 — А. Корнейчук. «Гибель эскадры» (радиокомпозиция спектакля) 1979 — Абдуррахман Джами и Шамсетдин Хафиз Газели 1979 — В. Маяковский. Лирика 1979 — Е. Баратынский. Стихи (радиокомпозиция) 1979 — Е. Буков. Стихи 1979 — Н. Огарёв. Стихи 1979 — С. Щипачёв. Стихи (радиокомпозиция) 1980 — А. Суров. «Сергей Есенин» (радиопостановка) 1980 — В. Пикуль. «Богатство» (инсценированные страницы книги, передач) 1980 — Д. Самойлов. Стихи 1980 — И. Тургенев. «Первая любовь» (четыре радиопередачи) 1981 — А. Пушкин. Стихотворения 1981 — В. Маяковский и А. Пушкин. «Вечер поэзии» (радиокомпозиция) 1981 — Й. Аттила. Стихи 1981 — Ф. Кони. «Девушка-гусар» (радиокомпозиция спектакля) 1982 — А. Лупан. Стихотворения 1982 — С. Цвейг. «Мариенбадская элегия» 1983 — А. Пушкин: творческий вечер Василия Ланового 1983 — В. Маяковский, Р. Гамзатов, Т. Шевченко: творческий вечер Василия Ланового 1985 — В. Маяковский, А. Пушкин. Вечер поэзии (радиокомпозиция) 1985 — В. Маяковский, С. Смирнов, Н. Некрасов. Поэтическая тетрадь (радиокомпозиция) 1985 — И. Козлов. Стихотворения 1985 — Л. Зейманова. «Их имена забыться не должны» (радиопостановка) 1986 — О творчестве А. С. Пушкина. Читает В. Лановой 1987 — М. Светлов Стихотворения 1987 — Москва (литературная композиция) 1987 — Ю. Марцинкявичюс, Ф. Балкарова, Ф. Глинка (радиокомпозиция) 1988 — Г. Водэ. Стихотворения 1988 — М. Луконин. Стихотворения 1988 — М. Шатров. «Брестский мир» (сцены из спектакля) 1988 — П. Боцу. Стихотворения 1988 — Э. Хемингуэй. Поэма «О любви» 1989 — А. Корнейчук. «Фронт» (радиокомпозиция спектакля) 1989 — В. Гроссман. «Сикстинская мадонна» 1989 — В. Маяковский. Стихи 1990 — А. Выстроробец. «Завещание» (радиоспектакль) 1990 — Т. Готье. «Эмали и камеи» (стихотворения) 1991 — Э. Лабиш, А. Монпье, Э. Маттерн. «Два часа в Париже с одним антрактом» (радиоспектакль) 1995 — Д. Килти. «Милый лжец» (радиокомпозиция спектакля) 1996 — И. Борисов. «Две стороны медали победы» (радиокомпозиция по мотивам рассказа А. Солженицына «Один день Ивана Денисовича» и поэмы А. Твардовского «Василий Тёркин») 1996 — Н. Гумилёв. Стихи 2003 — К 300-летию Санкт-Петербурга поэмы А. Пушкина «Медный всадник», а также цикла стихотворений «Дары Петербургу», в который вошли произведения А. Блока, А. Ахматовой, В. Маяковского, О. Берггольц и А. Пушкина 2006 — Радиопостановка «Князь Андрей» по роману Л. Н. Толстого «Война и мир» М. Ломоносов. Стихотворения О. Сулейменов, Д. Самойлов, А. Пушкин, Ф. Тютчев. «Поэтическая тетрадь» (радиокомпозиция) Ф.Тютчев. «29 января 1837 года» (радиокомпозиция) Фильмография Актёрские работы Звания и награды Государственные награды СССР и Российской Федерации: Заслуженный артист РСФСР (21 июня 1968) — за заслуги в области советского искусства. Народный артист РСФСР (14 февраля 1978) — за заслуги в области советского театрального искусства. Народный артист СССР (26 декабря 1985) — за большие заслуги в области театрального искусства. Ленинская премия (1980) — за участие в документальном фильме «Великая Отечественная». Орден Дружбы народов (28 октября 1994) — за заслуги в развитии театрального искусства. Орден Почёта (1 ноября 2001) — за многолетнюю плодотворную деятельность в области культуры и искусства, большой вклад в укрепление дружбы и сотрудничества между народами. Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (13 января 2004) — за большой вклад в развитие театрального искусства. Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (28 декабря 2008) — за большой вклад в развитие отечественного театрального и кинематографического искусства, многолетнюю общественную деятельность. Орден Александра Невского (21 декабря 2013) — за большие заслуги в развитии отечественного театрального и кинематографического искусства, активную общественно-просветительскую деятельность. Герой Труда Российской Федерации (26 апреля 2019) — за особые трудовые заслуги перед государством и народом. Другие награды, поощрения и общественное признание: Лучший актёр года, согласно опросу журнала «Советский экран», за роль Ивана Вараввы в фильме «Офицеры» (1971). Премия Московского комсомола (1972) — за создание героических образов. Премия КГБ СССР (1983) — за фильм «Бой на перекрёстке». Премия МВД СССР (1984) — за фильм «Приступить к ликвидации». КФ «Новое кино России» — приз за лучшую мужскую роль, фильм «Незримый путешественник» (1999). Международная премия Андрея Первозванного «Вера и верность» «За большой вклад в развитие киноискусства» (2003). Заслуженный деятель искусств Автономной Республики Крым (2 июля 2002, Автономная Республика Крым, Украина) — за значительный вклад в развитие культуры и искусства, высокое профессиональное мастерство, большую организаторскую работу по проведению IV Международного Фестиваля античной драмы «Боспорские агоны» (г. Керчь) орден «За заслуги» III степени (16 января 2004, Украина) — за весомый личный вклад в развитие культурных связей между Украиной и Российской Федерацией, многолетнюю плодотворную творческую деятельность и в связи с 70-летием со дня рождения. Специальный приз президента Белоруссии «За сохранение и развитие традиций духовности в киноискусстве» (2008). Медаль «За заслуги перед Ставропольским краем» (2008). Благодарность Правительства Российской Федерации (24 апреля 2008) — за активную и плодотворную работу в деле пропаганды русского языка, русской литературы и культуры. Знак отличия «За заслуги перед Москвой» (30 декабря 2008, Москва) — за заслуги в развитии театрального искусства и кино, большой вклад в патриотическое воспитание подрастающего поколения. «Большая литературная премия России» СП России, премия «На благо России» за выдающийся вклад в развитие культуры России (2009). Заслуженный артист Республики Северная Осетия — Алания (2010). Царскосельская художественная премия (2010). Российская национальная актёрская премия имени Андрея Миронова «Фигаро» в номинации «За служение театральному Отечеству» (2012). орден «За заслуги» II степени (22 января 2014, Украина) — за