dkounadis

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artificial-styletts2

like 9

git clone https://huggingface.co/dkounadis/artificial-styletts2

Install

cd artificial-styletts2/
python3.10 -m venv myenv
source myenv/bin/activate
pip install -r requirements.txt

Has Accelerations of oversampling / sink cache for AudioGen. I believe that Vits for MMS TTS sounds nice if using an oscillatory pattern. NotE : PLBERT .pth has to be pulled using git-lfs. Or you can also download it from official StyleTTS2. Rename extension .t7 to .pth Then save it in ./artificial_styletts2/Utils/PLBERT/step_1000000.pth. Following code is adapted from demo.py.

from audiocraft.builders import AudioGen
from pathlib import Path
import numpy as np
import re
import soundfile
import textwrap
import msinference
import nltk
nltk.download('punkt', download_dir='./')
nltk.download('punkt_tab', download_dir='./')
nltk.data.path.append('.')


sound_gen = AudioGen().eval().to('cuda:0')
directory = 'SMB_stereo'
Path(directory).mkdir(parents=True,
                      exist_ok=True)


def tts_en(text,
           speaker_id):

    sentences = nltk.sent_tokenize(text)  # split into short sentences avoid OOM
    _t = [i for sent in sentences for i in textwrap.wrap(sent, width=420)]
    total = []
    for text in _t:

        x = msinference.inference(text, speaker_id)
        total.append(x)
    return 1.94 * np.concatenate(total)  # .clip(-1, 1)


# Phonetic tuning Serbian oscillatory pattern - in https://huggingface.co/dkounadis/artificial-styletts2/blob/main/Modules/vits/models.py#L562
replacements = {
    'rn': 'rrn',
    # 'ć': 'č',
    'c': 'č',
    'đ': 'd',
    'l': 'le',
    'ij': 'i',
    'ji': 'i',
    'j': 'i'
}

pattern = re.compile('|'.join(re.escape(k) for k in replacements.keys()))


def tune_serbian(match):
    # Avoid large num of substitutions as they alter voice of
    # https://huggingface.co/facebook/mms-tts-rmc-script_latin
    return replacements[match.group(0)]


def tts_entry(
        text='A quick brown fox jumps over the lazy dog. Sweet dreams are made of this, I traveled the world and the seven seas.',
        voice='en_US/m-ailabs_low#mary_ann',  # https://huggingface.co/dkounadis/artificial-styletts2/discussions/1
        soundscape='swim in lake frogs'):

    if ('en_US/' in voice) or ('en_UK/' in voice):

        speaker_id = msinference.compute_style('assets/wavs/style_vector/' + voice.replace(
            '/', '_').replace('#', '_').replace('cmu-arctic', 'cmu_arctic').replace('_low', '') + '.wav')

        x = tts_en(text, speaker_id)

    elif '_' in voice:

        speaker_id = msinference.compute_style('assets/wavs/mimic3_foreign_4x/' + voice.replace(
            '/', '_').replace('#', '_').replace('cmu-arctic', 'cmu_arctic').replace('_low', '') + '.wav')

        x = tts_en(text, speaker_id)

    else:

        x = msinference.foreign(text=text, lang=voice)

    if soundscape is not None:

        background = sound_gen.generate(
            soundscape,
            duration=len(x)/16000 + .74,  # duration in seconds
        ).detach().cpu().numpy()

        # stereo blend

        background /= 1.02 * np.abs(background).max() + 1e-7  # volume to [-1,1]
        background = background[:len(x), None]
        x = x[:, None]
        x = np.concatenate(
            [.49 * x + .51 * background,
             .51 * background + .49 * x], 1)  # stereo
    return x