значительный личный вклад в социально-экономическое, научно-техническое, культурно-просветительное развитие Украинского государства, весомые трудовые достижения, многолетний добросовестный труд. Народный артист Республики Северная Осетия-Алания (2015). Медаль «Памяти героев Отечества» (2016, Минобороны России) — за реализацию проектов историческо-патриотических направлений. Премия «Хрустальная Турандот» (2016) — за долголетнее и доблестное служение театру. Знак Преподобного Сергия Радонежского (2017). Заслуженный артист Республики Адыгея (19 июня 2018). Премия «Золотая маска — 2019» (2018) — за выдающийся вклад в развитие театрального искусства. Премия Министерства обороны Российской Федерации в области культуры и искусства (2018) — за вклад в развитие культуры. Почётный гражданин Керчи (2019). Премия имени Иосифа Бродского — «Бродский на Искье» (2019). Почётный гражданин Москвы (23 декабря 2020) — за выдающийся вклад в развитие искусства театра и кино. Национальная премия имени Петра Великого. орден Петра Великого II степени. орден Святого Станислава. Медаль имени А. С. Пушкина (200 лет). Золотая медаль Ф. И. Тютчева (200 лет). Медаль Золотая Фортуна (Украина). Медаль имени В. И. Даля. Медаль имени В. И. Вернадского (РАН). Медаль имени С. И. Вавилова (РАН). Академик Российской академии кинематографических искусств «Ника». Почётный член РАХ. Василий Лановой получил специальный приз первого российского фестиваля экранизаций «Читка». Память 9 декабря 2013 года в Москве, на Фрунзенской набережной, открыт памятник героям фильма «Офицеры». Скульптура воспроизводит одну из сцен фильма: встречу после долгой разлуки двух боевых товарищей, супруги и внука одного из них. Актёру установлена звезда на Звёздной аллее киноактёров в Анапе. Аналогичный памятник открыт 22 февраля 2022 года у входа в Екатеринбургское суворовское военное училище. В мае 2021 года звезда Василия Ланового открыта на «Аллее Славы» в Туле в рамках стартовавшего там XIX Международного фестиваля военного кино им. Ю. Н. Озерова. 6 сентября 2022 года на Арбате открыт групповой памятник Василию Лановому, Владимиру Этушу и Юрию Яковлеву, расположенный во дворе у Симоновской сцены Вахтанговского театра.


О́тто Вильге́льмович Ку́усинен (О́тто Ви́лле; ; 4 октября 1881, Лаукаа, Великое княжество Финляндское, Российская империя — 17 мая 1964, , СССР) — российский и финляндский революционер и политик, деятель Коминтерна, советский политический и партийный деятель, с 1957 года — член Президиума ЦК (также в 1952—1953 гг.) и секретарь ЦК КПСС, теоретик марксизма, литератор. Деятель Социал-демократической партии и один из основателей Коммунистической партии Финляндии. Секретарь ИККИ (1921—1939). Премьер-министр и министр иностранных дел Правительства ФДР во время советско-финлядской войны (1939—1940). Первый и единственный председатель Президиума Верховного Совета Карело-Финской ССР в 1940—1956 годах. Академик АН СССР (1958), Герой Социалистического Труда (1961). Депутат финляндского Сейма (1908—1917), Верховного Совета СССР 1-6 созывов (1938—1945, 1946—1965 гг.), заместитель председателя Президиума ВС СССР (1940—1958). Биография Родился в селе Лаукаа Вазаской губернии Великого княжества Финляндского, в семье портного. Когда ему не было ещё и года, лишился матери. В десятилетнем возрасте в 1892 г. пошёл в школу, учился в гимназии Ювяскюля. Как отмечала , к окончанию школы «он был уже круглым сиротой, и учиться ему позволили лишь собственная предприимчивость, понимание со стороны мачехи и помощь друзей». Окончил историко-филологический факультет Императорского Александровского университета (1905). В 1904 году вступил в социал-демократическую партию Финляндии, а через два года стал её лидером. Принимал участие в Копенгагенском и Базельском Конгрессах II Интернационала. На выборах в июле 1908 года был избран в депутаты сейма (1908—1909 и 1911—1913). Осенью 1917 г. в Гельсингфорсе познакомился с В. И. Лениным. В 1918 году О. В. Куусинен был уполномоченным по делам просвещения в Совете народных уполномоченных — революционном правительстве Финляндии. После поражения красных в гражданской войне в Финляндии бежал в РСФСР. Летом 1918 года опубликовал переведённый на многие языки памфлет «Финская революция, самокритика», в котором раскритиковал старое социал-демократическое рабочее движение. Вёл революционную работу в Екатеринбурге. Куусинен перешёл к большевикам и участвовал в основании Коммунистической партии Финляндии в Москве осенью 1918 года. По его инициативе компартия готовилась к вооружённому восстанию в Финляндии. 17 мая 1919 года по решению партии вместе с нелегально, под именем Отто Виллебранд, проник в Финляндию. Написал программу Социалистической рабочей партии Финляндии, писал статьи в газету финского социал-демократического союза молодёжи. В феврале 1920 года распространились слухи о его смерти. В России и в Финляндии руководители рабочего движения прочли в его честь памятные речи и даже назвали место собраний финских коммунистов в Петрограде Клубом Куусинена. Но он выжил, скрывался в Хельсинки и через Швецию вернулся в Россию в начале 1921. Деятель Коминтерна В межвоенный период Куусинен работал в Коминтерне, был делегатом восьми его конгрессов. Был одним из идеологов этой организации, призывавшей к всемирной диктатуре пролетариата. В 1921—1939 годах — секретарь Исполкома Коминтерна (ИККИ). В 1922 году — кандидат в члены Президиума ИККИ, а в 1922—1939 годах — член Президиума ИККИ. В 1923—1926 годах — член Оргбюро ИККИ. Сразу же после начала Зимней войны О. Куусинен был назначен главой правительства и министром иностранных дел «Финляндской Демократической Республики», от имени которого 2 декабря 1939 года подписал «Договор о взаимопомощи и дружбе» с Советским Союзом, несмотря на то, что его правительство не контролировало столицу Финляндии — Хельсинки. К концу войны, правительство Куусинена было распущено. В марте 1940 года была образована Карело-Финская ССР, включившая в себя бывшую Карельскую АССР, а также земли Западной Карелии, отошедшие к СССР. 9 июля 1940 года Куусинен был избран Председателем Президиума Верховного Совета Карело-Финской ССР. В 1940—1958 годах по совместительству являлся также и заместителем Председателя Президиума Верховного Совета СССР. В руководстве СССР В феврале 1941 года на XVIII партийной конференции Куусинен был избран в состав ЦК ВКП(б), членом которого он оставался до смерти. В октябре 1952 года — марте 1953 года — член Президиума ЦК КПСС. С июня 1957 года до мая 1964 года — член Президиума ЦК КПСС и секретарь ЦК КПСС. Был старейшим по возрасту среди секретарей ЦК КПСС и членов его Президиума (Политбюро). В период «оттепели» стал членом Академии наук СССР и удостоился звания Героя Социалистического Труда. Награждён пятью орденами Ленина. О. В. Куусинен был редактором учебника «Основы марксизма-ленинизма», одной из фундаментальных работ в области диалектического материализма и научного коммунизма. Эта книга стала одним из первых документов, в которых упоминается тезис о перерастании государства диктатуры пролетариата в общенародное государство, в дальнейшем ставший частью Программы КПСС 1961 года. (Ф. М. Бурлацкий вспоминал: «После статьи, в которой я написал, что у нас уже нет диктатуры пролетариата, член Президиума ЦК КПСС Куусинен Отто Вильгельмович пригласил меня написать в учебник „Основы марксизма-ленинизма“, за создание которого он отвечал, главу о переходе к общенародному государству»). Согласно Ричарду Косолапову, когда после смерти Сталина «из ЦК одновременно убрали и даже выслали из столицы члена Президиума ЦК Д. И. Чеснокова и члена ЦК КПСС Ю. А. Жданова», «чуть ли не главным теоретиком партии при образовавшемся вакууме вдруг оказался Отто Куусинен, бывший финский социал-демократ, ветеран-коминтерновец…». О. Куусинен покровительствовал Ю. В. Андропову, которого называют даже его «любимым учеником». Как отмечает В. В. Огрызко, на рубеже 50-60‑х годов «одна из главных теневых фигур Кремля — Отто Куусинен — начал усиленно продвигать на ведущие роли в партийном руководстве Андропова». Скончался О. В. Куусинен от рака печени. Урна с прахом с высшими государственными почестями была захоронена в некрополе у Кремлёвской стены. После смерти Куусинена в мае 1964 г. в «Правде» вышла статья, в которой было написано, что он долгое время работал рука об руку с верным ленинцем Хрущёвым и другими руководителями Коммунистической партии Советского Союза. В Москве был объявлен траур, портреты Куусинена с траурными лентами были помещены в окна правительственных зданий и магазинов. Личная жизнь В 1902 году О. В. Куусинен обвенчался с Саймой-Паулиной Дальстрём. Брак распался в 1923 году. Дети, рождённые в браке с Саймой: дочь — Хертта Куусинен (1904—1974) — была почётным председателем Коммунистической партии Финляндии, президентом Международной демократической федерации женщин; сын — Эса (1906—1949), журналист и переводчик, жил и работал в Петрозаводске, в 1937—1939 годах подвергался репрессиям; дочь — Рийкка (проживала в Москве, в конце жизни переселилась в Финляндию, умерла в доме престарелых в Хельсинки); сын — Хейкки Яакко Сакари (1911—конец 1990-х), физик, доцент Хельсинкского университета; сын — Танели (1913—1962), пианист, выпускник Академии имени Сибелиуса. В 1923 году женился на Айно Туртиайнен (в 1931—1933 годах была на нелегальной работе по линии Коминтерна в США, затем — агентом советской военной разведки в Японии). К началу 1930-х, согласно её мемуарам, их отношения сошли на нет. Репрессирована (в 1938), провела в заключении в совокупности 15 лет. В своих мемуарах она упоминала О. Куусинена как «друга Сталина», и отмечая, что от неё добивались подтвердить обвинение его в шпионской деятельности, замечала, что «не сомневалась, что Отто действовал только на благо Коминтерна и советского правительства». С 1936 года и по последние годы жизни О. В. Куусинен, формально не будучи разведенным с предыдущей женой, прожил с Мариной Амираговой, которая была младше его на 30 лет. У них родилась единственная дочь Виолетта (1937), которая умерла в годовалом возрасте. Память В честь Куусинена названы улицы в Москве (улица Куусинена), Астрахани, Донецке, Харькове (переименована), Алма-Ате. В Петрозаводске на Советской площади в 1973 году был установлен памятник О. В. Куусинену, имя О. В. Куусинена носил Петрозаводский государственный университет в 1964—1991 годах. Сочинения Революция в Финляндии: (Самокритика) — Петроград: Изд-во Ком. интернационала, 1919. — 64 с. Неудавшееся изображение «немецкого Октября» : По поводу «Уроков Октября» т. Троцкого. — Ленинград ; Москва : Гос. изд-во, 1924. — 20 с. Современные правые социал-демократы. М., 1948. Коммунистические партии Западной Европы в авангарде борьбы за демократические свободы. — [Москва] : Госполитиздат, 1954. — 24 с. Куусинен О. В. «Речь на февральском (1964 г.) пленуме ЦК КПСС» Избранные произведения. (1918—1964). М., 1966. перевод на финский язык: Kuusinen O. W. Valitut teokset (1918—1964). M., 1968. (под ред. О. Куусинена) Примечания Литература Викстрем У. К. О. Куусинен. М., 1972. Ульяс Викстрем. «Отто Вилле Куусинен». Документальная повесть / Пер. с финского Т. Викстрем и Вл. Машина. Петрозаводск: Карелия, 1974. — 176 с. с илл. . — Электронная версия Народные избранники Карелии: Депутаты высших представительных органов власти СССР, РСФСР, РФ от Карелии и высших представительных органов власти Карелии, 1923—2006: справочник / авт.-сост. А. И. Бутвило. — Петрозаводск, 2006. — 320 с. Уйтто, Антеро «Финноед» Отто Вилле Куусинен / Перевод: В. И. Мусаев. — СПб.: Гйоль, 2017. — 387 с. : ил., портр. — ISBN 978-5-904790-67-7 Рец.: Барышников Владимир Николаевич, Васара Виена-Туули Отто Вилле Куусинен без маски // Вестник Санкт-Петербургского университета. История. 2018. № 2. Ссылки Красные финны. Отто Куусинен // Национальный архив Республики Карелия Отто Вилле Куусинен — финн в советском Политбюро Договорная война.