desc = [
    {
        'title': '-bust-of-nefertiti',
        'en': 'The bust of Nefertiti is a limestone sculpture from around 1345 BC depicting Queen Nefertiti, the Great Royal Wife of the Egyptian Pharaoh Akhenaten. Famous for its exceptional craftsmanship and lifelike elegance, the bust depicts Nefertiti with a graceful, long neck, high cheekbones and a symmetrical, serene face. Her finely arched eyebrows, almond-shaped eyes and implied, subtle smile convey a timeless sense of beauty and authority. The bust is painted in rich, naturalistic hues with bright red lips and black eyeliner accentuating her features. She wears a characteristic flat blue crown, known as the Nefertiti crown, adorned with a golden band and the uraeus, the royal cobra symbol of dominion. It is striking that the left eye is unfinished, which contributes to the mysterious aura of the sculpture.',
        'foreign': 'Die Bueste der Nofretete ist eine Kalk stein Skulptur aus etwa 1345 Jahr vor unserer Zeitrechnung die Königin Nofretete darstellt, die Große Königliche Gemahlin des ägyptischen Pharaos Echnaton. Berühmt für ihre außergewöhnliche Handwerkskunst und lebensechte Eleganz, zeigt die Büste Nofretete mit einem anmutigen, langen Hals, hohen Wangenknochen und einem symmetrischen, ruhigen Gesicht. Ihre fein geschwungenen Augenbrauen, mandelförmigen Augen und das angedeutete, subtile Lächeln vermitteln ein zeitloses Gefühl von Schönheit und Autorität. Die Büste ist in reichen, naturalistischen Farbtönen bemalt mit leuchtend roten Lippen und schwarzem Lidstrich, der ihre Gesichtszüge betont. Sie trägt eine charakteristische flache, blaue Krone, bekannt als die Nofretete-Kappenkrone, verziert mit einem goldenen Band und dem Uräus dem Königskobrasymbol der Herrschaft. Auffällig ist, dass das linke Auge unvollendet ist, was zur geheimnisvollen Ausstrahlung der Skulptur beiträgt.',
        'sound': 'atmospheric abyss2',
        'en-voice': 'en_US_vctk_p225',  # https://huggingface.co/dkounadis/artificial-styletts2/discussions/1
        'foreign-voice': 'deu',
    },
    {
        'title': '-berlin-gold-ceremonial-hat',
        'en': 'Bronze Age ceremonial hat The Berlin gold hat made from a single, seamlessly hammered sheet of gold and decorated with circular ornaments made using the repoussé technique. The crown is conically raised and has a wide, allround rim. The rim and crest are reinforced with a flat bronze band. A twisted bronze wire runs along the outside of the rim. The arrangement of the ornamentation on the crown and rim of the ceremonial hat is interpreted as an ancient calculator that predicts lunar eclipses.',
        'foreign': 'Bronzezeitlicher Zeremonieller Hut Das Berliner Goldhut gefertigt aus einem einzigen, naht los gehämmerten Gold blech und mit kreisförmigen Ornamenten verziert, die mit der Repoussée-Technik hergestellt wurden. Die Krone ist konisch erhöht und hat einen breiten, umlaufenden Rand. Rand und Kuppe sind mit einem flachen Bronze-Band verstärkt. Auf der Außenseite des Randes verläuft ein verdrehter Bronze-Draht. Die Anordnung der Ornamentik auf der Kalotte und dem Rand des Zeremoniellen Hutes wird als berechnet interpretiert, und Mondfinsternisse können vorhergesagt werden.',
        'sound': 'dreams musicl psychedlic',
        'en-voice': 'ne_NP_ne-google_0546',
        'foreign-voice': 'deu',
    },
    {
        'title': '-OIslan-of-the-dead',
        'en': 'The Isle of the Dead is a haunting and evocative painting by symbolist artist Arnold Böcklin created in the late 19th century. The work exists in several versions. It always shows shows a mysterious, rocky island rising out of still, dark waters. A lonely figure dressed in white, standing upright in a small boat sailing towards the island apporting a crater. The boat is steered by a silent rower. The island itself is shrouded in an atmosphere of solemnity and mystery - its steep, towering cliffs are lined with tall cypress trees, traditionally symbols of mourning and eternal rest. The entrance to what appears to be a rock tomb is carved directly into the stone, reinforcing a sense of finality and transcendence. With its colours of grey brown and dark green. The Isle of the Dead conveys a powerful meditation on the afterlife and the journey into the unknown. Böcklin deliberately left no clear meaning to his painting, thus inviting a viewer to interpret the symbolism and emotional depth i n objectively.',
        'foreign': 'Die Toteninsel ist ein eindringliches und suggestives Gemälde des Schweizer Symbolisten Arnold Böcklin, das im späten 19. Jahrhundert entstand. Das Werk existiert in mehreren Fassungen, von denen die berühmteste im Jahr 1883 gemalt wurde. Es zeigt eine geheimnisvolle, felsige Insel, die aus stillen, dunklen Wassern aufragt. Im Zentrum der Komposition steht eine einzelne, weiß gekleidete Gestalt aufrecht in einem kleinen Boot, das auf die Insel zufährt – begleitet von einem Sarg. Das Boot wird von einem schweigenden Ruderer gelenkt. Die Insel selbst ist von einer Atmosphäre der Feierlichkeit und des Rätselhaften umhüllt – ihre steilen, hoch aufragenden Klippen sind von hohen Zypressen gesäumt, die traditionell als Symbole der Trauer und der ewigen Ruhe gelten. Der Eingang zu dem, was wie ein Felsengrab erscheint, ist direkt in den Stein gehauen und verstärkt das Gefühl von Endgültigkeit und Transzendenz. Mit ihrer gedeckten Farbpalette aus Grau-, Braun- und Dunkelgrüntönen sowie der surrealen, traumartigen Komposition vermittelt Die Toteninsel eine kraftvolle Meditation über den Tod, das Jenseits und die Reise ins Unbekannte!',
        'sound': 'atmospheric abyss2',
        'en-voice': 'en_US/m-ailabs#mary_ann',
        'foreign-voice': 'deu',
    },
    {
        'title': '-gartenlokale',
        'en': 'Max Liebermann, an Impressionist painter has featured garden restaurants in his work. His motif emerges through beer gardens in Munich and continues in Holland and finaly  when he settles to his summer house on Wannsee near Berlin in 1910. Around 1916, Liebermann focuses on the garden of the Nikolskoe restaurant, located on the Havel River towards Potsdam. This log cabin, originally built in 1819 as a royal gift, is a popular spot for day-excursions from Berlin and Potsdam. The composition and colors are so compelling that you barely notice the missing chair legs in the tavern. Only a uniformed man among the guests hints at the ongoing First World War. Liebermann depicts Nikolskoe garden restaurant multiple times in 1915 and 1916, often in a sketched style and as a lithography.',
        'foreign': 'Gartenlokale, in denen Menschen sich in kultivierter Natur treffen und ihre Frei Zeit verbringen können, waren ein Hauptmotiv der Impressionisten. Liebermann hat eindrückliche Bilder von Biergärten schon während seiner Münchner Zeit geschaffen, das Thema während seiner Aufenthalte in Holland mehrfach aufgegriffen, die meisten Ansichten belebter Gartenrestaurants aber entstanden nach Bezug seines Sommerhauses am Wannsee ab 1910. Um 1916 zeichnete und malte er vor allem Szenen im Garten des Lokals Nikolskoe, an der Havel in Richtung Potsdam gelegen. Das 1819 als Geschenk des Königs für seine Tochter.Heute dieses Ort ist ein beliebtes Ziel der Berliner und Potsdamer Ausflügler. Liebermann zeigt hier eine entspannte Gesellschaft an einem heiteren Sommertag. Einige der für seine Malerei so charakteristischen Sonnenflecken beleben den Boden. Kaum bemerkt man die mehrfach nicht dargestellten Stuhlbeine, so überzeugend ist der Bild- und Farbaufbau. Und nur der unter den Gästen sitzende Uniformierte erinnert an den schon lange währenden Ersten Weltkrieg. Liebermann hat das Gartenlokal Nikolskoe 1915 mehrfach, meist deutlich skizzenhafter, im Bilde festgehalten. Eine Lithografie nach dem Motiv entstand 1916.',
        'sound': 'Tavern and shrine and people talking glass plates drink',
        'en-voice': 'en_US/vctk#p243',
        'foreign-voice': 'deu',
    },
    {
        'title': '-heinricke-dannecker',
        'en': 'After a four year apprenticeship with the influential Parisian painter Jacques Louis David, Christian Gottlieb Shic returned to Stuttgart in 1802. That same year he began a portrait of the young Heinrike Dannecker. She was the wife of his revered teacher and friend Johann Heinrich Dannecker. Whos house on Schloßplatz with its collection of casts of antique sculptures was a meeting place for art lovers at the time. The sitting posture of Heinrike in Schicks portrait can be traced back to antiquity through sculptural motifs. The uninhibited, open gaze of the sitter corresponds with her unconventional pose and testifies to a new female self-confidence under the influence of the French Revolution. Further. The fresh tones of the bouquet of bluebells, roses, ranunculus and clover stand out against the dark blue of the dress.',