«Whiplash» — дебютный сингл трэш-метал-группы Metallica, вышедший 8 августа 1983 года. Шестой трек на альбоме Kill 'Em All. Помимо трёх студийных треков с альбома Kill 'Em All, на диске была заново сведённая версия песни «Whiplash», которая и дала название синглу. Песня была переиграна множество раз и особенно известна версия группы Motörhead, получившая премию «Грэмми» за лучшее метал-исполнение. Издания США — компания Megaforce — 12" пластинка (винил). 1984 год Великобритания — компания Megaforce — 12" пластинка (цветной винил). 1987 год. США — компания Megaforce — 12" промопластинка (винил). 1984 год. Список композиций Сингл для США Участники записи Джеймс Хэтфилд — ритм-гитара, вокал Ларс Ульрих — барабаны Кирк Хэммет — соло-гитара Клифф Бёртон — бас-гитара Ссылки Официальный сайт Дебютные синглы Песни Metallica


Хосе или Хусепе де Рибе́ра () по прозвищу Спаньолетто ( — «маленький испанец»; ) — испанский караваджист эпохи барокко, живший и работавший в итальянском Неаполе. Помимо живописных работ, оставил большой объём графики. Наиболее значительный испанский гравёр, работавший до Гойи. Большинство его произведений хранятся в музее Прадо и в неаполитанских церквях (в частности, в соборе св. Януария). Биография Как сообщает биограф Паломино, учился в мастерской Франсиско Рибальты. Сведения о молодости Риберы крайне обрывочны. Вероятно, не позднее 1613 года он перебрался в Италию, где, как принято считать, изучал картины старых мастеров в Парме и Риме. Все сохранившиеся работы художника датируются неаполитанским периодом. Впервые о нахождении Риберы в Неаполе сообщается под 1616 годом, когда он женился на местной жительнице. Работал по заказам местного духовенства и вице-короля герцога Осуна, а также его преемников. Большинство заказчиков увозило картины Риберы с собой в Испанию, где его ценили и много копировали. В 1626 г. он был избран членом римской академии Св. Луки. Творчество Ранние картины Риберы находятся в русле традиции тенебризма и, подобно работам его наставника Рибальты, выполнены под сильным влиянием Караваджо. Позднее на караваджистскую основу наложилось влияние предельно далёких от Караваджо болонских академистов Карраччи. Как и в случае с Караваджо, стилевая манера Риберы строится на контрастах света и тени. В драматических сценах мученичества он выявлял победу духа и воли над телесной немощью и страданием. Натуралистичность полотен Риберы сделала его героем жутких легенд и сплетен. Многие годы он делал зарисовки во время допросов в тюрьмах, наблюдая, как ведут себя люди под пытками. В творческом наследии Риберы преобладают мифологические и религиозные темы. Его влекли античная история, события Ветхого и Нового Заветов, сцены из жизни святых. Сохранилось также несколько портретов. Как отмечено в БСЭ, приблизительно с 1635 года Рибера «переходит к более уравновешенным решениям: светотень в его произведениях становится мягче, цветовая гамма насыщается золотистыми или серебристыми оттенками». Жуткие в своей реалистичности детали подчёркиваются грубыми мазками кисти. Драматический эффект ран, морщин, бород зачастую достигается утолщением красочного слоя. Одним из лучших произведений художника считается картина «Святая Инесса» (1641; Дрезден, Галерея старых мастеров). Галерея Примечания Литература Ссылки Рибера Хусепе де. Картины и биография Хусепе де Рибера. Испанская живопись Придворные художники Испанские художники барокко Художники Испании XVII века Гравёры Испании XVII века Художники Неаполя Персоналии:Золотой век Испании


Альфре́д Петрович Ру́бикc (; род. 24 сентября 1935, Даугавпилс) — советский и латвийский политик и общественный деятель, заслуженный работник промышленности Латвийской ССР (1985). Член Политбюро ЦК КПСС и первый секретарь ЦК Коммунистической партии Латвии (1990—1991). Председатель Социалистической партии Латвии (с 1999 по 2015 г.), депутат Европарламента (2009—2014). Член Международной академии информатизации. Биография Имеет два высших образования: Механический факультет Рижского политехнического института, специальность — инженер-механик (1963); Ленинградская высшая партийная школа (1980). 1954—1957 — служба в Советской Армии. 1957—1961 — инженер-технолог Рижского электромашиностроительного завода, руководитель бюро. В 1958 году вступил в КПСС. 1962—1968 — второй секретарь Рижского городского комитета ЛКСМ Латвии. 1969—1978 — заместитель заведующего отделом ЦК КПЛ. 1976—1982 — первый секретарь Ленинградского районного комитета КПЛ г. Риги, член районного исполкома. 1980— май 1990 — депутат Верховного Совета Латвийской ССР 10—12 созывов. 1982—1984 — министр местной промышленности Латвийской ССР. 1984—1990 — председатель горисполкома Риги. С 7 апреля 1990 до запрета партии 10 сентября 1991 — первый секретарь ЦК КПЛ. 1990—1991 — член Политбюро ЦК КПСС. Август 1991 — председатель Вселатвийского комитета спасения. 23 августа арестован и обвинён в организации государственного переворота. В декабре 1991 года был одним из тех, кто подписал обращение к Президенту СССР и Верховному Совету СССР с предложением о созыве чрезвычайного Съезда народных депутатов СССР. Июль 1992 — исключён из состава Верховного Совета Латвии голосованием депутатов. 1993—1995 — депутат Пятого Сейма Латвии (после осуждения депутатский мандат был аннулирован). 1995 — приговорён к 8 годам лишения свободы за попытку государственного переворота. 1996 — выдвигался в президенты Латвии, получил поддержку 5 депутатов Сейма. В декабре 1996 и июне 1997 года Госдума России приняла два заявления по делу Рубикса. 1997 — досрочно освобождён, отбыв в заключении 6 лет. С 1999 по 2015 год — председатель Социалистической партии Латвии и одновременно (до 2003) сопредседатель объединения политических партий «За права человека в единой Латвии» (ЗаПЧЕЛ). 2003—2006 — возглавляет Объединённую редакцию ежемесячных газет «Latvijas Sociālists» и «Социалист Латвии». С 2005 — член правления объединения политических партий «Центр согласия». С июня 2009 по 2014 — депутат Европейского парламента от Объединения «Центр согласия». Входил в редакционно-издательский совет международного теоретического и общественно-политического журнала «Марксизм и современность». Вклад в развитие Риги Когда Рубикс возглавил исполком городского совета народных депутатов Риги, самой острой проблемой латвийской столицы была жилищная. Жилой фонд объемом 14.7 млн м². (270,8 тыс. квартир) был изношен на 35,3 % при среднем показателе по городам СССР 17 %. В аварийных квартирах проживало почти 14 тыс. семей, в коммуналках — 40 тыс. семей.. Не хватало мест в поликлиниках и больницах, в очереди на место в детском садике стояло 22 тысячи детей. Для решения этих проблем вместе с Госпланом Латвийской ССР была разработана комплексная программа «Жилище-2000», которая предусматривала построить: 7 млн м². жилья (470 тыс. м². в год); детские дошкольные учреждения на 14 600 мест, обязательно с бассейнами; больницы на 4300 коек; поликлиники на 9100 