        'foreign': 'Nach einer vierjährigen Lehre bei dem einflussreichen Pariser Maler Jacques Louis David kehrte Christian Gottlieb Schick 1802 nach Stuttgart zurück. Im selben Jahr begann er mit einem Porträt der jungen Heinrike Dannecker. Sie war die Frau seines verehrten Lehrers und Freundes Johann Heinrich Dannecker. Dessen Haus am Schloßplatz mit seiner Sammlung von Abgüssen antiker Skulpturen, auch „Danneckerei“ genannt, war zu dieser Zeit ein Treffpunkt für Kunstliebhaber. Die Sitzhaltung von Heinrike im Schicks Porträt lässt sich über Danneckers skulpturale Motive bis in die Antike zurückverfolgen. Der ungehemmte, offene Blick der Dargestellten korrespondiert mit ihrer unkonventionellen Pose und zeugt von einem neuen weiblichen Selbstbewusstsein unter dem Einfluss der Französischen Revolution.',
        'sound': 'birds fomig',
        'en-voice': 'en_US/cmu-arctic_low#jmk',
        'foreign-voice': 'deu',
    },
    {
        'title': '-schickel-felsen-horses-sea',
        'en': 'During his first trip to Italy Karl Friedrich Schinkel found himself in Istria in 1803. Where he visited the coastal town of Piran. He was impressed by its cathedral on the sea: “The main cathedral of the town stands on a rock that stretches out from the town into the sea and makes a magnificent impression with its high tower”. After 10 years Schinkel began to paint the “Gothic Cathedral by the Water”, followed by the “Gothic Church on a Rock by the Sea”. Depicted on this canvas was a group of gentlemen in medieval dress riding towards a harbor. They have just passed a Gothic monument standing on the path, which Schinkel modeled on the 1455 prayer column in Halle. A stormy wind seems to be blowing in from the sea. A cathedral rises majestically above the rocks by the water, as if it had grown out of the rock. The low sun remains hidden behind it, its light illuminating the filigree building. The Berlin banker Joachim Heinrich Wilhelm Wagener began his collecting activities with this painting in 1815, the year it was painted.',
        'foreign': 'Von ersten Italienreise verschlug es Karl Friedrich! Shincel, 1803 nach Istrien. Dort besuchte er die Küstenstadt Piran. Deren Kathedrale am Meer beeindruckte ihn: „Die Hauptkathedrale der Stadt steht auf einem Felsen, der sich von der Stadt aus ins Meer erstreckt und mit seinem hohen Turm einen herrlichen Eindruck macht“. Nach 10 Jahren begann Schinkel, die „Gotische Kathedrale am Wasser“ zu malen, gefolgt von der „Gotischen Kirche auf einem Felsen am Meer“. Auf dieser Leinwand ist eine Gruppe mittelalterlich gekleideter Herren abgebildet, die auf einen Hafen zureiten. Sie kommen gerade an einem am Weg stehenden gotischen Denkmal vorbei, das Schinkel der Gebetssäule von 1455 in Halle nachempfunden hat. Vom Meer her scheint ein stürmischer Wind zu wehen. Eine Kathedrale erhebt sich majestätisch über den Felsen am Wasser, als sei sie aus dem Felsen gewachsen. Die tiefstehende Sonne bleibt dahinter verborgen. ihr Licht beleuchtet. den filigranen Bau. Mit diesem Gemälde begann der Berliner Bankier. Joachim Heinrich Wilhelm Wagener. 1815 seiner Sammeltätigkeit.',
        'sound':  'Arriving at the valley on galloping horses',
        'en-voice': 'en_US/cmu-arctic_low#jmk',
        'foreign-voice': 'deu',
    },
    {
        'title': '-welle-courber',
        'foreign': 'Diese Darstellung der Woge vor dem Überschlag. Erwarb Hugo von Schudi am 1904. Vor dem Kunstschriftsteller Theo dore Duree in Paris. Anfang 1905 folgte Gustav Pauli in Bremen auch zu einem kleineren aber gleich starken Exemplar. 1907 erwarb der Stadliche Museum Verein in Frankfurt am Main auf Vorschlag des neuen Museumsleiters auch ein Exemplar der Woge. Alle diese »Wellen« Bilder deren Besitz essentiel als ein Ziel jeder Galerie erworben war wurden in 1870 gemalen. Dieses Bilder Farben sind geschichtet und gespachtelt und mit dem Palet messer groß flächig verstrichen. Die einzelne Woge gibt den Ausschnitt einer Unendlichkeit sowie in dem kurzen Moment vor dem Überschlag einen flüchtigen Moment der Dauer.',
        'en': 'Hugo von Schudi acquired this painting of a powerful wave in the moment before it overturns. At the beginning of 1905, Gustav Pauli followed in Bremen with a smaller but equally powerful example. In 1907 the Standlihe Museum Association in Frankfurt am Main also acquired a copy of The Wave at the suggestion of the new museum director. All of those Wave paintings had been a goal of possession of every gallery in 1870. Gustave Courbet has studied crashing waves through a large window in his studio directly by the sea. He sought to capture their violence and impetuous power in pictorial medium. It has been told as a tale that The great waves in Berlin have been one of the wonders of the century with a poisonous green with a dirtier orange having  foamy spray of the flood that comes from the depths of eternity, the torn sky, and the pale sharpness. It is as if it were coming straight at you, the whole room smells of water.',
        'sound': 'harh thunders stro',
        'en-voice': 'en_US_cmu_arctic_jmk',
        'foreign-voice': 'deu'
    },
    {
        'title': '-georg-gisze',
        'en': 'The Portrait of Georg Gisze is considered an outstanding example of 16th-century mercantile portraiture. It depicts a richly dressed merchant, surrounded by symbols of his trade. His magnificent red silk sleeves, black cloak, and beret emphasize his social standing, while the meticulously arranged surroundings, featuring an Anatolian rug, a Venetian glass vase, and documents, attest to his wealth and professional identity. Through symbolic objects and precise details, the artist not only conveys the likeness of a man but also provides insightful glimpses into mercantile life during the Renaissance.',
        'foreign': 'Das Porträt von Georg Gisze gilt als herausragendes Beispiel der kaufmännischen Porträtmalerei des 16. Jahrhunderts. Es zeigt einen reich gekleideten Kaufmann, umgeben von Symbolen seines Gewerbes. Die prächtigen roten Seidenärmel, der schwarze Umhang und das Barett unterstreichen seinen gesellschaftlichen Rang, während das sorgfältig gestaltete Umfeld, mit einem anatolischen Teppich, einer venezianischen Glasvase und Briefdokumenten, von seinem Wohlstand und seiner beruflichen Identität zeugt. Durch symbolische Objekte und präzise Details vermittelt der Künstler nicht nur das Abbild eines Mannes, sondern auch einen aufschlussreichen Einblick in das kaufmännische Leben der Renaissance.',
        'sound': 'harp music',
        'en-voice': 'en_US_m-ailabs_mary_ann',
        'foreign-voice': 'deu'
    },
    {
        'title': '-lake',
        'en': 'A paint depicting a blue hour twilight scene of a lake with mountains in the background; On the left there is a building resembling a castle or large estate with red roofs near the far shore of the lake. The sky is a dark blue, dotted with numerous stars, and features stylized clouds. In the far distance, other mountains with snow-capped peaks are visible, further adding to the dramatic landscape. The overall impression is one of a serene, almost fantastical scene by a lake.',
        'foreign': 'Ovo je slika, verovatno koja prikazuje noćnu ili sumračnu scenu jezera sa planinama u pozadini. Na levoj strani slike, veliki kompleks zgrada, koji podseća na zamak ili veliko imanje sa crvenim krovovima  odražavajući se u mirnoj vodi. U sredini jezera istaknuto je jedrilica sa jednim jedrom, sa figurama koje se čine da su unutra. Voda takođe prikazuje odraze neba i udaljenih izvora svetlosti. Nebo je tamnoplavo, ispunjeno brojnim zvezdama i stilizovanim oblacima',
        'sound': 'swims in lake frogs',
        'en-voice': 'en_US/vctk_p229',
        'foreign-voice': 'serbian',
    },
    {
        'title': '-Baranica',
        'en': 'Baranica is a large horizontal charcoal drawing canvas of size of a dining table Created in 1996 by Dragoslav Živković. Has a gravure pencil style. The dreamlike artwork pictures a family of prehistoric people outside their settlement near the Baranica cave. By the Trgoviški Timok River in the Knjaževac region of Serbia. A pointed tent and a pile of fruits exists next to a hunted animal head. The family has a bearded man holding a long spear, a woman with flowing hair leaning against him, as weell as a toddlershrout at the feet!',