посещений в смену; торговые площади объёмом 70 тыс. м².; объекты общепита на 26700 мест; гостиницы на 2700 мест; кинотеатры на 6000 мест. В 1984 году был сдан в эксплуатацию современный Республиканский онкологический диспансер на 470 мест в больничном комплексе «Гайльэзерс», в котором было создано 8 клинических отделений, отделение реанимации, операционный блок, кабинет функциональной диагностики, организационно-методический кабинет, клиническая и межрайонная цитологические лаборатории, консультационная поликлиника. С 1986 года диспансер стал клинической базой Латвийского НИИ экспериментальной и клинической медицины. С 1984 года в Риге была начата всеобщая диспансеризация населения с обработкой данных на ЭВМ «Искра-1256». В городе были построены поликлиника на 1100 посещений в смену в жилмассиве Плявниеки, две подстанции скорой медицинской помощи и филиалы 2-й, 4-й и 7-й детских поликлиник, а также 7-й городской поликлиники. Развивались медико-санитарные части и ведомственные поликлиники и стационары на предприятиях города: новыми помещениями обзавелись медсанчасти производственных объединений «Радиотехника» и «Коммутатор», была реконструирована и вдвое увеличена медсанчасть производственного объединения «Альфа», в медсанчасти ПО ВЭФ закончен капитальный ремонт 1-го терапевтического отделения стационара, поликлиники и аптеки, запланировано строительство нового стационара на 300 коек. Ежегодно в медицину города приходило 50-60 дипломированных врачей и 350—400 выпускников медицинских училищ. Инфраструктура Риги в Одиннадцатую пятилетку была дополнена двумя новыми путепроводами через железную дорогу: к микрорайону Иманта на улице Юрмалас гатве, в том числе с новой трамвайной линией (1984) и к микрорайону Пурвциемс — Ошкалнским мостом, длиной 603 м и шириной 35 м. К строительству жилья в Риге были привлечены предприятия, которым выделялись площадки для строительства хозяйственным способом (то есть за счет средств самих предприятий для обеспечения квартирами их работников), начало развиваться движение МЖК. В 1987 году в Риге работало три отряда МЖК, силами которых за год было освоено 750 тыс. рублей. Внедрялись прогрессивные серии изготавливаемых промышленно сборных жилых домов. В 1986 году ввод нового жилья в Риге достиг 391 тыс. м². В Рижском тресте крупнопанельного домостроения были освоены новые серии домов — 602-я, 104-я, 119-я, позволившие повысить этажность до 9-12 и даже 16 этажей. Было завершено строительство очистных сооружений и нового водозабора на Даугаве. В XI пятилетке (1981—1985) в Риге было построено 127 км водопроводных и канализационных сетей. Поскольку население Риги приближалось к миллиону человек, началось проектирование метро, порученное институту «Ленметропроект». К 1988 году было пробурено около 200 разведочных скважин по будущей трассе, к 1989 году утверждены рабочие проекты первого пускового комплекса. Движение метро планировалось начать в 2000—2002 годах. Финансироваться метро должно было за счёт средств союзного бюджета, смета строительства первой очереди (Засулаукс — Агенскалнс — Даугава (бульвар Узварас) — Привокзальная площадь — Дружба (ул. Кирова) — Видземский рынок — Ошкалны — ВЭФ) протяженностью 8,3 км была определена в 250 млн рублей, республика должна была выделить только 10-12 млн на строительство депо, 2,5 млн на инженерный корпус и 4-5 млн рублей на перекладку коммуникаций. Семья Вдовец, имеет двух сыновей — Артура и Раймонда. Оба неоднократно избирались в Сейм Латвии по списку объединения «Центр согласия» и Социал-демократической партии «Согласие». Интересные факты Альфред Рубикс является первым и единственным человеком, которому довелось быть и членом Политбюро ЦК КПСС в СССР, и депутатом Европарламента (уже от независимой Латвии). Книги «Голосовали цветами» (Рассказ политзаключённого-кандидата в президенты Латвии) — Рига, 1997 (в 1999 г. издано в Москве «Информпечатью» под названием «Отечество — боль моя»). «Требую признать невиновным» — Москва: Международные отношения, 2001. ISBN 5-7133-1081-7 «From Political Prisoner to European Parliament Member» 2012 (обновлённая версия книги «Требую признать невиновным») Примечания Ссылки Приговор Верховного суда Латвии по делу А. Рубикса и О. Потреки, 1995 г. (извлечения): 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 Альфред Рубикс: Горбачев был под каблуком Альфред Рубикс: «Советский Союз не распался, его развалили» Члены городских комитетов ВЛКСМ Выпускники Рижского технического университета Члены Политбюро ЦК КПСС Народные комиссары и министры Латвийской ССР Депутаты Верховного Совета Латвийской ССР 10-го созыва Депутаты Верховного Совета Латвийской ССР 11-го созыва Депутаты Верховного Совета Латвийской Республики Депутаты пятого Сейма Латвии Депутаты Европарламента от Латвии (2009—2014) Кандидаты в президенты Латвии (1996) Народные депутаты СССР от округов Латвийской ССР Члены Социалистической партии Латвии Председатели Рижского горисполкома Первые секретари ЦК ЛКСМ Латвии Первые секретари районных (в городах) комитетов КПСС Депутаты районных (в городах) советов СССР Министры местной промышленности Латвии Делегаты XXVII съезда КПСС


О́льга Оле́говна Ломоно́сова (; ) — российская актриса театра и кино. Биография Родилась 18 мая 1978 года в Донецке, в семье строителя. Мать Наталья Евгеньевна Ломоносова — экономист. К 1986 году семья переехала в Киев, куда перевели отца. Ещё в Донецке начала заниматься художественной гимнастикой. Тренеры отмечали у неё отличную гибкость. В Киеве была принята в Школу олимпийского резерва Альбины Дерюгиной. Там она стала кандидатом в мастера спорта. В 1988 году поступила в Киевское хореографическое училище. В Москву уехала в 1997 году. Работала в Музыкальном театре им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко артисткой балета. Поступила в Щукинское училище на курс Родиона Овчинникова. Вопреки опасениям девушки, вступительные экзамены она сдала легко, даже миновав второй тур. После окончания театрального института (в 2003 году) играла в Театре им. К. С. Станиславского (2004—2006) и Театре им. Евг. Вахтангова (2003—2005). Снимается в фильмах, играет в «Другом театре». Личная жизнь Первый муж — Евгений Ряшенцев (род. 2 февраля 1976), продюсер (окончил продюсерский факультет ВГИКа), сын советского и российского поэта Юрия Ряшенцева. Брак продлился полтора года. Второй муж (фактический брак) — Павел Сафонов (род. 26 июня 1972), российский актёр театра и кино, режиссёр. Дочери Варвара Сафонова (род. 9 декабря 2006), Александра Сафонова (род. 25 мая 2011), её крёстная мать однокурсница Ольги — актриса Марина Александрова. Сын Фёдор Сафонов (род. 14.04.2017). Является крёстной матерью Ивана — старшего сына актёров Григория Антипенко и Юлии Такшиной. Роли в театре Театральный институт имени Бориса Щукина «Прекрасные люди» (выпускной спектакль; режиссёр — Павел Сафонов) — Наталья Петровна. Театр имени Е. Б. Вахтангова 2003 — «Лир» (по мотивам пьесы «Король Лир» Уильяма Шекспира; режиссёр — Владимир Мирзоев) — Корделия. «Дон Жуан и Сганарель» «Калигула» Московский драматический театр имени К. С. Станиславского «Сон в летнюю ночь» — Гермия Театральное агентство «Премьера» «Пигмалион» (антрепризный спектакль: проект «Театральный марафон»)— Элиза Дулиттл «Другой театр» «Утиная охота» — Галина 2014 — «Тартюф» — Эльмира, жена Оргона «Валентинов день» — Валентина Театральная компания «Маскарад» 2015 — «Мужской аромат. Оркестр» — Сюзанна Театр Эстрады 2018 — «Старший сын» А. Вампилова — Нина, дочь Сарафанова Театр Сатиры 2018 — «Платонов» Никатеатр 2019 — «Загадочные вариации» — Элен Меттернах Фильмография Примечания Ссылки Выпускники Киевского хореографического училища Выпускники Театрального института имени Бориса Щукина Персоналии:Театр им. Станиславского Персоналии:Театр имени Е. Б. Вахтангова Кандидаты в мастера спорта