        'foreign': 'Baranica je velika horizontalna crtež ugljem na platnu, veličine otprilike kao trpezarijski sto. Nastalo 1996. godine, delo Dragoslava Živkovića u metafizičkom stilu zamišlja svakodnevni život praistorijskih ljudi u blizini pećine Baranica, pored reke Trgoviški Timok u knjaževačkom kraju Srbije. Prikaz je nežno osvetljen i u potpunosti izveden u sivim tonovima, pri čemu zamagljena tekstura uglja stvara atmosferu nalik snu. Levo, dve figure u odeći nalik na krzno vraćaju se iz lova — jedan nosi zakrivljeni luk, dok drugi nosi veliki rog, Šator u obliku kupe i gomila okruglih plodova ili kamenja nalaze se pored glave oborenog životinjskog tela sa krupnim očima i uvijenim rogovima. U središtu kompozicije sedi porodica: bradati muškarac drži dugačko koplje, žena sa raspuštenom kosom oslanja se na njega, dok se puzeće dete priljubljuje uz njenu nogu. Njihovo trouglasto raspoređivanje sugeriše jedinstvo i porodični mir. Iza njih se nazire obris stene ili pećine, prikazan oštrim vertikalnim potezima.',
        'sound': 'birds fomig',
        'en-voice': 'en_US_vctk_p234',
        'foreign-voice': 'serbian'
    },
    {
        'title': '-head of fortunu',
        'en': 'This white stone head of Fortuna has size 8 centimeters in height is formed via plaster to replicate a Roman original statue made from marble of Timacum Minus archaeological sites Roman temple. The original is now in the National Museum in Niš. S faithful reproduction preserves all of its stylistic elements of the original showing viewers the form of ancient goddess Fortuna  a Roman goddess of fate, fortune, and prosperity and abundance.',
        'foreign': 'Ova mala skulpturalna replika pod nazivom Glava Fortune visoka je svega 8 centimetara — otprilike veličine šljivei izrađena je od gipsa. Originalni artefakt otkriven je 1935. godine tokom iskopavanja na arheološkom lokalitetu Timacum Minus, tačnije u ruševinama rimskog hrama, i danas se čuva u Narodnom muzeju u Nišu. Ova verna replika čuva ključne stilističke elemente rimskog originala, omogućavajući posmatračima da se približe formi i ikonografiji antičke boginje Fortune. Ova gipsana replika očuvaće konture i zamišljenu strukturu. Fortuna, poznata u grčkoj mitologiji kao Tyhy, bila je rimska boginja  sreće i blagostanja. Često je prikazivana sa simbolima kao što su kormilo, točak ili rog izobilja — predmetima koji označavaju slučaj, upravljanje i obiljelo',
        'sound': 'lullaby',
        'en-voice': 'en_US_vctk_p238',
        'foreign-voice': 'serbian'
    },
    {
        'title': '-Tombstone medallion',
        'en': 'Roman Tombstone Medallion from limestone of the late 3rd century Common Era. THis has 99 centimeters high was excavated during 1991 at the Timacum Minus archaeological site from remains of a horreum (a Roman grain storehouse). Circular in shape with a radius of 87 centimeters, the medallion is framed by a subtly grooved border and anchored at the bottom by a rectangular spike, which would have been embedded into a foundation to keep the monument upright. Its rounded form and relief design present a solemn visual tribute to a Roman family, immortalized in stone. The medallion’s relief sculpture features seven human heads relatives of the family of the trepassed.',
        'foreign': 'Ovaj rimski nadgrobni medaljon. isklesan od krečnjaka krajem 3. veka nove ere. visok je 1 metara i otkriven je 1991 godine na arheološkom lokalitetu Timacum Minus. tačnije unutar ostataka rimskog horreuma. U gornjoj polovini nalaze se tri veće figure koje predstavljaju užu porodicu: u sredini sin, levo žena, a desno otac — pater familias. U donjoj zoni nalaze se četiri dodatne figure. Sve figure nose tradicionalne rimske haljine?',
        'sound': 'wolfs howl',
        'en-voice': 'en_US_vctk_p246',
        'foreign-voice': 'serbian'
    }
]


for i, d in enumerate(desc):

    soundfile.write(directory + f'/{i}' + d["title"] + '_en_stereo.wav',
                    tts_entry(text=d['en'],
                              soundscape=d['sound'],
                              voice=d['en-voice']),
                    16000)

    if 'serbian' in d['foreign-voice']:
        t = pattern.sub(tune_serbian, re.sub(
            r'[^\w\s]', '_     _', d['foreign']))
    else:
        t = d['foreign']

    soundfile.write(directory + f'/{i}' + d["title"] + '_foreign_stereo.wav',
                    tts_entry(text=t,
                              soundscape=d['sound'],
                              voice=d['foreign-voice']),
                    16000)
    print(i)