Алексе́й Ви́кторович Щу́сев (26 сентября (8 октября) 1873, Кишинёв — 24 мая 1949, Москва) — русский и советский . Действительный член Императорской Академии художеств (1908), академик архитектуры (1910), академик АН СССР (1943), четырежды лауреат Сталинской премии (1940, 1946, 1948, 1952). Щусев — единственный архитектор, в равной степени достигший успеха в трёх эпохах русской и советской архитектуры — в предреволюционном неорусском стиле, в конструктивизме 1920-х годов и в сталинской архитектуре 1930—1940-х годов. В 1900-е годы Щусев состоялся как строитель церквей неорусского стиля. Его национально-романтический вариант, разработанный Щусевым, опирался на псковско-новгородские и московcкие источники, сложные пространственные композиции, плавно перетекающие формы, и намеренное отрицание симметрии и монументальности. До революции 1917 года Щусеву довелось работать и в стилистике русской неоклассики, и в стилистике нарышкинского, петровского и елизаветинского барокко. После революции Щусев поддержал большевиков и возглавил разработку плана развития Москвы. В 1924 году правительство доверило Щусеву возведение двух временных мавзолеев Ленина, в 1929 году — третьего, постоянного мавзолея. Во второй половине 1920-х годов Щусев построил ряд конструктивистских зданий в Москве и на Кавказе. С 1932 года он работал в стилистике сталинского монументализма; здание института Маркса, Энгельса и Ленина в Тбилиси и перепроектированная Щусевым гостиница «Москва» стали эталонами советской архитектуры. В 1937 году Щусев стал мишенью пропагандистской кампании и был отстранён от архитектурной деятельности; год спустя ему удалось вернуться в профессию на пост главного архитектора АН СССР. Под руководством Щусева строились научные институты в Москве, Алма-ате, Киеве, здания органов госбезопасности и планы послевоенного восстановления разрушенных городов. Щусев — организатор расширения Третьяковской галереи в 1920—1930-е годы и создатель музея архитектуры, названного его именем. Ранние годы Алексей Щусев родился в Кишинёве в многодетной семье отставного земского чиновника Виктора Петровича (1824—1889) и Марии Корнеевны Щусевых. Отец и мать умерли, когда Алексею было пятнадцать лет. Благодаря помощи родственников и земства Алексей и его младший брат Павел сумели благополучно окончить гимназию и продолжить образование в Петербурге. Все четверо братьев Щусевых и их сводная сестра от первого брака отца получили высшее образование. Пётр (1871—1934) стал врачом и исследователем Африки, Павел (1880—1957) стал инженером-строителем, помощником Алексея в проектировании московских мостов, а после его смерти — хранителем его архива. Летом 1891 года Щусев поступил в петербужскую Академию художеств, и получил стипендию кишинёвского земства в 300 рублей в год. В первые три года обучения Щусев посещал курсы архитектуры и живописи в классах Г. И. Котова, И. Е. Репина и А. И. Куинджи, а в 1894 году сосредоточился на архитектуре в классе Л. Н. Бенуа. Котов же на долгие годы стал наставником Щусева. В 1895 году Щусев отправился в Среднюю Азию с археологической экспедицией Веселовского; в 1896 году изучал древности Ростова, Костромы и Ярославля, и европейскую архитектуру Австро-Венгрии и Румынии. В том же 1896 году Щусев получил право на самостоятельное производство работ. Его первой профессиональной постройкой стала часовня-памятник Д. П. Поздееву-Шубину на Никольском кладбище Александро-Невской лавры, выполненная в византийском стиле ещё до выдачи лицензии. Щусев, с его слов, узнал из газет о смерти Шубина, явился без приглашения к вдове покойного, и неожиданно для самого себя убедил её сделать заказ. В 1897 году Щусев защитил в Академии диплом с золотой медалью, давшей право на заграничную поездку за казённый счёт, и женился на Марии Викентьевне Карчевской. Пока Академия готовила документы, Щусев вновь съездил с Веселовским в Самарканд, а затем спроектировал для семьи Карчевских дом в Кишинёве в восточном стиле. Шестнадцатимесячный академический гран-тур молодых супругов начался в августе 1898 года. Щусевы посетили Вену, Триест, города Италии и Тунис, а затем остановились на полгода в Париже, где Щусев совершенствовал навыки рисования в Академии Жюлиана. Вернувшись в Петербург, Щусев пытался начать собственную практику, но не смог найти заказы и был вынужден подрабатывать помощником у опытных архитекторов. В 1901—1902 годы положение изменилось: его проект иконостаса для Киево-печерской лавры, составленный по поручению Котова, привлёк внимание духовенства, частных заказчиков и старших коллег, в особенности семейства Олсуфьевых и М. В. Нестерова. Щусев выполнил ряд частных заказов, и помог Нестерову с исправлением строительных дефектов церкви в Абастумани. Нестеров был восхищён и принял Щусева под покровительство. Последовавшие заказы семейств Харитоненко и фон Мекк и благотворительных учреждений великой княгини Елизаветы Фёдоровны стали, в разной мере, результатом протекции Нестерова. В 1917 году творческое сотрудничество прекратилось, но архитектор и художник поддерживали дружеские отношения до смерти Нестерова в 1942 году. Архитектура Храмовая архитектура (1900—1918) В 1900-е годы Щусев состоялся как в первую очередь церковный архитектор, и быстро прошёл путь от традиционного историзма к созданию собственного протомодернистского художественного языка, объединившего мотивы модерна и русского стиля. Утвердиться на рынке частных и государственных заказов он не сумел; дореволюционные жилые постройки Щусева малочисленны и мало интересны с художественной точки зрения. Не привлекли современников и ранние церковные росписи Щусева-живописца, выполненные в манере В. М. Васнецова и М. А. Врубеля; А. А. Блок писал в 1904 году, что они «не смелы и не религиозны». Первый собственный храмовый проект, прототип церкви на Куликовом поле, Щусев составил в 1902 году. Простой бесстолпный четверик следовал мотивам ярославской церкви Николы Рубленый Город, зато западный фасад с двумя башнями (пока что симметричными) и открытой звонницей был необыкновенно сложен. Трапезная, что стало типичным для щусевских церквей, была мала по площади и служила лишь связкой между входным порталом и основным объёмом храма. Проект 1902 года ещё следовал принципам историзма, но его второй вариант, датированный 1904 годом, уже был шагом к неорусскому стилю. Первой же реализованной постройкой в новом щусевском стиле стала часовня на могиле Н. Л. Шабельской в Ницце (1904—1907). Следуя мотивам владимирско-суздальской архитектуры, Щусев тщательно избегал стилизации. По мнению К. Н. Афанасьева, часовня оставалась в русле модерна и была явно антитектонична; по мнению авторов XXI века, это цельный пример щусевского варианта неорусского стиля, в котором все части здания сплавлены воедино. В 1904 году Синод поручил Щусеву восстановить из руин Васильевскую церкви в Овруче. Пятиглавый византийский проект Щусева вызвал горячие споры, но тем не менее был одобрен заказчиком. Работы с участием П. П. Покрышкина и Л. А. Веснина начались в 1907 году; в 1907—1908 Щусев составил исправленный, одноглавый проект, который и был завершён в 1911 году. Это был один из первых примеров научной реставрации в Российской империи; он принёс Щусеву публичную славу, избрание в академики ИАХ и награждение орденом святой Анны. В 1905 году Щусев начал работу над Троицким собором Почаевской лавры. Это была первая крупная ( в высоту и в длину) постройка, и первый опыт проектирования законченных храмовых интерьеров в жизни архитектора. Собор в псковско-новгородском стиле, противопоставленный по воле заказчика украинскому барокко древнего монастыря, был построен в конструкциях в 1908 году и освящён в 1911 году. Его облик восходил к церкви Спаса на Нередице и новгородскому Софийскому собору до их реставрации в 1890—1900-е годы. В нём впервые проявился фирменный приём Щусева — намеренная асимметрия: к югу от бокового (западного) портала стоит одноэтажная крытая галерея, к северу — высокая «крепостная» башня по мотивам Рождественского собора Антониева монастыря, производящая впечатление позднейшей пристройки. Явно несимметричны и прясла главного (южного) фасада, повторяющие композицию Георгиевского собора Юрьева монастыря. По предположению А. В. Иконникова, вначале архитектор воспроизводил в гротескной форме нерегулярность псковско-новгородских храмов, чтобы дистанцироваться от академического шаблона. В последующих храмовых проектах Щусева, а их было всего 31, асимметрия стала правилом. Другой характерный приём, впервые реализованный в Почаеве — «вросший в землю» портал главного входа без явно выраженной паперти. Мозаичное обрамление портала в форме гигантского кокошника — находка Щусева, не имеющая исторических прототипов. Над иконостасом, фресками и мозаиками работали В. И. Быстренин, Д. М. Малюта, П. И. Нерадовский, Н. К. Рерих и сам Щусев. За время работ в лавре он стал самобытным мастером прикладного искусства и приобрёл опыт общения с художниками, художественными мастерскими и влиятельными заказчиками. Именно тогда у него сложилось особое отношение к духовенству: «вот вам бы с монашками поработать, вы бы знали!». Полезным для архитектора было и участие в кружке религиозных аристократов и интеллигентов, группировавшемся вокруг великой княгини Елизаветы Фёдоровны (Олсуфьевы, Трубецкие, П. А. Флоренский, С. Н. Дурылин и другие). Люди этого круга становились поклонниками и заказчиками Щусева и поддерживали в обществе интерес к неорусской архитектуре. Зрелый вариант этого стиля, сложившийся к 1908 году, свободно сочетал мотивы псковско-новгородской и московской школ средневековой Руси. По мнению Д. С. Хмельницкого, его лучший образец — кельи монастыря в Овруче (1907—1910). Функциональная планировка, почти полное отсутствие прямых заимствований, и свобода обращения с формой предвещали щусевские конструктивистские работы. К. Н. Афанасьев считал cамой яркой небольшую церковь в Натальевке, задуманную заказчиком и архитектором как музей русской иконы.


Самой же известной работой, и возможно лучшим образцов позднего русского модерна стал комплекс Марфо-Мариинской обители в Москве, созданный Щусевым совместно с Нестеровым в 1908—1912 годы. Стилистическая классификация щусевских церквей в советской и постсоветской литературе осложнялась идеологическими установками. Модерн считался упадочническим движением, а его влияние замалчивалось. Критики сталинского периода, избегая упоминаний модерна, преподносили работы Щусева как самобытное, патриотическое и прогрессивное искусство. Cам Щусев всегда избегал публичного причислению к какому-либо направлению, и пытался предать свой церковный опыт забвению. В автобиографиях 1930-х годов он называл лишь Марфо-Мариинскую обитель и церковь на Куликовом поле. Официальная биография Щусева 1948 года, адресованная американской публике, упомянула лишь реставрацию церкви в Овруче. В конце советской эпохи А. В. Иконников помещал Щусева в конечную точку эволюции неорусского стиля, возникшего около 1880 года в работах В. М. Васнецова и абрамцевского кружка. Васнецовский стиль, принципиально отличный от «официального» русского стиля, был развит Ф. О. Шехтелем, привнёсшим мотивы северного модерна, и достиг вершины в работах Щусева и В. А. Покровского. Покровский стремился к буквальному возрождению средневекового московского духа, а Щусев оказался более восприимчив к влияниям модерна и псковско-новгородской школы. Ни один из архитекторов «второй руки» не сумел приблизиться к уровню Покровского и Щусева, а опыты архитекторов меньшего масштаба, по мнению Иконникова, «оказались вообще несостоятельны». Современный искусствовед Д. В. Кейпен-Вардиц полагает, что к 1900 году васнецовское движение, восприняв идеи модерна, стало одной из его ветвей. Третьим его столпом, наравне с Покровским и Щусевым, был И. Е. Бондаренко, которого Иконников считал второстепенным мастером. До начала Первой мировой войны Щусев успел построить церкви в Бари и Сан-Ремо в Италии, в Кугурештах (ныне Молдова), и на Куликовом поле. Последней стала церковь на Братском кладбище под Москвой, спроектированная в 1915—1915 годы и освящённая в декабре 1918 года. следует национальной молдавской традиции, восходящей к византийской архитектуре, церковь в Сан-Ремо — традиционному русскому стилю, часовня в посёлке Нижние Вязовые — образец русского классицизма. А. Н. Бенуа полагал, что Щусев обратился к классицизму, пресытившись неорусским стилем; в действительности же работа в различных стилях, диктуемых волей заказчика или традицией, была естественной нормой для практикующих профессионалов. Щусев был убеждён, что в эпоху модерна архитектор вправе опираться и на национальную традицию, и на любой большой архитектурный стиль: «вся русская архитектура с 1830-х до 1910-х годов может рассматриваться как единое культурное движение к постижению основ … и созданию на их базе нового общенационального стиля … как единый стилеобразующий процесс». Железнодорожная архитектура (1911—1930-е) В октябре 1911 года Щусев выиграл закрытый конкурс на проектирование Казанского вокзала в Москве и был назначен его главным архитектором. Он переехал из Петербурга в Москву и поселился в доме 25 по Гагаринскому переулку. В 1912—1913 годы Щусев организовал экспедиции в старинные города для изучения древнерусской архитектуры, и использовал собранный материал для уточнения проекта. Ярусная башня вокзала восходит одновременно и к башне Сююмбике в Казани, и к Боровицкой башне московского Кремля — и в то же время по-своему уникальна. Часовая башня фасада — вариация на тему башни Св. Марка в Венеции. Уточнённый проект, опубликованный в апреле 1913 года, заметно отличался от конкурсного. Проект 1911 года следовал щусевскому храмовому стилю с плавно перетекающими объёмами. Внутренее пространство вокзала было двухуровневым: служебные помещения располагались в первом этаже, а пассажирские — во втором; пассажиры имели удобны проход к платформам по навесным галереям. Перронный зал предполагалось накрыть трёхпролётным остеклённым перекрытием конструкции В. Г. Шухова. Эти предложения было отвергнуты из-за высоких затрат, и вокзал был перепроектирован и построен в один уровень. Низкий и длинный (205 м) фасад Щусев разделил на асимметричный ряд павильонов в стилистике московского барокко, имитирующий разновременно возникшие хоромы. Каждый павильон оформлен по-своему и восходит к конкретному, узнаваемому историческому прообразу. Возможно, Щусев заимствовал эту идею в нереализованном проекте Военно-исторического музея В. А. Покровского. Тот же принцип он применил в конкурсном проекте банка в Нижнем Новгороде (и проиграл Покровскому). Своеобразной «рамой» для вокзала служил Каланчёвский путепровод — единственная неоклассическая постройка Щусева в Москве. Строительство началось в 1913 году, и было прервано революцией 1917 года. Вокзал вступил в эксплуатацию в ноябре 1917 года с незавершённой отделкой. Cобранный Щусевым коллектив художников-мирискусников распался, многие эмигрировали, но архитектору удалось удержать узкий круг наиболее доверенных помощников. Художник Е. Е. Лансере вернулся в щусевскую фирму в начале 1930-х годов, совместно с сыном завершил росписи Казанского вокзала, и оставался с Щусевым до своей смерти в 1946 году. Первая очередь вокзала была завершена в 1926 году, главный западный фасад получил современную отделку в 1940—1941 годы, а предусмотренная Щусевым Царская башня была построена лишь в 1997 году. В 1914—1916 годы Щусев разработал проекты станций для железных дорог Урала и Северного Поволжья. Типовые деревянные вокзалы IV класса и уникальный вокзал Красноуфимска он оформил в стилистике петровского и елизаветинского барокко, вокзал Сергача — в стилистике русского ампира, а на станции Семёнов появилcя деревянный русский терем. Сохранившийся деревянный вокзал станции Керженец, также планировавшийся в форме терема, был построен в 1919—1920 годы в упрощённых формах. Градостроительные проекты (1918—1925) Щусев, никогда не разделявший монархической идеологии, безоговорочно поддержал Февральскую революцию. В течение революционного 1917 года он достраивал Казанский вокзал, и участвовал в многочисленных обществах и комиссиях по делам культуры. В годы гражданской войны Щусев жил в Москве и активно сотрудничал с властью; ему, со слов С. О. Хан-Магомедова, приписываются слова: «если я умел договариваться с попами, то с большевиками я как-нибудь договорюсь». К 1922 году он стал неформальной старейшиной столичного архитектурного цеха, и был избран председателем Московского архитектурного общества. В 1918 году Щусев и И. В. Жолтовский возглавили работу над генеральным планом Москвы. Бригада авторов «Новой Москвы» возникла на базе мастерской Жолтовского; к 1922 году Жолтовский, сохранив почётный титул «старшего зодчего», передал руководство Щусеву. Большинство участников проекта, от братьев Весниных до студентов ВХУТЕМАСа, придерживалось модернистской идеологии, но результат их работы оказался по-щусевски консервативным. Планировщики оставили в покое старый город и сосредоточились на развитие новых территорий, расходящихся радиальными лучами от центра. Правительственный центр перемещался из Кремля и Китай-города на Ходынское поле, что позволило бы разгрузить центр и отказаться от расширения старинных улиц. Застройка в границах Садового кольца, за редкими исключениями, осталась бы нетронутой. Щусев последовательно отвергал идеи радикального переустройства и настаивал на сохранении исторической ткани города; oн то и дело конфликтовал с властью, защищая от сноса церкви и особняки. В октябре-ноябре 1925 года произошёл жёсткий публичный спор из-за приговорённой к сносу церкви святого Евпла. Упрямство Щусева стало более не терпимым, он был смещён и заменён C. C. Шестаковым. В рамках щусевского плана были реализованы лишь отдельные участки: расширение бульваров, ликвидация Хитрова рынка, закладка посёлков Сокол и Дукс и расчистка «зелёного клина», на котором в 1923 году расположилась Всероссийская сельскохозяйственная и кустарно-промышленная выставка. Конкурс проектов планировки выставки выиграл Жолтовский, а Щусев, как её главный архитектор, возглавил организацию работ. Он привлёк к проектированию павильонов созвездие архитекторов и художников, от ветеранов Ф. О. Шехтеля и В. А. Щуко до ещё никому не известных студентов Н. А. Ладовского. Павел Щусев разработал деревянное перекрытие павильона «Госсельхозсклада», а сам Щусев приспособил под «кустарный павильон» кирпичный цех бывшего судостроительного завода «Крымский Бромлей» у Крымского моста. Чертежи павильона выполнил А. В. Снигарёв, интерьеры — Г. П. Пашков и Н. П. Пашков, дизайн фасадов — А. А. Дейнека. Белёный лепной декор, гжельская майолика фасадов и ступенчатая башня над бывшим эллингом отчасти повторяли мотивы уже осуществлённой части Казанского вокзала, отчасти послужили образцом для ещё не завершённых его частей. По завершении выставке в павильоне разместился рабочий клуб Гознака, а в 1930-е годов он был перестроен в ныне существующее здание администрации парка Горького с кинотеатром. Другие постройки Щусева 1920—1924 годов — пропилеи на Тверской площади и два деревянных мавзолея Ленина — были временными, и были вскоре разобраны. Консервативные взгляды Щусева на градостроительство сложились под влиянием увиденного в дореволюционные годы на Украине, в Бессарабии и в Италии, где он научился ремеслу адаптации новых построек к исторической среде. Его подход к сочетанию старого и нового следовал практике молодого поколения итальянских архитекторов, в особенности Марчелло Пьячентини. Щусев и Пьячентини познакомились на , и надолго стали единомышленниками. Опирался Щусев и на авторитетов прошлого, например, К. Зитте, и на новейшие идеи из Германии и Америки. Хотя в 1925 году Щусев объявил себя «анти-американистом», именно он организовал в 1929 году издание русского перевода «Как строит Америка?» Р. Нойтры. Щусев высоко ценил американские технологии и нормы градостроительного зонирования, и возмущался тем, что в США инженеры вытеснили архитекторов.